1、    淺談舞臺實踐在中職院校二胡教學中的重要性及教學要點    王萃 姚霆近年來國家積極號召中職院校要關注青年人實踐技能的培養，將理論學習與實踐能力緊密結合，提升他們適應社會、融入社會和服務社會的能力。為積極貫徹國家的教育方針，中職院校正在逐步加強對學生實踐能力的培養，基于本人多年的二胡教學經驗，二胡以其民族性特點，需要在表演過程中賦予獨特的藝術表達、用到特別的藝術技巧，這就要求二胡表演者能夠理解作品的內涵、把控觀眾的心理、掌握舞臺表演的規則等。因此在二胡教學過程中增加舞臺實踐內容，有助于學生更直觀地了解舞臺表演的運轉方式、了解藝術技巧對于作品呈現的重

2、要性，同時積累舞臺表演經驗。本文將結合二胡藝術的特點、二胡專業學生的現狀分析，重點闡述舞臺實踐在二胡教學中的重要性，提出舞臺實踐的應用要點。一、二胡藝術的特點（一）二胡藝術善于調動觀眾的情感共鳴二胡音樂是我國民族音樂的一個重要代表，其傳達的是悠久中華文化、是中國的時代旋律，因此二胡的審美理念構筑在中華文化和歷史之上，容易引發大眾的情感共識。演繹一首好的二胡作品，通過突出二胡基本功技巧，音準節奏的準確把握，將自己對樂曲的背景和風格理解表現出來，將自己與作品融為一體，能夠表達出誠摯和真切的感情，能夠循序漸進地激發出觀眾的情緒。二胡的音色接近人聲，能讓觀眾身臨其境，產生共鳴。二胡作品第一二胡協奏曲和

3、第二二胡協奏曲追夢京華在海內外的音樂舞臺上都受到了廣泛的歡迎，把二胡常帶憂傷的音色與交響樂的宏偉氣勢融為一體、相得益彰，讓全世界的音樂愛好者為之耳目一新1。（二）二胡藝術需要深刻的藝術解讀能力二胡藝術要求二胡演奏者能夠理解樂曲的內涵，二胡藝術的創作常常與作者所處的情境或想要抒發的情感緊密結合。比如二泉映月表達的是阿炳因飽受苦難后清貧無助的心境，也表達出身在絕境中的一陣憤恨和不甘，將自己的情感融入創作當中，曲調凄涼，尤其是那一聲聲嘆息，加上右手運弓和左手揉弦的特點，扣人心弦，聲臨其境，能讓觀眾不禁落淚2。演奏家閔惠芬曾演奏這首樂曲，使世界級指揮大師小澤征爾聽完后感動得雙膝跪地。（三）二胡藝術要求

4、多樣而靈活的演奏技巧二胡藝術的演奏方法多樣而靈活，對技法既有嚴格的要求，為準確營造樂曲場景和情境，需要演奏者提升技法水平，比如滑音，裝飾類的滑音可以銜接樂曲之間的過渡，使音樂的層次感更加豐富，模擬類的滑音可以通過模仿動物、人和自然的聲音使樂曲更加生動，風格類的滑音可以塑造地方韻律，營造出不同的地域風情。此外，二胡演奏者還可以運用有效的基本形式提升藝術魅力。（四）二胡藝術能夠融合時代特點和觀眾需求而發展。二胡藝術相較于古琴、古箏、琵琶等傳統音樂藝術，更具有改革的空間，這得益于二胡演奏手法和音樂形式的靈活多樣。現在，更多的現代二胡演奏家在演出中不斷地去感知市場的脈搏和觀眾的喜好，將更多樣的元素融入

5、演奏之中，為二胡藝術的發展帶來驅動力。二、中職院校二胡學生的現狀近年來，中職院校學習二胡的學生很多，由于中職院校本身的特殊性，學生表現為四方面不足：（一）綜合學習能力不強目前中職院校的學生生源較差，包括初中生和高中生，他們學習能力參差不齊，特別對自然、人文等基礎學科的學習能力弱。受文學素養的限制，這些學生通常無法準確把握二胡作品中的人文內涵，或雖然通過老師講解了解樂曲的文學背景，但人生閱歷較單純，心理不夠成熟，有時無法真正理解作品中所蘊含的情感，無法產生共情。（二）音樂專業基礎薄弱中職院校的二胡學生大多都是“零基礎”或“半路出家”，有些之前沒有學習過二胡，甚至沒有接觸過樂器;有些業余學習二胡，

6、只是學習了皮毛，而且缺少專業訓練。從教學角度，這些學生幾乎都需要從頭學起，這對二胡教師的專業性要求極高，而且教學的過程也容易陷入單一和枯燥。（三）學習主動性不強在教學過程中，我發現很多學生學習二胡只是被動式學習，經過了解，很多學生選擇二胡專業是受家長的強迫，這些家長在選擇二胡專業時并未考量學生的音樂素質和學習興趣，這造成這些學生在學習過程中只是照本宣科、走走形式，有時候甚至存在逆反心態。事實上，很多學生都是因為文化課成績達不到初中、高中入學標準而選擇藝術學校的，他們認為學習一門樂器只是不得已而為之，因此在學習過程中十分被動。（四）發展前景堪憂目前中職院校的學生升學和就業前景并不好，以揚州文化藝

7、術學校為例，中職院校學生畢業后考入大學的為10%，進入教育培訓機構的為30%，進入演藝團體的25%，做其他行業的有將近20%。大部分學生進入職場后不能一下子適應環境，不僅是專業上需要繼續進步提升，還不會為人處事，在工作中缺乏鍛煉，缺少經驗。三、中職院校舞臺實踐的重要性綜合以上的分析，中職院校的學生學習二胡就要結合二胡藝術的特點。舞臺實踐作為理論學習的重要補充，可以幫助學生理解理論，有助于學生畢業后快速融入更高等的學府或融入職業工作。以下，著重從四個方面分析舞臺實踐對中職院校二胡教學的作用和重要性。（一）舞臺實踐是構筑學生信心的有效方式學生作為新手，往往很難把握舞臺表演的節奏，無法應對舞臺上的突

8、發狀況，而這些問題最終會導致學生失去演奏的信心，甚至影響到學生學習二胡的興趣。舞臺實踐是提高學生興趣、自信心的重要方式，讓學生提前參與節目策劃、組織和表演的全過程，扮演不同的角色，了解并親自解決每個環節的問題，通過實踐的教學可以提高學生的舞臺技能，增強學生對表演過程和環節的適應性，提升學生的應急能力。（二）舞臺實踐是提升二胡教學的有力抓手學習二胡不僅要會奏，還要會演。舞臺實踐能保證二胡教學的專業質量。在二胡演奏過程中，演奏者需要利用自身多樣的演奏技巧來表達作品的意境，從教學方面，學生通過觀察和模仿教師演奏，可以直觀地理解演奏技巧與情感表達的聯系，也可以提升自身的鑒賞能力。此外，學生通過比較和總

9、結，從表演中尋找不足，評價音樂作品中的情感內涵，自主探索改進的方法，可以有助于提高創新能力，提升細節把控能力，鞏固自己的理論基礎。（三）舞臺實踐是培養學生意志力的重要陣地學生除了學習以外，還要參加校內外的舞臺實踐活動。參加校內外的演出意味著學生在課堂學習以外要被集中安排作品練習、彩排等，要比單純的上課吃更多苦。這與磨礪二胡技藝所需要的吃苦耐勞的精神不謀而合。在這些排練演出活動中，難免會出現技術上和舞臺上的失誤，通過一次次的鍛煉，也學會了怎樣去避免失誤和解決問題。通過在教學中加入校內外的實踐活動，有助于學生培養堅強的意志力，增強學生的心理素質，這有助于學生的長遠發展。（四）舞臺實踐是培養團隊協作

10、的寶貴平臺隨著時代的發展，二胡的演奏形式發生了很大的變化，從形式單一到形式多樣，從坐著演奏到可以站著演奏。一場表演需要演奏者之間、演奏者與舞臺保障人員之間的通力協作。舞臺實踐能夠提升學生的溝通交流、組織協調和隨機應變的能力，這也是進入社會的必備技能。加強對舞臺實踐的應用，可以為學生今后的發展提供充分的保障。四、舞臺實踐的應用要點結合本人教學和參加國內外各種演出的經驗，舞臺實踐對學生學習二胡和教師教學都有很大的輔助作用。要保證舞臺實踐對學習二胡和教學真正產生作用，要把握住舞臺實踐的應用要點。（一）構建舞臺實踐的全局概念舞臺實踐要能幫助學生構建一個全局的思維，舞臺表演過程中有不同的分區，這些分區的

11、組合和協作決定了表演的效果。教師要幫助學生理解不同分區的功能以及分區之間的關聯，包括從導演如何提出指令、燈光和舞臺后勤人員如何保證舞臺的正常運轉，演奏者如何控制表演節奏等。全局性思維的建立可以幫助學生了解到演奏者只是一場演奏的一部分，一場演出更多的是依靠團隊的分工協作，每一個環節都是缺一不可的。（二）教授舞臺準備的技巧對于二胡演奏來說，舞臺準備包括樂曲選擇、樂器選擇和組織排練等環節。樂曲選擇環節要因人而異，教師要根據學生的專業基礎和學習能力引導學生選擇適合自己的作品，再從易到難，逐步提高他們的學習能力。作品學習環節，教師要指導學生了解其作品的文化背景及調式調性，幫助學生把握住作品的真實情感。教

12、師要基于樂曲特點和演奏效果，提出合理化意見，幫助學生了解演奏音量、音色和表演動作對作品呈現的影響。（三）總結舞臺演出經驗舞臺實踐的最終目標是要完成一場順利而成功的演出。優秀的二胡演奏家，往往臨場應變能力突出，這種能力并非與生俱來，而是基于舞臺演奏的豐富經驗，對可能的突發情況做到預判，基于自身的過硬的技術，將舞臺演奏的失誤巧妙化解。因此，學生培養把控演出的能力，就要多參加舞臺實踐，通過看、學、思的過程，將教師、其他演奏家的臨場表現轉化為自己的經驗。（四）靈活運用不同的教學形式在學生參加舞臺實踐時，教師可以運用一對一的教學方式，也可以使用合奏或齊奏教學的方式。合奏或齊奏的方式有利于提高學生之間的合作意識，培養學生團隊合作能力，學生在合奏或齊奏的過程中能夠體驗到樂隊的個性和魅力，能夠更直觀地尋找出自己與其他學生的差距。在舞臺實踐中，教師要多種方式并用，提升學生的綜合音樂素質。中職院校開設舞臺實踐課程，可以打破傳統二胡教學的枯燥和單一性，有效地調動學生的主動性，激發學生學習