1、如何在美術課堂教學中培養學生的核心素養美術課程是陶冶學生高尚情操、提高學生審美、增強學生對自然和生 活的熱愛、提高學生綜合素質的一門重要課程。美術新課程標準在基本理 念中提出應“使學生形成基本的美術素養”。所謂美術素養，是指學生對 美術學科要領和過程的理解以及一定的探索能力，是學生將來從事社會生 活、從事經濟生產、做出個人決策所必需的對美術科學概念和過程的理解 以及一定的探究能力，還要較好地理解藝術與社會的相互關系和藝術的本 質，知道藝術來源于生活，形成科學的態度和正確的價值觀。美術素養是學生人文素養的重要組成部分，包括敏銳的視覺意識，對 視覺現象和美術作品能做出積極地反應；能自覺而大膽的運用

2、美術媒材和 方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；能不斷追求更高的審美品 位，又保持自己獨特的審美趣味。美術教育，并非是以培養美術專業工作 者為目標的，然而能夠讓學生今后成為一個有見識的有品位的生活者，所 以在美術教學中培養和提高學生的美術素養更是美術教學的本源。以下結 合平時的教學實踐，談談自己在這方面的一些做法：一、讓學生的感官敏銳起來達芬奇認為視覺是人的心靈與外界溝通的要道，是最準確的感官。而美 術教育是以培養和訓練人的視覺感受能力和形象表現能力為重要內容的。無 論是對客觀物象的感知，還是對客觀物象的再現以及對藝術形象的創造，都 離不開視覺觀察這一基本的方法。重視對學生視覺感受能力的

3、培養，引導學 生用正確的方法觀察事物，養成學習生活中用心觀察事物的習慣，對于學生 學好美術或其它學科。發展智力、培養能力，將來從事各種工作和研究，都有極為重要的意義。事實表明，受過美術教育的人，其視覺感受能力大大強 于沒有接受美術教育的人。 在平時的教學中，我注意引導學生隨時隨地進行 觀察，如學習嬌艷的花這課之前，帶領學生一起欣賞教室里的盆花，讓 學生邊看邊思考：對于同一種類的花，開放的花朵與半開的花朵及花苞在形 狀上有什么區別？顏色深淺是否一致？同一片花瓣上的色彩是怎樣變化的？ 不同種類的花朵在形狀、顏色、大小方面又有什么不同？實物花朵的觀察加 上課堂上花朵圖片的觀察，使學生認識到同一物體在

4、姿態、色彩上差異性， 不同物體在形狀及色彩上的豐富多樣性。這樣，他們反映在作品中的花朵異 彩紛呈，花瓣有圓圓的，長長的，細細的，彎彎的，花形也是多種多樣，有 了視覺經驗，學生在色彩的處理上更自如了，他們注意用同類色表現花瓣色 彩的深淺漸變，會體現花瓣與花蕊間的明暗對比。其實，在審美過程中，觸覺、嗅覺、味覺作為配合視覺的感知，具有不可言說的輔助作用，雖然觸覺、 嗅覺、味覺等感官相對次要，但可使審美感知印象體現獨特性和生動性，使 綜合性的美感增添了濃重的情緒色彩，這比某個感官單一感受所得到的藝術 享受更豐富，因而領會的更深刻、真切。古典詩詞中“余音繞梁，三日不絕”、 “天階夜色涼如水，坐看牽牛織女

5、星”、“ 疏影橫斜水清淺，暗香浮動月 黃昏”等名句，都生動地紀錄了這種感覺印象。從這個意義上說，學生繪畫 視覺語言的豐富離不開各感官的敏銳感知。 教學中除了讓學生用眼睛去發現， 我還注重引導學生用他們的耳、手、鼻等去感受體驗，將感受轉化為視覺語 言，通過訓練，讓學生在觀察事物獲得視覺信息的同時得到質感、聲音、氣 味等信息的聯想。如學習身邊的痕跡時讓學生用手觸摸衣服、鉛筆、硬 幣、樹葉、等材料充分感受不同質地材料的肌理美，當學生磨印出漂亮的樹葉紋理時，他們由衷地贊嘆：啊，太美了！。學習畫觸覺時，把學生的眼 睛蒙起來，進行“盲人摸物”游戲，讓他們用手觸摸不同的物體，如熱水、 石塊、抹布、塑料、沙子

6、、膠水等，說出摸到物體產生的感覺，其他同學猜 猜是什么物體，嘗試用點、線條、顏色去表現剛才摸過的物體給自己帶來的 感覺，比如用直線表示堅硬、光滑；用折線表示粗糙和刺手；波浪線表示柔 軟和流暢。顏色中藍、綠可以表示冰涼；紅、黃、橙表示溫暖和滾燙；黃灰、 紅、藍表示麻、軟等感覺。充分打開學生的皮膚、鼻子、舌頭等其它感覺神 經，積極地調動它們與視覺的配合，學生就獲得了深刻的感知效果。總之， 美術教育中培養學生敏銳的感知能力的過程也就是培養學生觀察美、欣賞美、表現美、創造美的過程。各類知覺感受的敏銳對學生的想象、思維、創造、 操作和審美都具有推動作用。二、讓學生的作品情感起來美術教育的任務就在于促進學

7、生審美情感的產生，完善其人格，鍛煉其 審美的感受和表達能力。強調情感因素是美術教學具有活力的重要因素。從 某種程度上說，情感是美術教育的核心一一美術教育即是情感教育。長期以 來，成人評價學生的美術作業多以畫得像不像、美不美為標準，甚至在學生 的心目中也是認為只有畫的像現實中的物體才是好的，其實，美術作業不需 要畫得和真實很相像，只要學生把自己的情感傾注于畫面中，就是成功的作 品，學生就能創作出自己真正想畫的畫。 在教學中，我就有針對性地尋找一 些有創意的大師作品，去引導他們理解和認識美術作品并非是分毫不差地描 繪真實。比如，我讓學生比較梵高的作品向日葵和另一幅較寫實的向日 葵作品，學生開始時都認為寫實的作品很美，接下來我讓學生想象：如果這 些向日葵都在舞蹈，那么你認為哪邊的向日葵跳得更歡快？為什么？這下， 學生有了更多的發現：大師的向日葵線條彎曲、拉長、變化的很多，像舞蹈 時候的雙臂，像飄舞的裙子，而另一幅作品中的向日葵線條變化較少。通過 比較、解讀作品，使學生理解：原來梵高是用舞動的線條和燃燒的色彩來表 現自己心中富有生命力的向日葵，從而激勵學生學習向日葵熱愛生命，積極 向上的精神。除此以外，我還注意選擇一些有趣的學生作品