1、水粉根底知識水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂涂，它有自己一定的著色方法和步驟。從著色順序方面有如下幾種：水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂涂，它有自己一定的著色方法和步驟。從著色順序方面有如下幾種：1、從整體到局部水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原那么，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫準組成畫面的主要色塊的色彩關系，然后再進展局部的塑造和細節刻劃。2、從深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色包括暗部和明部和重色

2、，予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面，還是要先涂明亮的大色塊，顏色稍薄一點，局部小面積的深重色后加上去。如果中間色為主，作畫時先涂中間色，運用并置的方法，分別向面積較小的暗色的明亮色畫過去。方法不是死的，要根據情況靈活掌握。3、從薄涂到厚畫薄涂即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫，根據總的色彩感覺，迅速地薄涂一遍，造成畫面整體的色彩環境，此后逐漸加厚，深入表現。薄涂比擬正確的地方要善于保存，使畫面色彩有厚有薄，以增加色彩有層次和厚重的效果。水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強，可隨意畫厚。水粉畫的厚涂要厚的適當，過厚容易龜裂脫落，所以較厚而不準的顏色應洗掉再畫。具體著

3、色的技法應掌握以下幾種：1干畫法和濕畫法在水粉畫中，干畫法一般是指厚涂重疊的方法。此法可以反復地畫，一遍不行再畫一遍，表現對象比擬充分、深刻，也宜于初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色局部可以空出白紙，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然，一些局部加厚也是可以的，干濕結合會增強表現力。2并置和重置并置是筆觸在畫紙上并列擺置，著色遍數較少，開場用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及構造，添色時用并置的方法把顏色擺上去，壓出色線。重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進展重疊著色。作畫大都是重置

4、與并置結合運用，以利充分地表現對象。3干濕變化的掌握顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色涂在畫紙上，濕時感覺比擬恰當，干后才會發現變淡變灰一些。不了解這一特性往往給著色帶來被動。掌握這一特性，事先預計干后的效果，可防止后加之色成為不協調的“補釘。作畫時，應從薄到厚進展著色。先厚畫再薄涂干濕變化大；先薄畫，逐步減少用水畫厚，干濕變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚涂。也可在要修改的周圍涂一點清水，修改的局部干后就會自然統一。4色彩的銜接畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。方法有三：a、利用濕畫，使明色與暗色、此色與彼色，由于水的作用交互滲化，這樣效果會自然而柔潤

5、。一遍不行，可照此方法再畫一遍。b、在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。c、兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處干掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉折即會自然。5用筆筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象的，用筆不是目的，是一種表現手段，許多畫家的筆法是有所區別的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢？怎樣用筆才對？應該從表現對象的目的著眼，根據不同物象的不同構造、不同質感和作者的不同感受，立足于表現。要從表現對象出發，為表

6、現形體構造和色彩，靈活運用涂、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進展描繪。玫紅色 + 黃色 = 大紅 ( 朱紅、桔黃、藤黃 ) 朱紅色 + 黑色少量 = 啡色 天藍色 + 黃色 = 草綠、 嫩綠 天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫 草綠色 + 少量黑色 = 墨綠 天藍色 + 黑色 = 淺灰藍 天藍色 + 草綠色 = 藍綠 白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅 天藍色 + 黑色少量 = 墨藍 白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐 玫紅色 + 黑色少量 = 暗紅 紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色 玫紅色 + 白色 = 粉玫紅 藍色 + 白色 = 粉藍 黃色 + 白色 = 米黃 玫紅色 + 黃

7、色 = 大紅 ( 朱紅、桔黃、藤黃 ) 朱紅色 + 黑色少量 = 啡色 天藍色 + 黃色 = 草綠、嫩綠 天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫 草綠色 + 少量黑色 = 墨綠 天藍色 + 黑色 = 淺灰藍 天藍色 + 草綠色 = 藍綠 白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅 天藍色 + 黑色少量 = 墨藍 白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐 玫紅色 + 黑色少量 = 暗紅 紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色 玫紅色 + 白色 = 粉玫紅 藍色 + 白色 = 粉藍 黃色 + 白色 = 米黃 粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色 藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅 桔 黃 色 = 檸檬黃 +

8、玫瑰紅 土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅 熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅 粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅 朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅 暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色 紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅 褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色 粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色 藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色 灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色 淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色 粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色 黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色 墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色 粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色 啡 色

9、 = 玫瑰紅 + 純黑色紅色與藍色和黃色生成的綠色成為互補色。 藍色與紅色和黃色生成的橙色成為互補色。 黃色與紅色和藍色生成的紫色成為互補色。 水粉畫屬西方畫種，水粉畫就是用水調合粉質顏料來作畫的一種繪畫形式。 水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是一樣的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有一樣點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫那么不然，由于水粉畫是以水加粉的形式來出現的，干濕變化很大。所以，它的表現力介于油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現

10、對象。而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那么這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經歷的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。 水粉畫經常遇到三個問題:一、如何控制畫面的虛實程度:畫面虛實完全根據需要來控制，如風景當中的雨霧天氣，畫時需要濕而虛的畫法多一些才能出現自然效果。而陽光明媚的情況下那么相反。畫靜物也是這個道理，但無節制地制造虛和實必然會帶來以下的結果：畫面“死板，畫中物體面面俱到，采用大量干畫法，緊緊抓住物體的前后左右不放松，環境與主體處處摳得像木雕；

11、畫面物體虛無緣渺，在技法上過多使用濕畫法，水色滲流，物體形象含混不清，使畫面一塌糊涂。畫面中的虛實處理沒有固定的規定，主要是依畫者的感覺靈活掌握，畫面的虛實關系需在畫面整體的范圍內，應該實的地方那么實，應虛的地方大膽地虛。實有刀砌斧劈之力度，虛有線斷氣不斷、意到筆不到之妙境。使畫面有強有弱，有剛有柔，充滿生機和變化。 二、畫面用色不當會造成什么結果:畫面“臟、“生、“悶等問題，都是用色不當所致。 “臟，月附多地使用黑、藍、褐等顏色，到處重復且色彩的空間位置放置不對，上色用筆潦草粗糙以及在色彩沒干的情況下，又用濕色過多地涂抹，都會造成“臟效果。要克制這種毛病應做到：調色要在一定的純度上(調色時要

12、以一種顏色為主，如冷色以冷為主，暖色以暖為主)少加比照色，使畫面色彩冷暖清楚；在用筆上盡量干凈利索，少拖泥帶水。這樣才能克制“臟的問題。 “生，即畫面上運用太多太純的顏料就顯得生硬。解決這一問題應加強中間色的描繪，適當地利用冷暖灰色，并在物體上找一些虛而過渡的顏色。 “悶，使用紅、黃等純色，又缺少明暗冷暖的比照。在這種情況下，應盡力在畫面中畫出幾種補色，增加畫面中冷暖和明暗的比照，從而打破畫面的沉悶。三、畫面局部上的失敗用什么方法補救:水粉畫局部畫的失敗分兩種情況：一種是大面積濕畫法完成的局部，干后再畫那么銜接不到原來的色彩上去；另一種是畫得很厚又很膩的地方，只有再加厚干壓，但最終還是不理想。

13、出現這兩種情況前者可采取用干凈的濕筆輕輕刷濕需要改的部位，讓顏色恢復濕后的面貌，再把要改的地方補上，這樣干后就能根本一致。后者最好用清水把局部厚色清洗的方法，也是用干凈的濕筆刷，然后用于筆吸去水分。局部修改要控制色、水不流動為佳。如清洗到露出紙時，再補救就容易多了。在室內畫靜物如何控制光與色: 我們說在室內有穩定的光源，這種穩定只能停留在光照角度與投影的穩定，嚴格地講，如一組靜物畫一天，從早到晚的光線強弱是不穩定的，另外室內光多是依靠天光，天的忽晴忽陰不但給明暗帶來微妙的變化，色光也有冷一點，暖一點變化之分。這些在作畫過程中，一定要注意光照變化能引起色彩冷暖的變化。控制這種變化很簡單，也就是當

14、你在很短一段時間內把畫面大的色彩關系布置到畫面上去后，如果大關系準確，實際上畫面的關系已成立，下面要做的準備是不斷加強這種關系和深入畫面。；如光線變化不大，對靜物的影響也不大，可以完全依靠這種關系畫下去，一直完成畫面。假設畫面的顏色剛鋪上一半，突然外面烏云密布，室內光線大變，這種情況最好是停下來，等光線有所恢復再畫。 還有一種情況不可取，我看到有的同學為搶時間，白天沒畫完的寫生，晚上還在靜物旁邊接著畫。白天和晚上是兩種不同的光源，試想一幅畫怎能在兩種光源下完成呢?這種做法既浪費時間，又毀了白天畫的局部，實屬得不償失。 一般情況下，室內光線根本上相對穩定，只要我們從開場就有條理有順序地布置好大的

15、色彩關系，而不是從早到晚在畫面大面積的地方改來改去，控制光色的變化并不難。 在室內天光下的靜物色彩，根本上是呈現以下的物體色光變化： 高光：天光色。亮面：固有色十天光色。亮灰面：固有色。暗面：固有色十暗十環境色十少量亮面比照色。明暗交界限：物體色彩最暗處，既含亮面色，也含暗部色。投影：影底固有色十暗十物體色十環境色十天光色十少量亮面比照色。以上這些物體色彩變化，可在我們作畫時參考運用。色彩的冷暖、明暗都充滿了矛盾，應如何解決好矛盾之間的關系? 矛盾存在于一切事物的開展過程中，每一事物的開展過程中存在著自始至終的矛盾運動，這是一個哲學上的道理，我們作畫也不例外。如物體的主次強弱、大小方圓，色彩的

16、冷暖明暗等等，矛盾的雙方互相滲透、互相貫穿、互相依存、互相聯結、互相轉化，這就是矛盾的同一性，同時又互相排斥、互相對立，這就是矛盾的斗爭性。有條件的相對的同一性和無條件的絕對斗爭性相結合，構成了一切事物的矛盾運動。而我們作畫就是利用這種矛盾規律，有意地在畫面上制造矛盾，然后想方法解決矛盾。如：在我們開場布置畫面色彩關系時，為了塑造畫面物體的體積、空間、質感等，著色時便有意加強畫面的明與暗、冷與暖、虛與實等矛盾沖突，成心使它們之間對立而排斥。然后，利用物體的明暗交界限，畫面虛實銜接處，去找解決矛盾強烈沖突的“媒介。如：明與暗的沖突，往往明暗交界限是矛盾沖突頂峰，也是分水嶺，以交界限為界向暗部逐漸

17、變暗變灰至反光。交界限又逐漸向亮灰、亮過渡，這就便明與暗之間得到互相滲透和貫穿。又如：冷與暖之間的色彩是對立的，就像水火互不相融一樣，解決它們之間的色彩沖突，也是通過交界限向冷色與暖色滲透和貫穿。假設一幅畫亮面是冷色，而暗面是暖色。交界限的色彩應是一種亮暗兩色綜合的最重深色，并以交界限的綜合性深色向暗面逐漸推暖，向亮面逐漸推冷。因而，交界限也是聯結冷暖矛盾對立的折中線。另外，畫面環境中色彩冷暖的沖突矛盾解決，一是靠交界限，二是靠色彩虛實的漸漸過渡和自然銜接而緩解。 由此可見，作畫中只有敢于利用明暗、冷暖、虛實的互相矛盾，并從中尋找矛盾雙方轉化的同一性，才能創造出最美的色彩和諧，這也是作畫中解決

18、矛盾并運用唯物辯證法的對立統一規律的根本法那么。 自然界的色彩盡管千變萬化，錯綜復雜，但它的變化是有規律可循的。這一規律可歸納為以下幾點：1、色彩的空間透視： 色彩的透視實際上就是指空間色，這也是任何造型藝術無法擺脫的透視變化規律。因為人的視覺是按近大遠小的透視原理來反映物體的遠近距離的。同樣大小的東西，靠近我們的那么顯得高大。距離我們遠的，那么感覺矮些這是近大遠小的形體透視規律所造成的。色彩也有透視變化規律，如近的暖，遠的冷，近的鮮明，遠的模糊等。尤其是畫風景寫生，因為空間距離深遠開闊，這種色彩透視變化的規律格外突出。而畫靜物空間小，色彩的透視變化程度也相應的減些這樣的例子不用特指，你到室外

19、找幾個物體遠近比一比，立即就會證實這種感覺。一切物體不僅形象特征隨著空間距離的增大而發生變化，而且色彩關系也隨之逐漸削弱，這就是空間透視變化的根本規律。如果違背規律，硬是把遠處的各種物體畫得色彩鮮明強烈，那么它就毫不客氣地從遠處跑到近處，從后邊跑到前邊，而失去了根本的空間透視效果，畫面也由深遠而化為平板。 色彩空間透視原因有兩個，一是人的視覺在一定距離限度內可以看清物體的形象和色彩特征，超越了這個限度，也就逐漸變得模糊不清，這是人的客觀因素所決定的。二是由于地球上的大氣層是含有微小顆粒的空問，其中有許多灰塵、水蒸氣、煙霧和空氣分子等，肉眼看去它似乎是透明的空間，其實并非如此。當我們明白了這個空

20、間變化規律后，就應該知道怎樣去把握空間色彩層次的處理。 畫靜物的空間色彩變化不是很大，但要在畫面中處理好空間關系仍需認真對待。2、光與色的客觀變化規律： 我們能夠看清物體色彩的媒介是光線。物體受到不同的光照，出現了陰陽向背及明暗、深淺，呈現出立體的、冷暖不同的色彩變化。因為光的作用，物體發生了環境色的相互散射的影響，不同的物體固有色互相 輝映與影響而產生出五彩繽紛的豐富色彩。但應該指出，光源色的冷暖對自然界色彩的變化起著非常重要的作用。在有色光線照射下的一般規律為：在“暖色光線下的物體，其亮部呈“暖色相，這時它的暗部就呈“冷色相。在“冷色光線下的物體，其亮部呈“冷色相，而它的暗部那么呈“暖色相

21、。如果色光的冷暖不明顯，就應按照兩色光的強弱來分。一般情況下，早晨和黃昏的日光、燈光、火光等為暖色，中午的陽光、天光、白熾燈光等為冷光。我們畫靜物多在室內，承受的光源多是從窗口透進的天光。一般情況下，天光多為冷色，但也有特殊情況，如朝霞、夕陽的余光，室外紅墻壁反射的光線，有時也影響室內光線變暖，陽光直照室內的物體就一定是暖光源了。要注意這種光線的變化，作畫時具體情況具體對待，既要尊重客觀對象，又要認真分析，注重自己的感覺。但光源的直接照射是在物體環境的受光面，因而光色的冷暖也決定亮面色彩的冷暖。如光線是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一種什么色彩呢? 3、關于補色： 色彩的冷暖關系，

22、即補色關系。人們對色彩的明與暗、冷與暖理解起來并不難。如紅色光線射過來，物體的受光面就會罩上一層紅暖色，寒色也即如此。問題在物體的背光部下又是什么色彩呢?往往初學者會在此出現很多問題，很多人用暗紅來處理，有些人那么用固有色加黑、藍、褐等色，結果畫面畫得又臟又燥。這說明一些人還沒有掌握色彩光學反響的原理，所以，常常作畫失敗，影響了色彩的提高。那么，暗部終究應是一種什么色呢?冷暖的光學反響應是用一種補色關系來畫暗部色彩。然而補色是客觀自然現象造成的，還是主觀的人為處理的呢?下面例舉人的生理現象和自然現象的兩個科學的例子來解釋這個問題。 人的眼球視覺構造是由兩種細胞組成。一種是眼球里專司感光的網膜上

23、的圓柱細胞(或稱棒狀細胞)，它敏感于黑、白的吸收和補充；一種是眼球里網膜上針對瞳孔的感光黃斑上的專司感色(亦能感光) 的圓錐細胞(亦稱簡狀細胞)，它敏感于色彩冷暖的吸收和補充。人的眼睛生理造成了對色彩的冷暖明暗要求，就保人的身體對溫度的要求一樣，太熱了想陰涼一點，太冷了想暖和一點，光線太強就想弱一點，太弱了又想強一點。而人的視覺看太暖的色彩時間長了，就想看點冷的，看太冷的色彩時間長了就想點暖的才舒服。這是人的視覺上的正常要求，這種要求構成人的視覺上的補色現象。 當你長期注目于陽光(白光)，然后再看別的東西的時候，你的眼前 就必然發暗，而看不清別的東西。這是你的眼中的圓柱細胞受到白光的強烈刺激之

24、后，對于白光已經疲于感覺，無法吸收，而急需吸收另一種 光線來加以補充和調整，使其消除疲勞。這時，你對暗就特別敏感，反之，就是另外一種要求。這是無色系統里的互補，也是黑和白之間的互補。在有色系統里，可以做這樣一個實驗，在一個白的物體平面上，放一塊鮮艷明亮的紅布，你長時間目不轉睛盯著紅布，在眼睛盯得很疲憊的時候，突然將視線挪開，你就會明顯地發現，有一輪廓與剛剛那塊紅布相似的幻影，然而，這個幻影的色彩已不再是鮮紅的，而變成青綠味了。這在物理學上稱之為視覺殘象的原理，也是眼睛中圓錐細胞疲于刺激后的補充和調整。 由于這種眼球網膜構造細胞的生理原因。比方你在洗照片的暗室里工作，因暗室里用的是暗淡紅光，當你

25、工作完成走出暗室時，外面的光線就顯得格外明亮，而且看白的物體都帶青綠味。這完全是眼球網膜構造細胞敏感于光和色的補色。 自然界色彩冷暖互補現象隨處可見。當早晨日出之時，紅色的光線籠罩了自然界物體的所有受光面，這時各種各樣的物體暗部都或多或少地呈現有綠青味。隨太陽的升高，色光由紅變黃，物體的暗部又由綠青味漸變成青紫味、藍紫味等。尤其是太陽即將落山的時候，在夕陽橙紅、橙黃的光源照射下，所有天空中的晚霞及所有物體受光面，都籠罩上橙紅或橙黃色，暗部都分別呈現不同程度的青綠或紫青味。這種色彩冷暖、明暗強烈的補色現象，人的肉眼能看得清清楚楚。彩照、彩色影視中的場面也科學地證明了色彩的互補現象。 以上這種補色

26、現象在色彩訓練及色彩繪畫上應用極廣。我們的水粉靜物多在室內寫生，補色關系遠不及野外自然界中強烈。但在光源、色彩冷暖強弱的情況下，任何色彩均離不開補色的因素，假設無視對補色的應用，只知道暗部加重加黑，那么畫面上的色彩效果就必然會缺乏對·比而覺得沉悶和死板。 在繪畫色彩學上，繪畫色彩的補色可在所標色相環尋求，補色對象一般在色環上直徑兩極的二色為180。時，可稱之為補色(附圖)，作畫時不清楚補色應用的同學，可參考色相環去分析應用補色在色彩關系中的作用。 水粉靜物寫生的方法步驟:不同的畫家具體的著色方法是有區別的。這里介紹的是適合初學者練習的方法步驟。水彩工具性能決定著色順序大都是先畫明色，后畫暗色，從上到下，從左到右進展著色；同時，與水粉、油畫一樣，要從整體到局部。為什么要從上到下、從左到可著色呢？畫水彩的畫板放置角度不能接近直立，因為直立時水色極易流淌破壞形體。畫板的放置角度可以根據水分的需要變換角度，一般情況下保持三、四十度的狀態為宜。就是這樣，著色后水色總要向低的方向流，所以，從上到下涂色