1、繪畫藝術中的模糊性藝米|臺注:本文系2011年度教育部人文社會科學研究規劃基金項目.項目編號:11yja760040.繪畫藝術中的模糊性摘要:繪畫藝術中的模糊性是一種藝術表現手法和思維方式,是一種高境界的藝術表現狀態.模糊性體現于藝術主體,藝術客體和藝術欣賞者等方面,更主要的體現于藝術創作過程,反映藝術家對自然,社會和人的認知態度.過去,人們常常忽略了模糊性在繪畫藝術中的價值,而今,模糊性作為種藝術追求.廣泛體現于繪畫藝術,且大大地促進了繪畫藝術的發展.關鍵詞:模糊性藝術繪畫創作管藝術已滲人人類社會各個領域,深深地影響人們的生活和思維觀念.但是,人們一直在追問,也在不斷地回答”什么是藝術”這個

2、問題,直至今天依然如此.從傳統意義上而言,關于藝術的概念相對明確,因為傳統藝術觀念建立在理性和客觀基礎之上,藝術表現明晰狀態.到了19世紀末,現代藝術發端之后,人們的藝術觀念發生很大變化,新的藝術行為和藝術現象層不窮,藝術概念變得越來越模糊,越來越難于回答.藝術表現無限的張力和廣闊的發展空間,具有無限探索的可能和必要.llf如康德曾經說過:”模糊概念要比明晰概念更富有表現力.美應當是不可言傳的東西,我們并不總是能夠用語言表達我們所想的東西”.然而,過去人們習慣于用清晰,肯定,明確和完美去要求藝術,過多強調理性思維和再現.而今,人們意識到藝術并非完全足代表一種結果和具體所指,而是一種永恒的狀態和

3、過程,是一種特有的思維方式,具有自身的表現規律,不僅表現明晰狀態,更表現極強的模糊狀態.由此可見,對于一個橄富人類創造性活動的藝術,用過于明確的定義象數學公式一樣地7偉確表達反而是不確切的,模糊正是它的特點.其實,在古今中外各種藝術領域,模糊性這種藝術表現無所不在,只不過我們沒有形成真正的藝術模糊觀念罷了.從藝術發展來看,傳統藝術以追求藝術清晰表現為準則,現代藝術更傾向于藝術的模糊表達.藝術體現清晰性和模糊性兩大狀態,從中西方藝術發展都_幾看出這兩種狀態的存在,尤其是藝術模糊性更加符合現代人的審美取向.如果把西方藝術劃分為三個大的發展階段進行比較,就會?44?圃李永春清楚的認識到西方藝術觀念和

4、藝術形態經歷了模糊清晰模糊的變化.文藝復興之前的繪畫藝術以鑲嵌,壁和木板畫為主,體現出強烈的裝飾性和模糊色彩;從文藝復興至19世紀印象派出現之前的傳統繪畫藝術,確立了寫實和客觀再現風格,樹立了科學理性精神,塑造的形象完美,典型,追求一種“絕對美”的概念,建立了完美,準確,明晰,慨括的寫實繪畫體系,同時追求一種理想的美的典型和美的標準;印象派之后的現代藝術在觀念上與傳統藝術相比發生了根本變化,藝術真實不再是對客觀對象的模仿和再現.照相技術的產生和發展,日本的浮世繪和中國的繪畫藝術的影響,使他們意識到平面的,表現性的和寫意性的東方藝術具有無可比擬的藝術魅力,明晰的,寫實的藝術彤式僅僅是藝術表現的一

5、種.以塞尚,梵高為代表的后印象派家首先沖破傳統藝術觀的束縛,力求主觀精神表現,表現純粹的主觀情感和內在精神成為20世紀上半葉現代藝術最為突出的觀點.這種轉變使藝術概念和藝術表現日趨模糊,所以有人認為現代藝術即抽象和表現.就抽象繪畫藝術而言,其視覺形式是基于藝術表現的模糊性而存在.在具象寫實藝術無法完全表達人們對自然,社會的關注和人們內在的思想,觀念,情感和精神的變化時,抽象繪_田j藝術應運而生.獨特的藝術語言和強烈的視覺印象改變了人們視覺經驗和藝術觀念,從最本質的層面表現自然,表現人們的思想,觀念,情感和精神,以至于隨后的許多藝術流派和藝術形式的產生和發展都源于抽象思維,使得藝術的范圍越來越廣

6、闊,這充分體現藝術是一個極為寬泛和開放的概念,它的內涵和外延隨著藝術實踐而不斷變化,就連”美”的標準也模糊了,甚至以美為丑,以丑為美.正如法國觀念藝術家杜尚的”現成品”藝術中最為著名的噴泉一個被安置在雕像基座上的小便器,讓人感到意外,這個小便器是藝術嗎?美嗎?唐代以肥胖為美,發展到今天,就連瘦子也宣稱要減肥,他們也是在追求美可以看出,抽象藝術借助于模糊性思維,轉向主觀精神的表現,探索新的藝術語言和表現手法,擴大其表現領域,使19世紀末興起的西方現代藝術得以全面發展,藝術走向多元化發展之路,這在藝術明晰狀態下是難于理解和實現的.,在我國,以老莊為代表的道家學說,奠定了中國藝術的美學思想,老莊美學

7、思想中最重要的范疇不是”美”,而是”道”,”氣”,“象”,”有”,”無”,”虛”,”實”等等,認為”道”是原始混沌,不是依靠什么力量而產生.”道”是萬物之源,是”有”與”無”,”虛”與“實”的統一,所為”大象無形”(老子第41章),”道生一,一生二,二生三,三生萬物.萬物負陰而抱陽,沖氣以為和”(老子第25章).”道”看不見,摸不著,但可以用心去體悟,感受它,它不具有明晰性,而是處于一種模糊狀態.在中國古代美學思想的發展中與道家思想”心的體悟”相生的”意境”成為中國古代藝術審美追求的最高境界,其妙處就在于它的模糊性.”意境”不是表現孤立的物象,而是表明虛實結合的”境”,也就是表現造化自然的氣韻

8、生動的圖景,表現作為宇宙的本體和生命的道(氣),這就是“意境”的美學本質.蘇軾曾經評價王維的詩畫藝術:”味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩.”這種詩中有畫,畫中有詩的意境營造,表達了中國文人詩畫的共通審美情趣;張彥遠在歷代名畫記中寫道”意在筆先,畫盡意在.”的朦朧之美,更加體現了畫家的虛無胸懷和閑情心境.可以講,中同繪畫藝術的發展是建立在老子美學思想和”意境”營造之上的,而這種美學思想和”意境”追求內涵朦朧和模糊性.就認識和表現自然物象的獨特性而言,中國山水繪畫充分體現了模糊觀念,它有著自身的造型方法,其立意,構圖,取景和表現手法都體現m特有的審美觀.魏晉南北朝時,士大夫們以虛無的胸襟

9、,玄學的意味體會自然和表現自然,使中國山水畫自始即是一種”意境中的山水”,而不是客觀自然景物的再現.在他們看來,山水的美不在于山水本身,而在于它體現了”道”.中國山水畫,在以老莊哲學為基礎的玄學風氣中形成,奠定了一千五百年來中同山水面的基本趨向,使中國繪畫在世界上成一獨立的體系.?45?閏以”南宋四大家”為代表的山水畫創造了另一種藝術境界:充分體現畫面空間的意義,”以少勝多,以虛代實,以白代黑,以一當十,以簡代繁”中國山水畫的這種意境美和單純化的形式語言,為藝術家的藝術創造和審美追求提供了更廣闊的表現空間,這也是中國山水畫模糊美在意境營造中的完美體現.“元四家”的繪畫藝術,又有了新的風范:繪畫

10、的注意力已不在客體對象上,也疏于形似與寫實表現,表現主觀意趣成為主要目的.正如倪瓚云:”余之畫,不過逸筆草草,不求形似,聊以自娛耳.”(清踢閣集).構成”元四家”繪畫特色的正是這種筆墨情趣,在他們看來,筆墨具有不依存于表現對象的相對獨立的形式美,其本身的濃淡,位置,疏密等傳達出人的情感,意趣和精神境界,這種筆墨情趣無清晰可言.中國繪畫藝術從一開始就體現出模糊美,中國畫特有的”寫意”手法就完全是這種美學思想的體現.不是遵從自然再現法則,而是追求”似與不似之間”的意念和感悟,運筆的輕重緩急,墨色的濃淡虛實,體現出中國人認識自然物象的思維和方法的獨特性,在西方藝術語言中很難感受到這種模糊藝術意韻.相

11、較于西方繪畫藝術而言,中國畫的模糊意識較為久遠,西方繪畫藝術至印象派開始才體現出真正的模糊觀念.但要清楚,這里所說的模糊性是可控的,合目的性的,是藝術表現的主動行為,而非盲目的,違背人的意志所為.藝術的模糊性,體現于藝術表現的形式語言方面,同時也體現于藝術表現的內容,情感和精神層面.概括的講:模糊性一是指藝術表現的模糊性,二是指藝術思維的模糊性.就現代意義而言,模糊性是藝術個性,藝術自由的體現,體現繪畫的靈和性和隨機應變性.唯有如此,繪畫藝術才有無限發展的可能.藝術表現中的模糊性是一個復雜的動態過程和認知過程,不僅僅體現于藝術主體,藝術客體和欣賞者等方面,更主要的是體現于藝術創作過程,反映了藝

12、術家對自然,社會和人的認知態度.一,藝術主體的差異性藝術主體的差異性是藝術表現模糊性的內因.其差異主要體現于感覺,知覺,情感,精神和學識,修養等方面,藝術主體通過這些內在特質的個體差異,體現出不同的藝術審美傾向.藝術表現本質上是藝術家內在情感,精神的體現,是對客觀世界和主觀世界的反映,是在與藝術客體對話過程中產生的精神活動,即或是客觀真實的再現物態,只要是拿人了藝術范疇,都不是原來一l0|臺的物態,因為它已被介入了人的意識和精神,真正意義上的藝術應是超越客觀的物態形式,達到內蘊的人性表達,而不同的人的人性精神義是那樣的復雜和模糊.面對同一個表現對象,每個人的感受是有很大差異的,認知上不盡相同,

13、因而藝術表現更不可能一致.正因為如此,哈佛海港在莫奈眼里已不是單純的海港,船和日光的景色,而是透過這些客體,體驗到”光”和”色”的絢麗和跳動,畫面中光色效果,成為他藝術的目標,”光”和”色”成為他認識和解讀海景乃至整個自然界的獨特語言;而塞尚對一個物體不像莫奈將物體分成支離破碎的光和色,而是在理性和科學精神下體驗到的是物態的體積感,堅實感和內在結構,而不是表面的光色效果,以至于在他的心目中,一切自然物體均可概括為立方體,錐體,圓柱體三種基本視覺語言;凡高面對任何客體都是自我的化身,他用流動的筆觸和明艷的色彩,滿懷情感,表達了他全部的渴求,信念,同情與悲傷.對于同一個藝術家而言,在不同情感體驗,

14、不同時期也會體現出不同的藝術表現:畢加索一生面風多變,先后經過古典主義時期,藍色時期,玫瑰紅時期,立體主義時期,而后義向古典主義回歸.每個時期都體現不同的創作風格.正是藝術家個體審美差異為我們帶來表現手法多樣,審美意蘊豐富的作品.它們不具備抽象概念的明晰性,卻具有情感的多樣性和不確定性,因而呈現模糊性的特點.二,藝術客體的豐富性從自然界到人類社會,一切有形的對象都可成為藝術表現的客體,藝術客體的豐富程度和客觀形象的復雜變化是藝術表現無法窮盡的.眾多的藝術表現方法,技巧和藝術類別都源自于藝術客體的豐富和變化的無窮盡性.譬如:同樣是田園風光,水彩i田i可表現輕紗薄霧般通透的氣息;中國水墨可以淋漓酣

15、暢地表達大地情懷;油閫可輕易表現美妙的景致;版畫則可透視田同風光內在機體.尤為突出的是,在不同的時空變化中,哪怕是同樣的田園風光,也會產生不同的視覺感知和審美聯想:烈13下的田同風光光色斑斕,晨曦中的田園風光霧氣朦朧;春天的田同風光充滿生機和活力,秋天的田同風光人們更多聯想到的是豐收和喜悅究競哪一種藝術表現和在哪一種時空環境下去表現田同風光最能代表其藝術特質?事實上,無論在何種情況下以何種方式去表現都是對田同風光的真實反映.藝術不同于科學,要的不是推理和論證而是感性認知,而感性認知具有多變和不確定性,正是藝術客體的豐富性和感性認知的多變和不確定性,使藝術表現具有模糊性.三,藝術創作過程的不確定

16、性客觀對象被人認識和表現是一個動態的心理過程,一個人或不同的人處于不同的心理狀態下,感知和表現對象的程度,方法有很大差異.比如:印象派畫家在認識和表現對象的過程中,感覺經驗是其決定因素.其次,直接的視覺印象取代對對象理性把握,表現為對許多細節進行簡化,把一切非視覺的即不能變化成視覺形式的東西淘汰,這表明,不同的藝術表現形式之所以有如此的差異,在于在變化中把握和表現對象,在于藝術過程的選擇和取舍,選擇和取舍,貫穿于藝術創造的全部過程.藝術創作通常表現為兩種狀態:一種是所謂的胸有成竹,一種靈活應變.要做到胸有成竹,一成不變非常困難,從創作經歷來看,完成結果往往與預想的相去甚遠,甚至面目全非.一個藝術家不可能事先對他所要表現的東西全然清楚,盡管在藝術構思時都力求預計一切.而當付之于藝術過程時,一切都處于動態變化過程中,不是靜止,固定,一成不變的,這種不確定性就是模糊性狀態.四,藝術解讀的多元-陛一件藝術作品呈現在欣賞者面前,它是否是客觀對象的真實反映,是否體現出某種意圖,藝術主體,客體和觀賞者是否能合一,欣賞者的主觀感覺和情緒最有說服力.這是不能強求和預設的認識過程,藝術表現的模糊性在這個環節表現得尤為突出,南于欣賞者的個人審美傾向,氣質,修養和世界觀的差異,自然會產生出諸多不同解讀,一件作品如果被解讀的空間有限或不能充分調動欣賞者的欲望就談不上其藝術性.相反,如果一件作品讓人產生無限