1、 印度是公認的世界傳統舞蹈的發祥地。印度傳統舞蹈有四大流派,而“婆羅多舞”是最古老的古典舞蹈。舞者衣裙華麗，姿態優美，頭戴半圓形花環，耳環和鼻飾閃爍，光彩照人，演員的手、眼、身、腳、步嚴密配合，面部表情喜怒哀樂瞬息萬變。觀舞記獻給印度舞蹈家卡拉瑪姐妹面對如此精美的舞蹈，我們該怎樣來描繪呢？假如我是詩人假如我是個畫家假如我是個作曲家假如我是歌雕刻家假如那么，文學家冰心是怎樣來描繪印度舞蹈的呢？冰心: 原名謝婉瑩，現代女作家，兒童文學家，詩人，福建長樂人。代表作繁星春水寄小讀者等，我們曾學過她的荷葉母親。學習目標1. 展開想象，領略印度舞蹈的藝術之美。 2. 品味語言，感受魅力所在。 朗讀課文 讀

2、準字音 返回 yy m nng pnc cn Chn咿啞 靜穆 端凝 顰蹙 粲然 嗔視wnzhun chzh xi su 低回婉轉 叱咤風云 渾身解數 斗藪 yn dnghng yng xun xi 盡態極妍 本色當行 珠纓 炫轉星宿搖理清思路 整體感知表達感受-觀賞舞蹈-贊美感謝 文章哪一部分是寫觀舞的？這一部分的前后分別寫什么？閱讀品析 卡拉瑪姐妹的舞蹈給“我”最強烈的感受是什么？飛動的美身體服飾神態心靈 作者是通過哪些方面的描寫來表現“飛動的美”的？ 作者用了哪些詞、句描寫這動態的美？寫“蛇舞”：頸的輕搖，肩的微顫：一陣一陣的柔韌的蠕動，從右手的指尖，一直傳到左手的指尖！我們看她忽而雙眉

3、顰蹙，表現出無限的哀愁；忽而笑頰粲然表現出無邊的喜樂；她用她的長眉，妙目，手指，腰肢，用她髻上的花朵，要間的褶裙，用她細碎的舞步，繁響的鈴聲，輕云般慢移，旋風般疾轉 卡拉瑪在表演舞蹈時是全身心的投入，除身體在飛動外，心靈也進入了舞蹈的境界，達到忘我的境地。真正的舞蹈，是心靈之舞，而不是技巧之舞。 在舞蹈的狂歡中， 她忘懷了觀眾，也忘懷了自己。 作者運用了哪些語言技巧？1、運用生動的比喻，排比，引用等修辭手法2、正面描寫結合側面描寫，多角度展示舞姿的美。3、運用了許多修飾性的詞語，增加文章韻味。“輕云般慢移，旋風般疾轉” “如同一個嬰兒” “她是一只雛鳳” “假如假如假如假如” “忽而忽而忽而忽

4、而忽而” “笛子吹起，小鼓敲起，歌聲唱起”“珠纓炫轉星宿搖，花蔓斗擻龍蛇動”運用了修辭手法的語句 文中除了正面描寫卡拉瑪姐妹的舞蹈，還從觀眾的反映側面地描寫。 我們雖然不曉得故事的內容，但是我們的情感，卻隨著她的動作，起了共鳴！積累詞語(無限的)哀愁 (無邊的)喜樂 (低回婉轉的)嬌羞 (叱咤風云的)盛怒(細膩妥帖的)梳妝 (錚錚的)弦響 (靈活熟練的)四肢五官 (優美的)詩歌故事 怎樣理解“看了卡拉瑪姐妹的舞蹈，使人深深體會到印度優美悠久的文化藝術” 印度文化是滋養民族藝術的食糧。所有優秀的藝術家，都在本民族的文化土壤中吸取養料。卡拉瑪姐妹也是一樣，吸收著大地母親的營養，沒有印度悠久文化的熏

5、陶，沒有印度文化歷史的內涵，卡拉瑪姐妹的舞蹈就不會這樣優美動人。觀舞記 安塞腰鼓同：1、題材相同，都是描寫舞蹈 2、都寫了舞蹈的文化背景。（安塞腰鼓的文化背景是這么厚這么厚的黃土高原；觀舞記卡拉瑪舞蹈的文化背景是印度優美悠久的文化藝術） 3、都運用了比喻、排比的修辭手法描寫舞蹈。異：1、在舞蹈風格上安塞腰鼓表現了陽剛之美； 觀舞記表現的是陰柔之美。 2、安塞腰鼓沒有用側面描寫，觀舞記除了用正面描寫，還用了側面描寫，寫觀眾的反映等。探尋美 印度舞蹈真美！美在她們的用明亮的眼睛去觀察用美好的心靈去感受用靈巧的雙手去描繪用優美的語言去表述藝術就在我們身邊！了解印度文化 印度文化有一個突出的特點：宗教

6、色彩濃厚。在印度歷史上，印度宗教以及宗教神話就一直貫穿于這古老的文明，直到今天，仍然是印度社會各階層文化的組成部分印度幾乎所有的文化藝術形式：舞蹈、音樂、雕刻、繪畫等內容也都受此影響，多以表現宗教為主題。如:課文中提到的蓮花、鹿、孔雀、蛇等動物在宗教中都有其象征意義，舞臺的背景也充滿宗教色彩。 印度舞蹈具有強烈的宗教色彩：“臺中間小桌上供奉著一尊濕婆天的舞像，兩旁是燃著的兩盞高腳銅燈，舞臺上的氣氛是靜穆莊嚴的。”卡拉瑪姐妹的舞蹈就是以此為背景的，表現了鮮明的民族特色。 印度舞蹈大致上可以分為古典舞蹈和民間舞蹈。這些舞蹈大多宗教色彩濃厚。在演出時，臺前都要放上一尊舞神濕婆的雕像。 “他的右上手拿

7、著一面達莫和鼓，象征著創造，有的說象征各種聲音；右下手象征神的保護和祝福；他的左手托起燃燒的火焰，象征著他可以毀滅他所創造的一切(也有人說象征謬誤的毀滅和真理的傳播)；左下手像象鼻那樣垂向抬起的腳，象征著不受一切羈絆的自由；右腳踩住一個魔鬼(名叫莫亞卡拉)，象征著善征服惡；左腳上抬，象征著超脫塵世，向上升騰。舞蹈周圍裝飾，象征著懷抱人們的大自然。這等舞王之形象，可以說形象地啟示了印度舞蹈的宗旨。” 婆羅多舞是印度最流行、最古老、影響最大的舞蹈，同時也是印度古典舞蹈的精髓。 舞者衣裙華麗，姿態優美，戴半圓形花環，耳環和鼻飾閃爍，光彩照人，演員的手、眼、身、法、步嚴密配合，面部表情的喜怒哀樂瞬息萬變。 一場完整的婆羅多舞蹈的表演，至少包括 6段，通常只由一名女演員表演。每一場表演少則3小時,多達56小時。 手勢是印度舞蹈中一個重要的特點，大多數印度舞蹈中對手勢的意義都有嚴格的規定，通常來說，單手可以有28個姿勢，雙手24個。加在一起總共有52個姿勢。而每一個手勢，再結合上臂膀的揮動、身體的扭動則可以表達上十種不同的含義 .而“會說話”的并不光是手勢。印度舞蹈中對演員的面部表情也有高到幾乎變態的要求。九種“拉