1、五等待文本解讀一、整體感知學貫中西的藝術大師吳冠中先生曾發過這樣的感慨：平生的一大遺憾就是沒有專門從事文學。盡管吳先生一直以主要的時間和精力經營丹青，但這位中學時候就非常喜歡文學的大畫家，步入中年后開始寫文章，創作了不少精美的文學作品。吳先生的散文具有獨特的個性，講真話，抒真情，平實質樸而不事雕琢。這篇等待正是作者在不動聲色的敘述里吐露的種種情思，觸動了我們的心扉，引發了我們的思索，是一篇審美價值和哲理意蘊俱佳的美文。文章以“等待”為題，意在說明人們長懷希冀，因心懷希冀而能享受這“等待”。正如作者在文中所寫到的“人們在人生道路上不斷付出等待，為了爭取更美好的一個個未來的景點”，同時也流露出對世

2、事難遂人愿的無奈和歲月催人老的感慨。從布局上來說，作者寫出了何謂“等待”、無謂“等待”、必須“等待”和享受“等待”，一步步讓讀者了解文章的含義。本文起筆不揚，既沒有扣人心弦的懸念，也沒有引人入勝的情節，只是緩緩展開，娓娓道來，如話家常。“約定此時此地相見，然而人未到，等待”，設置了眾所周知的等待場景，引出等待的心情。文章的前四個自然段從不同的角度詮釋了何謂“等待”，戀人的月下相約是等待，母子的倚門守望是等待，農民的果實佇立枝頭同樣是等待作者展現的幾幅畫面意在向我們昭示“等待”是一種人生常態，是一種必然，是你我都曾經歷并會一直經歷下去的人生路途形形色色的人，形形色色的等待。吳冠中先生如是觀察，如

3、是記錄，我們品讀，于是，不禁莞爾：人們擺出的，皆是等待的姿勢。作者用短句子來“構圖”，給人留下回味的空間。第五自然段作者由表層描繪“等待”圖景，進而引入更深層的思考：等待的感覺如何？一個“人間百味”便包含了一切個體對于“等待”的獨特感受，歡樂也好，焦慮也罷，只要是一種人生體驗便包含在“百味”之中。本段總領下文，引人深思。第六、七自然段作者辯證地詮釋了“等待”的一種滋味：無謂“等待”。人們在等待中將“書信”變成了“短信”，已經沒有了對郵遞員的望眼欲穿，換來的是手機上的片語傳情。社會在等待中已經飛速向前發展，容不得我們的不舍和挽留，只在手機的屏幕上顯示著等待的痕跡。如果說這些等待是人生中的必然，那

4、么也有很多“等待”換來的是無意的結果，它大把大把消磨著我們的光陰與歲月，就像蛀蟲，啃噬著我們的生命。作者用一生中等待時間的總和來表現無謂“等待”的危害，可謂振聾發聵，引人深思。第八、九自然段向我們昭示“等待”的另一種滋味：必須“等待”。因為“等待”顯示了一種人生態度，是漫漫長夜中的隱忍，是踽踽獨行中的堅持。任憑重擔在肩，一聲不響，為的是在等待的最后瞬間，在謎底揭曉的一剎那，將桎梏擊破，并砸向所有的嘲笑與譏諷，把曾經等待時的煩惱與痛苦釋懷。在別人眼中，可謂人生的豪邁；在自己眼中，可謂人生的大美。胸懷大志之人懂得等待。但作者同時也在告誡我們，等待時，需要時常反問自己：此時的等待是否真的有意義，以時

5、間為籌碼的賭博勝率究竟能有幾分？文中作者說“希冀在等待中獲兔的人豈止守株者”，回首自己，是否也曾癡癡地期盼那夢境中的遙遠目標?由此，守株的人是幸運的，他因得到一只兔子而堅守；而空想的人則是可悲的，他們錯把癡盼看做堅持，并以此為榮。其實，等待還有另外一個名字，叫做“蹉跎”。作者在這里所說的不僅僅是經驗之談和教訓之諭，也表現出作者對人類社會的歷史和現實的深層次審察、思考和領悟，平靜之中透露出沉重。文章的后三個自然段寫出“等待”的第三種況味：享受“等待”。等待連接了人生大大小小的環節，每個人生階段，我們都以理想為目標，選擇不同的等待對象。文中說：“人們在人生道路上不斷付出等待，為了爭取更美好的一個個

6、未來的景點。”的確，有等待，就有希望，有希望，失敗了我們還可以重來。人們正是因為懷揣著對美好的憧憬，才將人生連成漂亮的弧線，也正是因為前方美景的召喚，才苦苦求索，從不停歇。我們陶醉于“等待”所給予的一切。但作者敏銳的眼光同時關注到：無論我們能否看到遠方美麗的風景，等待的必然結果無法改變，那就是人生在等待中耗盡。其實死亡是早已注定了的，我們等待的原因就是想把人生過得精彩，這才是等待的真意。從中我們也能感受到作者對“歲月不待人”的無奈感慨。縱觀全文，作者寫“等待”并非無病呻吟，故作高深，而是基于對“等待”的特殊關注和真切體悟。盡管作者沒有作耳提面命式的諄諄告誡，但我們同樣可以感受到“等待”的生命意

7、義。我們要甘于等待，不要心急，因為人生本就是由一個個“等待”連接，為了實現遠大的目標，更要學會“等待”，但同時也要放棄無謂的“等待”，不要讓這些“賊”竊走我們的光陰，只有這樣才能體現“等待”的最高價值。返才能歸真，自然而后永恒。一切違背歷史規律的刻意雕飾和渲染張揚，都無益于人，無濟于事。等待的精彩就在于緊密圍繞“人生百味”，從各個角度辯證地解讀“等待”的滋味，引領我們向生命最深處漫溯。吳老先生在質樸無華的語言中激蕩著真摯的情感，于平實舒緩的敘說里蘊含了深刻的哲思，顯示出作者厚實的文學素養和文化底蘊。二、問題探究1為什么說“等待”是賊？“賊”在字典里的解釋是偷東西的人，這里用“賊”則形象地寫出人

8、們在等待的過程中不知不覺地丟失了時間，是一個令人痛恨的“家伙”。這樣寫更生動，能給人留下深刻的印象。2“中年在必經之途守候青年，老年又悄悄攜走了中年”蘊含著怎樣的意味和感情？先要想為什么“守候”，又為什么“攜走”，可以想見時光是不可逆轉的，人生就這樣在等待中耗盡，不知不覺地完成了從少年到白頭的生命歷程。人生是一個個等待的集合，又在一個個等待中度過，也因一個個等待而精彩，還由一個個等待來維系。其中飽含作者對歲月催人老的無可奈何。3本文語言有何特點？由于吳冠中是畫家，繪畫的造型和抒情靠的是點線、塊面與色彩，文學靠的是語言。所以他的散文有其獨異性。這種獨異性就是詩味濃郁、畫意奇特。本文在語言表達方面

9、，就運用了簡練的文字，為我們描摹出幾幅“等待”的畫卷。“月上柳梢頭，人約黃昏后”“倚門望子”“開花”“結果”，幾個詞語、幾個句子的剪輯，給人留下充足的想象空間，有詩的韻味和畫的意境。另外，在文中又借用了中外的諺語及俗語，讓人更好地了解文章內涵，變抽象為通俗。吳冠中具有語言天賦，他常常能一語道破一個事物的內涵，信手拈來就是恰當、出奇的好詞語。如“必大吃一驚，人命半條”。本文語言生動、跳躍、鮮明、空靈，有一種直叩心扉的力量。出語平易，用意精深，委婉含蓄，令人低回。這樣的語言宛如美麗神奇的波斯魔毯，承載著藝術家以畫眼詩心在文字的海洋上優游地飛翔，可謂語語動人，字字情真，令人陶醉，發人深省。4“月上柳

10、梢頭，人約黃昏后”的由來。“月上柳梢頭，人約黃昏后”出自北宋文學家歐陽修的生查子·元夕。生查子元夕【北宋】歐陽修去年元夜時，花市燈如晝。月上柳梢頭，人約黃昏后。今年元夜時，月與燈依舊。不見去年人，淚滿春衫袖。本詞的內容非常明確，是寫男女愛情生活的。上下闋句式完全一樣，環境背景一樣，但人事卻截然不同。同是元宵夜，同是月圓燈亮，熱鬧非常，但去年高高興興地與心愛的人兒如約相會，而今年卻是一人獨行，不見了去年的戀人，傷心的淚水濕透了衫袖。風景依舊，人事全非，這種強烈對比的情感以通俗流暢的民歌式的“生查子”表達出來，真切、自然、明快，誦讀起來別有風味。其中“月上柳梢頭，人約黃昏后”兩句，勾畫出

11、一個合宜的男女幽會境界，千余年來，一直為人所品味、所傳誦。思考與討論一、“等待中包含人間百味。”從課文中，你能品味到“等待”中的哪些人生況味？設置本題意在引導學生從整體上把握課文內容，理清思路，抓住重點。首先要讓學生認真閱讀課文，進行整體感知，理清文脈，然后抓住重點語句進行分析、解讀。要緊密結合課文，由此拓展到自己的生活中去，萬不能拋開文本隨意展開。參考答案：等待是人生中的一種常態，也是一種必然。有等待來信的歡樂，也有無謂等待的焦灼。然而就在這些等待中，時光在匆匆流逝，“等待”已經竊走了“人命半條”；等待也是“無可奈何”之舉，為了更美的風景、為了宏偉的前程，必須學會等待，但不要因為人生中的一個

12、偶然就淪為“等待”的奴隸，更不可為了縹緲的希望，而成為不切實際的空想家，讓等待的繩索羈絆精彩的人生；人們等待還在于前方美好景致的召喚，它將人生的各個片段相連，讓人經過一次次等待之后，有了下一次等待的希冀，也有了下一次努力的目標。就這樣，人們在等待中日漸老去，也逐漸領悟了“等待”的內涵，可謂“讀等待一文，品人生百味”。學生在理解的過程中，可能會有自己的獨特感受和見解，要充分肯定學生的看法，只要談出自己的理解，言之有理即可。二、“引人入勝的風景，遠處有亭臺，人們朝亭臺走去，到了亭臺，更遠處有溶洞，于是奔向溶洞，溶洞又非終點，更更遠處有瀑布”這里的“亭臺”“溶洞”“瀑布”指的是什么？你在生活中有這樣

13、的體驗嗎？說說你的感受。設置本題意在培養學生深入解讀文本的能力，透過文字，聯系人生，可以更好地把握句子的含義。指導解題，應該調動學生的生活經驗和情感體驗，引導學生深入理解情感與意義。另外，本題也對學生的口語表達進行練習，以加深對課文的理解。參考答案：“亭臺”“溶洞”“瀑布”是人生中一處處美好的景致，實際上就是吸引我們不斷向前、不斷付出等待的人生目標。正是有了它們的存在，我們才全力以赴，不顧疲勞，甚至甘于等待。每個人都會有這樣的人生經歷，如為了達到鋼琴演奏八級的水平，要經過長達四五年的“等待”，之后才會向更高的目標邁進。（鼓勵學生結合自己的人生經歷來談）三、課文從“等待”這一人生中最常見的現象入

14、手，表達了深刻的人生哲理。仔細揣摩下列句子，體會其含義，并嘗試著說說你對人生中“等待”的認識。1希冀在等待中獲兔的人豈止守株者。2人生是條長長的鏈子，“等待”是各環節鏈子間的紐帶。3“等待”寄寓于“希望”，“希望”依偎著“等待”。4等待的未必能獲得，而未曾等待的不速之客卻飛快來到，而且絕對驅不走，避不開。設置本題意在引導學生探究關鍵語句所蘊含的意義。文學是語言的藝術，劉勰說：“夫綴文者，情動而辭發；觀文者，披文以入情。”語言是作品思想內容和作者思想感情的載體，也是讀者領悟作品思想內容、體會作者思想感情的橋梁，所以品味語言是語文學習的一項重要內容，也是設置本題的主要意圖。這種品味，有一定難度，但

15、是品味得好，又很有興味，能增強對語言文字的理解能力，提高欣賞文學作品的水平。同時，本題還拓寬了文章的外延，由一篇文章引發學生對自己人生的思考，從別人的文章中讀出自己才是閱讀的最高境界。參考答案：1我們經常會嘲笑“守株待兔”者的愚鈍，但在現實生活中，卻又多少次扮演了“守株者”的角色，無端地希冀天上會掉下餡餅來，成為一個地地道道的空想家，從而消耗著自己的生命。如果說智者的等待是磨礪的必經之路，那么愚者的等待則是迷失的空想。2本句用了比喻的修辭手法，將人生比成“長長的鏈子”，生動形象地寫出人生的軌跡，而把等待比成“紐帶”則充分強調了等待在人生中的重要作用。人們就是在一個又一個的等待中成長起來，對未來

16、的期盼，對美好生活的向往，我們從來沒有停止向前的腳步，將人生的各個階段連接起來的紐帶就是“等待”。3這句話形象地寫出了“等待”與“希望”之間的關系，人們為了希望而等待，因為等待才能迎來希望，所以二者互為表里，密不可分。4本句話包含兩層含義：一層是等待的結果未必都是振奮的，總有不速之事在某一天與我們不期而遇。倒不是因為等待的就是福，不速的就是禍，只是說，不必為等來的喜悅沖昏頭腦，也不必為突如其來的災禍悲痛欲絕。老子在兩千年前就告訴我們：禍兮福之所倚，福兮禍之所伏。另一層則告訴我們，這個“不速之客”就是時間的流逝，在等待的過程中，已然從昔日的紅衣少年變成今朝的白發先生，人生在等待中耗盡，這是無法改

17、變的事實。學生談對人生中“等待”的認識，希望他們對課文內容有自己的心得，能提出自己的看法和疑問，只要言之有理，教師就要給予充分的肯定。教學建議一、反復誦讀。誦讀是學習語文的重要方式，特別是學習文學作品，更要在誦讀中體會其美感。本文是一篇充滿哲思的散文，一定要引導學生多讀文本，才能從中領悟到真意。誦讀可分幾個步驟進行：一是認知性朗讀，目的是讀準字音，疏通字詞。二是感知性朗讀，目的是了解課文內容，對課文有一個整體感知。三是涵詠性閱讀，深入到作品的意境之中，細細地涵詠品味，可采用默讀與朗讀相結合的方式進行閱讀。四是聲情并茂地朗讀，力求傳達出作品的意境、風格與美感。二、理清思路。葉圣陶先生說：“作者思

18、有路，遵路識斯真。”理清思路是理解課文的重要手段。要引導學生通過把握關鍵語句來提綱挈領，理清思路，這一步宜采用跳讀的方式進行，在教學處理上要簡明扼要。本文由開篇的描摹“等待”引出“等待中包含人生百味”，進而在下文進一步詮釋其內涵。要引導學生抓住關鍵詞，學會閱讀的方法。三、品味語言。理清思路之后，就要抓住重點品味、理解、賞析作品了，要注重對語言的品味。等待的語言意味雋永，可品味的地方很多，可以結合“思考與討論”中的二、三題加以探究。這一個步驟，要注意突出重點，抓住精彩的地方深入體會。四、從質疑開始。對于初一的學生而言，理解這篇課文難點較多，正是研究性學習的理想教材。要讓學生預習時把不理解的地方畫

19、出來，鼓勵學生質疑問難，培養發問精神。但不要問一題研究一題，而是先把問題統統提出來，再整理一下，有步驟地研究。讀哲理性散文，要學思結合。五、明確教師責任。教師的責任是啟發、誘導、排疑解惑，要講得精練，講到點子上，使學生能有充裕的時間說出自己的體會，不拿自己的見解限制學生。六、綜合實踐與寫作練習。對于“等待”，每個人都會有自己獨特的見解和體驗，可以在學完本文后讓學生進行一次“等待體驗”，教師設置一個情境，如球賽前的遲到等，結合這種感受完成課后練筆，可以設置“我為什么還在等待”“等待的滋味”“等待，但不要蹉跎”等題目，讓學生進行片段練習，加深對“等待”的理解和感悟。七、單元設計。本文是充滿哲思的散

20、文，在本冊書中可以與沙與沫放在一起來構成獨立單元，命名為“哲思人生”，讓學生在中外名家的文字中感悟人生的真諦。相關資料一、關于吳冠中吳冠中，中國現代畫家。1919年7月5日生于江蘇省宜興縣一個鄉村教師家庭。從無錫師范初中部畢業后，考入浙江大學代辦省立高級工業職業學校。1936年轉入杭州藝術專科學校，師從李超士、常書鴻及潘天壽等學習中、西繪畫，1942年畢業，任國立重慶大學助教。1946年公費赴法國留學。1947年至1950年在巴黎高等美術學校J.蘇弗爾皮教授工作室進修油畫；同時在A.洛特工作室學習，并在盧佛爾美術史學校學習美術史，各項成績優異。吳冠中1950年秋返國。先后任教于中央美術學院、清

21、華大學建筑系、北京藝術學院、中央工藝美術學院。現任中央工藝美術學院教授、中國美術家協會常務理事、全國政協委員等職。吳冠中在50到70年代，致力于油畫風景創作，并進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。他擅長表現江南水鄉景色，如初春的新綠、薄薄的霧靄、水邊村舍、黑瓦白墻，和諧、清新的色調，寧靜、淡美的境界，使畫面產生一種抒情詩般的感染力。從70年代起，吳冠中漸漸兼事中國畫創作。他力圖運用中國傳統材料工具表現現代精神，并探求中國畫的革新。他的水墨畫構思新穎，章法別致，善于將詩情畫意通過點、線、面的交織而表現出來。他喜歡

22、簡括對象，以半抽象的形態表現大自然音樂般的律動和相應的心理感受。既富東方傳統意趣，又具時代特征，令觀者耳目一新。作為美術教育家，吳冠中注重學生藝術個性的培養。作為善思考的藝術家，他又勤于著述，立論獨特，而且文字生動流暢。其中關于抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點，曾引起美術界的爭論。他的油畫代表作有長江三峽魯迅的故鄉等。中國畫代表作有春雪獅子林長城等。出版有吳冠中畫集吳冠中畫選吳冠中油畫寫生吳冠中國畫選集（14）及東尋西找集風箏不斷線天南地北誰家粉本等。（選自中國大百科全書（美術卷），中國大百科全書出版社1998年版）二、老得很美（節選）有人評價，吳冠中是21世紀中國

23、的一個奇跡。然而，創造巨大成功的吳冠中卻過著常人難以理解的簡樸的生活。若不是親眼看到，真難以置信他理發就在路邊的操場，外出還經常坐公共汽車，午飯就在家附近的一個小吃店里，老兩口花六七元就把午餐解決了，他家至今還是粗糙的水泥地，家具如主人的衣著堪稱簡樸或曰簡陋。可以說，吳冠中乃至吳冠中夫人在生活上的享受等于零。當物質的庸俗可能感染藝術，當金錢的陰影可能罩熄心靈，吳冠中遠離它們，選擇生活在純精神的空間。繪事與寫作占據了吳冠中生活的大部分時間。目前，吳冠中正在寫散文隨筆形式的自傳，把一些重要的經歷和事件，用文學展現勾勒出來。他說，是在揭人生的秘、社會的秘。他把寫作內容叫做“清明上河圖”，意思是以人生

24、重要的時、事為結構，是宏觀意義上的人生導游圖、記錄思想生長和發展的傳記。已經發表過的傳記散文，多是局部，此次創作將會展開一個較完整的人生狀貌。著名詩人余光中贊人生最高境界為“老得很美”。“老得很美”吳冠中。（葉荷，選自藝術評論2004年第4期）三、繪畫大師的文學情人吳冠中(1919），當代繪畫大師。江蘇宜興人。20世紀40年代在國立杭州藝專學繪畫，1946年去法國巴黎藝術學院公費留學。在多年的繪畫藝術生涯中，歷經坎坷，始終不放棄對藝術的追求，堅持探索中西結合的藝術之路，創作了大量油畫、國畫作品，出版了數十種畫集，多次在國內外舉辦畫展，多次獲獎。我對繪畫大師吳冠中先生可以說是如仰高山、心儀已久的

25、。他是第一位在大英博物館舉辦個展的在世東方畫家，其作品在國際藝術品拍賣價格中創在世中國畫家之最。他的畫品人品無須我再多言。我在有幸得他親允前往拜訪之時，頃刻產生了一個極強的愿望：定要用這寶貴機會探求這位藝術大師是如何承繼古今中外畫壇巨匠之所長而創造出神韻獨具的經典畫作的。而訪談一開始就大出我的意外，甚至是他的一語將我驚呆了：“中國可以沒有齊白石，但不能沒有魯迅！”他見我驚異的目光，便解釋般娓娓談起了魯迅：“如果沒有魯迅，我根本就不會從事藝術；沒有魯迅，根本就不會有今天的吳冠中！”“文學比繪畫更偉大，美術的極致力量比不上文學的極致力量。”他講起他所以后來選擇了美術，可以說是想學文學學不成的變種。

26、他實際是在講魯迅的思想是如何沉淀為他的文化內蘊，魯迅的精神如何內化為他的繪畫風骨。他一直講魯迅是最偉大的，思想是最深邃的，是不可超越的。他講魯迅的雜文，講魯迅的野草，許多篇章他都背得滾瓜爛熟。漸漸地，我明白，他并無半點貶低繪畫和齊白石之意，而是強調一個畫家首先必須有境界，有思想，有襟懷。一個畫家也應該是思想家，應該有自己的哲學。他是倡導超越形而下的技藝層面，只重技巧只能是畫匠而不是畫家，或曰只會有小家子氣而不會有大氣魄，大胸懷，大抱負。他盛贊米開朗琪羅和達·芬奇有思想。他盛贊石濤和中國歷代的畫論。他作畫之前必須煞費心機想好標題，終身嚴守此原則而不渝，就是要先有“文眼”，即思想和意蘊須

27、在筆先。他至為尊崇魯迅，對一切優秀文學都情有獨鐘。年輕時曾專攻了四年法國文學，苦讀莫泊桑、福樓拜、巴爾扎克、雨果的原著，翻破了幾部法文字典。他主張每一個畫家至少應該學好一門外文。他的結發妻子是繪畫，他的終身情人是文學。曾有“婚姻是愛情的墳墓”一說流行。無論此說是否不經，然婚后多載仍有戀愛的激情，對相處許久的妻子仍有情人的感覺者，這樣的結合必是美滿的姻緣。這樣的美滿歷來都是罕有而彌足珍貴的，吳冠中則一生游弋于這種美韻的長河之中，盡管也許同吳先生對真實婚戀的感受和述說小有差異。他從魯迅秋夜的“在我的后院可以看見有兩棵樹，一株是棗樹，另一株也是棗樹”中找到別致的美感。他從福樓拜的包法利夫人中的“寂寞

28、像蜘蛛網一樣布滿了房間”看到不可視的視覺化魅力。他從托爾斯泰的“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”的名句及魯迅對悲劇的論說提煉出悲劇具有極其獨特震撼力的美學思想。他的畫作春如線構意源自游園驚夢的一句唱詞，月如鉤則取自李煜詞中之句。他就是這般孜孜不倦地將文學情人的美韻注入藝術妻子的心田，每每碧海生潮，才思洶涌，美滿育出藝術寧馨兒!另一面，他又以畫眼看世界，用繪畫達致他認為文學不易企及的領域。比如風景，他說無論文學描繪多么傳神，總不如繪畫那般形象親切。故而他創作了大量風景畫卻極少在他的文學作品中描摹風景，也不贊賞文學作品中大段寫景。他對繪畫這個糟糠之妻傾注了大量的愛。實際上他的繪畫與文

29、學創作的結合已達到難舍難分之境。文學引發了他繪畫未了的情，繪畫也傾訴了他文學難盡的愛。他至今仍以未能從事文學為大憾。故而愈近晚景，愈是才情噴發，竟至寫了上百萬字的文學作品及畫論。極自然地，他的文學作品如漓江他與她等，或如一幀淡逸悠遠的山水，或如一幅宏博絢麗的油畫。他說：“我感覺以后我散文的讀者肯定比欣賞我的畫的人要多。我曾在一篇文章中說美盲要比文盲多。”足見不僅創作，即便讀畫也須具備豐饒的文化思想。蘇東坡稱譽王維的詩中有畫、畫中有詩。吳冠中則是現當代中國畫家中“畫中有文，文中有畫”的文畫雙絕!他一面說他一輩子真正的愛情都獻給了藝術，一面說文學是他永遠的情人(亦說私生子)，這兩者間的關系誰能分得

30、清？在送我出門時，太陽已落到西邊。他握著我的手說：“我的自傳已寫得差不多了。完成這件事就算交差了，哪天我不行了，就可以這么走了!”這話講得實在有些悲壯!我回望肩頭灑滿落日余暉的吳老，覺得很像他所寫的那個布袋和尚，他仍不顧年邁履艱，掮著布袋奮力前行。布袋裝著他的全部希望，裝著他一生的藝術和文學情緣。(張翼，選自光明日報2004年2月11日)四、美的追尋與發現（節選）在關于隨筆一文中，吳冠中說：“我只是一個畫家，偶爾寫文，大都是自發的，不拘形式，也沒有研究過散文、游記、雜文及隨筆之間的界定與區別。但我想這正如國畫、西畫、彩墨、油畫、速寫、素描、習作、創作等等不同概念，雜文并不雜亂，隨筆絕不隨隨便便

31、。”可見吳冠中正是通過繪畫來了解文章的，對各類藝術規律間的相通的覺悟，使吳冠中的散文很輕易地便形成了自己的藝術特色。這些文章總體上看來，以平實自然為主，主要憑內在的意蘊打動讀者，但間或亦作奇筆，狂人雜記的荒誕與家居雜記的雋永，均能給人別出一格的感覺。尤其是在題自己的畫的問題下集聚的那些文字，更是具有他個人的風格和意趣。如太湖石：“太湖石，抽象派。道是有形卻無形，道是無情卻有情，藤蘿攀援擬安家，微風燕子歡。”短短一段話，卻讓我們品味出了東方與西方、古典與現代、畫家與詩人在審美意境上的交融，這也正是作者本色。又如向日葵：“凡·高的向日葵豈有種子？”一個問號潛藏了兩種相反的寓意，是對凡&#

32、183;高藝術精神的禮贊？是對藝術模仿的諷刺？反諷的張力充盈在字句間。更有意思的是是花是果：“蔥，垂暮結子似花開。是草，是花，是果，誰辨春秋幾何。”是輕嘲，是稱美，是花草，是人生？蘊藉含蓄，作家的藝術識見與人生感慨妙合為一，是絕佳的幽默文字。吳冠中畢竟是畫家，散文寫作只是他藝術創作中的余墨，但充足的文化修養，宏闊的藝術視境，把握事物藝術特征的非凡能力，以及嫻熟順暢的語言表達水平，賦予他的散文一種獨特的魅力。他的散文中所體現的美學傾向，他的散文所記述的藝術經驗與心得，他的散文創作與繪畫創作間的關系，以及他的散文本身的藝術特色，都是值得我們認真研究的課題。（李泓平，選自甘肅社會科學2000年第1期）五、作家的自說自畫與畫家的自畫自說（節選）繪畫大師吳冠中自稱為“眉眼傳情派”。在他的吳冠中畫韻美文中，他談到創作散文不可抑制的靈感：“創造視覺是我的職責，生命的全部。正因眉眼傳情，眼睛所見