1、第一章緒論 在埃及王子、人緣泰山、小馬王等幾部在技術上取得重大突破的動畫片影片問世之后，人們加強了運動規(guī)律是動畫影片的技術支撐的認識，不再 把它作為二維動畫獨有的技術知識。尤其是小馬王這不影片，它是在三維技 術環(huán)境中完成的，在制作中吸收了大量的二維動畫運動規(guī)律的經(jīng)驗。 動作表演的 完成基本上是在原畫設計師的指導下進行的。當影片最終以二維動畫的畫面形式 出現(xiàn)的時候，人們幾乎感覺不到三維制作的痕跡， 這時，影片中角色動作表演的 感染力就更強大了，可見，運動規(guī)律不是單純的技術問題，而是一種修養(yǎng)。就像 演員的表演素質(zhì)一樣，它不是機械的數(shù)據(jù)理論。它可以隨著技術的不斷更新而調(diào) 整工作方式或研究方法，哪怕就

2、是在動作捕捉技術發(fā)明、推廣之后，人們依然需 要根據(jù)運動規(guī)律的知識來提高動作表演的質(zhì)量。 原動畫運動規(guī)律的經(jīng)驗包括：基本的運動規(guī)律和個性化的動作設計。在運動 規(guī)律這門課程中，我們要講解的就是常見動作的基本規(guī)律，以及圍繞這些基本規(guī) 律展開的常見的個性化表演，同時學會研究和總結運動規(guī)律的方式方法。 因為運 動規(guī)律是一門經(jīng)驗性較強的學科， 它除了要求掌握大量的基礎知識之外， 還要通 過不斷地實驗操作來加強基礎知識的運用，在練習和創(chuàng)作中不斷積累新的運動狀 態(tài)的規(guī)律和表現(xiàn)經(jīng)驗。通過對運動規(guī)律基礎知識的分析， 讓學習者掌握運動規(guī)律 的研究方法。我們既是學習者又是研究者，這樣才能具備真正的原動畫制作和原 動畫

3、動作設計的能力。第二章運動規(guī)律的基本知識動畫的概念： 在這門課程中，必須準備以下工具：動畫用紙打孔機動畫用定位尺拷貝箱黑色鉛筆和彩色鉛筆一面鏡子和一支秒表 動畫的工作流程：前期工作中期制作后期制作前期工作包括：企劃、劇本編寫、形象設計、場景畫面風格設計和分鏡頭 劇本的繪制。中期制作包括：鏡頭規(guī)格設計、原動畫制作、背景制作和色處理。后期制作包括：鏡頭合成、音效、特技處理和后期編輯。 工作進度表，是一部動畫片進入實際制作后的時間進程安排與計劃。 動畫作品在制作的時候缺乏一般繪畫創(chuàng)作的隨意性， 而是要求極其嚴謹、細 致的工作態(tài)度。動畫制作中的時間概念： 所謂“動畫時間”：是指影片中物體（包括生物和非

4、生物）在完成某一動作時所需要的時間長度，這一動作所占膠片的長度（片格的多少）。表演空間的概念： 在分析運動規(guī)律時，大多數(shù)情況下沒有沒有考慮空間、 透視的狀態(tài)。但在具 體創(chuàng)作時，角色和運動總是處于各種不同的空間和透視環(huán)境中，所以在設計動作 表演時，首先要確定鏡頭畫面的透視、計算表演空間的圍或距離 。所謂“空間”：可以理解為動畫片中活動形象在畫面上的活動圍和位置，但更主 要的是指一個動作的幅度，即一個動作從開始到終止之間的距離，以及活動形象 在每一畫面之間的距離。 原動畫設計人員在設計動作時，往往把動作的動態(tài)幅度處理得比真人實際動 作的幅度要夸得多，以取得更鮮明、更強烈的表演效果和視覺沖擊力，因此

5、動畫 創(chuàng)作中往往把表演空間預留得比較充足，以滿足大幅度動態(tài)表演的需求。 還有一種空間概念是動畫角色在場景中做縱深運動時，角色表演和場景的關 系。首先是角色運動的透視要與場景透視相符合，然后是角色的移動跨幅要和場 景空間匹配。我們把動作表演和空間關系的匹配分為兩種方式：平行表演縱深表演速度和節(jié)奏： 速度感和節(jié)奏感是一段成功的動作表演的重要因素。 在動畫制作中，速度感 是傳達準確的動態(tài)信息的標志之一，而節(jié)奏感是高質(zhì)量的動畫制作的表現(xiàn)。 如果想要運動速度較快，那么鏡頭的格數(shù)就少，中間過渡也相對較少；運動 速度慢，相對格數(shù)就多，動畫中間過渡也相對較多。 在一個動作從起始到終結的運動過程中，如果運動的物

6、體在每一畫面之間的 移動距離完全相等，就將它稱為“勻速運動”或“平均運動”。 如果動作中運動的物體在每一畫面之間的移動距離是由小到大，那么拍出來后放映的動態(tài)效果將會是由慢到快，這種狀態(tài)稱為“ 加速度”。 如果運動物體在每一畫面之間的移動距離是由大到小，那么拍出來后放映的 動態(tài)就會是由快到慢，這種狀態(tài)稱為“減速度”或“減速運動”。關鍵幀和中間： 關鍵幀和中間是在設計原動畫稿的時候最常見的名詞。 所謂關鍵幀，是指一 組動畫中對動作狀態(tài)有關鍵指示的動畫。關鍵指示包括動作的開始、結束、動作 展開過程中的明確動態(tài)。中間是指為了實現(xiàn)動作完整和流暢，而將兩個關鍵幀之 間的動作補足的動畫。一段動作的完成需要關

7、鍵幀構成動態(tài)框架， 同時，又需要 中間來保證動態(tài)流暢的視覺質(zhì)量。 在動畫制作中，原畫繪畫制作的就是關鍵幀。 關鍵幀提供了幾個重要因素：第一，提供了明確的動態(tài)框架。第二，關鍵幀的設計為后面的動畫中間的制作提供了工作依據(jù)。第三章動畫運動中基本的運動方式彈性運動： 圖中的角色在跳躍的時候，動作的基本狀態(tài)可以完全與皮球的彈跳規(guī)律吻合。這是作為一個形體的彈跳性的體現(xiàn)。 在動作表演中存在著大量的彈性運動的 運用。從前面的分析中，可以看出 彈性的特征是受力、變形、反彈恢復。如果動 作完成中具備這些特征，那動態(tài)就顯得有彈性。曲線運動： 曲線運動方式在動畫制作中也是非常常見的，尤為多見于迪士尼動畫的動作 設計。

8、它因為視覺效果柔美、優(yōu)雅富有彈性而深受觀眾的喜愛。曲線運動有幾種 主要的運動方式：弧形曲線運動、波形曲線運動、螺旋形曲線運動和S形曲線運 動。 凡是物體的運動軌跡呈弧線形的，稱為“ 弧形曲線運動”，又稱為“拋物線 運動”。例如，拋向前方的物體，雖然運動方向和推動力方向是朝前的，但是由于受到地球引力和空氣阻力的影響， 被迫不斷改變其運動方向，它們不是沿一條 直線，而是沿一條弧線（即拋物線）向前運動的。 推移是波形曲線運動的基本特征，我們將輕薄而柔軟的紗的一端固定在一個 定點上，當它受到力的作用時，出現(xiàn)波形，其運動規(guī)律就是波形沿著力的方向， 從固定的一端漸漸推移到另一端。 如果作用力源源不斷，就會

9、形成一浪接一浪的 循環(huán)的波形曲線運動。 在表現(xiàn)波形曲線運動時，必須注意波形的峰面一定要順著力的方向， 一波接 一波地按順序推進，不能夠中途改變次序，否則，就會顯得動作雜亂。同時，還 應注意速度的變化，同樣要表現(xiàn)出力的加持和消減的過程， 使動作順暢圓滑，造 成有節(jié)奏的韻律感。波形的大小也應該根據(jù)情況有所變化， 動作設計不能顯得呆 板。 S形曲線運動的動態(tài)特點有兩點：一是物體本身在運動中呈現(xiàn) S形，比如，蛇的游動等類似動作。 二是物體尾端的運動軌跡呈現(xiàn) S形。第四章角色表演的運動規(guī)律人物角色的運動規(guī)律： 在動畫動作表演中，人物角色的運動規(guī)律是主體的運動規(guī)律。這對于研究運 動規(guī)律來說是一個先天優(yōu)勢，

10、人對其他物象的了解程度遠遠不及人自身。 概念行走：概念行走也就是比較概念化、符號化的行走動作，沒有其他的運 動因素的影響。第一種動態(tài)分析是最概念的剪影形態(tài)特征，這也是最簡單的行走規(guī)律。 第二種動態(tài)分析是在相對細致、流暢的行走動態(tài)分析中。 表演行走：表演行走相對于概念行走而言復雜得多，更多地屬于角色表演設 計了。人物角色的行走動作會因為他的體型、性格、生活習慣、職業(yè)特征，以及 動作發(fā)生的場景環(huán)境的不同而有所變化。如果片集要求更高，要求體現(xiàn)不同性格 的角色走路方式。那么，還需要進一步將動作細化，以增強表現(xiàn)力度。我們可以 在概念動作的規(guī)律中加入動作的預備動作段和緩沖動作段，這樣走路的動作就充 實為這

11、樣一個規(guī)律：預備（身體前趨、擺臂）T邁步、展臂一踏地、蹲身、緩沖、 換步、收臂一起身、邁步換臂、展臂。 以此為框架，再根據(jù)劇情需要進一步加注 細節(jié)。動作表演的細節(jié)加注主要是在基本運動狀態(tài)中推敲預備動作段和緩沖動作段的表演性和時間長度、節(jié)奏變化。 立定起跳：雖然在實際創(chuàng)作中很難遇見這樣比較呆板的動態(tài)，但是對它進行分析可以加強對動作段的分解能力，從中體會原動畫創(chuàng)作的工作方式重點在于分 析。立定起跳的動作可分析為：預備、身體前趨、揚臂一下蹲、擺臂一甩臂起跳 T騰空等幾個動作段落。在組織表演的時候可注意下蹲時身體向下壓縮，跳起來時身體拉長的動態(tài)特點，這樣動作就會充滿彈性。 騰空翻滾：騰空動作主要是分析

12、鐘擺運動中改變力量的傳遞方向而完成翻 滾。基本動作段的分析是：助跑一起跳騰躍一到達滯空點一折疊身體一利用慣性 翻滾T下落T點地T緩沖T恢復站點。 表情、情緒的動態(tài)刻畫：表情的變化可謂豐富多彩，我們從造型上要熟悉喜、 怒、哀、樂各種表情的基本特征，還要善于把這些基本特征運用于不同個性的角 色表演上。動物角色的運動規(guī)律： 貓科動物的動作：貓科動物走路的動態(tài)與它們的捕獵習慣有關，為了隨時發(fā) 起進攻，貓科動物始終走一字步，顯得高貴輕健。例如，老虎的身手最矯健；獅 子最穩(wěn)重；豹子奔跑時的擠壓拉長最突出，變形最大；家貓的動態(tài)最乖巧，但家貓的運動規(guī)律最復雜，主要是家貓行走時尾巴和身形的節(jié)奏配合比較難掌握。我

13、們需要作大量的實拍影片逐格分析和對優(yōu)秀動畫片段進行摹寫。 犬科動物的動作：犬科動物的動作不如貓科動物敏捷， 但犬的動態(tài)較為執(zhí)著 剛猛，它們在動態(tài)上也有很多相似之處。 家犬和狼的重要區(qū)別就是家犬有搖尾巴 的狀態(tài)，而狼大部分時間尾巴下垂。 鳥類的飛翔動作：在鳥類的基本運動規(guī)律中，主要討論鳥類的飛翔動作。飛 翔主要考慮兩層動作，一是鳥類自身拍打翅膀的基本動作。二是鳥類飛行的軌跡。自然物的運動規(guī)律：滴水的動作：水滴下落的分析為：水滴聚集T下落T砸破水面濺開水墻T 彈出氣泡T恢復水面。機械的運動規(guī)律：特效的運動規(guī)律：在傳統(tǒng)二維動畫的制作中，大部分的特效都是由人工繪制 完成的，而現(xiàn)在的動畫中的特效都是在數(shù)

14、字技術環(huán)境下完成的。一下三個例子供參考：一是，雷電的特效表現(xiàn)：動畫片中的雷電效果都是由鏡頭切換的明暗對比來烘 托光效氣氛的。閃電的動作是參考真實閃電的運動軌跡， 加上夸的閃電剪影形來 突出閃電的亮度，制作時主要注意閃電的軌跡和閃動頻率。二是，爆炸的特效變現(xiàn)：爆炸動作要分析從爆炸中心到爆炸半徑的力的推進擴 散。在這個擴散中有三層速度變化。爆炸力相遇阻力為第一層，這一段動作很快，沖破阻力繼續(xù)擴散；推起煙塵為第二層。這一層動作在推進中逐漸減慢；爆炸力擴散消失的動作為第三層，這一層主要表現(xiàn)為煙塵的外形擴散分裂。三是，煙霧、塵沙的表現(xiàn)：煙霧、塵沙乃至云層翻滾的動作都可以看作是極度 放慢了的爆炸動作，在表

15、現(xiàn)的時候注意擴或翻滾的速度感。還有一些獨特的動作 設計值得借鑒，比如，在很多動畫片中有一些云彩的運動像水的流動。第五章動作設計的基本要領動畫設計中的表演風格： 我們常說，一位優(yōu)秀的原動畫設計師就像一名優(yōu)秀的演員，他的工作是讓 角色形象鮮活起來，讓角色的動作表演表意準確、生動傳神。同時，又實現(xiàn)人物 角色的個性化風格化的表演，提升動畫影片的藝術水平。 從動畫片的角色表演設計方式來看，大致可以分為以下兩種方式：1擬人化的表演風格：2特殊風格的探索，以及影片表演風格的統(tǒng)一：動畫角色動作風格的設計，除了要考慮角色間的形體差別、 性格差別、動 作個性之外，更重要的是，必須在保證表演個性的同時，兼顧全片的整

16、體風格。所謂全片風格是一個綜合的概念，比如美術設計、音樂創(chuàng)作、表演與鏡頭 節(jié)奏的風格等。無論要設定哪一方面的風格，它的具體定位都會關系到影片中其他很多相 關細節(jié)的設計。在創(chuàng)作中要認識到：角色的動作表演設計是進行動畫角色性格塑造的重要 環(huán)節(jié)，在設計的時候，首先要考慮角色的個性，同時要聯(lián)系周邊因素相對協(xié)調(diào)， 不能讓角色的動作風格和其他角色，以及影片整體效果格格不入。原動畫關鍵幀的動作設計和把握： 原動畫關鍵幀的設計在整個動畫制作流程中都是比較關鍵的， 在動畫制作中 稱為“畫動作造型”或“原畫” 原畫最重要的要求就是運用熟練的造型和對動作表演、鏡頭審美的把握能 力，將角色的原型設定繪制成為在鏡頭和場景中符合導演要求的造型。 在設計關鍵幀的時候就盡量避免一些重疊透視和動態(tài)不明顯的角度， 原畫的 形象必須符合動作要求，又要好看，肢體動態(tài)表現(xiàn)準確，表情強烈、突出。 動畫角色的動作設計容中，有一個重要的容就是前面經(jīng)常提到的 “習慣性動 作”。習慣性動作是一個人最具有特征的動作，在動畫片中同樣是一個動畫角色 最具有特征的動作。