1、    宋代院體水墨花鳥畫的發展狀況探析    徐姍摘 要：水墨花鳥畫是宋代院體花鳥畫的重要組成部分。文章通過對宋代院體水墨花鳥畫作品及作者的分析，條理清楚地按線索進行梳理，總結出宋代院體水墨花鳥畫發展的幾個特點，且得出兩宋時期的院體水墨花鳥畫技法已經非常成熟的結論。關鍵詞：院體；宋代；水墨花鳥畫；技法從美術史觀看，純水墨花鳥畫的成熟時期似乎是在元代，因為整個元代的墨色情懷，無論是在山水畫還是在花鳥畫都發揮得淋漓盡致。從現存的真跡看元代的墨花墨禽確實有很高的成就，然而水墨花鳥畫真正發生、發展及成熟的重要時期卻是在兩宋。宋代的院畫家和文人畫家在水墨花鳥畫方

2、面都有非常深入地探求，但因精致細膩的賦色作品依然是主流，水墨花鳥畫的成就與地位就被悄悄掩蓋了。為了客觀地判斷宋代水墨花鳥的歷史地位，本文試圖以院畫家的水墨花鳥作品與史料記載為線索進行梳理，力求重新審視兩宋的水墨花鳥畫發展狀況。一、宋初黃荃父子在水墨花鳥畫領域的探索黃荃入宋后，他的精謹的賦色花鳥畫風延續將近百年，當時花鳥畫無不以“黃家體制為準”。但就黃荃個人的畫風來看，除了賦色的作品外，也有水墨畫風，并且有很高的成就。美術史太過于強調他的賦色作品，而忽視了其水墨風格的作品。宣和畫譜中記載有黃荃墨竹圖一水墨湖灘風竹三兩幅墨竹畫。圣朝名畫評記載：太宗朝參政蘇公易簡得荃所畫墨竹圖，李公宗諤見之，賞其神

3、異，作黃荃墨竹贊。其序曰：“工丹青狀花竹者，雖一蕊一葉，必須五色具焉，而后見畫之為也。蜀人黃荃則不如是。以墨染竹，獨得意與寂寞間，顧彩繪外物，鄙而不施。其清姿瘦節，秋色野興，具于紈素，灑然為真。故不知墨之為圣？竹之為神呼？惜哉！”荃去世之久矣，后無繼者。蜀亡二十年，蘇公易簡得荃之遺跡兩幅，寶之如神，恐懼化去矣，惟樂安村民得一觀焉。噫！清瀟碧湘，會嵇山云夢，有竹萬頃。去我千里，鮮碧蔽野，寧得而窺？葛若此圖虛堂靜敞，滿目煙翠，行立坐臥，秋光拂人。又何必雨中移來，窗外種得。霜庭月檻，蕭騷有聲，然后稱子猷之高興乎？此序評價了黃荃墨竹畫的神韻。但要真實地感受黃荃的水墨技藝只能從他僅存的水墨畫雪竹文禽圖看

4、出端倪。此圖一片清寒靜寂的景致，在靜寂中又寓有生機。畫中樹的勾皴筆法奇峭，精細而又簡潔，石的畫法簡練含蓄，竹樹則枝葉具體，而寒鳥和雙鴨造型簡練生動。畫中用墨潔凈、設色很少，一派精細的水墨畫風。德隅齋畫品著錄：寒龜曝背圖蜀黃監所作，即黃荃也。筆墨老硬，無少柔媚。監平時所作雀竹、魚鱉、龍亦皆淡色鮮華，以示其巧，此獨為水墨?？萘种?，一龜蹣跚曳尾而行，若春雷已動，余寒未去，負朝陽以曝其背，有舒緩彎硂之態，其趣甚樂。頃在丞相尤公家見監一龜，筆與此無異，但其色光澤，水旁之草方茂。蓋方自水中出，又非寒時。其狀不得不殊，故觀者當審其畫時用意處也。文字的記載或令人想象黃荃的水墨龜圖的精到。但憑寫生珍禽圖，我們

5、卻可眼見為實地看到黃荃超凡的繪畫能力。嚴格的寫實手法，重視形似，質感突出，堅硬的龜殼，似乎可以敲出聲來。寫生珍禽圖中的烏龜雖然有一點點色彩，但是據此完全可以推想出水墨龜的樣子。宣和畫譜中黃居寀畫目也有其繼承父親水墨風格的作品：湖灘墨竹圖一水墨竹石鶴圖一兩幅畫。黃居寀的山鷓棘雀圖雖然不是全水墨畫，但是圖中坡石確是水墨表現。禽鳥的用筆是細膩精微的，樹石頗見粗拙。棘樹直接用墨筆與書法線條表達出來，再略做形廓的修正和體面的渲染。竹葉，蒲草則是雙鉤，勾筆粗重，富有彈性。宣和畫譜中提到黃居繪制的怪石山景，比他父親還要精彩。山鷓棘雀圖為表現巖塊的陰暗面，采用焦墨逆鋒干擦，不過尚未與禽鳥樹木和諧構形成規則的皴

6、法，透露出成畫年代較早的訊息。竹石錦鳩圖是黃居寀的另一幅真跡。此圖畫寫秋天櫟樹凋零，幾只鳩雀或停棲在枝頭，或在山石、水旁覓食啄飲。畫面淡雅空瀠。山石略加勾點，以皴筆擦出。竹叢櫟葉以勾填法繪出。幾只鳩鳥姿態各異，刻畫細致，質感豐厚，此畫顯示了黃氏風格，梳理了黃荃父子的水墨技法。由此可以看出，宋初水墨花鳥畫已經有了比較高的成就。二、北宋中期的寫生畫派易元吉與崔白的水墨技法史料記載：易元吉，“天資穎異，善畫得名于時。初以工花鳥專門，及見趙昌畫，乃曰：世未乏人，要須擺脫舊習，超軼古人之所未到，則可以謂名家。于是遂游于荊湖間，搜奇訪古，名山大川每遇勝麗佳處，輒留其意，幾與猿狖鹿豕同游，故心傳目擊之妙，一

7、寫于毫端間，則是世俗之所不得窺其藩也。又嘗于長沙所居之舍后，開圃鑿池，間以亂石叢篁，梅菊葭葦，多馴飬水禽山獸，以伺其動靜游息之態，以資于畫筆之思致，故寫動植之狀無出其右者。治平中，景靈宮迎厘御扆，詔元吉畫花石珍禽，又于神游殿作牙獐，皆極臻其妙。未幾復詔畫百猿圖，而元吉遂得伸其所學?！本墼硤D是他的代表作。圖中畫有長著荊棘的嶙峋山石，群猿嬉鬧，有的趴在樹上，神態怡然；有的探身山洞，招朋引伴；有的忙于搔癢，自得其樂；有的懸掛古枝，極盡憨態。黑猿用濃墨點染而成，白猿使用“倒染法”表現，樹木、山石以淡墨繪就。畫家僅用墨色就將群猿描繪得如此栩栩如生，充分展現了深厚的寫生功底和高超的筆墨駕馭才能。另一小幅獐

8、猿圖水墨清澈，其意境、筆墨氣韻又比聚猿圖繪畫水平高超。易元吉的另一代表作是枇杷猿戲圖。畫里各個物象的質感表現都很精細。黑猿身上毛茸茸的外表，讓人很想觸摸，畫家用墨沉著，用筆健勁，把猿身上的質感、量感都表達出來，不但得物之態，更盡物之情。枇杷樹干虬結扭曲、粗糙蒼老；枝條卻又柔韌可屈，樹葉則斑駁點點，由此可看出宋代畫家對自然的觀察入微，寫實功力深厚。繼易元吉之后的寫生派代表是崔白。他的雙喜圖工、寫結合，枝葉雙勾，甚至連細草也雙勾，但禽與兔則勾、點、染結合，褐兔皮毛以筆尖簇點，層層積染，并且絲豪具現，皮毛的質感強烈。土坡以干筆淡墨粗勾幾筆，然后略加皴擦，只在局部加以密集的皴筆，卻也將秋天曠野的落寞凸

9、顯出來。樹身、枝干的勾、皴、擦、染，老練而雄健，顯現其借鑒于山水畫，技術已經非常之成熟，秀挺用力的調筆恰到好處地塑造出不同質地的物態。這幅畫中色彩不是主要的，深邃而幽遠意境靠的是水墨造型。雙喜圖是中國工筆花鳥畫注重形神兼備審美境界的典范之作。 三、北宋末期宋徽宗的水墨融合宋徽宗是北宋水墨花鳥畫留存最多的畫家，作品的風格也有較大差別。寫生珍禽圖卷四禽圖是宋徽宗趙佶的折枝寫生作品，筆調樸質簡逸，全卷皆用水墨，對景寫生，無論禽鳥還是花草均形神兼備。圖中鳥之羽毛，用淡墨輕擦出形，又以較濃墨覆染，再以濃墨點染重點的頭尾、羽梢等部位，層疊描繪，反映鳥羽松軟的質感、豐富的厚度以及斑斕的色彩。枝葉的畫法也是類

10、似。池塘秋晚圖卷以荷鷺為主體，將各種動植物分段安排在畫面上，為唐代的構圖式。卷首畫紅蓼與水蠟燭，暗示水岸。接著白鷺一只迎風立于水中。荷葉欹傾，水草順成一向，襯托白鷺充滿張力的姿態。墨荷與白鷺之間的黑白對比，增強水墨色調的變化關系。后有鴛鴦，一飛一游。紅蓼、水蠟燭及枯荷裝點出蕭瑟的秋意。此圖的筆墨甚為質樸，斑駁古趣，畫法亦有落墨寫生筆意。宋徽宗的柳鴉蘆雁圖共分二段，前段畫一株柳樹和數只白頭鴉。柳樹枝干用粗筆濃墨作短條皴寫，筆勢很壯，顯得渾樸拙厚，凹凸節寬之狀自然天成。柳條直線下垂，流利暢達，運筆圓潤健韌而富彈性，墨色前后層次分明。枝頭上的白頭鴉鳥身用濃墨，黝黑如漆。鳥的羽毛用墨留出白線，鳥的嘴舌

11、用淡紅色點染，頭和腹部敷以白粉，周圍略用淡墨烘染，把白頭鴉襯托得分外突出，顯得神采奕奕。全圖筆墨醇和安謐，脫去凡格，深得熙落墨之意韻。四、南宋水墨花鳥畫的繼續發展南宋存跡中最輝煌的水墨巨制當數宋人百花圖卷。此畫中四季花卉約60種、長近17米。畫面上花鳥之間穿插自然，其間又點綴蜂、蚊、蜻蜓、蝴蝶、游魚、青蛙之類，顯得生意盎然。全卷純使水墨，亦加白描花卉，除卷首的梅花近似揚無咎的畫法略帶寫意筆外，其他全用墨筆工寫，以墨代色，兼勾勒墨染與白描，且融入了沒骨畫法，體現了宋工筆花鳥精密不茍的畫風，又以單純的水墨代替艷麗的設色，呈現出清淡典雅的情趣。南宋院畫家的水墨作品還有群魚戲藻圖春溪水族圖牧牛圖晚荷郭

12、索圖 這些團扇，以及陳容墨龍圖卷。顯然南宋的水墨花鳥畫題材更加廣泛。水墨表現力也在不斷尋求新的突破。五、結語宋代院體水墨花鳥畫的題材十分廣泛?；B畫的各個項目，花卉、竹石、禽鳥、蟲魚、走獸及蔬果皆有涉足，對后世的借鑒作用極大。宋代院體水墨花鳥畫追求“道法自然”。宋人作畫，基本上是寫實的。且宋人的寫生方法，并非只是簡單地寫形、求真，而是經過一番人性的陶融，做到體物傳神。宋代院體水墨花鳥畫技法多樣，具有豐富的表現力。大自然的不同物象有不同的質感，需要不同的技法表達。宋人的水墨花卉畫出了清曠、典雅的氣質，水墨蔬果畫出了豐厚寧靜的氣質，竹石、枯木表現出了蒼茫、冷峻的意境。水墨蟲魚顯得靈動、輕盈。而水墨走獸也精于神態與皮毛等細節的刻畫。對宋代院體水墨花鳥畫進行總結后，我們可以判定，宋代院體水墨花鳥畫已經非常成熟，藝術價值極高。元代是在宋人基礎上的再延續。技法的表達和題材都沒有太大的突破。宋是水墨花鳥花的高峰，我們應該更加注重對于宋代水墨花鳥畫的重視，正視宋代水墨花鳥畫的地位。參考文獻：1令狐彪.宋代畫院研究m.北京：人民美術出版社，2011.2鄧喬彬.宋代繪畫研究m.鄭州：河南大學出版社