1、兩宋院體花鳥畫藝術特點及其影響研究摘要：花鳥畫是中國繪畫三大畫科之一，具有輝煌而悠久的歷史，從中唐直到現當代，傳承了千余年，其樣式與風貌在各代繪畫大師手中演變多端，美不勝收，是中國繪畫藝術的瑰寶。宋代以花鳥畫作為宮廷繪畫的主脈。形成高貴的院體風格。其題材廣泛且具有濃厚的生活氣息，又易于寄托情感。宋代涌現出眾多有重要影響的院體花鳥畫畫家。他們創作出了很多對后世極具影響力的花鳥畫作品。整個宋代工筆花鳥畫有著態度嚴謹、形象真實生動、工致周密、設色精妙、畫面極富意蘊的特征。宋代院體花鳥畫對后世影響致深。通過對兩宋院體花鳥畫的學習和研究讓我們對中國傳統工筆花鳥畫有了進一步的認識，并為更好地繼承和發展工筆

2、花鳥畫藝術奠定了基礎。關鍵詞：題材 代表人物 傳世作品 藝術特點 影響一、表現題材中國繪畫歷史悠久，源遠流長。從技法形式上可分為工筆、寫意等手法，從題材范圍可分為人物、山水、花鳥三大畫科。工筆花鳥畫又稱院體花鳥畫，是花鳥畫的一個分支，與寫意花鳥畫相對。工筆花鳥畫與花鳥畫兩者的表現題材是一致的。花鳥畫是中國傳統繪畫題材范圍所涉及的一種表現形態，它有狹義和廣義之分，狹義的花鳥畫是指描繪自然界的花花鳥鳥來表達畫家的思想感情，給人以美的感受；廣義的花鳥畫的題材廣泛而豐富，可以說除了人物、山水外都可以是它描摹的對象。所以花木與禽鳥以及草蟲魚蝦、水果蔬菜，乃至走獸家畜，都是它描繪的對象。現在，人們習慣上所

3、稱為的花鳥畫，都是指廣義上的花鳥畫，這是歷史上約定俗成的看法。花鳥畫的表現題材雖有為我們日常生活中極普遍的物象，甚至有些題材是我們不曾留心或關注的，但是，中國的花鳥畫作為一種具有較高水準、較高文化內蘊的藝術形式，具有其自身獨特的表達特點，花鳥魚蟲等這些自然界中的小生靈，在中國古人的眼中，都被賦予了情感。中國古人用友好和善的目光去觀察它們、表現它們，賦予它們以無限的生命活力，這無限的生命活力，便是畫家將自己在現實生活中，對宇宙、自然、社會變化規律的理解與體會以及自己對人生的感悟，借自然界中的花鳥魚蟲作為載體和媒介，來抒發作者的思想和情感。這也是中國花鳥畫表現形式中經常出現的借物抒情手法的運用。在

4、中國的傳統文化中，有一種極為重要的觀點，就是認為人和自然是統一的，物即我、我即物，兩在而兩忘。道家也認為人和物的本質本源是一致的。既然天、地、人、物，本質同源，那么“情”、“性”二字，就不唯人有，萬物都有。因此花鳥畫同樣可傳情達意，具有它自身的思想內涵，可通過它體現人的思想、感情、品性，是借物情以抒人情，借物理而寓人理。二、重要代表人物及作品中國花鳥畫正式產生并形成獨立的畫科應始于中唐以后，五代時期是中國花鳥畫逐步發展時期，宋代是花鳥畫的鼎盛時期。就花鳥畫而言，五代兩宋三百余年可說是這一畫種臻趨高度成熟、名家薈萃的繁盛時期。特別是五代花鳥畫的兩大宗師：黃筌和徐熙對花鳥畫不同表現形式的形成發展具

5、有很大影響。以徐熙和黃筌為代表的兩大流派爭鳴于南唐和西蜀，他們同為后世花鳥畫鼻祖。由于他們或以師徒父子的形式相傳；或以朋輩之間相互競爭、影響，把花鳥畫推到了一個高峰，成為風范后世的楷模。“黃家富貴，徐熙野逸”說的就是兩人不同的藝術風格。徐熙，出身江南名門，但一生卻沒有做過官，也沒有進入南唐畫院。他個性淡泊寧靜，衷于田野之樂，他的畫直接用墨筆畫出物體形態，略施色彩，以不掩去墨線為度，墨線和彩色在畫面中相互映發，使所畫神氣迥出，得生動之意，因而有人認為他是“沒骨法”創始人。徐熙作畫題材甚廣，但大多為江湖水鳥、岸花汀草、野竹淵魚之類，表現隱逸者對田園風光的精神向往。由于上述原因徐熙被稱為“于畫院外獨

6、樹一幟”。他的代表作品有雪竹圖(附圖1)、豆花蜻蜓圖(附圖2)等。黃筌，是一位自幼聰穎而終生勤奮的畫家，他一生供奉畫院，寫珍禽異卉，妙能奪真，風格富麗，他的繪畫倍受皇室的寵愛，“黃家富貴”的風格影響了北宋前期的百余年，不愧為工筆花鳥畫的一代宗師。他的花鳥畫承襲了唐代以來工筆重彩的裝飾風格，所繪題材多為宮廷中的奇花異草。他的畫法是先以細線勾出輪廓，然后著色，層層渲染，色不壓線，線不礙色，后人稱為“勾填法”，也就是今天我們在工筆畫繪制中運用的勾勒填色法。黃筌作畫，注重寫生，筆下形象生動逼真，色彩豐富妍麗。現存的寫生珍禽圖(附圖3)是他繪畫藝術風格的見證。在僅長七十厘米的絹幅上，畫了20余種昆蟲、禽

7、鳥、動物。所繪形象刻畫精致細膩，用筆細勁，筆痕不明顯、設色艷麗。這是他為兒子黃居寶學習花鳥畫所繪制的范本，這件傳世之作也成為了后世學習的經典楷模。歷史進入了北宋，皇家畫院的花鳥畫以黃體為標準。黃居寀，黃筌幼子，畫史上與其父齊名，畫藝甚至超越其父，是北宋院體花鳥畫的重要代表人物之一。他繼承了黃筌工細寫生的勾勒賦彩法，現藏山鷓棘雀圖(附圖4)是他藝術風格的體現。蜀滅之后，黃居寀隨父歸宋，深得宋太宗的禮遇，委以搜訪前代名畫之任，鑒定品目。北宋初黃體獨盛的時候，徐熙之孫徐崇嗣初畫花鳥，卓有祖風，但世多趨好，也被迫改變畫風，只以色墨塑造形象，創“沒骨”法。徐崇嗣的沒骨法主要是受黃家畫“殆不見墨跡”的啟發

8、，進而省去墨骨，直用彩色，后經發展，成為花鳥畫的一種重要法式。至此徐黃走向融合，打破黃家獨盛局面。中國工筆花鳥畫也被稱為“帝王藝術”，兩宋是工筆花鳥畫的黃金時代。當時涌現出了很多有名的畫家，可謂人才輩出。宋代以來不斷完善畫院體制，提高畫家地位，按職位設立畫學士、藝學、待詔、祗候、供奮等名目。宋徽宗時設立畫學，正式成為科舉考試制度的一部分。徽宗朝興“畫學”，在封建社會里是空前絕后之舉，因為此前和此后繪畫都沒有被列入國家科舉制，它培養了許多畫家，提高了畫家繪畫能力和文化修養，促進了繪畫的發展。在宋代花鳥史上，宋徽宗扮演了重要的角色，是北宋后期工筆花鳥畫的領導者。徽宗趙佶，北宋末代皇帝，書畫家。政治

9、上昏庸無能，藝術上卻是一個真正的行家，對宋代書畫的發展起了很大的推動作用。徽宗登基之后，大力經營畫院，推動了宮廷繪畫的發展。趙佶一生創作了數量可觀的藝術作品，如五色鸚鵡圖、芙蓉錦雞圖、瑞鶴圖等都是他的經典之作。芙蓉錦雞圖(附圖5)是趙佶富貴風格的重要代表作品，作品描繪了芙蓉花、菊花盛開的時節，一只美麗的錦雞與蝴蝶戲舞、追逐，落在一株盛開的芙蓉花上，樹干被壓彎，隱然有搖曳的動感。畫面富麗堂皇，形神兼備，詩趣十足，設色華麗鮮艷，整幅作品以錦雞為貴，畫面充滿生機，有貴不可言的端莊與雍穆。瑞鶴圖(附圖6)與此畫相似，是帝王霸氣的體現，畫面中描繪了宮殿上方有十八只丹鶴呈內弧狀飛翔盤旋的形態，又有兩只棲于

10、殿頂，是吉祥好運到來的象征。畫面背景天空的藍更是襯托出了仙鶴圣潔的白，突出此畫寓意的華貴。在工筆花鳥畫繁盛的兩宋時期，還有很多重要的工筆花鳥畫畫家。如趙昌、崔白、李迪、李嵩等。他們以自然為師，以寫生為宗，具有精細不茍的寫實精神。中國花鳥畫向來注重寫生，以寫生作為創作的基礎。這種寫生不是對現實花卉禽鳥的簡單模仿，而是在真實描繪客觀對象的同時，表現出花鳥各不相同的特征和生命力，不以外部的形似為目的，而更重視傳神。就是這些優秀的藝術家把整個宋代院體花鳥畫推向了高峰。趙昌，擅長花鳥畫，他非常注重對自然生物的真實描繪，自稱“寫生趙昌”。寫生杏花圖(附圖7)是趙昌的代表作品之一，畫中描繪了一枝盛開的杏花，

11、花瓣茂密，姿態紛繁，花朵飽滿，花枝從右下角伸出，整幅畫以白色為主，卻又不過分渲染。細細體味我們仿佛看到整個園子里的杏花都在競相爭放。蘇軾曾寫詩稱贊說：“邊鸞雀寫生，趙昌花傳神”。寫生杏花圖是這句話的最佳驗證。歲朝圖、寫生蛺蝶圖是趙昌的另兩幅佳作。崔白，宋仁宗時未經考試直接入畫院。他的花鳥畫，在手法上將徐黃二體結合起來，以墨為骨干，勾染結合，色墨融合。他的雙喜圖(附圖8)，描寫了寒冬來臨前的花鳥情態：深秋的晚風肆虐的勁吹，枝草枯黃，樹葉隨風舞動，兩只喜鵲仿佛感到嚴寒將至，撲翅驚鳴。樹下的土坡旁，一只山兔則輕舉一足，驀然回首，且警覺仰視。在技法上，畫家對自然環境中鳥禽竹樹的形象由逼真而趨于生動，大

12、筆觸畫成的山坡，樹干的勾皴點染靈活嫻熟、竹葉、雜草用筆勁挺巧妙，與禽兔細膩工整的筆法相映成趣。寒雀圖(附圖9)也是崔白的代表作品。李迪，曾為宣和畫院待詔，楓鷹雉雞圖(附圖10)是他的重要代表作品。此幅畫在以小品畫盛行的南宋，可謂是巨幅力作。畫中描繪了在一棵綠葉繁盛的老楓樹上，有一只蒼鷹站在橫出的老干上，對聞風逃匿的雉雞虎視眈眈，眼神鋒利，緊盯雉雞。雉雞倉惶逃竄，兩足前后分開，周身毛羽悚然而立。在構圖上鷹與雉雞位置呈對角線，上下呼應，右邊的巨石、老樹、茂葉和雜草與左邊空曠的山坡形成疏密有致之感，右邊構圖的嚴密恰巧表現出雉雞身處險境的危急感。整幅畫生動有趣，富有情節性。李迪的作品還有雪樹寒禽圖、風

13、雨牧歸圖等佳作。李嵩，供職于光、寧、理宗三朝畫院。代表作花籃圖(附圖11)，此畫的構圖，是南宋院體花鳥畫中少見的風格樣式，近于西方的“靜物畫”卻早于西方靜物畫的產生。在一只藤編的花籃中滿盛著梅花、山茶花、水仙花等名類花卉。雖為插花，但花、葉團簇有致，婉然如生。三、兩宋工筆花鳥畫的藝術特點兩宋工筆花鳥畫主要是在黃家風格影響下，特別是各代皇帝的推崇和宋徽宗趙佶的倡導、規范之后，黃家畫派花鳥畫，成為了當時宮廷花鳥畫學習創作的樣板。這與當時的審美觀念和需求有很大的關系。兩宋院體花鳥畫有如下幾個特點：第一，嚴謹的態度，真實的形象。兩宋院體花鳥畫畫家都非常注重寫生和觀察自然物象的真實形態。東齋記事卷四載趙

14、昌“每晨朝露下時，繞欄檻諦玩，手中調色寫生，自號寫生趙昌。”，所畫的花果，得到“寫生逼真時未有其比”的贊譽。宋徽宗趙佶遠承黃派的富貴風格，并將之推向極致。不論是對月季花在四季和早晚的花、葉、蕊形態的嚴格區分，還是對孔雀升墩先舉左腳還是右腳的仔細觀察，都可見當時對于真實生活的考究之深。再如易元吉，為表現描繪對象的“天性野逸之姿”、“動靜游息之態”，他經常深入山林觀察猿獐鹿的生活習慣，在自己家里植養花草，蓄養魚蝦水禽，每天細心觀察，以此提高自己的寫實技能，經過長期不斷地積累，終于能“心傳目擊之妙，一一寫于毫端”。兩宋工筆花鳥畫作品中，不論是對鳥群或是花木的描繪都非常地寫實入微。崔白的寒雀圖卷中，那

15、些情態各異的麻雀飛鳴跳躍于樹梢，沒有兩只情態完全相同的，他們各具姿態，生動逼真且自然，絲毫沒有做作之態。有的梳理毛羽，有的回首仰望，有的靜棲枝頭，還有的來回飛旋。還有宣和畫譜中載道黃筌奉命于蜀宮為淮南送來的生鶴寫真，其生動的程度，竟往往引得生鶴在畫前站立。第二，工致周密，筆精色妙。從兩宋院體花鳥畫可看出，當時以工整細膩為美。畫家們的筆力都很深，因此線條都比較雄勁，但又恰到好處，從來沒有草率輕漫之舉。這些應源于他們嚴謹的繪畫態度。石頭的硬朗，花瓣的輕薄在他們筆端顯露而出，再加上設色之妙使得畫面生動有趣。工筆花鳥畫中的設色是其較為重要的方面。謝赫“六法”中的“隨類賦彩”和南朝的宗丙的“以色貌色”，

16、概括了傳統中國畫用色的基本原則。“隨類賦彩”有兩層含義，一是自然物象之色，一是隨畫家藝術需求之色。“以色貌色”的原則也表明了中國畫以物象固有色的“色”與藝術需求的“色”來貌色用色的規律。需要特別提出的是，工筆花鳥畫的色彩最終必須受到線的限制，線是骨干，色是輔助。同時線的界定也為色彩的應用提供了極大方便，使色彩的諸多變化有了依托。花鳥畫中線與色的完美結合構成了兩宋富麗鮮艷的院體風格。色不蓋線，線不離色，渾然一體，所以作品完成后，墨線依然清晰、有神。敷色也極講究，層層渲染，循序而成，用色秀潤無火躁甜俗之感。宋人作品如出水芙蓉圖(附圖12)、罌粟圖畫、果熟來禽圖、雛雞待飼、山鷓棘雀圖等等，無不是由寫

17、生中的來，生活氣息十分濃厚，工整細致、設色秀潤，是不朽的優秀佳作。郭若虛在圖畫見聞志中曾說到：宋初有一種畫法，“其畫皆無筆墨，惟用五彩布成”。說的是出水芙蓉圖，此畫用濃重的墨綠染出荷花的葉面，留出淺色的葉莖，荷花的花瓣渲染明麗但艷而不俗。嬌嫩雅潔的荷花幾乎占滿了圓形構圖的畫幅，淺粉色的花瓣，嫩黃的花蕊，把荷花出淤泥而不染的高尚情操突出地表現了出來。第三點，院體花鳥畫中意蘊的體現。“詩中有畫，畫中有詩”是院體花鳥畫追求的境界，不論大幅和小品，全景或折枝，都有其特定的意蘊和內涵，這就是經營的巧妙，匠心的獨運。以寫生杏花圖為例，整幅作品只畫了一枝盛開的杏花，圖中準確地畫出杏花各組成部分的自然的微妙色

18、彩，以及斑駁苔點老枝的百年古杏滄桑感，但細細描寫的老枝新芽，高古寧靜中有生機出落，仿佛那圣潔的杏花開了滿園子都是，其間有蜂蝶飛舞，讓人有欣欣向榮之感。在給我們滿園春色的感覺的同時，著意表現一朵掉了一片花瓣的缺瓣杏花，暗示了盛極必衰行將凋零的物意。又如寒雀圖描繪隆冬時節一群麻雀在枯枝上自由嬉戲，不知嚴寒為何物，喚起人們對于生命的感悟和留戀。真可謂一粒沙里有一個世界，一朵花里有一個天國。中國的傳統繪畫，歷來都希望在具象中表達具有人生哲理或倫理道德觀念意義上的抽象精神與情感，因此，工筆花鳥畫不僅是客觀自然物象的再現，更是畫家審美理想和情感的表現。花鳥畫中的題材常常被賦予了人格，用花來表達藝術家對美好

19、未來的良好愿望，鳥為和平安寧之意，也常是情愛的象征。四、兩宋院體花鳥畫對后世的影響兩宋院體花鳥畫對后世有著積極而深遠的影響。因為其嚴謹的作畫態度為歷代繪畫繼承者所傳頌和繼承，還因其細致、工整精妙的畫面效果贏得了眾人的喜愛，以及其自然的題材極能寄托人的情感。綜合以上因素，兩宋院體花鳥畫對后世的影響致深，元明清至近現代諸多畫家都深受其影響。兩宋之后的絕大多數工筆花鳥畫畫家的藝術創作都從不同方面顯示出宋代工筆花鳥畫藝術風格的影子，他們都深受宋代院體畫重視寫生、精細不茍的審物精神的影響。將自己的學識修養、身心體悟融合各代優秀的畫家或流派的藝術精神、藝術理念以及繪畫技法，再與黃筌為代表的兩宋院體畫的風格

20、特點結合起來創作出了許多不朽之作，極大地繼承發揚了兩宋院體花鳥畫的藝術精神。如元代的王淵，所繪花鳥畫雖為水墨畫，與兩宋院體畫中設色艷麗的作品從視覺上迥然不同，但其鳥禽造型畫法、構圖語言、畫面的空間處理等都受到了宋代院體花鳥畫的啟發。明清重要花鳥畫畫家如邊文進、呂紀、華喦、惲壽平、居氏兄弟等在宋代院體花鳥畫精神指導和熏陶下創作了很多優秀的花鳥畫作品。近現代的工筆花鳥畫畫家們也在繼承院體花鳥畫傳統的基礎上，結合自身扎實的基本功，把握時代氣息，創作出了無愧于時代的工筆花鳥畫杰作。當代許多高校對工筆花鳥畫的學習，往往也是通過對宋人作品的臨摹，從而領會和體悟傳統工筆花鳥畫的內蘊，學習中國工筆花鳥畫的技法

21、，并以此指導提高自身的創作和審美的能力。總而言之，通過對了兩宋院體花鳥畫的題材表現、代表畫家的作品所反映出來的特征以及對后世的影響進行分析和研究，從而使我們年輕的一代學習者深刻地體悟到中國“帝王藝術”的藝術美，及其深厚的文化內涵，對宋代繁盛時期的工筆花鳥畫的發展脈絡和藝術特點等方面有了更為清晰的認識，為今后繼續研究中華民族傳統繪畫奠定了理論基礎。參考書目：中國畫派研究叢書黃筌畫派作者 孔六慶 吉林出版社 版次：2003年1月第一版第一次印刷 中國全史中國遼金夏藝術史作者 ：天琪、周巖 人民出版社1994年1月北京第一次印刷第一版 中國美術.五代至宋元作者 薛永年、趙力、尚剛 中國人民大學出版社

22、 2004年10月第一版第一次印刷 兩宋院體花鳥畫教學與研究作者：金納 清華大學出版社2004年7月第一版第一次印刷 中國花鳥畫學作者：傅京生 河南美術出版社 2005年2月第一版第一次印刷 中國宮廷畫院繪畫藝術、中國工筆畫繪畫藝術主編：張書珩、鄢愛華 出版社：呼和浩特市烏蘭察布東路666號 版次：2006年第一版The tray talks about development of two Song yard bodies flower-and-bird painting Abstract: Flower-and-bird painting is one of Chines painting

23、 three big painting section , have splendid but age-old history, out of Tang until present the present age, Smriti over thousand years, that whose form and scene develop in every generation drawing great master hand multi-end , too beautiful to be absorbed all at once , is Chines painting art gem. S

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