1、表演 析幼師語文口語才能培養(yǎng)的有效途徑論文摘要：傳統(tǒng)的幼師教學重技能、輕文化，而語文教學重閱讀、輕口語，學生不喜歡上文化課，不重視語文課，老師也無視口語訓練。針對以上問題，在幼師語文口語教學中，老師可通過學生各種形式的表演進步學生的口語表達才能。論文關鍵詞：表演；幼師；語文；口語教學傳統(tǒng)的語文教學認為，學生理解課文中的語言，就自然而然地會運用，所以重閱讀教學，輕口語訓練。而實際上，學生缺少的是自然而然地運用所理解的語言的才能，更沒有或很少有自覺運用語言的意識和習慣。因此，很多學生是“會看不會用，會寫不會說。幼師學生不重視語文課，認為口語練習可有可無，口語表達才能低下。幼師學生不喜歡語文課，無視

2、口語訓練，主要有兩大原因：學校注重專業(yè)文化課和專業(yè)技能課，無視文化公共課。一直以來，傳統(tǒng)的幼教專業(yè)培養(yǎng)目的是培養(yǎng)專業(yè)過硬、知識豐富、才能強的學生。專業(yè)過硬首先放在第一位，有的老師還提出應“視專業(yè)為敲門磚，視就業(yè)為指揮棒，有的職業(yè)學校甚至告訴學生：“你可以文化課不強，但是必須專業(yè)扎實。在這種思想指導下，大多數(shù)學生課余時間主要用在舞蹈、唱歌、彈琴、手工、幼兒心理學、幼兒衛(wèi)生學等專業(yè)技能和專業(yè)文化課上，不重視語文課，更不重視語文課上的口語訓練，導致口語表達才能不強。2語文課教學形式單一，教學內容枯燥。北京師范大學教授劉錫慶曾指出：“學生是學習的主體，卻始終處于一種沉默寡言的退朝狀態(tài)，而老師本應該是教

3、練，卻一如既往地喋喋不休地登臺表演。這段話用來描繪幼師語文課堂教學再適宜不過了。由于近年來職業(yè)院校生源質量下降，幼師專業(yè)也不例外，加大了語文教學的難度。學生根底較差，加之幼師語文課堂陳舊的教學方法，口語教學更成了可有可無的擺設。幼師學生要進步口語表達才能，語文課堂得“動起來、“活起來，運用新的教學形式還學生一個輕松愉快的學習氣氛，使學生在“樂中“學。表演就是其中的一個好方法。語文口語教學中的表演就是運用戲劇形式創(chuàng)造課堂情境，讓學生擔當角色并進展表演，不僅能讓學生練習膽量，也能有效地激發(fā)和培養(yǎng)學生學習語文的興趣，進步口語表達才能，培養(yǎng)創(chuàng)造性，充分發(fā)揮想象力，培養(yǎng)合作學習、探究學習的習慣。有以下優(yōu)

4、點：1可以把教材內容詳細化和形象化，將學習教材、理解教材、運用教材結合起來；2可以全面訓練學生的聽、讀、說、演的綜合素質，使學生的自我表現(xiàn)愿望得到實現(xiàn)。如何在幼師語文口語教學中運用表演幼師學生的表演才能不是天生的，也不是在語文課上一蹴而就的。筆者結合幼教專業(yè)特點，根據(jù)幼師學生的年齡特點和教學內容由淺入深、由簡到繁、循序漸進的原那么把表演教學分為三個階段：1幼師一年級：故事角色的改編和表演；2幼師二年級：課本劇表演；3幼師三年級：童話劇表演。一故事角色的改編和表演課堂上寧可要深入的局部，也不要平淡的全部。故事角色的改編和表演，讓幼師語文課堂“鮮活了起來。改編的可以是一個簡短的故事，如寓言故事、成

5、語故事、笑話故事等，也可以是一篇課文的局部片段；可以詮釋所有的人物，也可以重點刻畫一兩個角色。角色表演的運用場合可以根據(jù)課堂教學需要，如導入激趣、情節(jié)過渡、內容詮釋、課文總結、課外拓展等方面都可以運用故事角色表演的方式。總之，應充分發(fā)揮學生的自主性，調動學生的積極性，讓他們自編、自導、自演。故事角色的改編和表演對道具、場地和化裝的要求比擬寬松，但要注重表現(xiàn)人物的語言、動作和神態(tài)。如?晏子使楚?局部情節(jié)的表演，表演者應該把晏子的沉著冷靜、不亢不卑和機智善辯，楚王的盛氣凌人、傲慢無禮，侍衛(wèi)的阿諛奉承等表現(xiàn)出來。再如?矛和盾?成語的表演，要注重展現(xiàn)這個人自相矛盾的吆喝聲，以及別人指出他的問題后其為難

6、的表情。?祝福?局部情節(jié)的表演要重點刻畫祥林嫂的眼神和魯鎮(zhèn)人的神態(tài)。二課本劇表演課本劇就是把學生學習的課文改編成戲劇，用學生表演的形式來營造課文中的環(huán)境、情節(jié)、人物，講述課文內容。課本劇不像課文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節(jié)、場景高度集中在舞臺范圍內。小小一個舞臺，變換一個場景和人物，就可以說明一個全新的故事。改編是一種創(chuàng)造，表演是建立在改編之上的一種再創(chuàng)造，因此改編是課本劇表演的靈魂。課本劇的原材料來自教材，因此指導學生細讀課文，要把課本讀活、讀出形象，啟發(fā)他們在讀中找戲，開展形象思維和想象聯(lián)想，將靜態(tài)的語言符號轉化為動態(tài)的情境構思。在改編、表演課本劇的過程中，還需要注

7、意：1舞臺布置及道具的準備要簡單而實用。道具的使用是為了更形象地展示環(huán)境、背景以及人物身份和情節(jié)開展。要根據(jù)學生的實際情況，不要刻意地去追求難度。2人物對話的表演是重點，應掌握好語調、速度、節(jié)奏，最大限度地為突出人物性格、推動情節(jié)開展效勞。3演好一個角色，就必須理解所演角色的思想與感情，要具備豐富的想象力，也要有一定的表演才能。同時，根據(jù)學生的理解，鼓勵其更加個性地表演。三童話劇表演童話劇表演是低幼年齡孩子所喜歡的，是小學和幼兒園經(jīng)常開設的課外活動，也是孩子們喜歡的一種教學方式。它是根據(jù)童話故事中的角色、情節(jié)和語言進展創(chuàng)造表演的“游戲，是舞臺戲劇表演的一個分支，屬于兒童話劇的范疇。在童話劇表演

8、中，角色可以完全由老師來擔任，也可以師生共同完成表演，還可以讓孩子在老師的指導下獨立完成表演。在游戲中，孩子自然地學到了優(yōu)美的語言，體會到積極的情感，明白了生活中的道理，潛移默化地養(yǎng)成了良好的行為習慣，也為每個孩子提供了表現(xiàn)的時機和場所。作為幼師學生，將來從事幼兒教育事業(yè)，掌握編排、表演童話劇才能是必備的專業(yè)技能。童話劇表演的核心是每一位演員都要有顆童心。演員通過聲音表情、面部表情和身段表情來創(chuàng)造性地再現(xiàn)兒童文學作品中人物形象、動物形象以及沒有生命的事物形象，要比成人的話劇更兒童化、形象化、游戲化，內容更加夸大，發(fā)揮更大的想象。對于孩子來說，也許本色表演就可以了，但對于成人，表演童話劇需要擁有

9、一顆純真的童心。只有擁有一顆童心，才能放低身姿和孩子對話，才能體味兒童的語言，才能貼近兒童的生活；只有擁有一顆童心，在舞臺上才能扮演得生動，才能入戲。除了有顆童心、表演投入外，童話劇還要妝化得好、服裝到位。兒童劇的妝不同于生活妝，也不同于成人表演的舞臺妝，要求夸大、形象和富有童趣，和表演的動物、人物、事物身份相協(xié)調。例如，扮演貓，就要有胡子；扮演老虎，頭上就要有“王字；扮演風婆婆，就要有飄逸性；扮演大樹，就要有枝干等。服裝也需要專門定做，要符合角色的身份特點。表演在幼師口語教學中的延伸在班級分小組進展童話劇表演，達不到理想的效果，因為觀眾有限、場地有限。只有登上真正的“大舞臺，才能激發(fā)學生心底真正的表演激情，這個舞臺就是年級童話劇匯演的舞臺，在全校師生的面前公演，并評選出“最正確劇目、“最正確演員、“最正確導演、“最正確編劇、“最正確舞臺美工等獎項。假如有條件的話，還可以去幼兒園演出。只有這樣，才能讓幼師學生知道什么是孩子真正喜歡的表演，什么是孩子喜歡的童