1、初中音樂歌唱訓練中奧爾夫音樂教育體系的運用關鍵詞：奧爾夫音樂教育體系; 初中音樂; 歌唱教學;自實行素質教育以來, 初中音樂教育受到廣大教師的重視。音樂教育旨在促進學生的素質全面提升。通過音樂教育陶冶學生的情操, 提高他們的審美能力和欣賞能力。但是, 在我國的傳統教育體系下進行的音樂教學, 絕大部分的教學效果都不理想。學生課堂參與性不高、學習興趣不夠濃厚、學生的創造能力不足等, 這樣的教學體系很難培養學生的創新精神, 提高他們的歌唱能力。奧爾夫音樂教育體系逐漸引入初中音樂教學, 它將音樂語言、舞蹈、律動融合到教學中, 更能突出音樂教學的綜合性、人文性、參與性與創造性, 能夠讓學生在學習過程中感

2、受到音樂之美, 掌握音樂的基礎理論知識, 提高歌唱技能, 從而全面提高學生的音樂素養。奧爾夫音樂教育體系在現代音樂教學中應用廣泛, 它強調的是以人文本的教育理念, 從本土文化出發, 追求音樂教學的不斷創新, 從而提高學生的創新意識和創新能力, 達到初中音樂教學的目標。一、奧爾夫音樂教育體系概述奧爾夫音樂教學體系是當今世界上最著名的、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在音樂教學中運用奧爾夫音樂教育體系進行教學, 那么學生就能有更多的機會進入到豐富多彩的藝術世界中。這種教學方式使得音樂變成了與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演、繪畫、雕塑等視覺藝術相關聯的一種藝術, 不再僅是旋律和節奏1。在教師的引導

3、下, 學生去關注特定的聲源, 用心去傾聽、辨別和想象來自生活中不同的聲音。奧爾夫音樂教育體系的教育原理具有綜合性、創造性、親自參與、訴諸感性、回歸人本、從本土文化出發、從兒童出發等特點。這一系列的特點使得奧爾夫音樂教育體系更完整、更成熟。其教育體系最大的特點就是關注對學生內心世界的開發, 盡量避免學生把音樂當成負擔或功利, 引導學生全身心地投入音樂世界中, 感受音樂、體驗音樂、享受音樂。鼓勵學生用自己的肢體語言、樂器進行自由演繹, 以獨特的方式來抒發自己內心的世界。讓音樂真正成為學生自身的需求。這樣, 學生才能對樂理、樂感、表演、演奏和語言文化輕松快速地掌握。其次, 奧爾夫音樂教育體系還注重學

4、生創造精神的塑造。在課堂上, 給學生提供無限的個性發展空間, 也讓學生在合作與集體表演中提高集體意識與合作精神。通過綜合性教學, 使學生積極參與課堂活動, 有效提高學生的語言能力、理解能力和表演能力, 扎實他們的音樂功底, 為以后的音樂學習打下堅實的基礎。二、奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學中應用的意義(一) 激發學生興趣, 提高學生課堂參與度音樂的歌唱教學除了要求學生掌握基本的樂理知識外, 還需要學生對音樂內涵有深入的理解。奧爾夫音樂教學體系提倡教師在教授學生理論知識的同時, 也要注重形體教學。通過形體教學加深學生對音樂內涵的理解, 讓學生能從內心更加喜歡音樂, 享受音樂。教師可以積極引

5、導學生關注音樂舞蹈或音樂戲劇等, 從而提升自己的反應能力和動作協調能力2。例如, 在教學七子之歌澳門 (唱) 這一節內容時, 教師首先用多媒體設備讓學生進行歌曲欣賞。也可以讓學生觀看七子之歌-澳門現場版-容韻琳。從詞作者和曲作者入手分析歌曲創作的背景, 了解歌曲背后的真正含義, 弄清楚七子;是指當時被列強霸占的七塊土地香港、澳門、臺灣、九龍、威海衛、廣州灣和旅順大連。然后讓學生邊聽歌邊數一數在歌曲中曾幾次出現了互換母親?想一想每一次的呼喚有什么意義?初步學習了歌曲后可以讓學生嘗試進行作品分析。七子之歌澳門為單二部曲式。第一樂段旋律比較平穩, 仿佛一個失去母親的孩子對思念中的母親作著真誠的傾訴,

6、 哽咽著訴說。第二樂段開始處就出現了一個六度大跳, 旋律多在高音區回轉, 它好像是在吶喊, 在表現一種盼望回歸祖國的強烈感情。第二樂句是稍加變化的重復, 將渴望回歸的愿望表現得淋漓盡致。在進行了樂理學習和歌譜、歌唱等的教學后, 教師可以引導學生進入實踐環節。男女小組合作: (1) 女組演唱第一樂段第一遍。 (2) 男組演唱第一樂段第二遍。 (3) 高潮部分 (第二段) 兩組一起演唱。通過這樣的教學, 激發學生的學習興趣, 提高他們的課堂參與性。讓學生通過歌唱音樂, 學習音樂, 明白少年強則國強, 少年興則國興!感受音樂傳達出的強烈情感, 在音樂熏陶中提高綜合素養。(二) 豐富教學活動, 激發學

7、生的創新精神奧爾夫音樂教育體系非常重視培養學生的即興創編能力, 培養學生的創新能力, 這對提高學生的音樂素養有著重要的意義。在教學過程中, 教師應當豐富教學活動, 不斷激發學生的創新精神, 運用諸如音樂劇等綜合性的藝術表現形式, 將歌唱、表演、舞蹈等多種藝術融入其中, 提高課堂教學的效果。實踐證明, 以音樂劇這一形式進行教學, 深受廣大學生的喜愛與歡迎。所以教師可以在教學中嘗試組織一場音樂劇來完成教學。例如, 在教學婚禮進行曲這一章節內容時, 讓學生充分發揮自己的想象, 用各種各樣的形式來演奏歌曲。如可以通過編排舞蹈的方式來表演歌曲;也可以用歌唱的方式進行表演;或者利用不同的樂器進行演奏等。除

8、此之外, 還可以組織一場音樂劇, 讓學生充分發揮他們的特長, 將歌唱、舞蹈、樂器等都融入其中, 擁有不同特長的學生擔任不同的職務, 如編劇、導演、劇務、演員等。在課堂上進行排練。讓學生在排練中加強團結協作、共同合作的能力。學生合作協商, 共同創編音樂劇所采用的歌曲、音樂背景、舞蹈、服裝道具、人物角色分配、對白等。如此就能有效激發他們的創造欲望, 在合作中提升自身的審美能力、組織能力、團結協作能力及表演、歌唱能力, 最終實現全面發展的目標。此外, 還可以將婚禮進行曲與葬禮進行曲進行對比學習。婚禮進行曲的情緒是歡快、幸福, 速度是中速、稍快, 節拍是2, 4。葬禮進行曲的情緒是悲傷、沉重, 速度是

9、稍慢。節拍是4, 4。在課堂的最后唱一唱歌曲, 演一演婚禮場面, 通過親自體驗來感受婚禮進行曲所表達的情感, 感受音樂美, 提高音樂鑒賞能力。(三) 建立開放課堂, 提升學生的主體地位奧爾夫音樂教育體系倡導的是發揮學生的主體地位, 發揮他們的主觀能動性, 強調學生本位理念, 這與我國現代以學生為中心的教育理念相契合。所以, 初中音樂教師在展開歌唱教學過程中, 應當重視發揮學生的主體地位, 樹立以學生為本的新型教育理念, 把學生放在教學的核心位置。注重在課堂上激勵學生發揮自主創造能力, 鼓勵他們積極展現自我, 從而培養他們的創造精神的創新能力。例如, 在教學雪絨花 (唱) 這一章節內容時, 首先

10、, 教師要提高課堂的開放性, 給學生營造一個輕松、愉悅的學習環境。緩解學生的學習壓力和緊張感。教師可以在正式上課之前用一首簡短的輕音樂或者歡快的音樂來放松學生的神經, 營造良好的教學氣氛, 為正式的歌唱教學做好鋪墊。其次, 教師還可以讓學生在課堂上、教學活動中充分發揮, 即興創作, 以此來培養學生的創造力。在發聲練習時, 要求學生身體端正;氣息通暢;口腔張開;發聲高位。識譜練習時可以分小組進行, 一個小組練習第一聲部, 一個小組練習第二聲部, 最后兩個小組再一起練習整個樂譜。教師可以鼓勵學生通過各種各樣的方法來進行歌唱學習。如有的學生通過朗讀歌詞, 先記住歌詞, 然后在歌唱時減少因歌詞記不熟而

11、出現歌唱錯誤。有的學生邊歌唱邊打節拍, 熟練整首歌曲的節奏。有的學生選擇觀察和傾聽音樂之聲中雪絨花的兩次演唱, 一次是歡迎少校回來的聚會時, 一次是敵人占領后的音樂節上。通過觀察和傾聽, 感受歌曲的情感, 加深對歌曲的理解, 那么在歌唱時就會情緒飽滿, 打動人心。通過這樣的教學, 能夠有效提升學生的創造能力3。(四) 多元評價體系, 發揮學生的主觀能動性奧爾夫音樂教育體系將學生作為課堂主體, 強調本位理念, 注重發揮學生的主觀能力性。除了要求教師給學生營造開放的課堂氛圍之外, 還需要建立多元化的評價體系。讓學生不僅能接受音樂的熏陶, 還能在多元化評價中認識不足, 掌握歌唱技巧, 提高自身的歌唱

12、表現力, 提升自我的歌唱能力4。通過建立包括教師評價、自我評價、小組評價的評價體系, 讓學生在評價中找到歌唱存在的問題, 積極與其他學生溝通、交流歌唱的方法與技巧, 大膽地發表自己的觀點, 從而提升歌唱水平, 最終實現良好的音樂歌唱教學效果。例如, 教師在教學了難忘歲月;整個單元的知識內容后, 根據學生的課堂表現、課堂參與情況、歌唱情況等方面對學生進行系統的評價。在評價過程中除了硬性標準外, 還要考慮軟性方面, 如學生在平時的課堂學習中有沒有積極地參與討論, 有沒有將自己的想法大膽地表達出來等, 這些都是評價需要考慮的地方。通過教師評價學生、學生自我評價、小組成員之間相互評價等多種評價方式,

13、最終綜合評價的結果, 找出學生存在的不足之處。如有些學生對音準、氣息把握不準;有些學生歌唱時的情緒、感情拿捏不當;有些學生不能根據歌唱譜出樂曲來。大家共同討論解決的方法, 在相互鼓勵、溝通、交流中共同提高。因此, 建立多元化的評價體系, 有利于學生認識自己的優缺點, 幫助他們發揮優勢, 改進不足, 促進學生全面發展。三、結語奧爾夫音樂教育體系將學生的情感、認知、行為、能力等相互結合起來。讓音樂教學變得生動有趣, 極具趣味性、情景性、實踐性。在初中音樂歌唱教學中應用奧爾夫音樂教育體系進行教學, 能夠積極地發揮學生的創造能力, 進一步提升學生的課堂參與度, 促進學生審美、鑒賞、等全面素質的提升, 實現素質教育的最終目標。在我國進一步推廣奧爾夫音樂教育體系, 對促進學生的全面發展, 提高他們的綜合素質具有重要的意義。參考文獻：1吳犇.奧爾夫音樂教育