1、精選優質文檔-傾情為你奉上淺析歌劇弄臣摘要 歌劇弄臣以一個伯爵的弄臣及其女兒的悲劇故事，表現出了對那個時代君主專制制度的抨擊以及對弄臣女兒吉爾達的愛情悲劇的同情。歌劇表演效果豐富，具有鮮明的時代特色以及優秀的音樂創作，具有極高的藝術價值。關鍵詞 歌劇 悲劇 音樂特色 藝術價值一創作背景 弄臣的劇本是意大利著名作家皮亞威根據法國文學巨匠維克多·雨果的諷刺戲劇國王尋歡作樂改編而成，音樂的創作則由“意大利歌劇大師”威爾第創作。雨果的原作以描寫荒淫無度的宮廷生活為主，旨在抨擊封建君主專制制度。在歌劇的創作上，弄臣大體上忠于原作，主要還是揭露君主王朝統治下的荒淫無道的生活。與傳統意大利歌劇相比

2、，它不僅在劇本上脫離了劇情簡單、人物面譜化的窠臼，而且在音樂創作上也取得了大膽突破。此外，它還通過增加劇中的主要角色，豐富了歌劇的表演效果，使歌劇有了更大的發展想象空間，具有很高的藝術價值。二、人物形象 關于弄臣，我這里只想分析一下給我留下印象最深的兩個人，弄臣和他的女兒，吉爾達。弄臣，“弄”，是指“玩弄”、“戲弄”。的確，弄臣就是這樣一個角色。“弄臣”其實就是為帝王所寵幸的狎玩之臣。說的通俗點，就是個高級小丑。在歌劇開始時候的一個狂歡的場景中，面對著曼圖亞伯爵他的主人，調戲切普拉諾伯爵夫人的時候，他，一個丑陋的駝背家伙，湊到切普拉諾伯爵跟前。他幸災樂禍地戲弄伯爵，嘲笑他的嫉妒。可實際上，他對

3、主人的做法也有點不以為然，他私下里對包爾薩嘀咕：公爵做得實在過分。 弄臣是個可悲的角色，他必須不斷地為主人找樂，幫助主人實行一切尋歡作樂的計劃，因而遭到他人的厭惡和鄙視。對這一切他心里很明白，卻無可奈何，誰讓他無錢無勢無地位，只得以此謀生！你瞧他，渾身披掛著稀奇古怪的裝飾物，頭上戴著尖頂帽子，臉上畫得五顏六色的，一副丑態。最引人注目的是他的駝背，嚴重的殘疾使他有著與生俱來的悲劇性，加上他的特殊地位，更顯得怪誕而毫不令人同情了。然而，他對自己女兒的愛卻是無私的，偉大的。這個，興許是天下所有父親的共同特點。盡管他在外面是這樣辛苦、卑微，可是，他卻好好的保護著自己的女兒吉爾達，這個他生命中的至寶。為

4、了他的女兒，他不惜最后做出買兇刺殺自己的主人，那個有著無限財富及權利的伯爵。說到這兒，就不得不將話題轉向這部歌劇中的另外一個重要的人物。她就是弄臣的女兒，吉爾達。起初，吉爾達是一個無憂無慮的女孩兒，雖然他們并不富有，可是，她有一個愛她的父親，相依為命，生活倒也寧靜。她每天還可以去教堂祈禱。可，也許，冥冥中自有天定。就是在經過教堂的路上，她被那個花心的曼圖亞伯爵相中。結果，在伯爵那一群專門幫助伯爵拐來美麗女子的人的“努力”下，吉爾達來到了伯爵的身邊。可笑的是，吉爾達居然還愛上了這個多情的人，這更加劇了整部歌劇的悲劇氛圍。吉爾達的命運是悲慘的，我們唏噓，我們感嘆，我們惋惜，但是在我們的內心深處，不

5、自覺的還會帶有一絲的鄙夷鄙夷那可憐的姬爾達對公爵的“愛”的執迷不悟、鄙夷她在事實面前頑固的愚蠢、鄙夷她最終無謂的犧牲。盡管最后，她的父親讓她看清了這個花心的伯爵的真面目，然而，被愛沖昏頭腦的她已經不知道什么是對，什么是錯，誰是她該愛、該去陪伴的人。在親情與愛情面前，她拋卻親情，拋卻生命，只為成全自己那卑微的愛情。但是，作為局外人的我們又能去評價些什么呢？雖然她愛的盲目，可是她愛了，便是愛了，她寧愿為愛拋棄一切，也只能說是，一種選擇，決定一種人生吧。三、藝術價值弄臣的藝術價值，由它在歌劇史上的地位便可見一斑。弄臣的創作，具有鮮明的時代印記。威爾第深諳原作者的思想精髓，并且在創作這部歌劇的時候，運

6、用他高超、嫻熟的音樂技法，對封建統治階級驕橫、腐朽、糜亂的政治生活進行了無情的嘲諷和批判，進而揭示出“弄臣”這一奇怪現象是昏庸封建君主制度下的產物，表達了對那個時代的不滿，同時也表達出了自己渴望改革的思潮。此外，在音樂創作上，威爾第也開創了一個時代。歌劇發展到19世紀，人聲的音域、音色及表現功能有了廣闊的天地，聲音的運用更趨于科學化，使得各種音色能夠在歌劇表演中充分地發揮其特點，從而很大程度上增強了歌劇藝術的感染力。正是由于這個原因，威爾第在創作弄臣的時候，突破了以往作曲家不能隨意用自己選定的音色來創造角色的限制，在該劇的角色安排上大大擴充了主要角色的數量。同時，還擴大運用了各種聲音類型，不再

7、僅僅局限于常用的男高、女高聲部，而且較多使用了男中、男低及女低聲部，并能讓各種中間的音色協調、糅合起來，既豐富多彩，又各具特色。而在節奏的運用方面，作曲家也是根據每個角色的主要情感和性格特征來精心安排，采用了多種律動規律和起伏形態不同的節奏。如劇中為公爵所設計的音樂，其主要唱段的節奏形態均為34、68或38拍。由于這種節奏本身的律動感很強，具有鮮明的舞蹈性，花哨跳躍、激動、活潑，所以恰合公爵輕浮放蕩的性格特征，使這一角色形象顯得更加生動、鮮活。與此同時，威爾第也把意大利豐富的民間歌曲、舞曲的因素以及其他地區(像西班牙、法國)音樂的特點，帶進自己的歌劇創作里，這樣就使作曲家執著的追求優美流暢的旋

8、律，注重表現人物內心活動的詠嘆，以及用歌劇概括人性，直面人生的滄桑與歡欣，來揭示社會內涵的本意，得以更充分地表達，也能讓觀眾更易接受。在歌劇的音樂創作完成后，觀其效果，不論是在準確的把握和表現人物的思想情感、塑造人物形象，還是在渲染舞臺氣氛上，都充滿了獨樹一幟的風格。此外，弄臣還大量運用詠嘆調和喧敘調的相互配合來推動戲劇情節的發展。以這種手法使各場、各幕成為了更為有機統一的整體。而劇中恰到好處的重唱應用，使得主要人物的情感矛盾與沖突達到一種無法遏制的跌宕或糾葛的時刻。其中最出名的，便要數在歌劇中的四重唱了。它發生在郊外的一個小房子的內外。在那里，伯爵和刺客妹妹，弄臣和他的女兒，四個人的四重唱形成了一個完美的協調，充分的表達了人物的情感糾葛及其中的矛盾沖突。就聲樂藝術的角度講，劇中的許多唱段早已成為經典，如：親愛的名字、美女如云、女人善變、愛之驕子等等。即便在一些通俗音樂會上演唱，也能博得滿堂喝彩。四、結語弄臣首演雖未取得完全成功，但隨著它上演次數的增多，得到的觀眾認同度也在增多，它是威爾第及雨果的思想的集中，是對那個時代的一種批判。凝聚在它里面的，是當時人們對封建君主