1、美術高考色彩的形式練習方法及訓練要點本文編者：五方畫室 網址：www.5fang.cc色彩是美術院校入學考試的重要科目之一,色彩考試主要是考察學生對色彩的認識、理解和運用能力以及表現能力。 美術高考色彩考試內容多為我們常見的陶瓷品、玻璃器皿、金屬器具、瓜果蔬菜以及鮮花和各式襯布等。考試的形式基本是在靜物寫生與默寫中交替進行。 色彩考試的基本要求：1、構圖完整、和諧，構圖可嘗試一些大構圖，就是跳開傳統的立面與平的靜物臺式的的構圖，如靜物放在凳子上、椅子上、窗臺上等。2、色彩關系準確，色調統一，符合色彩規律。鋪大色調是要緊緊抓住物體的色相，即概念意義上的固有色。處理好色彩三要素，色相、色度（明度、

2、純度）、色性（冷暖）。3、色彩中的造型，造型要準確，色彩中的造型雖不需素描中的細膩與嚴謹，但必須相對準確，而且要更簡練更概括，要體現形的立體感和空間感。4、空間感、質感的表現。空間感在構圖時就要有所體現，比如襯布布紋的走向，物體的透視關系等。質感指表現不同材質的物體所要的技法，如金屬，玻璃制品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。詳細內容參見清華大學美術學院的色彩考試。5、藝術表現技法。表現技法上的統一，手法要統一，最好不要在同一幅畫中用太多手法。如大小筆觸、艷灰調子、干濕畫法等。藝術表現是創造性活動的體現，直接體現藝術家對技法的把握能力和創新能力。 色彩的訓練方式： 色彩臨摹是學習繪畫的主要途徑。色彩

3、臨摹對于學習色彩十分重要，可以有助力我們了解色彩基本知識。不論學習什么畫，在整個學習過程中都包含著臨摹的內容。臨摹的目的，是為了研究了解優秀美術作品，學習其表現方法和藝術技巧，從中吸取營養，提高對美術作品的審美能力與色彩認知。可配合寫生的內容、進度來選定合適的臨摹作品。臨摹前，對作品要先進行一些了解、分析，千萬不要一知半解地照葫蘆畫瓢。過多的臨摹或對質量很差的作品臨摹，甚至會產生完全相反的作用，要十分注意。也可用水粉的工具材料臨摹油畫作品，水粉畫顏料的不透明特性與油畫更有相似之處。油畫作品中的藝術處理，色彩和表現技法，都是水粉畫可以學習借鑒的。印刷品與原作在色彩上會存在一定距離，如要選用需要慎

4、重。故最好是臨摹優秀的水粉畫原作。色彩寫生是根據眼前的具體對象作畫的方式。寫生有室內寫生與室外寫生之別。室內寫生以靜物、人像為主；室外主要是以風景為主。依教學的順序，應先進行室內寫生練習，然后再進行室外寫生練習。室內組成的寫生對象，可以根據學員不同的程度和教學的要求來擺設，且主題明確、內容單純、光線穩定，便于學習基本技法，并為進入室外較復雜條件下進行寫生練習做好準備。室內寫生作業的畫幅大小、時間長短，都要根據具體對象與學習要求來決定。一幅題材不太復雜的4開寫生習作，一般需要6至10小時；內容較簡單的習作，可以用8開或6開紙，用3至4小時來完成；內容較復雜的靜物，可以用對開紙，約需20小時左右才

5、可以完成。這樣的作業統稱為長期色彩作業，要求有嚴格的構圖、色彩有變化統一的效果，并能運用各種技法具體生動地描繪對象，畫面有整體效果。還有一種寫生作業，耗時較短，表現對象比較簡單扼要，或只重點描繪對象某些特征，這稱作短期作業。寫生的過程，就是觀察、感受、理解、研究、反復探索表現對象的過程。繪畫能力的提高，常常是從失敗中接受教訓而獲得的。因此要重視完成習作后的總結。寫生是繪畫基礎訓練中比較重要的課題，沒有這個基礎，要想進行速寫、臨摹、記憶、想像畫等其他方式的作業練習，就會碰到比較大的困難。當然，其他方式的練習，也會促進寫生能力的提高。色彩速寫這種練習可以提高學生對色彩的感受力，即對色彩的直觀反應能

6、力。這與素描學習中強調畫生活速寫，來發展瞬間記錄對象形體動態的能力，道理是一樣的。從素描造型轉入色彩造型的初期，總是習慣于看對象的明暗關系，把對象畫成色彩單調的固有色素描。要改變這種認識色彩的錯誤習慣，采用色彩速寫這一作業形式是行之有效的。因為它著重于訓練提高學生在瞬間記錄對客觀對象色彩感受的能力。色彩速寫的時間要短，幾分鐘至十幾分鐘即可；畫幅要小，16開左右就行了，數量要多，著重將對象不同時間、光線、氣候、季節、環境的色彩調子區別出來，可不拘泥于對形體的具體刻畫。水粉記憶畫。當我們去觀察生活周圍的環境或欣賞大自然美景時，一定會受到景色的情調、氣氛、意境的感染，以至留下難忘的印象。如用色彩把這

7、個印象憑記憶默寫下來，就是一幅色彩記憶畫。這與色彩速寫有類似的要求與意義，不同之處在于：速寫在現場完成，默寫在事后完成；速寫著重訓練敏銳的觀察力，默寫著重培養對色彩現象的記憶力；速寫重感性，默寫則偏理性。記憶畫也能起到創作想像的作用，記憶畫的進一步發展，就逐漸向想像畫與創作過渡。如有的畫家，室外現場寫生的作品，不一定畫完或畫得很工整，常需要在室內憑記憶與想像來進行藝術加工。根據素描速寫的構圖稿子用想像的色彩來完成，也是可以的，并且有時能獲得更好的表現效果。 色彩默寫是按照規定的物體數量和種類色彩表現出來，也稱為命題式靜物色彩默寫或者稱創作性靜物色彩默寫。色彩默寫是借助平時的色彩臨摹寫生經驗，將

8、色彩和靜物關系中的真實可能推想出來。它像靜物寫生那樣通過色彩的直觀比較中獲得色彩的視覺信息，只能相對地將色彩的真實印象任記憶和光色原理的推想呈現出來的。這種靜物色彩默寫的方式主要憑想象和色彩寫生的基本功組織靜物畫面中的色彩關系。針對命題式的靜物色彩默寫，可以從若干被分解的課題中得到理解和大量訓練方能得心應手。這些被分解的色彩默寫課題是：背景、主體物、光源、投影、塑造節奏、空間和色調、色彩技法表現、色彩的藝術處理等。 高考色彩訓練要點提示 色彩是在對比當中變得好看的，而不是靠顏色自身的鮮艷和純度的提高而好看的。考生畫色彩最怕的就是畫面臟和灰，為此很多的學生以為要純度高的顏色和多洗調色盤來解決，其

9、實這是一個錯誤的認識，我們經常可以看到一些在調色板上看起來很“臟”的顏色，一旦畫在畫面上就顯現出十分亮麗的色彩關系，這就是“照抄顏色”和“畫關系”兩種完全不同的認識方法，前者是錯誤的，即使再努力再用功，進步也不會大，所以畫色彩首先要有一個正確的認識。 色彩原理包括色相、色度和純度三個要素，在三要素當中起主導作用的是色相也就是冷暖，舉例來說，就是沒有白色，只有不同冷暖的白；沒有黃，只有不同冷暖的黃，各種顏色都是如此，以此類推。 在觀察方法上，最容易犯的錯誤就是直接看紅黃藍，而不看顏色之間的冷暖關系。舉例來說：在一張白紙、一面白墻、一塊白布之間通過對比的觀察，就能找出來它們之間的冷暖關系，否則都是

10、同樣的白。考生在布置色彩寫生的靜物時，就要有意識的找一些同類色的物象，例如：鴨梨、香蕉和桂圓就可以形成黃色系列的不同冷暖、不同純度、不同深淺的對比關系。 補色的原理和如何應用？所謂補色是指色塊之間的對比色，從三原色紅黃藍來推導，就是紅色的補色是黃加藍（綠）；黃色的補色是紅加藍（紫）；藍的補色是紅加黃（橙）。 舉例來說，一個鴨梨后面的白襯布，運用補色原理應當偏向于什么傾向的白呢？應當是傾向紫的白；同樣這塊白布的前面擺的是一個西紅柿，那么這塊白布傾向什么的白呢？應當是偏向綠的白。鴨梨和西紅柿在同一塊白布的不同傾向的對比當中，鴨梨的黃色和西紅柿的紅色會因為對比而變得更加好看。這就是對比的意義，你在白

11、色的襯布上，實際是看不到傾向的。 需要說明的是，所謂的“傾向紫”、“偏向綠”不是明顯的可以看出來的，是在對比的觀察當中的色彩傾向。 高考色彩應試要點提示 首先是構圖，考生應當練習在各種角度畫好構圖。一般高考靜物大多是器皿加水果或者蔬菜，如何將這幾樣物體擺放的適當，看起來舒服是目的。練習的時候最好用鉛筆打一下稿子，雖然只占用幾分鐘，確是一個良好的習慣。有些考生認為這是小事情，直接用毛筆隨便勾一勾就鋪大色調，結果使構圖出現問題。 高考的時候由于考生多，你的位置和角度不見得那么好，考生不應當由于實際的角度不好，如實的把構圖畫的不好看，而是要做一些小的調整，使你的畫面符合構圖的要求，這些在平時的訓練當

12、中就應當注意。 當構圖處理好之后，要用重顏色將大的明暗關系勾勒出來，使畫面保持色調的鮮明，不至于畫到最后產生灰暗。再接下來最好從重色調的物體畫起，從鮮艷物體入手，重的顏色可以帶動畫面色調的明亮，鮮艷的物體的色調一旦鋪到畫面上，就可以帶動整個畫面的大調子的逐步產生。 利用好調色板是畫好色彩的重要方面，應當掌握一些調色的基本規律，例如調色盤的顏色最好從左到右是由深到淺的排列，還可以再分為上部為暖色系列，下部是冷色系列，這樣你在需要什么顏色的時候，就可以在調色板的某個部位找到你所需要的色彩。 注意筆觸的表現，表現物體時的用筆不可以在紙上“和泥”，要一筆一筆的擺放，色度之間的過度不要在紙上膩，而是要在

13、調色板上調出來。筆觸要根據物體的結構的不同而變化。用筆要穩健中求靈活，不要浮躁也不要死板。筆觸可大大小，最好不要一律用同樣大的筆觸，筆觸的方向可以順著物體的結構轉換，例如水果蔬菜器皿的筆觸要小一些，而后面的襯布最好筆觸大一些，這樣才能更好的突出主要的物象，在畫面上形成簡與繁的對比。 深入塑造具體物體時，力求用筆、用色準確，色彩層次要銜接自然，質感的表現也要充分。高光是表現物體質感的重要因素，不能過于簡單和隨便，以免破壞結構。襯布在畫面中主要起陪襯和調劑色彩的作用，表現時可根據畫面的需要進行處理，有的地方可表現得充分一些，有的地方只需一筆帶過，畫面中次要的物體簡單的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到，到處都刻畫得很仔細，造成主次不分、呆板、沒有層次和空