1、流行歌曲演唱秘訣通俗聲樂定位訓練法前 言提起世界各國演藝圈的“天王巨星”、“天皇歌后”，人們一定會津津樂道，如數家珍。如演唱英文歌曲的世界級歌星：約翰.丹佛、鮑勃.迪倫邁科爾.杰克遜、麥當娜、惠尼.休斯頓、瑪麗婭.凱瑞、麥克.波頓、塞琳.迪昂、李察.馬克妮、瑞奇.馬丁、布萊爾.亞當斯；演唱日文歌曲的亞洲歌星山口百惠、濱琦布；韓國歌星李貞賢；演唱華語歌曲的港、臺“四大天王”、“四小天王”，及戴有各種璀璨桂冠的“歌王”、“歌后”鄧麗君、蘇芮、齊秦、王菲、林憶蓮、張信哲、張惠妹、李汶等等；及中國大陸一些成名歌星。據保守估計，世界上熱愛、迷戀、追隨這些大牌“歌星”的人們數以億計。 特別是“卡拉.O K

2、”的出現，將大眾對這些“歌星”演唱的成名歌曲的癡迷程度推向了不曾預料的高峰。可以肯定地講，不管哪個國家的人，只要稍有娛樂感覺的人都能哼唱幾首廣為流傳的通俗歌曲。由此，大家不僅要問：是什麼原因造成了這種國際現象？可以用三句話來解答：他們演唱的是“通俗歌曲”；他們使用的是“流行唱法”；他們進行的是“商業化包裝“和“全方位市場運做”。 根據歷史經驗，可以毫不夸張地得出一個結論：認真地學習“流行唱法”，熟練地掌握通俗歌曲演唱技巧對一個人的現實生活將會產生很多有意義、優價值的影響，其影響至少體現在以下幾個方面：1.增強文藝修養，完善自身的綜合素質，豐富業余文化生活，自娛自樂，提高人生品質。2.做為一種自

3、然有效的社交手段，不管是朋友聚會，還是宴請賓客，能手持話筒動情地演唱幾首流行歌曲，會令大家對你產生好感，可以在進一步的交往中較快地縮短彼此間的距離。有許多合作意向與各種業務的洽談都是在夜總會或是卡拉.OK 廳進行的。3.如果你的文化水平有限，又不具備從事較好工作的技術能力，那麼你至少可以做為一名“業余歌手”，用“唱歌“做為謀生手段，其演出收入肯定可以達到“小康水平”。因為不論是大都市或鄉鎮農村，都有各式各樣的娛樂場所為你提供就業機會，只是你比大部分“自娛自樂者”稍微多一點“演唱技巧”而已。4.如果你有較好的“音樂天賦”，就不妨進一步刻苦訓練，努力提高演唱水平，并且勇于實踐，等待或尋找機會，成功

4、就會在不遠處等著你。請記住一句話：哪怕是文盲也可以成為“大歌星”，只要你“唱得好”！5.不要因為自己的“形象欠佳”而發愁，只要你“唱得好”，照樣可以成為現實生活中的“人上人”。娛樂圈的商業化包裝模式，可以將你那“優美動聽的歌聲制品”送給萬戶千家。音像市場那無盡的潛力，有可能使你變成“百萬富翁”、“千萬款姐”，這絕不是“天方夜譚”。6.你可以逐漸成為公眾崇拜與關注的偶像，推動人類精神文明進步的“精英”。但是，要想唱好通俗歌曲，做歌手，當“歌星”，還必須經過正確、艱苦、系統的“純通俗唱法”的聲樂訓練。要想唱好通俗歌曲，首先要了解什麼是“流行唱法“。 概 論 “流行唱法”即為通俗歌曲演唱方法，是“流

5、行音樂”中最主要、最具影響力、發展變化最快，也是最有代表性的一種表現形式，是西方先進國家工業革命形成的社會商業化的產物，存在至今，已近100多年的歷史。 當年，美國、英國，均有大量鄉村歌手與黑人歌手帶著自己家鄉的“層次較低的藝術表演形式”，做著“淘金夢”，紛紛涌入繁華的大都市，因為他們的演出形式隨意簡單，收費低廉，而且通俗易懂，迎合了普通市民及中產階級的欣賞口味，很受歡迎。隨著資本主義經濟繁榮，物質豐富，刺激了大眾消費，各種“夜總會”、“歌舞廳”、“音樂酒吧”等娛樂行業應運而生。在這樣一個特定環境里，通俗歌曲演唱形式逐步完善，進而與“嚴肅音樂”爭奪演藝市場并平分秋色。 通俗歌曲演唱形式的發展勢

6、頭之所以如此強勁，是有其特殊的原因。它既是一種藝術形式，具備良好的娛樂大眾的功能，屬于上層建筑領域：同時，它又可以做為商品進入市場買賣流通，是經濟基礎的組成部分，正是這種獨特的優越性，為通俗歌曲演唱提供了一個良好的生存與發展空間，這是任何一種藝術形式都無法比擬的。 自西方“流行音樂”進入中國大陸，到陸續產生了一些“本土歌星”，我國的通俗歌曲演唱的發展歷程不過十幾年的時間。在這不長的階段，大陸的歌手們總是在虔誠地、執著地、不知疲倦地崇拜、模仿著海外大牌歌星，緊緊追隨著他們的腳步，然而還是望塵莫及。這并不能說明大陸的歌手的智慧及體能方面存在著多大的差異，而是中國的社會狀態的影響力使然。大陸沒有經過

7、資本主義原始積累與商品市場繁榮時期，近些年雖然進行政治、經濟體制改革，但經濟基礎還不很穩定。隨著對外開放，海外的文化模式不可阻擋地滲透進來，有的文化公司雖然“照貓畫虎”似的簽了一些歌手，但“包裝體制”不健全，運做模式不規范，又沒有強力的資金投入做保障，因此他們不會，也不想好好培養與訓練自己的歌手，而是急功近利，想用歌手們盡快地去賺錢；某些歌手的自身素質也不盡如人意。所以，公司與歌手之間的關系雜亂無章，存在著許多隱患，因而造成了糾紛不斷，隨意解約的必然結局。那些沒有簽約的歌手，大多是順其自然，自生自滅。由此形成了大陸演藝圈長期不景氣的尷尬局面。 雖然我們沒有能力去扭轉國家政治、經濟體制方面的宏觀

8、狀態，但我們有信心，有技巧把握歌星包、商業運做中最基礎的環節用科學、正確的“通俗聲樂訓練法”踏踏實實、行之有效地培訓歌手，使他們的“唱功”接近國際水平，為演藝發展做好準備。 提到聲樂教學，很多人總是將“美聲唱法”與“流行唱法”混為一談。他們不能正確地界定“聲樂”的基本概念與定義：不能準確地認識各種“唱法”之間存在的共性及差異。所以，不管是欠缺“通俗聲樂知識的老師”教通俗歌手；還是通俗歌手請教“美聲老師”，到最后恐怕只有一個結果概念混亂、不得要領，最后離雙方的良好初衷相去甚遠，或者背道而馳，不論是發生何種情形，總是令人遺憾和惋惜。 本人根據多年從事“流行音樂”工作的經驗和對“通俗聲樂”理論、教學

9、的研究與實踐，總結、創立了一套較完整、較系統的專門教授“通俗歌手”的方法唱歌秘訣通俗聲樂定位訓練法。 此訓練法尊循“人體解刨學”與“聲韻學”的科學原理，根據通俗歌曲演唱特性，借鑒“歐美通俗唱法”技巧，從人體非常自然的發聲狀態入手，打破以往傳統聲樂教學的觀念與模式，揭開了聲樂教學那層神秘的面紗，以簡明扼要、論述精確、通俗易懂、高效快捷的方法指導、訓練學員，任何智力正常、身體健康的人都能很快掌握通俗歌曲演唱技能，而且，可以鄭重承諾：1個月保證學員掌握通俗歌曲演唱技巧。綜 述通俗歌曲演唱簡明易懂，所表達的情感貼近人們的生活，因而深受大家的喜愛，很多時候，人們都會情不自禁地唱起歌來。或高興，或憂郁，唱

10、歌都可以使心情放松，逐漸的唱歌發展演變成一種大家共同享受的娛樂項目。唱歌在人類的日常生活中占有非常重要的位置。但大部分人唱歌雖然能使自己快樂，卻不一定能給旁人帶來愉悅，甚至令人無法容忍。這是為什麼呢？因為人生下來不久即會說話，是自然而然的一件事，但唱歌在人的一生中所占的時間比例很小，只有那些音樂天賦特別好，或經過歌唱專門訓練的人才能將歌唱得輕松自如，優美動聽。 有些人很想學唱通俗歌曲，但因為大陸基本上沒有專門研究與教授通俗唱法的老師，所能找到的是從事“美聲唱法“或是“民族唱法”教學的老師，學生上了這種“文不對題的聲樂課”，被一些看不見，摸不著的所謂氣息、位置、共鳴所困擾，越學越不得要領，越學越

11、難受，越學越不會唱歌了，從此，對學唱歌望而卻步，對唱歌喪失了起碼的興趣，這真是一種悲哀。其實，通俗唱法并不像某些人渲染的那樣神秘與復雜，主要是一些“聲樂老師”和學生在認識上都存在著一些誤區。這些老師誤區在于：他們沒有研究過通俗歌曲演唱特性，不清楚“通俗唱法”的基本原理，更不知道“歌星包裝”、企劃宣傳及商業運做等模式，僅憑著掌握的一些“傳統聲樂教學”知識，就冒然教想學“通俗唱法”的學生，結果是“不得要領，誤人子弟”；那些學生的誤區在于：明明自己想學的是“通俗唱法”，可因為知識所限，不可能了解通俗歌曲演唱的原理，因此跟著老師用不是“通俗唱法”的方法練習通俗唱法，例如：費力地建造“共鳴腔”、盲目追求

12、音量、音高，擴展音域，結果練成了一種“不論不類、莫名其妙、毫無美感可言的錯誤唱法”，最后，離自己想要達到的目標越走越遠。 可以肯定地說：任何能正常說話的人，通過正確的“通俗聲樂”指導與訓練都能掌握通俗歌曲演唱技巧。當然，要想做專業歌手或成為“歌星”，還必需經過較系統的“通俗聲樂”訓練。什么是“流行唱法”？定義：1.演唱時必須有“電子擴音系統設備” 的支持；2.演唱時不需要人為地“制造共鳴”；3.演唱時聲音要有“必要的張力” 和“個性化的音色與音質”；一.氣息定位訓練 “氣息”是人們說話、唱歌的原動力，但說話與唱歌時氣息的使用，卻有著很大的區別。因為，說話是人類進化遺傳的“本能”，人一生下來，不

13、需要專門的訓練，就有說話的能力，哪怕是在“襁褓”中的嬰兒都有“說話的意識”，“啊”、“哎的“牙牙學語“就是說話的雛形；每個人在說話時都不會考慮吸入多少空氣，將吸入的空氣儲存在什么位置，各相關身體部位怎樣用力，如果真是這樣，那么這個人的行為肯定會顯得滑稽可笑。而且，在日常一般對話中（從事語言專業工作的人如：話劇演員、影視演員、播音員、講師、職業政治家等除外），最長的語句也不會長過5秒鐘。然而，唱歌就不同了，一般的 “樂句”所使用的“氣息”也要在5-6秒鐘以上，有時特長的“樂句”所使用的“氣息”可達到20-30秒，甚至是40秒以上。因此，要想很好地掌握唱歌的“氣息技巧”，必須經過嚴格、專業的訓練。

14、要想掌握唱歌的“氣息技巧”，首先要了解唱歌時使用“氣息技巧”的身體器官的生理構造。呼吸系統，是由口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺臟以及胸腔、膈肌(又稱橫膈膜)、軟肋、腹肌等器官組成。空氣從鼻、口吸入，經過咽、喉、氣管、支氣管，保存到左右肺葉，一般情況一秒鐘多一點，再經由支氣管、氣管、咽喉、口、鼻呼出。與呼吸系統相關的各肌肉群，他們的運動也關系到呼吸的能力，是歌唱“源”的動力和能量的保證。我們日常的呼吸比較平靜，比較淺，用不著使用全部的肺活量，但歌唱時的呼吸運動就不同了，吸氣動作很快，呼氣動作很慢。如果遇上較長的樂句，氣息就必須堅持住。而一首歌曲的高、低、強、弱、頓挫、抑揚變化，也全靠吸氣、呼氣肌

15、肉群的堅強和靈活的運動才能完成。人們在日常生活中無論是自然的呼吸，還是說話時或進行一般運動時的呼吸，都是使用的“胸式呼吸”，也就是將空氣吸入到胸的水平線，肺的上半部，這是一種很淺的呼吸方式，即便有些人（只要是沒有進行運動員的專業訓練的人）進行大運動鍛煉以后所謂的“深呼吸”兩肩向上聳起，胸部向前上方突出，“氣息”向喉嚨處“提起”，這樣只是一種誤解和錯覺，充其量只是空氣的吸入量略微多了一點而已，還是一種很淺的呼吸。只有使用“胸腹聯合式呼吸”，才能稱之為“深的呼吸方式”。 怎樣做才是“深的呼吸方式”呢？肺是人體體內體積最大的一個內臟器官，上至鎖骨處，下至軟肋下沿，而且分為左肺、右肺，一般人可能一生中

16、也沒有做過真正的“深呼吸”，只是使用自己肺的上半部分。因此可以說肺有很大的開發利用空間。 “肺”就像是幾塊兒聯合在一起的“海面體”，其中有“肺小泡”，未吸入空氣時，“肺小泡”為半閉合狀態，吸入空氣以后，“肺小泡”呈飽滿狀態。使用“胸腹式呼吸”，就是要人為地、強制性地將吸入的空氣調整、控制在肺的下半部分；肺的下面是一片有很強韌性的平滑肌“橫膈膜” ，“橫膈膜”處于腰部“水平線”處，在靜止時是向上凸起的弧形，吸氣時，由向上的弧形變成向下的弧形，即吸氣時下降，呼氣時上升。 將身體與精神放松一些，氣息調整均勻，空氣不要吸入過滿，不要太刻意注意姿勢及口、鼻吸氣的動作，因為身體狀況處于常態時，外界氣壓大于

17、身體內壓力，在完成正確的吸氣息動作后，肺部即形成負壓，空氣自然進入肺部，這樣在演唱時吸氣迅速，在話筒前無任何雜音。要 點：1兩肩自然下垂；2胸部不突出、不塌陷、不緊張，在練習演唱的任何階段，胸部始終要保持相對穩定的狀態；3兩肋及后腰迅速擴張，將空氣瞬間吸入肺部，并調整、控制、保持在兩肺的下半部分；4小腹及臀部向上收緊；5“橫隔膜”迅速下降，在腰部“水平線”稍上處托住兩肺；6發音時要平穩、輕柔，盡量長的保持所發音的時間，發音時腰部自始至終都要保持積極、興奮的狀態（身體體驗像是做“仰臥起坐”起到一半時的感覺），給肺部的壓力先是向上、向下同時用力，當發音持續了若干秒以后，氣壓感覺有些不足時，向上、向

18、下的壓力繼續加力，前后、左右同時向肺部施加壓力，即便感覺到上、下、前、后、左、右向肺部施加的壓力快到極限了，也要再堅持幾秒鐘，直到將肺部的空氣擠壓干凈，此時發音停止；練習1上述狀態準備好后，以四拍為一小節，心里數 | 一二三四在數四的同時，將空氣瞬間吸如（空氣吸入不能過滿），在下一小節的第一拍發“ s ”音（國際音標的“輕輔音”，聲帶不振動），在發音的過程中，身體靈活自如、意識積極，肌肉不僵硬，富有彈性、神經不緊張，不松懈。發音時：呼吸的相關肌體組織上、下擠壓肺部，當擠壓到極限時，左右前后繼續全方位向內擠壓肺部。向上的氣流要細而穩、集中而有力。練習曲的每個樂句，氣息和聲音都不能間斷，時間保持越

19、長越好。肺部的空氣始終保持在肺的下半部分。二聲帶定位訓練發聲系統，包括喉頭、聲室、聲帶。喉頭里面是聲室，聲室里面是聲帶，位于頸前正中部，由軟骨、韌帶等肌肉組成。聲帶位于聲室的中間，是兩片呈水平狀左右并列、對稱的富有彈性的白色韌帶，性質非常堅韌。聲帶的中間稱聲門，聲帶是靠喉頭內的軟骨和肌肉得到調節的。吸氣時兩聲帶分離，聲門開啟，吸入氣息；發聲時，兩聲帶靠攏閉合發生聲音。聲帶在不發出聲音的時候是放松并張開的，以便使氣息順利通過。聲帶發聲，一部分是自身機能，一部分是依靠聲帶周邊的肌肉群協助進行發聲運動。當肺部呼氣時，空氣經過聲帶，發生磨擦產生震動，再由氣管的空氣，傳到肺部的空氣，使得肺部四周的肌肉發

20、生震動，產生共鳴作用而將聲音擴大。這一比較使我們完全了解到了歌唱發音的基本原理。 大部分初級聲樂愛好者，一般做不到將肺部吸滿空氣的程度，原因可是誤解了肺的范圍-以為肺在胸口部分，而忽略了其他的部分。其實肺的四周由肋骨包圍著，肋骨的作用是保護肺，有肺的地方就有肋骨，我們可以用手摸到肋骨，也等于摸到了肺。讓我們先由胃的上部，找到最低兩根肋骨分支的地方，用手指分向左右，沿著肋骨向下摸，就會發現這兩根肋骨一直延伸到腰部，這樣，對肺的范圍，就有一個清晰的認識了。 在肺的底部下面有一片強有力的平滑肌肉橫膈膜，它的作用是控制呼吸的，在靜止時是向上凸起的弧形，吸氣時，由向上的弧形變成向下的弧形，即吸氣時下降，

21、呼氣時上升。橫膈膜的下面是胃，胃要先下降，橫膈膜才能下降。但是胃下面是腸，沒有地方給胃下降，于是腹部要向外凸出，胃才能下降，呼吸的過程就很明顯了。“打哈欠”的狀態 “打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然，放松，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就會變得有“張力”、有“質感”了。用“微笑”狀態來打開喉嚨我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“

22、笑肌”抬起來。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打開，下頜關節同時打開，面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。“歌唱狀態就是里邊的哈欠，外頭的微笑”，這話很精辟。 喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些(就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點，但一定不能過分的壓低)有人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、

23、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。就像人們釣魚時使用的“魚漂”，釣魚人要通過在魚鉤處添加并調整鉛皮，將“魚漂”定位浮在水中需要的位置上，若把“魚漂”比做喉頭，“魚漂”浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處于穩定的位置和喉嚨打開的狀態。延續第一講氣息定位訓練的技術，發“ s ”時的狀態、感覺不變，舌尖稍向后移，聲帶立即振動，發出一個近似國際音標（濁輔音）“z”的母音，發該音時，注意力集中在聲帶上，練習曲的每個音都不能脫離“聲帶”，并要配合已練習過的氣息方法。要 點：1無論何種唱法，要想唱出“樂音（優美動聽的聲音）”，就

24、必須要求“聲帶”正常、積極地“振動”起來；2此訓練“氣息”著力點一定在“聲帶”上，在訓練前一個時期，發聲一定要“輕柔”、自然，不追求“音量大”，不要隨意添加任何“人為的混響”效果；3練習曲的每一個音都要唱得位置穩定、音色統一、氣息連貫；4發聲練習時，一定要時刻注意控制、調整對“氣息源”上、下、前、后、左、右的壓力，特別需要強調的是“胸部向下的壓力不能大于小腹向上的托力”；5“氣息源”要保持在穩定的位置上，向上的“氣息通道”越細、越集中越好，可以將“肺部”比喻成一個富有彈性的“橡皮氣囊”，并始終保持在相對穩定的位置上，向上的出氣口有一個“閥門”，把出氣口調協的小而集中，要時刻產生“氣息壓力”，

25、“閥門”以上是一條“氣息運行通道”，像是一條很細的、富有彈性的“橡膠管道”，發聲時音唱得越高，這條“橡膠管道”拉的越細、越長，從而使“氣息”和“聲音”更集中，更有表現力、更有爆發力、更有穿透力； 6氣息從“橫隔膜”發源，除了向上通過“聲帶”與之“摩擦”發時，“聲帶”保持適度的“張力”、“聲室”保持“充盈”及相關的“韌帶”、肌肉群、骨骼做些輔助的恰當動作外，“氣息的運行路線”不能有任何阻擋，“氣息”從下之上、自始至終都不能受到任何干擾與阻擋，要做到“聲氣合一”，“氣息”和“聲音”要有循環感、流動感；7在演唱中，“喉嚨口”始終處于“打開”狀態，但絕不能過分的“撐開”，更不能“擠壓喉嚨”；8氣息的發

26、源點在“橫隔膜”，稱為“氣息支點”；9練習曲中的每一個音，無論高或底，都好象是在胸骨最高點處“唱出”，這就是“聲音支點”；10發聲時，聲帶閉合一定要主動、積極，氣息在聲帶以下時刻準備，氣息通過聲帶立即發聲；練習21 = C （F）4/4|1232 1-|2343 2 -|3454 3 -|4565 4 -|5676 5 -|6717 6 - |三共振與泛音定位訓練“聲帶”發出的聲音有質感，是歌聲的核心，專業術語稱“基音”（人聲基礎音）但音響微弱、單純，必須加上自身各部位協調制造出的“混響效果”，才能使歌聲優美動聽、打動人心。要想正確、充分的控制、使用共振來美化“基音”，先要了解什么是共振系統。

27、 歌唱時的共振系統人體參與器官眾多，動作最為復雜，夸張點說：全身都應該“引發共振”！但主要包括：胸腔、口腔和頭腔三大共振腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部；口腔包括喉、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。在歌唱中，由于音高的不同，使用這些共振腔體的比例是有所不同的。一般來說，唱低音時，胸腔共振機能發揮最大，唱中音時口腔共振應用較多，而唱高音時主要是靠頭腔譖發揮作用了。如果我們能正確、合理地運用好這些共振腔體，并相互協調配合好，就能獲得優美悅耳、生動豐富的歌聲。 “通俗唱法”一定不能與“美聲唱法”相提并論，“美聲唱法”是在“共鳴”的基礎上完成咬字與歸韻；而“通俗唱法”則不

28、強調“共鳴”。因為“美聲唱法”人為制造“共鳴”的實際意義是為了擴大音量：而“通俗唱法” 絕不能過分地、人為地擴大“共鳴”，雖然也要形成“共鳴點”，更精確的說應該定義為：“共振點”。其作用只是為了美化音質與音色，而其音量是用“增加聲音壓強”和依靠“調音臺”及“電子擴音系統”的功能來完成。演唱時只需要再調整出“共振”與“泛音”等“效果”就可以了，這樣，可以將更多的精力放在提高“演唱表現力”上面，這就不難理解為什麼世界上擁有那麼多人迷戀通俗歌曲演唱，這種狀況是任何其它演唱形式所無法比擬的。要點：1口腔共振：“口腔共振”在演唱過程中所占的比重最大。因為一首歌曲的旋律主要在“中音區”進行，所以可以說：“

29、口腔共振”在一般的歌曲演唱中的比重占8成，“胸腔共振”與“頭腔共振”各占2成；2胸腔共振：在演唱時，胸腔正中的部位應形成“共振點”，這是唱歌發聲的基礎，稱為“聲音支點”，不論是在那個音區發聲，所發每個音都不能脫離“聲音支點”，在訓練一段時間以后，逐漸地會感覺到演唱時發出的每一個音都在胸部“聲音支點”處形成“回聲”，這樣，“歌聲”就會產生立體感，增加“藝術感染力”。低音區以“胸腔共振”為主，“口腔共振”次之，“頭腔共振”再次之；3 .頭腔共振：中音區的較高幾個音和高音區的所有音，必須調動、調整“頭腔共振”；4 .歌唱是3個“共振區”一定要上下貫通，比例適度，不管是在哪個音區演唱，都要同時調動3個

30、“共振區” ，以使歌唱更加動聽，更加“藝術化”；5. 三個“共振區”調配好以后，還要調動、激發“共振區”上方的“泛音束”，這樣可以更加美化歌聲，使歌聲聽起來“余音繚繞、韻味無窮、優美動聽、撩動人心”；6 .“泛音”是“基音”與“共振”形成的“原始樂音”的“頭部回聲”，這于“胸部回聲”的性質有些相似；7 .每一個“標準樂音”的完美組合應該是“聲帶基音”各區域的“共振”“胸部的回聲” 頭部的“泛音” ，這些基本因素形成一個整體，缺少一個因素都不能唱出優美動聽的歌聲；8 .人的身體就像是一架“鋼琴”，每一個部位都要積極配合，參與“發音”，人體的所有“發聲器官”好象是樂器的部件一樣產生“共振”與“回聲

31、”；9 .每個音要集中沉穩、有始有終；10 .聲音與氣息的混合、調配要恰當適度、自然舒服，唱出的歌聲應該有“長笛吹出的質感”；中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急于唱很高的音。練習時，我們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以后，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區應該靠前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音

32、的靈活性。每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說“聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”等等，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。關于換聲區當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區，這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然后因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：1)“倒抽一口氣”的動作就是歌者在唱到換聲的音時，做一個倒抽一口氣的

33、動作，好像“嚇一跳”的生理狀態，讓喉頭稍向下，向后退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背后發送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。2)母音轉換手法就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定要堅持唱下去就可以了。其實換聲點就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲

34、音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。5、 高音區的練習高音區常常在作品的高潮中出現，有著激發聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的，在找到了自然聲區，打好了中聲區的基礎，又掌握了換聲區的技巧后就可以進行高音的練習。唱高音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態要更加積極向上，興奮。隨著音高向上，下頜需要松弛地向下，向兩側向后拉；小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態

35、，當然這個狀態必須有氣息的支持。唱高音的方法是訓練中的一個難點，在不斷實踐的基礎上，也已經總結出了很多行之有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，采取適合自己的有效途徑和方法。 練習3。1 = C （ F ）4/3135153|1-|724742|7-|613631|6-|572527|5-|613631|6-|724742|7-|135153|1-|246264|2-|357375|3-|246264|2-|135153|1-|注：練習3用“le”、“la”、“li”、“me”、“ma”、“mi”反復練習。四咬字與歸韻定位訓練比起“美聲唱法”與“民族唱法”，“流行唱法”的咬字與歸韻訓練尤為重要

36、。因為“美聲唱法”的咬字與歸韻是建立在“共鳴”的基礎上的，“民族唱法”的咬字與歸韻始終要求聲音的“明亮度”，而“通俗唱法”的咬字與歸韻則更接近“自然的說話”。 可以形象的定義：“通俗歌曲演唱”就是“美化了的說話”。人們在正常的說話時，聲音的高低幅度（音樂術語成為“音域”）變化不大，而在歌曲演唱時，“音域”寬達兩個八度，甚至三個八度，通俗歌曲演唱又可稱之為“藝術性的說話”或“音樂狀態下的說話”。果斷地發出“基音”，“氣息”帶著“基音”折射到“硬腭”，在此形成“演唱樂音”，此后，整首歌曲的每個“音（也就是說歌詞的每一個“字”）”都要相對控制在該位置；第一個就是支點提法：在唱歌的時候好像聲帶不長在喉

37、嚨里，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點。這種方法可以解決幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放松，下放，喉頭放下以后，喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩定了。這基本是找到了正確的發聲方法。要點：1“字”的著力點要相對固定在舌頭的中部和上下齒之間，形成舌頭與牙齒的“對抗力”；2不管是“唇音”、“舌音”、“齒音”，還是“喉音”、“鼻音”，都要盡量向MU母音“ei”靠攏；3演唱“華語歌曲”時的“咬字”，不能因為“聲母與”韻母“發音原則的差異而使歌聲”過于靠前”“或”過于靠后”

38、，更不能“過于向上”或“過于向下” ；4“氣息”要保持沉穩、通暢，有“流動感”和“循環感；5“氣息”始終在“聲帶”下方“備用”，隨時都可以果斷、迅速地“發聲”。“聲帶”的“基礎發音”始終在喉部“聲室”里，“咬字”的“著力點”在牙齒后方，“歸韻點”在“硬腭”處，“泛音”的形成一定是在“頭的頂部”；6“咬字”時的“音頭（聲母）”發聲要果斷有力，有質感。演唱時所發音的時間長短，一定是在“音腹（韻母）”上保持，因此要求“聲母”向“韻母”轉化要迅速、流暢、自然，“韻母”一旦形成，口腔里的狀態就基本上不能改變，“發聲”結束時，沿“水平線”方向“歸韻”，“>”形收尾;7演唱時“下頜關節”一定要始終保持

39、必要的間隙“牙關”不能“”咬死；8“聲母”與“韻母”在任何時候都不能脫離“聲帶”；9演唱最高音區時，一定要“爆發出”激情，在演唱技巧不變形的前提下，要敢于果斷用力。演唱最底音區時，不要怕音量“弱”，只要讓“聲帶” 積極震動起來，并穩定的保持住就可以了，“氣息”用力不能過猛；10在演唱你自己“有效音區”的任何一個音時，要有絕對的“自信心”，堅信自己唱任何音都沒有問題，“再高的音”或“再低的音”，只要你張嘴、用力，肯定能“唱出來”；11當基本上掌握了“歌曲演唱技巧”以后，唱歌時（包括：正式演出與平時訓練），就不要再想著“氣息”、“聲帶”、“共振”、“咬字”、“歸韻”等等技術問題了，意識上應該只想著

40、“旋律”與“歌詞”及音樂表現力； 練習5。1=C /F 4/4 1=C /F 4/453423127|1- - - | 53423127|1- - - | 53423127|1- - - | 53423127|1- - - | 53423127|1- - - | 53423127|1- - - | 53423127|1- - - | 53423127|1- - - | 53423127|1- - - |a e i o u a e i o u a e i o u a e i o ula le li lo lu ma me mi mo muba be bi bo bu pa pe pi po pu

41、 五聲線定位訓練 “聲線”在“通俗唱法”中至關重要。 “聲線”，通俗的說就是聲音進行的線路。不管是中音區，還是低音區或是高音區，唱出的歌聲要保持相對的統一，音質與音色（聲音的“厚度”、“亮度”、“寬度”等等）及適當的“聲音的緊張度”和“聲音的震動頻率”。只有這樣唱出的歌聲才能優美動聽，才能讓“聽者”聽著舒服，體會到音樂給予人的“享受”。“聲線統一”的概念就是用通俗唱法完整地演唱同一首歌曲。絕不能容易演唱的音區用“通俗唱法”，有些難度的音區用“美聲唱法”或“民族唱法”，使得一首歌“支離破碎、缺少韻味”。要點：1=C /F 4/41氣息的發源（氣息支點）始終是在“橫膈膜”。在歌唱時，主要是“橫膈膜

42、”積極、持續不斷地給肺部施加壓力，形成發音的“動力源”；2發出的聲音（聲音支點）始終不能脫離“聲帶”。 “聲帶”震動時，“聲室（包裹“聲帶”的“環狀軟骨”，位置在“喉結”水平線處）”一定要充滿空氣，生理感覺是喉部不撐開，不緊逼，但“喉嚨口”始終處于打開、暢通狀態，并積極參與歌唱動作，“聲室”飽滿了，就能很好地控制音色與音質，使得發出的聲音柔美潤澤、穩定連貫、有質感、有張力；3對“聲線”的要求是：音色、音質相對統一，中音區，高音區，低音區需上下貫通。中音區聲音頻率適中，高音區聲音頻率稍窄，低音區聲音頻率稍寬，高低聲音頻率呈“A”字形，就像法國埃菲爾鐵塔的形狀一樣；4首先做母音（“a”、“ yi”

43、、“ei”）練習：發母音“a”時，近似“打噴嚏”時前半部分發出的“啊”的母音，發母音“ yi”時，近似“打噴嚏”時后半部分發出的“嚏”的韻母，發元音“ei ”時，近似向遠處喊人時發出的“喂”的韻母“ei”；5歌唱時發的母音不能像說話時發出的母音那樣標準、規范。歌唱時發母音的原則是：開口音（如“a”）與閉口音（如“i”）均向半開口音（如“ei”）靠攏。母音“a”口型不要過大，母音“i”口型不要過扁，都要類似發母音“ei”的狀態，發撮口音（如“u”）或半撮口音（如“o”）口型不要太圓，而是要扁一些；6演唱一句“旋律”，聲帶要像一條“橡皮筋”一樣有張力，有彈性；“低音區”也絕對不能松懈，唱到“高音區

44、”時，聲帶的“緊張度”要更高，即便是唱到你的“極限音”時，也一定有堅持、堅持、再堅持！無論如何也要盡量做到“聲音不變形” ；7歌唱時，“聲帶發聲點”的意識要明確，唱“中音區”時，“聲帶”的“基音發聲點”在聲帶的二分之一處，如果“旋律”下行，則“聲帶發聲點”稍向“聲帶”后方做水平移動，“旋律”上行，“聲帶發聲點”稍向“聲帶”前方做水平移動；8演唱較高音區時，上唇與“硬腭”（口腔上牙后方部分）稍微向上后方提起，“軟腭（喉嚨口前方部分）”不要錯誤的加大向上方提起的幅度，口腔里呈“>”狀（“硬腭”>“軟腭”），鼻子后部盡量有意識的“撐開”，調整有效的“共振”空間；同時加大肺上部向下的壓力與腹部肌肉及“橫膈膜”向上的“托力”。這種感覺好象是“氣息源”與“聲帶”距離拉遠了，但這只是一種“感覺”，其實際動作絕不是把“氣息”生硬的擠壓在”腹部“，最終的“氣息走向”是向上的，向前的，向外的；9演唱高音時，不能將“氣息”盲目地、不加控制的向上、向前、向外“沖擊”，這樣發出的聲音