1、論C.R.阿什比設計作品的藝術特征（標題居中，小二宋體）楊 斌 （居中黑體，四號）（湖南工業大學 包裝設計藝術學院，湖南 株洲 412000）（居中宋體，小五）（黑體，五號，段前空兩個字符）摘 要：C.R.阿什比是英國工藝美術運動時期杰出的設計師和理論家，同時也是“工藝美術”運動的倡導者和實踐者。他的設計作品主要包括首飾、銀器及家具3大類。阿什比設計的首飾高貴、典雅，在設計中常用仿生學設計符號、精湛的裝飾工藝以及靈動而抽象的表現手法。他設計的銀質器皿擁有纖巧、優雅的造型，自然的肌理效果，并進行了巧妙的細節處理，因而更多地表現出優雅、實用和人文關懷。阿什比設計的家具具有優良的材質，采用了實用的幾

2、何化造型，表現出精致洗練的裝飾風格。（文字楷體GB2312，五號）（黑體，五號，段前空兩個字符）關鍵詞：C.R阿什比；首飾設計；銀器設計；家具設計；藝術特征 （宋體，五號）Talking About the Artistic characteristic of C.R.Ashbees Works（英文不需要）Yang Bin(Hunan University of Technology. Zhuzhou 412000.China)Abstract: C.R.Ashbee is an outstanding representative of jewelry, metalwork and fur

3、niture design, meanwhile the advocator and practicer of the Arts and Crafts Movement in England. The classical elements of the graceful and elegant jewels designed by Ashbee including: bionic symbols, consummate decoration and abstract expression. The metalwork of Ashbee is to be particular about sl

4、im and graceful modeling, natural texture effect, and dealing with the details intelligently. So his works express more elegance, practicality and humanism. On the aspect of furniture design, C.R.Ashbee pays more attention on the superior materials, using geometrical modeling and expressing simple d

5、ecoration style.Key words: C.R.Ashbee; jewelry design; metalwork design; furniture design; Artistic characteristic（正文宋體五號字，行間距20磅，正文不要分列）文內標題，黑體四號，標題段前段后1行。在19世紀下半葉，英國興起了“工藝美術”運動（The Arts & Crafts Movement），這場設計改良運動以追求自然紋樣和哥特式風格為特征，旨在提高產品質量，復興手工藝品的設計傳統，反對工業化大生產所帶來的粗制濫造。在此背景下，參與工藝美術運動的設計師們強調要恢復手工

6、藝傳統，主張設計的誠實與誠懇，反對設計脫離實際需要，同時反對機器美學，并主張為少數人設計少數的產品，也就是所謂的“the work of a few for the few”。 1 C.R.阿什比（黑體四號）C.R.阿什比（Charles Robert Ashbee ，生卒年為18631942年，肖像見圖1，圖片來源于：.org.uk/assets/cms/sized-image/screen/01/CRA01.jpg）是19世紀英國“工藝美術”運動后期的杰出代表，設計師、藝術理論家、商人。C.R.阿什比出身于上層中產階級，父親是城市商人。“與工藝美術圖1 C.R.阿什比Fig.1 C.R.A

7、shbee運動中他的許多同代人一樣，阿什比的作品很少帶有運動早期的特征。相反，他追求一種有機統一和抽象的純形式，并很快形成一種獨特的風格。”1 阿什比領導的“手工藝行會”踐行了純手工制作這一理念，成為了這一時期首飾和銀器設計的杰出代表，他的設計作品多帶有名字的首字母標記C.R.A。1888年，25歲的阿什比在倫敦東部創立了“手工藝行會與學校”（Guild and School of Handcraft），手工藝行會主要從事珠寶首飾和銀器的設計和制造，與此同時，阿什比還著手建筑設計以及室內裝飾業務。1902年，阿什比為了與他厭惡的工業社會徹底決裂，將行會從倫敦搬遷到了鄉下的奇平坎普登（Chipp

8、ing Campden），并按中世紀模式建立了一個社區，生產純手工制作的珠寶、金屬器皿和家具等產品。1908年，手工藝行會在多重因素的影響下，淹沒在了工業化大生產的洪流中。“盡管他們未能超越時代的局限對機械和大工業批量生產的否定，但在喚醒人們對工業產品設計重視，探索藝術與技術的結合，藝術設計的倫理道德方面做了卓有成效的前瞻性工作，開啟了現代設計的大門。”222 2 首飾設計作品（段前段后1行）阿什比設計的首飾作品種類豐富多樣，幾乎涵蓋了所有的首飾品種，如胸針、吊墜、項鏈、手鐲、耳環和戒指等。阿什比還經常運用蝴蝶以及頗具東方意蘊的孔雀為設計元素，并且注重自然與東方藝術風格在設計中的結合。他設計的

9、首飾因典雅、華貴和做工精湛，而受到了當時上流社會的廣泛推崇和青睞。阿什比設計的首飾廣泛運用仿生符號，且具有表現手法豐富且靈動、寫實與抽象風格并用的特點，同時他還注重強調曲線和有機形態，注重空間立體感的表達。2.1 仿生符號的運用（黑體，五號）圖 2 孔雀形銀吊墜Fig.2 Peacock pendant仿生學設計在西方珠寶首飾設計中的運用由來已久，在珠寶的裝飾圖案和紋樣設計中對鳥類、昆蟲、植物等形象的運用更是層出不窮且恰到好處。在阿什比的首飾設計中，孔雀成為他最喜愛并且經常使用的經典元素。在1900年前后，他設計了大量的以孔雀為圖案的首飾。孔雀是極具東方藝術特色的設計符號，象征著吉祥、美麗、善

10、良和高貴，深受當時歐洲上層社會的喜愛。阿什比在設計中經常采用孔雀開屏的優雅動態和形象，如圖2所示（圖片來源于：）。孔雀的造型多采用扇形構圖，下方往往有垂飾點綴。孔雀尾屏的設計富有層次感，配以不同材質的珠寶鑲嵌，往往成為首飾的視覺焦點。孔雀軀干位于構圖的中心，底部垂飾拉伸視覺空間，既避免了單一銀飾吊墜產生的突兀感，也達到了構圖上的上下平衡。孔雀形銀吊墜整體呈現出一大一小兩層扇形的放射狀尾羽的孔雀形態，尾羽上部均鑲嵌有綠松石。孔雀軀干采用類似剪影的表現形式，僅用一些排列緊密的菱形格紋作為裝飾。圓球形的藍色寶石底座綴有三縷鑲嵌綠松石的銀流蘇，這對整個吊墜的構圖平衡起到了重要作用。仿生設計往往可以通過

11、具象和抽象兩種手法進行創作，除了具象的孔雀外，抽象的蝴蝶也是阿什比首飾設計中運用得最多的昆蟲圖案之一。因為與孔雀一樣，蝴蝶的優雅與美麗也是女性美的符號化表現。“以翩翩起舞的蝴蝶為圖案的首飾，動態盡顯，似乎隨時都會振翅飛走。翅膀上色彩斑斕變化多端的斑點和精細的紋理，對首飾藝人有著強烈的創作吸引力。”3 2.2 精湛的裝飾工藝（段前段后不要空行）阿什比在為上層社會使用而設計的高檔飾品中，多采用銀質為載體和主要框架，然后裝飾鑲嵌大量不同質地的名貴材質金、鉆石、石榴紅、珍珠、貓眼石、紫石英、綠松石、玉髓等，或以琺瑯釉作為裝飾。他的首飾作品多保留了手工打制的痕跡，產生出自然淳樸的裝飾效果。其作品手工工藝

12、與鑲嵌的華美珠寶相互映襯，色彩變幻，對比強烈，相得益彰。阿什比設計的珠寶首飾可以分為細膩和粗獷2種風格。細膩裝飾風格的作品主要是運用打磨、拋光、焊接和鑲嵌等工藝制作，各部件銜接緊密、過渡柔和自然；粗獷的肌理效果是通過手工打制的斑圖3 植物紋蝴蝶形墜Fig.3 Butterfly pendant駁痕跡產生的，所鑲嵌的寶石也往往沒有經過精細的加工，追求天然的材質和形態。植物紋蝴蝶形吊墜（見圖3，圖片來源于：），蝴蝶的雙翅是由純手工打制的銀質卷草紋樣纏繞成型，周邊鑲嵌了5顆大小不一的石榴紅圓珠，中部軀干以一顆橢圓形珍珠鑲嵌。整個造型與我國傳統的 “中國結”相仿。植物紋樣的肌理，體現了強烈的手工質感。

13、2.3 靈動而抽象的表現手法首飾設計的抽象化設計，一般來說往往會經歷由仿生、象生的寫實表現逐漸過渡到抽象化的過程。現代派設計的產生很大程度上是藝術家力圖擺脫傳統的寫實主義手法束縛的結果。自古希臘以來，西方的造型藝術基本上是在“模擬說”影響下強調寫實的表現。作為傳統與現代設計藝術相交時期的工藝美術設計師，阿什比把具象的物體或符號抽象化和圖案化，并通過點、線、面構成基本的外在結構形態，輔以夸張、變形、簡化、重組等藝術表現手法進行外形的塑造，形成抽象的設計風格，這就使其作品更具有設計感和現代感。圖4 琺瑯釉蝴蝶形胸飾Fig.4 Enamel butterfly brooch阿什比在抽象的首飾圖案設計

14、中，十分注重弧線的運用，盡量少用給人以機械美感的幾何線條。較之直線，弧線的運用不僅因其能夠避免首飾尖銳棱角對肌膚和衣物的損傷而具有極佳的適用功能，而且更加迎合女性對柔和流暢線條的喜好。在阿什比看來，設計中的幾何圖形和程式化的造型是機器大生產的產物。他設計的首飾作品，造型靈動，結合細膩的焊接、打磨和拋光工藝，制作出平滑流暢的曲線。琺瑯釉蝴蝶形胸飾（見圖4，圖片來源于：），運用抽象化的外形設計，翅膀為銅胎鑲黃褐色琺瑯釉裝飾，左右對稱，釉色濃淡交融，散發出琥珀般的色彩。蝴蝶的軀干部分裝飾紫色寶石，周邊作金屬點狀裝飾，其抽象化又不失具象形體的表現手法，堪稱抽象性首飾設計的代表和典范。總的來說，阿什比的

15、首飾設計在審美屬性上應該歸屬于陰柔美區別于幾何式的陽剛美即使他的許多作品經常流露出質樸粗獷的一面，也無法改變其設計作品的溫婉內在和象征性。阿什比首飾設計的成功，得益于他對女性消費者需求的深刻了解，也體現了他作為首飾設計師扎實的職業素養和“以人為本”的設計理念。3 銀器設計作品正如袁熙旸4所指出的：“當時最流行的是中世紀哥特式的復興，而阿什比的設計卻更接近于意大利文藝復興時期金工名家切利尼的風格，然而比起文藝復興風格的繁縟、纖巧，他的個性更加簡潔強健。阿什比鐘愛風格化的自然題材紋飾，其線條與造型的流轉有致、明快洗練，與歐洲大陸盛行的新藝術風格頗具相似之處。”阿什比的銀器設計多用卷草、花卉作為裝飾

16、，做工精湛，樸實無華，講究裝飾與良好功能性的完美結合，盡量減少無用的裝飾。“他的設計采用了各種纖細起伏的線條，對后來的維也納分離派的金屬制品設計、新藝術運動都產生了深遠的影響。”53.1 纖巧、優雅的造型圖5 嵌玉髓的黃油盤Fig.5 butter dish with green glass liner從形式美的角度來看，阿什比設計的銀器的造型遠遠勝于它的裝飾和色彩，可謂是點睛之筆。“他設計的銀器造型高貴、典雅，帶有修長彎曲的把手或支腳，是工藝美術運動中最精美且最具代表性的金屬制品。”224他設計的銀器工藝精良，打磨、拋光、焊接等做工細致入微，一絲不茍。銀器造型的細節設計受到了阿什比的高度重視

17、：潔凈光亮的器身，飽滿圓潤的器形；線條優美，富有張力的修長圈柄；造型多樣似含苞待放花朵的圓把手，均成為藝術審美及實用意義的完美結合。圈柄和把手的設計源于對植物莖蔓和紋樣的抽象化處理。對稱圈柄的器皿或單側圈柄的器皿（見圖5，圖片來于(29).jpg）設計，其造型完美地詮釋著優美、高貴這一主題。圈柄造型或簡潔、樸實，或鑲嵌綠玉髓作為裝飾。運用鑲嵌這一簡約的裝飾手法，不但沒有破壞銀器整體造型的美感，而且給銀質器皿本身單一的色澤增添了色彩裝飾。阿什比往往把修長圈柄與銀器的結合處設計成V字形（如圖6所示，圖片來源于：何人可，黃亞南.產品百年M.長沙：湖南美術出版社，2005：24.），這一設計使圈柄充分

18、承擔整個器皿重量的同時，保持了器皿的整體造型的優雅和纖巧。金屬類容器具有良好的熱傳導性，修長的圈柄設計，同時考慮了器皿使用時的功能，便于拿握。該銀質圈柄碗，采用了對稱的圈柄設計，蓋子上的圓把手似含苞的花朵，湯匙的把手上端也采用同樣的設計，便于使用。圖6 銀質圈柄碗Fig.6 Loopshandled bowl3.2 自然的肌理效果圖7 植物紋鏤空銀碗Fig.7 Silver bowl與其精致細膩的器皿設計相對應，阿什比還善于運用自然主義的表現手法來展示粗獷的一面。阿什比的銀器設計一般都具有濃厚的哥特式風格，他的某些作品用錘子鍛打成型，造型較為粗重，裝飾簡單的圖案或以寶石鑲嵌，且在功能性方面考慮

19、比較周全。對一些完工階段的銀器，他常常不進行精修細磨和拋光處理，而是讓制品顯示出手工制作和處理的痕跡。因此，他設計的金屬器皿常常呈現出斑駁錘印構成的肌理效果。同時，阿什比多運用植物紋樣裝飾銀器，器皿內壁裝飾以植物花卉，對這些花卉或進行精心的排列或采用自然風格的構圖。因此，“他設計的許多銀器借鑒了自然植物的造型，起伏的線條，相互纏繞在一起的莖蔓，連綿優雅的曲線等等。加之純手工的打制過程，使其更精美而且具有創造性。”6 除了植物紋樣，阿什比經常使用環繞的連珠紋來裝飾器皿，顯得簡潔而又不失裝飾性。如他所設計的植物紋鏤空銀盤（如圖7所示，圖片來源于：），在裝飾上運用植物紋樣，枝葉左右相接，構成了銀碗上

20、部的環形花邊，然后依據花朵和葉片的外形輪廓，雕刻成鏤空的圖案。從俯視角度觀看，整個銀碗內部是呈蓮花狀的5個花瓣。正是因為運用了植物紋樣，所以阿什比的這些作品才能達到讓人耳目一新的通透效果。盛放瓜果蔬菜是鏤空銀碗的主要功能，通透的設計有助于控干水分。因此，這一設計不僅裝飾美觀，而且具有極強的實用性。3.3 巧妙的細節處理圖8 銀質雕像托盤Fig.8 Sculpture bowl阿什比手工銀器的設計亮點往往集中在巧妙的細節處理上，比如他設計了許多可拆洗的分離式銀器。銀器通常分為外殼和內襯2個部分，內襯一般被設計成活動的、或可拆卸的有色玻璃內膽。在使用過后，可直接取下內膽來清洗，從而避免清洗整個銀器

21、。這一設計很好地體現了設計的功能性和實用性。綠色半透明的玻璃內膽在色彩上與銀器的金屬色形成鮮明的對比，相映成趣。他設計的銀質雕像托盤（如圖8所示，圖片來源于：），整個器皿集雕塑藝術和實用功能于一體，以雕像為底座的可拆卸玻璃托盤設計，最大程度上體現了阿什比功能至上的設計原則。而托盤在使用過后則能夠非常容易地取下清洗，這又正好體現了其“以人為本”的設計理念。同時，該設計以球形足作為器物的裝飾和支撐，不僅具有一定的穩定性，而且還減少了金屬器物與載體的接觸面積，從而減少了摩擦損傷。隨著社會的發展，銀器作為工藝復雜、使用成本高的生活用具，漸漸被經濟實用、豐富多彩的瓷器所取代。從此，銀器作為一種體現主人生

22、活品質，甚至是地位和身份的奢侈品，漸漸成為了一個逝去的手工藝時代的象征。4 家具設計作品英國作為一個歐洲島國，至今仍保留著相對獨立的文化傳承和嚴謹的設計傳統，因而其設計風格能夠獨樹一幟。且其在家具方面以優良的手工技藝和多元化的設計成為了英國文化傳承的精髓。阿什比對家具設計的熱愛與追求反映在了他為數不多的家具作品當中。在阿什比眼中，工匠與設計師是合二為一的，一名優秀的設計師必然也是一位優秀的手工藝人，應當熟悉材料的特性，且精通家具的制作與加工。這一點從阿什比巧妙的家具設計作品中可以得到證明，他設計的每一件家具從形態線條、材質肌理到制作工藝，都成為了英國精湛手工藝的縮影。阿什比的家具設計理念具體地

23、表現在他的設計作品中，那就是對嚴謹精湛的傳統手工藝的推崇，以及對傳統文化和東方藝術的融合與借鑒。由于阿什比十分欣賞東方風格的家具設計，特別是傳統的中式家具設計，因此在他設計的家具中，不論是結構和造型、還是裝飾細節乃至金屬構件都能夠看到中國明式家具的影子。他的家具設計鮮明地體現了工藝美術運動時期實用、簡潔、質樸、莊重的家具特征。4.1 優良的家具材質西方家具所使用的材質與中國傳統家具的硬木材質有所區別。傳統中式家具運用的多為紅木、紫檀、黃花梨、楠木等貴重的硬質木材，而西方家具卻以質樸的橡木、樺木、松木等硬木為主。因為硬木在進行表面雕刻、鏤空、鑲嵌等裝飾時，不僅容易成型，而且不會使表面開裂。除此之

24、外，西方家具用材還包括石材、象牙、貝殼等。通常情況下，西方家具設計在選材方面不太重視木材的天然紋理，因為其古典家具上繁縟的裝飾和雕刻往往會覆蓋木材的大部分表面肌理。而阿什比卻十分注重家具材料的選擇，特別是精選的木料和不同類型材質的搭配使用。桃花心木是阿什比較為常用的木材，因為桃花心木通常為淺紅褐色，色澤亮麗，能抗蟲蝕，徑切面具有美麗的特征性條狀花紋，加之其木質密度適中，材質細膩，十分適合制作素面家具。如圖9所示的桃花心木寫字柜就是由阿什比設計的作品（圖片來源于：）。該寫字柜主體材質運用了桃花心木，裝飾部件用的是烏木和冬青木。整個柜子造型莊重、沉穩，突出了木材本身的紋理和色澤。柜子的合頁和把手運

25、用銅飾進行裝飾。柜子的腿部采用直線形的木條支撐，足部則處理成寫實性的獸形雕刻，這些細節部位的雕刻裝飾與整體樸素的直線造型形成了鮮明的對比，同時這些雕飾在整件家具中還起到了畫龍點睛的作用。圖9 桃花心木寫字柜Fig.9 Writing cabinet4.2 實用的幾何造型阿什比在英國工藝美術運動時期的家具設計不僅具有十分典型的時代特征，而且還突出表現了其自身的設計特色。與他同時期的設計師相比，阿什比設計的家具造型具有鮮明的幾何化風格，符合當時簡潔、質樸，沒有過多虛飾和復雜結構的設計特點。與后來的“新藝術”運動的設計師所主張的自然風格和曲線的家居設計相比，更是在造型和裝飾上大相徑庭。與阿什比所設計

26、的高貴典雅的銀器相比，他設計的家具則更加注重直線與弧線的搭配使用，并且主要是通過直線營造出簡約大方的視覺效果。英國古典家具設計體量往往較大，且采用的是塊面結構，裝飾繁瑣，追求曲線和塊面的變換。阿什比設計的家具造型則擺脫了英國古典家具的風格特征，更偏重于采用簡潔的框架式結構，具有直線造型、線條簡潔、比例合適、裝飾適度、具備良好的功能等特點，這些特點更加具有東方風格的審美特征。如圖10所示圖10 桃花心木儲物架Fig.10 Mahogany veneered etagere的桃花心木儲物架（圖片來源于：）就是這種風格的典型代表。這是一件由阿什比設計的典型的平板框架式結構的家具，具有一定的日本板式家

27、具特點。整個家具幾乎都是由直線和平面構成，采用縱橫相交的直線條形成的網格狀裝飾，以期盡量達到極簡的設計效果。從這件作品看來，直線和平面的大量出現并沒有使家具喪失設計感，其細節的處理卻充分體現出了阿什比對家具功能性設計的重視。儲物架整體被分割成了大小不一的若干個空間，中間3層運用了雙層板材，更加突出層次感。兩端外擴式的設計打破了整體造型的呆板，下方三角形的支架具有良好的承重效果，而可以折疊的外擴的板材則利于節省空間。儲物架頂端的圓形裝飾配以花朵圖案成為直線造型中的點睛之筆，兩側的方形儲物盒配以金屬拉環和花朵圖案與中部圓形裝飾遙相呼應，共同構筑了簡潔對稱的視覺構圖。4.3 精致洗練的家具裝飾歐洲傳

28、統的家具裝飾往往受到宗教藝術的影響，雕刻繁縟稠密，裝飾圖案繁瑣富麗；家具裝飾上往往利用多變的曲面，做大面積的雕刻、金箔貼面、描金涂漆等處理，并在坐臥類家具上大量運用厚重的面料包裹；家具的腿部也多采用獸腿形雕刻裝飾，使本來的直線結構變成了曲線形柱體，從而形成華麗、繁縟的裝飾藝術效果。圖11 桃花心木寫字柜Fig.11 Mahogany writing cabinet英國古典家具裝飾中的雕刻、鑲嵌等復雜工藝手法很少在工藝美術運動時期的家具設計中運用，取而代之的是平面化和幾何化的結構裝飾。這一時期的家具設計，即使有少數簡潔的裝飾，也是服務于器物的整體美和功能的需要。阿什比設計的家具只采用局部裝飾，并

29、且裝飾襯托和服務于整體造型，沒有多余的、不必要的裝飾細節。裝飾多位于家具的把手處、立面和腿部。金屬飾件多為紅銅或黃銅。在柜、箱、椅、櫥等家具上，根據不同部位的功能要求，配以不同的金屬飾件。銅質的合頁、把手、緊固件或其它配件恰到好處地為家具增添了獨特的裝飾效果，同時起到了增強家具功能的作用，在不同質感和色彩的對比上也能夠相得益彰。阿什比設計的桃花心木寫字柜（如圖11所示，圖片來源于：），其整體設計延續了阿什比柜式家具方正大氣、幾何化的設計特點。球形足（銀器設計中也經常運用）是阿什比常用的器物足部設計，也是他標志性的設計元素，一定程度上能夠代表他的設計特點。在這件家具中，方形的家具和圓形的足部有很

30、強的對比性，在視覺上也給人耳目一新的感覺。當然，多個球形足的運用在起到裝飾作用的同時，也增強了家具的穩定性。5 結語阿什比把自己的畢生經歷都貢獻給了設計事業，他與“工藝美術”運動時期其他的設計師一樣，認為機械是美的產品的天敵，主張藝術家應當也是手工藝人，認為只有手工產品有可能是美的。這些對手工藝和設計的思考與工業時代的大背景似乎有些“格格不入”，而工藝美術運動最終的失敗也暴露了其內在的矛盾與致命缺陷，同時說明了這樣一個道理：手工藝不能阻礙機械化發展前進的腳步，而應在尋求二者的和諧統一上進行探索。雖然“工藝美術”運動以失敗而告終，但誰都不能否認以阿什比為代表的堅持傳統工藝的設計師在現代設計史上書

31、寫了濃墨重彩的一筆。阿什比的設計藝術作品，上承歐洲中世紀哥特式藝術風格，下啟“新藝術”運動的設計特色，具有一定的時代特征。“當時最流行的是中世紀哥特式的復興，而阿什比的設計卻更接近于意大利文藝復興時期金工名家切利尼的風格，然而比起文藝復興風格的繁縟、纖巧，他的個性更加簡潔強健。阿什比鐘愛風格化的自然題材紋飾，其線條與造型的流轉有致、明快洗練，與歐洲大陸盛行的新藝術風格頗具相似之處。”4 他的設計師法自然，寓意美好，這種外在與內在的完美結合賦予了冰冷首飾與銀器以無上的人文關懷。阿什比的家具設計是“工藝美術”運動時期手工家具設計的杰出代表。無論是崇尚自然的裝飾元素，還是追求實用價值及盡可能少的裝飾

32、的直線和平面風格，處處彰顯他對實用與人文的深刻思索。阿什比在設計中強調把美術和技術結合起來的基本思想，注重功能性，并且盡量減少無用的裝飾的表現手法，為現代主義設計的發展和理論建設提供了參考與借鑒，同時也使得他的家具設計更符合現代審美。阿什比以其極具代表性的藝術風格和全面的設計才能，多方位地闡釋了他設計藝術的審美意趣及人文理念，對19世紀末到20世紀歐洲設計藝術的發展做出了巨大的貢獻，對后來的設計師產生了深遠的影響。科技飛速發展的今天，從某種意義上說，唯一有可能超越科技的可能就是手工工藝。因為純手工制造工藝所蘊含的內在精神與品質，是任何冰冷的機器生產無法超越的。如今，“手工打造”漸漸成為了“奢華

33、”的代名詞。許多奢侈品被扣上了手工制作的帽子后，就能身價倍增，這既是消費者對設計者智慧與勞動的贊許，也是人們對手工工藝的緬懷。總之，不論是首飾設計、銀器設計、家具設計，亦或是任何產品設計，都應該遵循“服務于人、為人所用”這一設計永遠不變的主題。如果偏離了“以人為本”這一設計本源，那么任何設計都必將成為無本之木，無源之水。參考文獻：1 錢鳳根.現代西方設計概論M.重慶：西南師范大學出版社，1999：7. Qian Fenggen. Introduction of Modern Western DesignM.Chongqing：Southwest China Normal University Press，1999：7.2 朱和平.世界現代設計