論文添加頁碼論文頁碼設置 論文是評價科學研究產出與效益的重要依據,是學習如何進行科學研究的一個極好的機會，下面是的論文怎么添加頁碼的方法，希望你能從中得到感悟! 1、打開需要的論文，點擊“顯示/隱藏標記”，為了顯示下邊的分頁符標志。 2、將摘要、前言、大標題設置成標題1，小標題依照次序設置成標題2、標題3以此類推。 3、在首頁和摘要中間，目錄和正文中間插入分頁符。 4、雙擊摘要的底端，插入頁碼，設置格式，注意首頁、摘要目錄部分和正文部分分別單獨設置頁碼(在設置時取消“鏈接到前一條頁眉”)。 5、回到目錄頁，插入目錄。 6、設置完成后，目錄頁碼就設置好了。 民族器樂文化與民族文化 摘 要：二胡今天的成就，體現了民族器樂文化與民族文化的結和。二胡是傳統樂器，在創新發展的同時，必須扎根在傳統的土壤中。我在教學中經常強調，在學習、演奏過程中既要注重技巧也要注重本質，民族樂器的民族氣質仍是最重要的。魯迅先生說：“只有民族的，才是世界的?！边@不是固步自封，而是在文化全球化的趨勢下推動文化發展應遵循的原則。只有立足于傳統，吸收外來有益成果，民族文化才能彰顯其獨特魅力，更加欣欣向榮。我們也更應該重視和保護以中國民間音樂、地方戲曲音樂為主的二胡音樂作品的創作， _民間音樂和地方戲曲音樂進行更深入的挖掘。因為它們特有的韻味、板式、結構乃至音律的運用，都是中國傳統音樂文化的“根”，沒有了它們，二胡音樂就沒有了生存的土壤，成了無源之水、無本之木。 關鍵詞：二胡;民間音樂;民族文化; ：K892;G122 ：A ：1674-3520(xx)-01-00-03 在二胡作品中，有很多都是在中國民間音樂、地方戲曲的基礎上創作而成的。追夢京華就是一個具有濃郁京劇韻味兒的傳統味道的現代作品。本文通過對追夢京華演奏技法和藝術表現的分析，結合自己學習該曲的體會加以理解，以求對此曲的強大而細膩的藝術表現得以全面掌握。 一、作品創作背景 作者對北京的印象最深的記憶是童年的記憶。那時的北京，老北京味兒十足，前門的大碗茶，胡同兒里的叫賣聲，方方正正的四合院，金瓦紅墻的紫禁城，清秀美麗的北海，有著濃濃書香氣息的琉璃廠，這些兒時的記憶在現實中越來越難找了，也許隨著年華的老去，漸漸忘記那些“京城風物、市井街巷、京腔京韻、古都風華”，回憶如夢。 追夢京華是標題性的樂曲，每一樂章表達的內容都與標題緊緊相扣。第一樂章鬧春描畫了春意盎然，草長鶯飛的景色。第二樂章夏夜表達了寧靜的夜，泛舟湖上的感覺。第三樂章金秋顧名思義描寫金秋時節五谷豐登的熱鬧場面。除夕自然描寫大年夜一家人圍在飯桌旁，吃著年夜飯，愜意地嘮家常兒的幸福場面，最后爆竹聲聲辭舊歲，迎接新的一年到來，滿滿都是希望。 這首作品用作者的話說是“發黃了的老照片兒”，其演奏要把老照片兒變的彩色起來，更鮮活更豐富。 二、作品演奏技法和與藝術表現的分析 (一)第一樂章鬧春 引子1-5小節。開頭第一句的開頭四個音像是演奏者在對弦，看看每個把位準不準。藝術形象更像是街頭流浪藝人在對弦。演奏需松弛。最后一個音像是河水開始化了，萬物悄然復蘇的景象。拉的感覺是鋪開來，河水開始流動。 第一段6-23小節，音色非常的二胡化，有人情味。春的序幕一拉開，演奏者和聽眾仿佛置身于濃濃的春意中。這句中的藝術形象是，剛頂出來的小芽看看這兒看看那兒，再看看周圍一片春意盎然的景象，然后勇敢的長出來。所以和拉的時候要小心翼翼，放松了拉。 第二段的藝術形象是，去南方過冬的鳥兒回來了，飛來飛去，若隱若現，花兒競相開放，37-51小節的藝術形象是花朵逐漸開放。 是蓄勢待發， 40(加前一小節356)-45小節是各種花一朵兩朵的開放，45-51小節是各種花一簇一簇地越開越多，52小節的長音7開始表現的是花的海洋。73小節表現鳥兒叫，更像布谷鳥叫。(見譜例一) (譜例一) (二)第二樂章夏夜 開頭4個音不揉弦，像是夏夜在北海泛舟，在荷葉中穿行，荷葉的香氣，葉片上的水珠，點點的螢火蟲，這樣寧靜的感覺，音樂是流出來的，無痕換弓。伴奏像是波光粼粼的湖面，二胡音是湖上的小船隨波蕩。(見譜例二) 10小節的7之后進入正文。20小節進入到感情里了。25小節做空弦揉弦，使空弦音不會單調。 34小節后是非常溫暖的聲音。41-44小節拉的要有京胡味兒，是西皮素材音型。 (譜例二) 58小節7有大的回滑音，模仿京腔。61-69小節每個弱起漸強減弱為一句，四個排比句是起承轉合的感覺。62小節的向上滑揉，做京劇吊嗓子的感覺。這一樂章有多處空弦揉弦的地方如：64小節，66小節，揉弦幅度大，模仿京劇長音的拖腔。 (見譜例三) (譜例三) 119-125小節的藝術形象是，人們正在院子里乘涼，遠處飄來圓熟的京胡聲，剎那間出現，又消失，然后回到原來的意境中了，模仿京胡的手音。(見譜例四) (譜例四) 拉這一樂章是需要沉淀的，需要在平時多積累中國傳統民間音樂，積累京胡的音樂感覺，熟悉譜子的時候會有似曾相識的感覺。有內涵的曲子，隨著自己不同時期的經歷會有不同的理解，拉出來的感覺和味道都會不同。 (三)第三樂章金秋 這一樂章為典型的單三部曲式，第一段、第三段的快板運用了單弦曲藝里的三弦這一素材，開頭展示動機，而這一動機貫穿始末，節奏輕松跳躍，體現老北京輕松的感覺。(見譜例五 6-11小節) 樂曲模仿三弦技法如單彈、滾奏、掃弦、雙音等。例如譜例一第13-19小節模仿了三弦的彈挑 (譜例五) 演奏這一樂章的要點僅為一個字，即“喜”。人們看到收成那么好，心里抑制不住的喜悅洋溢在臉上。要拉的輕松，一亂喜勁兒就沒有了，焦躁出來了。例如譜例六 第44-50小節，一定弱漸強，不然就有“鬧”的感覺。 (譜例六) 中間段的音樂形象是人們仿佛在交流收成的好，整體很“甜”的感覺。二胡柔美的音色盡情展現。(見譜例七) (譜例七) 70-71小節和72-73，棗核狀的旋律，相似的節奏型鋪墊了74-77這一句，這三句為一整句。這句重點是74小節的京味兒，也是最強音，76小節的第一個5要亮出來，與呼應。下來78-85小節為一句，節奏型與第一句相似。弱奏的這兩句的藝術形象是，在盤算收成這么好，給家人買點什么，分享喜悅的感覺。83小節要拉的靈巧、有味兒，第二個5有回滑，滑的要小，不能肉。2321收住，要弱，612漸強。放開了拉，2最強，這到了中間慢板段的第一個高潮。70到85小節為一樂段。 86-102為第二樂段，分兩句，86-94小節和95-102小節。86小節接85小節的強弱，棗核狀的旋律線條。是一句，是一句，基本是以后起切分音為頭音，每句的最后一個音要揉到最后，不要任其發展。切分節奏的層層推動使感情自然而然地一波一波的涌出來。95-102小節與86-94小節旋律相同，比前一句弱，更有內涵，內心感更強。仿佛是第一句的時候人們慶豐收唱起了歌，第二句的時候美到心里去了。 102-114小節為第三樂段。102小節開始連續用了兩個反復的句子推動情緒，之后旋律線條展開到最高音，情緒宣泄之后又回來，娓娓道來?？催@一句，為一句，為一句，為一句，為一句。這一大句的藝術形象是人們在思考明年怎么能像今年這么美好，最后長者做了總結性的發言。 115-122小節一目了然是連接，引起快板運用了三弦彈挑的元素。(見譜例八) (譜例八) 結尾結束感很強。(見譜例九) (譜例九) (四)第四樂章除夕 第一個音，像劃破了寧靜的夜。引子的藝術形象是雪景中幾間房子，炊煙裊裊，鏡頭一點點拉近，原來是一家人圍在火爐旁邊守歲。(見譜例十) (譜例十.1) (譜例十.2) 這句，像是炊煙飄上去，像是雪花飄下來。 表現京腔京韻，音尤其不能都是實音，同樣弓子不能都拉滿弓，松弛的狀態出現的余音，則是戲曲的韻味了。如：最后要出現余音后再換把出下一個音。同樣19小節的3到1換把的小滑音就是余音。 第一段要運用許多揉弦技法，遲到揉弦，回滑，上滑，下滑，使這段唱腔化的旋律表現得惟妙惟肖。1用了回滑，2用了遲到打音。京劇的腔調，有腔頭、拖腔和尾腔。里面是腔頭是尾腔。 第一段主題的呈現是第15-23小節，是第一樂段。第二樂段是24-35小節，這樂段前半段要拉的平和溫柔，與第一樂段形成對比。24-31小節為一樂句，32-35小節為一樂句。32、33小節是兩個小的起伏，有遞進，但情緒沒有大變化。34小節開始漸強，到音型抻開，漸慢將強，6是最強音，是本樂章第一個高潮。 62-79小節是再現部分，我用外弦開始，使再現的感覺是明亮的。第一次主題呈現的時候則用的是承接引子最后一個音的里弦，使音樂感覺更加連貫。71小節開始換音色，藝術形象是，鏡頭慢慢搖到窗外。(見譜例十一) (譜例十一) 快板的藝術形象是：新年的到來，萬象更新，人們懷著對未來的憧憬燃放起了煙花爆竹。演奏方法是怎么拉著像過年就怎么拉。(見譜例十二) (譜例十二) 這里有鞭炮聲，有笑聲(96、97小節第二個1要有大回滑，甚至滑到降7，擬笑聲)，有鑼鼓聲(140-144小節像小鼓小镲的合奏效果)。 105-110小節連續的切分，節奏有了動感，渲染喜慶的氣氛。 116小節后緊打慢唱. 146、148、150、152小節的大滑音夸張地表現了音樂中喜慶的氣氛。(見譜例十三) (譜例十三) 218-225小節的藝術形象是所有的鞭炮禮花同時燃放，氣氛到了最濃烈的時刻。(見譜例十四) (譜例十四) 隨后樂曲在熱鬧的鞭炮聲中結束。 三、教學研究心得及演奏體會 (一)教學研究心得 近年來，由于西方文化的愈加深入和市場需求的變化，民族樂器的曲目出現大量的移植作品和代表新民樂風格的作品。不可否認的是，這些作品的出現給民樂帶來了新氣象。多種藝術形式融為一體，對人們耳熟能詳的樂曲加以改編，使新民樂更加深入人心。但是我總覺得新民樂缺少了民族樂器的氣質和內涵。 二胡今天的成就，移植曲目做出了巨大貢獻。移植作品的出現讓熟悉西洋樂的人們了解了二胡，同時把小提琴等樂器的高難度演奏技法運用到二胡的演奏中，增強了二胡的表現力，這使人們的視線傾向了二胡的技巧性。我們不禁思考這樣一個問題，重視技巧性的同時，是否有些忽視了音樂性呢?隨著移植作品的大量出現，人們開始對高難度技巧偏重，忽視了二胡的傳統味道。二胡是傳統樂器，在創新發展的同時，必須扎根在傳統的土壤中，我在教學中經常強調，在學習、演奏過程中既要注重技巧也要注重本質，民族樂器的民族氣質仍是最重要的。魯迅先生說：“只有民族的，才是世界的”。這不是固步自封，而是在文化全球化的趨勢下推動文化發展應遵循的原則。只有立足于傳統，吸收外來有益成果，民族文化才能彰顯其獨特魅力，更加欣欣向榮。我們也更應該傳承和發展并重，重視和保護以中國民間音樂、地方戲曲音樂為主的二胡音樂創作發展趨勢， _民間音樂和地方戲曲音樂進行更深入的挖掘。因為它們特有的韻味、板式、結構乃至音律的運用，都是中國傳統音樂文化的“根”，沒有了它們，二胡音樂就沒有了生存的土壤，成了無源之水、無本之木。 (二)演奏體會 學習追夢京華前，一些必須的功課是要做的。多聽京劇，京胡，熟悉了韻味才能夠熟練地運用到樂曲當中。京劇味兒要做，但要避免只強調音的味道，把被修飾的旋律線條打散。表現京腔京韻，音尤其不能都是實音，同樣弓子不能都拉滿弓，松弛的狀態出現的余音，則是戲曲的韻味了。研讀樂譜，發現音樂線條走向的規律，在遵循音樂發展規律的同時加入自己的手法、處理和感受，使音樂更具有自己的個性，音樂本身的個性和作曲家的個性。完成作品的過程是用自己的心去尊重音樂，尊重作曲家，同時把作曲家的音樂與自己對音樂的認識和演奏融為一體。