1、    淺談明清時期水墨畫中植物質顏料的應用    田露梅【摘要】明清時期提倡淡雅的水墨畫，畫家們的創作主要以墨色為主，稍加顏色渲染而成。礦物質顏料比較厚重，不太適合表現淡雅的水墨感，因此畫家們選擇質地輕薄、透明的植物質顏料為主色，使得畫面溫潤雅致，以表現畫家格調高雅?！娟P鍵詞】明清；植物質顏料；水墨畫清代唐岱在其繪事發微中有闡述：“著色之法貴乎淡，非為敷彩喧目，亦取氣也，青綠之色本原之，若過用之，則掩墨光，以損筆致以至種種水色亦不宜濃，濃則呆板反損精神?！边@段話就可以看出那個時代崇尚清淡、高雅的畫風，事實上明代已經有了這樣的審美，董其昌崇南貶北的思想影

2、響了整個畫壇的創作風格，畫家們大都追求素雅的畫風。除了思想上的影響，繪畫的材料對畫家的創作亦有重要的影響，植物色是當時畫家們創作的主要顏色。植物顏色的原料主要是從植物的根、莖、葉中提取的汁液，因此質地輕薄，親水性強，植物質顏料主要有紅藍花、茜草、藤黃、花青、槐花等。本文主要從植物色的染色技巧以及在水墨畫中的應用來探討。一、植物質顏料的染色技巧芥舟學畫編里說道：“作畫所用之色，皆取經久不退者。而不退之色，惟金石為尤，故古人不單用草木之色也。但金石是板色，草木是活色，用金石者必以草木點活之，則草木得以附金石而久，金石得以借草木而活?！边@段話道出了植物質顏料與礦物質顏料相輔相成的關系，同時也道出了植

3、物質顏料的特點以及使用方法。芥舟學畫編中亦記載了植物色與礦物色的染色技巧：“凡傅成片大紅色，當量用朱砂多少，入膠水攪勻礬好，以胭脂水套過，則其色更覺鮮美矣?！彼栽谒偷嫑]有盛行的時代，植物質顏料已經開始被大量的使用。明清時期是水墨畫盛行的時代，植物顏料在宣紙上的暈染效果極佳，與墨色有異曲同工之妙。植物質顏料與礦物質顏料混合，能調出更豐富的顏色，比單一的礦物質顏料更有表現力。如赭黃色，在藤黃中加入赭石，這樣的顏色用來染深秋的樹葉。蒼綠色，用以描繪初霜木葉，綠色即將變為黃色，顯得蒼老而黯淡，該顏色即是用草綠與赭石調和而成。植物質顏料除了與礦物質顏料混合，還可以加入墨汁，不僅使得畫面層次分

4、明，還可以表達出沉著大氣的氣韻。二、淺絳山水畫的應用董其昌的畫禪室隨筆卷二：“禪家有南北二宗，唐時始分。畫之南北二宗，亦唐時分也?！倍洳龑⒗L畫的風格分為南北兩宗，崇南貶北，提倡淡雅的文人畫，董其昌的這個觀點對中國的畫壇影響巨大，明清時期的文人畫空前發展，追求墨法的變換。植物質顏料與墨有一個共同的特點，即流動性好，并且植物質顏料輕薄，能表現出跟墨一樣的暈染效果，非常適合表現文人畫所追求的高雅、樸素。植物質顏料在山水畫上面的應用突出體現在淺絳山水，淺絳山水即在水墨勾、皴、染、點的基礎上，以敷染赭石為主色的淡彩山水畫。從整體上來看還是以水墨為主，兼用赭石、藤黃、花青等顏料。五代時期的董源被認為是淺

5、絳山水的開創者，淺絳山水的興起則是元代的黃公望，黃公望寫山水訣記載了他畫山水設色的技巧：“畫石之妙，用藤黃水浸入墨筆，自然潤色。不可多用，多則要滯筆。間用螺青入墨亦妙?！睂⑻冱S與花青入墨，如此略施薄彩，使得山石更加生動，他的淺絳山水對后世有著深遠的影響，明清諸多畫家都受其影響，其中最癡迷于黃公望的是王原祁，王原祁畫了很多仿黃公望的作品。張庚在國朝畫征錄記載王原祁作畫的過程：“次日復招過第，取前卷稍加皴擦，即用淡赭入藤黃少許，渲染山石，以一小熨斗，貯微火熨之干，再以墨筆干擦石骨，疏點木葉。”可以看出王原祁畫的色彩以墨為主色，稍加赭石與藤黃渲染，繪出清逸秀麗的山水。湯貽汾畫筌析覽里總結了山水畫家的

6、用色：“自古畫多設色，然山水家恒用惟赭靛、藤黃。”這其中除了植物顏料，赭石用得也比較多，雖然它是礦物質顏料，但是它跟植物質顏料一樣具有透明的質感，因此也被廣泛應用。三、寫意花鳥畫的應用寫意花鳥分為大、小寫意，大寫意更加突出“寫”的韻味，表達出畫家創作時酣暢淋漓的熱情，而小寫意則比大寫意細膩，從總體上來看，明清的花鳥畫，不管大、小寫意，都大量使用植物質顏料染色，與墨色結合，極具觀賞性。李衎在竹譜里記載的染色方法可以了解植物色在花鳥畫中的運用：“除葉背外，皆用草汁籠套，葉背只用澹藤黃籠套。草汁之法，先將好藤黃浸開，卻用殺開螺青汁看深淺對合調勻使用。”這里介紹了草綠色的調制方法，即藤黃與花青混合而成

7、。大部分畫葉子用得比較多的顏色是花青和藤黃，例如陳淳的紅梨詩圖，這幅畫的葉子以花青為主色，利用植物質顏料的特點，呈現出水墨般的韻味。沈周的花鳥畫也是多用植物色，王世貞評價沈周：“石田氏及能以淺色淡墨作之，而神采更自翩翩，所謂妙而真者也?！崩缢蔫凌藞D軸，用墨和赭石勾勒枝干，然后用汁綠等顏料點染果實和葉子，新鮮的枇杷形象躍然紙上。方薰在山靜居畫論中談到花卉的設色：“古畫皆重設粉，粉筆從瓣尖染入然后以脂自瓣根染出，即脂汁亦由粉厚增色?！彪僦钱嫽ɑ艹Ｓ玫降闹参镱伭现?，它是用紅藍花、茜草等植物提煉而成的，色澤鮮艷通透。除了古籍里記載的花鳥畫的技法，從現存的畫作來看，畫面上能看出植物質顏料暈染、流

8、動的痕跡。四、寫意人物畫的應用植物色同樣應用在人物畫中，元代王繹的彩繪法記載了人物畫的賦色技巧：“凡面色：先用三朱、膩粉、方粉、藤黃、檀子、土黃、京墨合和襯底，上面仍用底粉薄籠，然后用檀子墨水斡染凡染婦女面色，燕支粉襯，薄粉籠，淡檀墨斡?！比宋锩娌康念伾兄参锷冱S、胭脂用得比較多。明清時期涌現出一批非常優秀的人物畫家。例如陳洪綬，他的人物畫設色淡雅，蕉林酌酒圖軸以植物色為主，渲染細膩而濃淡得宜，色彩厚重而有清雅之氣。蘇李泣別圖以淡墨暈染衣褶，再以赭石、汁綠等平染，如此使得畫面的色彩不濃艷，沒有艷俗之氣。還有波臣派的開創者曾鯨，他的設色屬于“江南畫法”，即用赭石、胭脂、石粉等分染、罩染。畫法創

9、新后的他設色更為素雅。清代極具影響力的人物畫大師任伯年，他的用色既繼承傳統又有創新，他將西洋技法與傳統繪畫技法結合，大膽用色，例如他的酸寒尉像，大面積的花青和赭石，再用鮮亮的紅色畫冠纓與荷包，形成強烈的對比。色彩樸拙而又高雅，既符合文人的審美，又深受普通大眾的喜愛，被稱為雅俗共賞。結語植物質顏料以其透明、流動性好的特性，受到畫家的廣泛應用，盛大士溪山臥游錄總結了繪畫的用色：“各種顏色，惟青綠金碧畫中，須用石青、朱砂、泥金、鉛粉。至水墨設色畫，則以花青、赭石、藤黃為主，而輔之以胭脂、石綠，此外不必用矣?！泵髑鍟r期的水墨畫，不論是山水、花鳥還是人物，由于歷史文化的影響，從總體上來看都追求筆墨趣味，提倡清淡、古樸的畫風，其中繪畫材料的選擇十分重要，明清時期是古代繪畫材料一個集大成時期，畫家們