1、美國“后現代主義”與景觀設計CONTENTS目 錄一、后現代主義1二、主要流派及其代表人物2一、后現代主義1Chapter概念01特征02成因03發展041、概念廣義的“后現代主義”是一場聲勢浩大、影響廣泛的文化運動，其脈絡是自西方國家開始蔓延，幾乎包括了和文化相關的所有領域：從建筑學到設計藝術、繪畫、音樂，再到文學、歷史學、社會自然科學等等各個方面。狹義的“后現代主義”指的是二十世紀六、七十年代西方設計思潮向多元化方向發展的一個新流派。這種設計思潮是從西方工業文明中產生的，是工業社會發展到后工業社會的必然產物；同時，它又是從現代主義里衍生出來，是對現代主義的反思和批判。 2、特征1、反對理性

2、至上和科學至上；2、反基礎主義，倡導不確定性和差異性；3、主張多元論，反對中心主義；4、懷疑理性和科學能帶來自由和解放；5、批判傳統的形而上學3、成因西方社會經歷二次世界大戰之后，進入了一個經濟快速發展的時期，工業文明已達到巔峰狀態，進入到了一個“后工業社會”。1、社會經濟的發展自動化、信息化和智能化為特征的新技術革命興起，給人類帶來了財富，社會物質高度飽和的物質生活狀態，而使得人們更加追求精神上的感受。2、戰后社會、經濟危機石油危機、通貨膨脹、價值貶值、失業等周期性經濟危機，經濟發展開始減緩，政局不穩，頻繁爆發局部戰爭和暴力沖突，種族歧視等社會問題相繼出現，現實問題暴露出來。3、成因3、反主

3、流文化運動在非理性哲學思潮的影響下，無論是文學、藝術，還是建筑方面都表現出理性衰落的跡象。而后的“反主流文化”運動表達了人們對現狀的不滿，并逐漸推向高潮，并且動搖了主流文化的地位，其激進的社會變革意識深入人心。4、美學思潮的變異西方美學演變也繼續隨著社會的發展和人民的擴張而擴展，審美意識的變化讓人們對美有了新的認識，崇尚個性、張揚，甚至丑陋、怪異、滑稽的審美觀點，審美對象的“美”的范疇得到擴大。4、發展后現代主義在建筑藝術方面影響面和實踐范圍越來越大，無形中蔓延到了其他設計領域。由于自身多元化的一個狀態，設計風格上展現出一種不斷運動、變化和多樣的特點，它推翻了現代主義設計追求的功能主義。作為現

4、代主義與后現代主義的分水嶺20 世紀 60 年代，雖然現代主義國際式風格仍占據主流地位，但后現代主義已經開始從現代主義中孕育出來，并慢慢的形成自己的理論系統。二、主要流派及其代表人物2Chapter波普藝術01解構主義02極簡主義03大地藝術04生態主義051、波普藝術波普藝術主要是指在消費社會文化背景下誕生的一種藝術創作類型，前衛的藝術家們采用最通俗、日常的題材作為創作動機和主題，如可口可樂、好萊塢明星、連環畫還有數量龐大的印刷品等。安迪沃霍爾的作品瑪麗蓮夢露，以這位好萊塢明星的圖像重復復制的設計手法，展現出更為激進的設計風格。波普藝術在大眾文化、商業消費文化的基礎上，直接面對社會和公眾生活

5、，實際上是一種區別于高雅、精英的大眾文化，其設計語言形式日趨豐富，對后現代主義設計的發展影響深遠。2、解構主義解構主義其代表人物是哲學家巴爾特和德里達，解構主義正是他們在批判結構主義的基礎上發展的。是從結構主義演化而來，就形式語言來講，其實質是對結構主義的破壞和分解。解構主義在其產生的過程中，形成了分解和重構的雙層含義，過程上呈現一種由完整分解之后，進行新脈絡主線的不同秩序的二次組合或加減，拉維萊特公園就是解構主義思想在新時代背景下給景觀設計師帶來的設計靈感。2、解構主義解構主義主張的精髓在于打破原有物體狀態或者空間的秩序，以一種新思路、新形式、新線索將分解開來的元素進行大膽的串聯或并聯，挑戰

6、古典主義、現代主義一切既定的規律，純粹的提出反對建筑中的統一與和諧，反對形式與功能、結構與經濟等彼此之間的聯系。提倡以一種分解、片斷、不完整、無中心、持續的變化狀態出現，因此，解構主義的裂解、懸浮、消失、分裂、拆散、移位、斜軸、拼接等手法，在空間上能夠給人們帶來動態空間秩序，同時也產生一種特殊的不安感。3、極簡主義極簡主義又稱“簡約主義”，在純粹的藝術領域上，以杜尚的“減少、減少、再減少”原理對畫面進行處理，其思想延伸源于抽象主義。在藝術效果上的追求造型語言的簡練、簡潔、色彩的單純和空間純凈、簡單。3、極簡主義1、以密斯代表“少就是多”的思想主張為主，讓極簡主義從藝術走向設計，帶來全新的理解和

7、面貌，在主張摒棄一切虛假的、表面的東西的同時，強調把握真實和本質的“靈魂性”東西，從而得到或者是展示更多的空間和美學效果。2、作為景觀設計領域極簡主義代表作品凱賓斯基酒店花園的藝術特征主要是工業化結構布局和工業化材料選擇基礎上，通過色彩的單一和整體的幾何化、序列化、規整化讓作品簡練地概括出空間的延伸、工作的效率和工業化的美學。 3、極簡主義在傳統園林中，尤其是日本的禪宗庭院中，以植物、石塊和水等極少數元素來進行空間布局和塑造沉思、冥想的精神空間,也是極簡主義思想的一種表達。（1）密斯凡德羅密斯凡德羅是最著名的現代主義建筑大師之一，與賴特，勒柯布西耶，格羅皮烏斯齊名。密斯堅持“少就是多”的建筑設

8、計哲學，在處理手法上主張流動空間的新概念。主要貢獻在于通過鋼框架結構和玻璃在建筑中應用的探索，發展了一種具有古典式的均衡和極端簡潔的風格。作品特點是整潔和骨架露明的外觀，靈活多變的流動空間以及簡練而制作精致的細部。他早期的工作展示了他對玻璃窗體的大量運用，這使之成為其成功的標志。密斯從事建筑設計的思路是通過建筑系統來實現的，他提倡把玻璃、石頭、水以及鋼材等物質加入建筑行業的觀點也經常在他的設計中得以運用。密斯范德羅運用直線特征的風格進行設計，但在很大程度上視結構和技術而定。巴塞羅那國際博覽會德國館- 1928-1929西班牙.巴塞羅那這座德國館建立在一個基座之上，主廳有8根金屬柱子，上面是薄薄

9、的一片屋頂。大理 石和玻璃構成的墻板也是簡單光潔的薄片，它們縱橫交錯，布置靈活，形成既分割又連通，既簡單又復雜的空間序列；室內室外也互相穿插貫通，沒有截然的分界，形成奇妙的流通空間。伊利諾伊理工學院- 1939-1958 美國 .芝加哥美國伊利諾伊理工學院建筑系館（克朗樓 the brown hall）1955年建成。長67米，寬36.6米，地面層高6米，館的內部是一個沒有柱子和承重重墻的大空間，整個屋頂用四榀大鋼梁支撐，鋼梁突出在屋面之上。密斯采用24英尺的模數進行網格式規劃設計，鋼框架，玻璃和清水磚墻是建筑構成的基礎，盡管整體看上去未免有點枯燥，但是每個單體還是做的十分精致和耐人尋味。柏林

10、新國家美術館20世紀60年代初-1968年德國.柏林美術館為兩層的正方形建筑，一層在地面，一層在地下。地面上的展覽大廳四周為玻璃墻，上面是鋼的平屋頂，井字形屋架由84米高的八根十字形截面鋼柱支撐著；柱子放在四個邊上，柱子與屋面的接頭處，按力學的要求，把它精簡到只有一個小圓球。建筑物四周全是大面積的玻璃圍墻，大廳內部只用活動隔斷布置一些流動性的展覽。柏林新國家美術館20世紀60年代初-1968年德國.柏林西格拉姆大廈1954-1958美國.紐約西格拉姆大廈用簡化的結構體系，精簡的結構構件，講究的結構邏輯表現，使之產生沒有屏障可供自由劃分的大空間，完美演繹“少即是多”的建筑原理。密斯采用了當時剛剛

11、發明染色隔熱玻璃作幕墻，這些占外墻面積75%的琥珀色玻璃，配以鑲包青銅的銅窗格范斯沃斯住宅1945-1950-美國.帕拉諾南部范斯沃斯住宅這棟全玻璃的房子更多是密斯建筑理念的一種實驗性產品，在居住者便利方面則相對弱化。密斯認為這種透明的方式使得住宅的空間與空氣得以自由流動，而在居住者看來，這無疑是讓居住成為一種公眾性、缺乏隱私的行為。這也是范斯沃斯住宅之所以備受爭議的根本原因。圖根哈特別墅1928-1929-西班牙.巴塞羅那圖根哈特別墅的建筑過程中使用了大量獨特的技術創新，比如兩扇窗戶設置于地面，獨特的加熱裝置和空氣流通系統都是創作中的新鮮事物。圖根德哈特別墅革命化的觀念改變了住宅內部的傳統安

12、排而提倡外部的簡單設置。從街道的高處看上去象是個低陷著的、標準的矩形。其最初的設計觀念是“自由移動的空間”。在吐根哈特別墅中，密斯明確將起居室的流動空間已清晰完整的玻璃體量呈現，吐根哈特住宅在其一側設立了條形庭院，然而它是透明的在外觀上被整合到統一的玻璃體量中，不再是利用封閉的石材墻面來作為建筑外觀，從而最大限度地使室內外空間的邊界弱化甚至消除。 臥室宴會廳起居室彼得沃克彼得沃克將極簡主義解釋為：物即其本身。（The object is the thing itself）。“我們一貫秉承的原則是把景觀設計當成一門藝術，如同繪畫和雕塑。所有的設計首先要滿足功能的需要。即使在最具藝術氣息的設計中還

13、是要秉承功能第一的理念，然后才是實現它的形式。彼德沃克是當今美國最具影響的園林設計師之一，由于他的作品帶有強烈的極簡主義色彩，他也被人們認為極簡主義園林的代表者。彼得沃克哈佛大學泰納噴泉 噴泉位于靠近哈佛校園的一個人行道交叉路口，由159塊花崗巖大卵石組成，屬于霧噴泉，從池中騰騰而起的水霧覆蓋在柏油路，草坪上和樹木周圍。這些水霧是從32個噴管中噴出的，虛無縹緲的霧給整個校園增添奇幻色彩。整個噴泉優雅獨特，為來往行人和學生增添了富有動態的景觀。彼得沃克哈佛大學泰納噴泉 霧噴泉具有物質及精神的雙重功能。從物質的角度而言，首先作為水景的存在，其功能之一是吸引別人觀賞它本身的特殊形態：欣賞霧氣在空中懸

14、浮不動的靜、隨風飄移時的輕逸和鬧中取靜的迷蒙。其二是與周圍其他要素共同作用產生的變化，沁潤的石塊濕柔的表面與外圍干燥石塊的堅毅滄桑的外形之間的對比；陽光下細霧中美麗的虹；迷霧朦朧改變了人們觀察對方、觀察世界的方式。彼得沃克伯納特公園伯奈特公園為方形，主要采用草坪、季節性植物和小樹林作為設計素材，中間還鋪設了許多花崗巖小路。以大噴泉為主要設計特色，旁邊還擺放了許多雕塑大師的青銅雕塑作品。該公園設計曾獲得了ASLA波士頓杰出設計獎。沃克以幾何網格的疊加手法設計了草坪、樹林、水池、坐臥游戲場地使該公園既具有傳統綠地可供休閑思考的自然空間、作為城市公共廣場常有的集中硬地空間，同時具有市中心區入口的氣勢

15、和特色。彼得沃克伯納特公園道路系統由垂直及對角線網格構成鋪以粉紅瑪瑙色花崗巖，因凸出公園地面而在草坪上投下陰影下沉草坪提供地平基礎，與多變的花崗巖交叉圖案相互呼應，形成軟與硬的對比，嫩綠生機與靜謐的對比形式感與親切感的對比。一圈方形水池相連構成矩形用對位與對照的手法強調公園多層組合的特色。彼得沃克柏林索尼中心索尼中心容納了高級公寓、辦公室、餐館和電影院，其建筑設計理念相當前衛，幾棟風格各異的大型玻璃建筑圍成一個小廣場，一個巨大的圓形穹頂在空中將它們聯系稱為一個整體，遠望去仿佛一個飛碟落在建筑上一樣，尤其在晚上，彩燈變換，使這里多了一份神秘感。中心主要是一個大型的電影院和幾個餐館，還有一些小型的

16、店鋪，其實就是一座休閑娛樂中心。 彼得沃克柏林索尼中心柏林索尼中心巨大穹頂巨大的輕鋼屋頂把幾棟建筑籠罩在統一的街區中。其下可以休閑、餐飲、零售綠色植物包圍的采光天窗,美觀又防止人靠近 彼得沃克柏林索尼中心極簡主義景觀設計特征1.非表現和非參照。極簡主義景觀設計追求的不僅是抽象而且是絕對作品，擺脫與外界的聯系，不表現或反映除本身以外的任何東西，不參照也不意指任何屬于自然和歷史的內容或形象，以獨特新穎的形式建立屬于自己的欣賞環境，強調觀者所見即為作品的真實存在，此外無它物。2 .自然植物與規則形式的對比。規則形式的簡潔在景觀設計中與自然植物的形態形成對比，產生純凈的美感和張力，并與建筑的體量、形式

17、呼應協調，從而進一步強化了自然要素的重要性。這是現代藝術與極簡主義的精華所在。3.現代材料的運用。極簡主義景觀設計大師對于現代材料的應用得心應手，通過這些在建筑、機器、城市設施中司空見慣的物質表達對現實生活的呼應和對現代感的認同，金屬、反光玻璃、混凝土、鋼架、油漆甚至橡膠輪胎，當然還有傳統材質的新魅力，通常所用的自然材料都要納入嚴謹的幾何秩序之中，巖石、卵石、沙礫、木板等都以一種人工的形式表達出來，邊緣整齊，體現工業時代的特征。極簡主義景觀設計特征4 .理性和神秘感的交織。一些極簡主義的景觀作品共同展示了關于“復雜”的現代想象力和意圖，有的則表達了最本質的原動力相關的問題，以此探索自然的神秘和

18、不可言傳的暗示。有許多極簡主義景觀作品是顯示出人類與更大環境交流的本能渴望，發出對天地神秘關聯的意識和探尋的信號，暗示著超自然的力量。5.對四季與自然造化的體現。與自然的貼近應該說是極簡主義景觀設計與其他設計相比的獨到之處，利用四季和時間產生的變化可以極大程度地豐富景觀，使景觀充滿時間參數的變量，使簡單的設計充滿趣味和魅力。4、大地藝術大地藝術誕生于美國社會混亂時期，社會問題使得藝術家門無法保持凈土上的創作，從而開始追求新的藝術出路，他們以批判現代都市文明的姿態開始投向風光優美的鄉村，開始以大地作為藝術創作的對象，地為畫布，天為背景，進行新的藝術類型的嘗試，形成了非常有影響的大地藝術流派。大地藝術作品都是利用現有的場所，通過各式各樣的元素添加到原本熟悉的平凡無趣的空間，改變它們的特征和空間感受，讓人們以一種不同的方式體驗和理解，它以遠離塵囂的特點來強調和強化人的空間體驗。5、生態主義現代景觀設