1、關于專業實習調查報告范文文化與歷史，我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映 ， 有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式 .所以，觀念的轉變是 最重要的！中國已進入了現代社會，雖然發展緩慢，人們的封建意識依然存有 但終究是回不到1840年以前了 .改革開放的過程就是思想觀念轉變的 過程，而藝術教育是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們 的藝術教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術教育 的基礎，怎樣與時代發展相適應？這是我們的教育者應該思考的問題.1 .素描表現形式的多樣性是時代精神的體現素描的多樣性是在現代社會趨于多元化的觀念下形成的.過去的古典藝術,一個時期或一

2、個地域的風格樣式基本接近，越成熟的藝術越 具有程式化的特點.如:古埃及、古印度以及中國的傳統藝術都有一套 完整的技術程序和固定的風格樣式.其風格樣式的興衰變化大多是由 政權的更迭、朝代的興衰決定的.我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術 家是為皇帝或上帝服務的，那時的藝術家一定有宗教情感，幾代人為表 達一種情感錘煉一種樣式，虔誠得并不認為自己所做就是藝術.而進入資本主義時代，文藝復興以來，人文主義精神得到廣泛傳播.人對客觀 世界及對人自身的不斷認識，人，作為生命的主體得到了應有的尊重 . 藝術家發現了潛藏在生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解

3、和宮廷的裝飾了 ，要求藝術和科學并列， 造型藝術和音樂、文學是同樣崇高的藝術形式.進入現代社會，藝術家 要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創造，而當“人人都是藝術家” 的口號進入我們的生活時,當代西方藝術形式的豐富讓長期飽受封建 意識壓抑的人們就不能完全理解了.素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能.我們的教學，是以培養健康的人為前提的.尊重每一個人，發現每 一個人的創造潛能，是教育者的責任.其實“人人都是藝術家”就是尊 重每個人的存在，我認為仍然是人本主義精神的體現.由此看來，素描可以有多種表現形式，素描教學的內容應更寬泛

4、些 素描不僅是技巧與方法的訓練，也應是思想與觀念培養.2 .作為基礎教學素描既是思想也是方法素描是思想方法，是一種思維方式.克利說:用一根線條去散步.就 說明了這樣一個涵義.我們看到歷史上中外藝術家的素描杰作，無一不 反映了大師的思想及獨特的看法.達芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本 斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術家，在創作之前大都要先畫素 描草圖進行構思，即使現代藝術家塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索也同 樣是利用素描的方式在思考.因為素描是如此的簡便而直接.從這一點上來說“素描是一切造型藝術的基礎”有一定的道理只是這個“素描”是什么“樣式”的素描有待商榷 .造型藝術的基礎是由藝術形式決定的，單一的

5、素描方法不可能解 決“一切造型藝術”的基礎問題.而且，不同的思想觀念產生不同的素 描形式，達芬奇、米開朗基羅、塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索、齊白 石、徐悲鴻各有不同.素描是要解決造型問題，但更重要的是解決觀念認識問題.如在一 些新的媒體造型藝術中素描僅是一些輔助手段而已 ，并不一定需要有 很強的素描“造型”能力.各類造型藝術對素描的要求也是不一樣的 .建筑設計藝術與純繪 畫藝術對素描訓練的要求就不同.建筑設計需要理性的介入，尊重科學 技術手段 側重人的心理與生理的社會性視覺需求及實用功能的合理 性.在素描訓練上更注重理解與分析，對形體的比例、透視、空間尤其是對比例、對數的概念的理解似乎更重要 .

6、比如包浩斯的基礎課程設 置:.約翰.伊頓與莫霍利的基礎教學就是一個重內在精神冥想，另一個則重實用技術的規范與秩序的代表.而純繪畫藝術比較注重個性化的 直覺與感性的訓練，西方油畫與傳統的中國畫具對素描的要求也是不 同的.西方油畫的素描注重對客觀形象的分析與表現 ，尤其是古典油畫 除有理想審美標準之外，還要有透視、解剖知識的運用，視覺真實可信 是首要的；對于傳統的中國畫，沒有素描這一名詞，按素描的廣泛意義來理解，齊白石的蟲、草、翎、毛 畫稿就是素描，芥子園畫傳就是素描手冊.由于藝術觀念的不同也決定了素描形式的不一樣.中國古代論畫 有“得意忘形” “以形寫神”之說，東坡云：“論畫與形似，見于兒童鄰”

7、； 而西方古典藝術家們為了 “形似”卻發現了解剖與透視原理 .具象寫 實的畫家與抽象表現的畫家其素描的表現如此不同 ，都是因為觀念影 響了他的表達方式.素描是一種思維方式，音樂是一種思維方式，區別文學與哲學是因 為她們不是用文字語言去思考，而是用獨特的語言方式一一視覺的或 聽覺的圖象和聲音去思考.素描是視覺的，是看法,也是技術方法.有什么看法就有什么樣的技術方法，傳統的中國山水畫沒有焦點透視，中國畫家在畫一幅畫時不 必站在固定的一點對景寫生，所謂“搜盡奇峰打腹稿”，采用的是散點 透視“三遠法”；而西方的風景畫一定是固定的視點、固定的光線 ，即 使不是對景寫生也要運用嚴格的焦點透視法則和具體的光

8、線效果.最初西方藝術的透視法、光影法傳入我國是不被接受的，因為人們的習慣看法被改變了 .素描不僅是思想，還是一種技術.因為藝術的“術”字就不能回避 技術問題.中國畫講筆墨技巧，近千年的錘煉已形成了一整套獨特的表 現技術:勾、勒、皴、擦、染、點，在國門被打開之前，人們覺得畫就應 該是這個樣子.而后的觀念變化是看到了世界的模樣，是“科學”影響 了我們的看法.這時的我們想畫一張看上去“正確”的素描，還需要學 習相應的解剖與透視知識以及光影變化的規律等技術手段 .素描教學技術訓練是基礎課教學的重要組成部分，只是這個技術 訓練要有相應的思想觀念作指導.藝術院校設置造型藝術基礎課由三部分組成 .即:素描、

9、色彩及工 具材料的應用.這三部分既有分工也有聯系，是一個整體的三個方面不 可或缺.素描訓練離不開工具材料及對色彩的感覺；同樣色彩訓練也 離不開工具材料及對素描的認識；而工具材料就是一切藝術創造的物質基礎，這一點是應該明確的.選擇工具材料是觀念的問題，而熟悉工 具材料就是個技術性問題.素描訓練在對“造形”的把握過程中，技術 問題就擺到了前面.任何一種形式觀念的素描都離不開可視的媒介載體一一材料與圖形.材料是平面的或立體的，有色或無色的紙或其它質地的基底 ，圖 形是鉛筆、粉筆或墨水的痕跡等等，這些材料組合本身就有技術含量. 想畫得有立體感和空間感，相應的技術和知識是必備的.構圖、形體與 空間、畫面

10、整體感的控制，點、線、面、影調與黑、白、灰的處理，解 剖知識、透視規律的運用等等.由于專業的不同所需技術手段亦有所 側重，但在傳達對形體的感覺過程中具體的技術手段是豐富的，需要我們去感受去發現.不能否認，有 時對技術的探求也會帶來觀念的變化.即便如此，素描教學作為造型藝術的基礎部分，其訓練的一開始就 應介入到藝術的本質，不應僅僅停留在技術訓練的層面上.將素描訓練 看作是人的知覺訓練、情感訓練、社會人的精神表達式.我們知道沒有感覺就沒有藝術，豐富而敏銳的感覺才是藝術的生命所在.因此，作 為造型藝術基礎的素描教學應以開啟發掘學生天性為己任，發現學生不同的視知覺感受能力及獨特的個性化的表達方式 ，同

11、時輔以相應的造型技術語言以建立起公共勾通能力，這才是素描教學應起的作用.也 只有如此才能充分體現出素描教學在基礎教學中的重要意義.現代藝術的重要特征之一就是其實驗性.在教學中探討素描表現 的可能性是貫徹教學實驗精神的具體方法與途徑：一方面是材料應用 的可能性；另一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以 大大拓展我們的視覺空間.素描作為基礎教學是有其相對穩定性的，但 是,作為藝術教學，創造意識的培養是教學主要目的.沒有實驗精神就 不會有所突破，墨守成規的技術訓練談何創造？開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想.實驗性 是向未知挑戰，是面向未來.在素描教學中我們應該體會的是思想、是 創造精神.畢業論文心得體會10會計與統計核算6班20100304275李秋梅 這次做論文的經歷也會使我終身受益，我感受到做論文是要真真正正 用心去做的一件事情，是真正的自己學習和研究的過程，沒有學習就不 可能有研究的能力，沒有自己的研究，就不會有所突破，那也就不叫論 文了 .希望這次的經歷能讓我在以后學習中激勵我繼如何寫好企業通訊報道稿件在基層干工程的技術人員一提起寫 文章，就“談虎色變”.事實上，寫東西并不是什么難事，只要下工夫，多 讀書,讀好書，提高自身文化素養，勤練，多寫，都會有提高.但要寫好企業 通訊報道稿件還要注意以下幾個方面的內容 .首先，要做好文章素材的 收集