1、精選優質文檔-傾情為你奉上臨習書法的體會總結在練習書法的臨習過程中，我逐步有以下幾點初淺的認識：何謂中鋒? 使筆鋒在點畫中間運行，這便是中鋒。作書貴用中鋒，是千古不易的定論。以前我對中鋒用筆的概念，只有一些膚淺的感性認識，知其然，不知其所以然。例如，往往對自己所寫的字，點畫邊緣出現一邊整齊光潔，一邊帶有鋸齒，或一邊墨色較濃，一邊較淡、立體感不強的現象百思不解。后來，在臨習過程中，嚴格地按中鋒用筆的要求進行。經過一段時間臨習，發現以前的現象逐漸消失了，立體感增強了，點畫也渾凝圓勁、秀逸含蓄了，才真正地體驗到了中鋒用筆的感受。隨著臨習的逐漸深入，對中鋒的認識也隨之加深了。我發現，中鋒用筆固然很好，

2、但除篆、隸得保持筆筆中鋒外，楷、行、草字如也筆筆中鋒的話，也會缺乏一種意趣、情采。所謂藏鋒就是起筆用逆鋒，收筆用回鋒，把筆尖藏于筆畫之內，寫出來的點畫堅勁挺拔，給人以含蓄、渾勁、沉著的感覺。藏鋒在篆、隸、楷中尤為重要，篆、隸點畫幾乎筆筆藏鋒。因此，藏鋒是必須訓練與掌握的筆法。開始臨習漢 隸張遷碑時，頗感吃力。面對困難，狠下決心按照藏鋒用筆的基本要領進行苦練，終于由原來感到吃力到基本適應，起筆收筆從不習慣到習慣，基本上通過了篆、隸的藏鋒關。當臨寫顏勤禮碑時，一開始寫出來的字怎樣也無“顏”的味道。是何原因?經過分析，發現主要是起、收筆未能做到藏鋒?橫畫尤其是長橫和垂露豎成不了“枯骨”狀，長撇體現不

3、出“蠶頭燕尾”等效果。問題找出了，找出規律練出感覺，使之成為習慣。只有這樣才能寫出與法帖相似的點畫來。點畫寫象了，才能求得字的像，字寫像了，才能寫出法帖字體的神來，才能真正入帖。在臨習的過程中，也悟出了藏鋒與露鋒是一對孿生兄弟，一個字中往往藏與露是相輔相成的，該藏則藏，該露則露，藏露結合字就會具有自然、優美、生動的神采和韻味。筆畫的粗細變化是在提按動作中完成的，提按是寫好點畫的關鍵。劉熙載曾說“凡書要筆筆按，筆筆提”，指出在運筆過程中提按的連續性和必要性。書寫的過程，實際上就是提按交換的過程。筆鋒在紙上運行時，一直是通過提按的交遞，再加上輕重、緩急的豐富變化，這樣點畫才具有生命的活力，才能產生

4、美妙的韻味與鮮活的形象。如果寫出來的字線條粗細一致，就會與硬筆字無異，毫無神采與美感。這是點畫缺乏提按所致。按易掌握，難在提上，一筆而成的而又按提交遞就更難。“轉折”在書法中的運用是十分重要的。“轉”是用筆寫出圓轉回旋、沒有方折棱角筆畫的筆法，其要領是，在轉的關節處筆不停駐下來，只有提按的變化，沒有折、頓的處理，“如折釵股”，是篆、行、草中運用最多的筆 法。“折”與“轉”相反，是寫出方的點畫方法。折法，多運用于方筆書法的起筆處、收筆處以及 橫畫和豎畫的交接處。此法多運用于楷、隸書中，行、草亦時有所見。運筆的急緩在書寫中是至關重要的。運筆的急與緩是形成作品不同風格，和產生節奏、韻律變化的主要原因

5、。落筆遲重取其雄厚，急速方能流暢、遒勁。運筆的急與緩須有機的結合，方能獲得更理想的效果，否則，一味遲重，則失卻神氣，一味急速，則失卻形勢。認為 “快”才是熟練的最好體現，是錯誤的。認為“草書”的本質就是快，更是不對的。我在學書之初，怎樣也寫不出原法帖的“形”，更談不上“神”了。在苦惱中痛定思痛，悟出了書法的速度是有急緩之分的，字體不同、點畫不同，其書寫速度是不同的。 我們在臨習時只有貼近其原帖字的書寫速度和節奏，才能得其“形”、“神”。一般來說，篆、隸、楷體的書寫速度相對慢些，行、草的速度則要快些，橫畫、撇畫相對快些，豎畫、捺畫則要慢些。經過反復訓練，隨著書寫中對急緩運用，對節奏方面逐步熟練，慢慢地進入到“隨心所欲”，運用較自如的階段。用筆的輕與重，直接影響到作品的風格、特點、藝術效果。用筆輕者，令人感到輕松、秀麗、和雅、飄逸；用筆重者，則會給人以沉著、拙重、凝煉、渾樸之感。用筆的輕重，主要基于“力度”的大小，而這種力度則完全取決于運筆時力度控制上。這種力度是毛筆之毫鋒與紙相磨擦產生的，使人感覺出來的力度。所謂虛實相生，要做到這一點，就必須在苦練中達到善使筆鋒。在臨習中，須十分注重用筆鋒運行，把握其虛實、輕重的分寸。輔之以往高執筆桿，運用懸腕力、臂力推動筆鋒，向前鋪毫運筆；十分注意筆筆以鋒用力送到底，例如“撇”畫及類似“秋”“火”的最后一筆。經過刻苦訓練