1、動畫角色造型設計動畫角色造型設計追溯畫面給人以動感的起源，不得不追溯到幾千年原始社會的壁 畫中，那時就有了八條腿的野獸，那時人類僅僅憑借著對飛奔動物 的觀察，同時也是人類試圖描繪動感的結果。古希臘和古羅馬神廟 或競技場的墻壁上畫了具有連續動作的人物；古代中國玩具走馬燈, 也給人以運動之感。這樣的嘗試不止一次在推進人類邁向文明的征 途中留下深深地卬記，最后終于有了今天我們所能看到的動畫。然 而我們不得不在感嘆前人的智慧的同時觀察下這些智慧的結晶體， 它清晰的把一個個活生生的動物或人物展現在了世人眼前，他們都 有一個很好的載體，那就是一一一個形象，一個造型。從近代的動 畫片中我們可以進一步的去了解

2、到一些內容，其中動畫片中角色造 型再整體動畫制作的過程中的位置是必須給予肯定的，老一輩動畫 工作藝術者都是具有極高的藝術素養，這決定了一部好的動畫片必 須有好的角色造型這樣才能夠更加配合導演表達和塑造人物性格以 及充分的來表達動畫的故事情節。優秀的動畫造型僅僅具有藝術性 是遠遠不夠的，在動畫片投放市場時，其強大的商業性也在此得以 體現，一個優秀的動畫角色形象能夠帶來強大的商機，例如米老鼠、 唐老鴨，其百年的經典動畫形象深入人心的同時，更是成為了優秀 的商業媒體傳播的經典案例和形象代言，是一個優秀的動畫形象在 演繹著銀幕上一部有一部經典動畫，他們是演員，是優秀的富有生 命力的演員，演繹著動畫師賦

3、予他們的靈魂。在動畫的角色設計上又很多規律和方法可以遵循，在這里做一個 小小的探究。首先，動畫角色的設計是要有一定的創意角色要具有一定的創新 和創意。“創意”作為設計學內一直關注的設計理念，被運用到設 計的各個學科，“創”強調即是設計中的獨特與新穎之意，“意” 更多的包含的是細節的、總體的設計思路和方向。藝術家為了尋找 更多的創新和創意，保持設計藝術的活力，創意在設計活力以及設 計的感染力上都起到了至關重要的作用，使設計師的設計作品更有 藝術創作的生命力。動畫藝術工作者在創作動畫角色造型時也要借 助這種設計思維方式，動畫藝術的特殊性就要求動畫角色的設計更 富有生命力和鮮活感，設計師在不斷的提高

4、自我藝術素養的同時， 擁有獨特的創意思維對動畫形象進行設計的動畫角色，能夠更好的 為動畫演繹所服務。缺乏創意的動畫角色，例如一些一味模仿日本 動畫造型的動畫造型，在某種層次上講即為缺乏創意創新的動畫角 色設計。這種創作是不會被觀眾長期青睞的，甚至在激烈的商業競 爭中得到慘敗，觀眾的心不會欺嵋他們的眼睛。可見，創意使動畫 角色設計更有生命力。其次，根據不同的內容來設計動畫角色就顯得更為重要。每個動 畫片都有它想講述的故事在，然而現在的動畫角色并不是以單純的 孤立的動畫角色造型所存在的，動畫的衍生種類眾多，周邊產品的 創作都基于動畫角色造型的表達，關于動畫周邊產品有的書籍、音 響出品、主題公園等等

5、；以及游戲(電子游戲、網絡游戲、街頭游 戲和手機游戲等)這些都是動畫形象設計出后要符合的每一個環節。 藝術創作需要有的放矢，創造動畫角色的造型同樣如此，做為“故 事”的演繹者，他們所要表達的內容在一定程度上有所不同，角色 設計的設計要素不但要符合前期的動畫演繹同時角色設計的側重面 也要有所不同，要將后期動畫形象開發的周邊領域，在設計之初不 能一概而論。只有根據必要的動畫內容從而進行設計，這里也總結 了一些動畫角色設計的分類。(1) 漫畫故事中的動畫角色造型漫畫作為動畫藝術的前期推廣，很多動畫在出品前的推廣工作都 是仰仗漫畫市場的銷售和知名度。動畫是由漫畫與影視傳媒相結合 產生的一種藝術，漫畫作

6、為動畫的相當于分鏡頭的一種靜態演示， 動畫則是漫畫的動態表演。動畫藝術本來就是一種可以將想想插上 翅膀的，動畫藝術擁有自有的創作空間，漫畫也同樣，甚至比動畫 空間更大，在漫畫的表達過程中角色作為漫畫的第一表達要素存在 著，其中的角色各個要素也是決定后期動畫演繹的重要因素。同樣 的，漫畫角色的造型也具有多樣性，不拘一格的，或寫實或可愛； 或簡約或繁緝；或精致或樸拙。漫畫故事中的角色創作不能僅僅停 留在形而上的描述上，還是要更加的挖掘漫畫故事背后的故事情節 來塑造更有性格的角色造型。漫畫故事的創作本身就是極富想象力 的，不同題材的作品給卡通形象創作注入新的活力，創造出形形色 色的人物性格。由成功的

7、漫畫衍生而來的動畫角色。(2) 民間故事中的動畫角色最早產生的“圖式”是一種民族圖示藝術，其中都作為族群的祥 和一種標志，用祥瑞動植物、自然現象等等來寄托人類對吉祥的一 種期許。作為文化的傳承的又一重要方式還有民間故事，在很多民 間故事里常常有很多把人或動物神話，作為人們對生活和未知領域 的一種寄托。把動物神化比如說龍的形象；把人神化的還有孫悟空、 哪吒等等，這些我們在一些優秀的動畫片中己經看到了活靈活現的 動畫造型的表演，同時這些民間故事中的角色也給動畫本身帶來了 源源不斷的創作靈感。大鬧天宮、哪吒鬧海的成功說明了 人類延綿的歷史長河正是動畫創作的靈感來源，其中經過歷史沉淀 的人物形象就更有

8、其普遍認知性。盡人皆知的形象，這不正是動畫 形象本身想要的效果么？只要合理的加以藝術修飾民族的藝術就能 得到經典的動畫角色。(3) 受眾對象不同的動畫角色設計要想設計出備受青睞的動畫角色首先要把你的觀眾分好類，看這 個故事到底是要給什么樣的人群講述，研究其欣賞興趣以及藝術審 美能力等等。不同的受眾群體的欣賞能力和好惡也是有很大的不同 的，能夠讓小朋友喜歡的多為簡單易懂、生動活潑的一些角色，而 高年級的學生就比較偏愛科幻華美的人物形象，對畫面的要求就要 高很多，人物的個性化特征也是動畫角色吸引他們的重要要素。從 整體敘事接受上追求的豐富曲折是必不可少的，然而在動畫設計的 前期的形象設計中，我們首

9、先要明口觀眾的年齡層次、文化背景、 地域等等因素，并且找到他們的喜好，并把他們賦子角色的設計中 去，能使我們的動畫角色設計更加成熟。(4) 根據內容講述的情節和背景細節進行設計關于題材、情節和背景內容這些都是動畫角色設計時必要的考慮 要素。通過對題材和情節內容的分析來定位動畫角色的設計，不同 的題材和情節會產生不用的動畫角色形象。有的是嚴肅寫實的題材、 有的是夸張超現實的幻想題材、有的則是幽默輕松的主題為主調， 因此根據題材和情節內容的不同要求設計出符合影片需要的動畫形 象來。最后，要做到最大限度的釋放故事的內容，動畫為角色設計創造 了無限大的想象空間，動畫故事中一個個鮮活的角色都是動畫設計 工作者精心培育的種子，每個動畫藝