好萊塢電影之父格里菲斯 大衛 格里菲斯是美國電影開創時期最重要的電影導演之一 冠在他頭上的稱號有 好萊塢電影之父 電影界的莎士比亞等 但是他在1948年孤零零死于美國一家旅館的時候 幾乎已經被人遺忘 而后來對他的評價卻越來越高 他對于電影美學所作出的貢獻 在世界電影史的發展中無疑占據了空前首要和顯著的地位 他的作品被認為是電影通向藝術道路的里程碑 他可以說是電影藝術史上第一個偉大的藝術家 格里菲斯于 年 月 日出生于肯德基州路易斯維爾附近的一個小鎮 他的父親在南北戰爭時期曾是南方邦聯部隊的上校 但到格里菲斯出生的時候 其家族已經敗落了 七歲那年 他父親去世 更使家庭陷入了貧困 為了貼補家用 格里菲斯只上完了小學就休學去打工 他的藝術修養是通過一家人坐在一起閱讀莎士比亞 狄更斯和司各特的作品獲得的 22歲開始在一家劇團擔任演員 在美國各地演出 他曾經嘗試當作家 但是沒有成功 于是就和妻子一起擔任演員 到了 年 他決定上紐約百老匯碰運氣 被鮑特吸收進愛迪生公司當演員 隨后轉到了比沃格拉夫電影公司 一天的報酬是五美元 他想賺點外快 便寫了一些劇本賣給公司 公司人手不夠 問他是否愿意自編自導 他猶豫不決 最后跟公司談妥 如果導演失敗 還讓他回去當演員 攝影師比澤在飯桌上給他上了一堂導演快速入門 他就開導了 中規中距地遵循當時的慣用方法 更重要的是 沒有超過財政預算 公司就覺得他干得不錯 跟他簽了合同 讓他繼續當導演 1908年 他在比沃格拉夫公司導演了自己的第一部電影 桃麗歷險記 從此開始了自己的導演生涯 格里菲斯早期拍攝了近450部短片 他喜愛文學 擅長情節劇 他寫過戲劇 也寫過小說和詩 他從自學中獲得相當廣泛的文藝修養 使他能夠從小說 詩歌及戲劇作品采取一些比較高尚的題材 他東鱗西爪地從托爾斯泰 莫泊桑 杰克 倫敦的小說 丁尼生 勃朗寧的詩 安德烈 德 洛德 弗朗索瓦 科佩的戲劇中吸取題材 在三年當中 他每星期攝制兩部影片 這些影片題材十分廣泛 由喜劇片 劇情片 恐怖片 西部片等 各種類型他都進行了有益的開創性的探索 格里菲斯在比沃格拉夫公司工作時期 他的巨大功績在于他吸取了各派或各個導演點滴的分散的發明 加以融匯貫通 組成一個系統 我們現在知道 被格里菲斯歸功于己的種種發明 絕大部分都可以在歐洲電影特別是英國布萊頓學派的電影中找到來源 很難相信格里菲斯本人會不知道這些來源 他的早期電影基本上就是對歐洲電影的剽竊 模仿 即使在美國 有些技巧在格里菲斯之前也已被使用過 但是 格里菲斯之偉大 并不在于如他自己認為的發明了多少單個的技巧 而在于別人只是無意識地 零星地使用 而他卻是有意識地 綜合地使用這些技巧 他是開拓者 更是集大成者 他的所有的努力 就是為了讓電影與戲劇分家 而他也成功地完成了這個使命 在格里菲斯手里 電影終于成為一門獨立的嶄新的藝術 一門繼詩歌 音樂 舞蹈 繪畫 雕塑 戲劇之后的第七藝術 一門綜合了所有其它藝術形式 屬于二十世紀的藝術 在電影史上 再也找不到第二個人曾經對電影藝術的發展產生如此深遠的影響 從這個意義上說 格里菲斯的確是電影的莎士比亞 在早期短片中 格里菲斯與鮑特形成了很大的區別 早1912年 就曾有一份統計資料表明 當時的短片 單本 鏡頭總數通常為11 46個 而格里菲斯竟用多達60 100個鏡頭來進行表現 格里菲斯較鮑特更為成熟地意識到 在電影中 一個 場面 的實質不僅涉及到表演者和物體在空間中的安排 而且也涉及到各個鏡頭在時間上的安排 鮑特是在不同的場面之間交叉剪輯 而格里菲斯卻開始在場面之內進行大量的切換 直接把戲劇性空間解構 然后重新加以組合以適應觀眾的思維和情感的參與 格里菲斯最重要的一個發現 是電影語言的基本單位不是場面 而是鏡頭 一個連續拍攝的畫面 盡管在當時已有人試用多個鏡頭拍攝一個場面 當時的電影基本上仍然是以場面為單位拍攝的 一個場面相當于戲劇中的一幕 格里菲斯卻說 不對 場面還可以再分解下去 電影語言的語法應該是由多個鏡頭構成場面 由場面構成段落 再由段落構成情節 在鮑特那里 場面 段落 鏡頭是一回事 起著推進敘事的作用 而格里菲斯則把他的影片分成若干段落 每個段落分別由若干個鏡頭 甚至若干個場景組成 段落不僅是劇情的連接 而且成為電影意義的基本單位 這樣 格里菲斯最后完成了電影的基本敘事結構 即鏡頭 場景 段落 影片的關系 鏡頭成為電影的最小的單位 這樣有利于表現更為復雜的題材和更為深刻的主題 而格里菲斯以前的電影絕大多數只能算是一部影片中的一個段落 格里菲斯與鮑特的另一個不同也是極為重要的方面 則是鮑特注重情節的發展 注重外部動作的形式表現 而格里菲斯十分注重動作的情感因素 強調影片情感價值的表現 因此 使影片的敘事顯得更為復雜 這是格里菲斯被稱之為藝術家 其影片被稱為藝術作品的關鍵 格里菲斯不僅確立了電影語言的語法 還確立了電影語言的修辭 格里菲斯意識到 電影與戲劇不同 可以有效地控制觀眾的視野 更可以不受限制地頻繁更換場景 因此電影可以也應該拋棄強求時間 地點和行動之統一的戲劇三一律 根據敘述和表現的需要 通過精心的構圖和有機的剪接 自由地支配空間和時間 在格里菲斯手里 攝影機不再是坐在舞臺下無動于衷的死板的觀眾 而成為舞臺上活生生的主動參與者 剪輯不再是一幕幕場面的簡單拼接 而成為營造氣氛 調動觀眾情緒的復雜手法 格里菲斯的一大發現 就是通過改變拍攝的距離 角度 鏡頭的長短和組接的節奏 不僅可以有效地敘事 而且可以有效地抒情 從而操縱觀眾的反應 比如遠景 全景鏡頭可以使觀眾置身戲外 近景 特寫鏡頭則會迫使觀眾投入戲中 緩慢的長鏡頭會帶來寧靜 快速的短鏡頭則能制造緊張 在格里菲斯之前 已有人零星地使用電影的敘述語言 但對電影的抒情語言的使用 格里菲斯則是第一個 格里菲斯還確立了電影表演的規則 由于電影用大屏幕放映 后排的觀眾和前排一樣可以看清演員的一舉一動 一顰一笑 更由于電影可以通過近景 特寫鏡頭突出演員的表情 電影的表演就沒有必要象戲劇表演那樣夸張 造作 因此格里菲斯認為電影表演應該含蓄 自然 不能讓觀眾覺得是在看戲 而要讓觀眾誤以為銀幕上的角色就是生活中真實可信的人物 格里菲斯為此大力栽培新人 樹立明星 美國無聲片的重要演員 大都出自格里菲斯麾下 包括女演員璧克馥 吉許姐妹 男演員塞納特 施特勞亨 巴塞梅斯等 使好萊塢星光璀璨 繁華似錦 為了使電影真實可信 格里菲斯還拋棄了當時盛行的舞臺式布景 而要求布景 道具必須真實逼真 為此格里菲斯往往不惜工本大動土木 如 黨同伐異 里的巴比倫城場景即使在今天看來都顯得十分豪華 壯觀 格里菲斯還認為 電影不應該只是用于娛樂 還可以有嚴肅的主題 可以用于表達影片作者 導演 的價值觀 理想追求和對現實進行批判 這樣 格里菲斯不僅是電影的第一位技巧大師 也是電影的第一位知識分子和詩人 不管他的社會 道德觀念是何等的膚淺 幼稚 落后乃至反動 這樣 格里菲斯就從各個方面為電影藝術建立了一個完整的體系 他用于表達這個體系的是具體的創作 而不是理論論述 他所受的教育也不可能使他把這個體系訴諸筆墨 到了二十年代 蘇聯的愛森斯坦等人通過對格里菲斯電影的具體分析 才最終建立了電影藝術的經典理論體系 電影史家們認為 格里菲斯嘗試了各種各樣的電影拍攝技巧 對后來的電影的拍攝影響巨大 可以說 凡是人們叫得出名的攝影技巧 都受過格里菲斯的影響 比如交叉剪輯 鏡頭移動角度法 滑動拍攝法 人工照明 特寫鏡頭 段落著色 軟聚焦 疊畫法 漸隱法 圈入式圈出 入畫式出畫等等 這些電影拍攝的各種技巧 為電影成為成熟的影像藝術做了很多的探索 直接把電影從戲劇的附庸 變成了獨立的影像藝術 對后世電影發展的影響 簡直無法估量 而且 他還是美國電影制作大本營好萊塢的促成者 由于他把攝影組整個搬到了西海岸 直接地促成了好萊塢的最初形成 美國電影的重心原來分散在紐約和芝加哥 到格里菲斯才把它移到加利福尼亞州沿海一帶 1910年冬 他的攝制組搬到洛杉磯 只在每年淡月的時候 才重回原地 許多攝制組都模仿這種做法 現在 電影明星好萊塢已經成了同義名詞 這都源于格里菲斯 一個國家的誕生 和 黨同伐異 1913年 格里菲斯毅然離開比沃格拉夫公司 帶領他的全套人馬轉向 好萊塢 投奔了獨立制片商 他于與獨立制片商簽署的第一個合同就是拍攝了一部長片 一個國家的誕生 該片完成于1915年 長12本 耗資10萬美元 這部影片 以南方卡米隆和北方斯東門兩個家族的悲歡離合 描寫美國內戰以及戰后南方的重建 其有關南方重建的下半部分 大體改編自當時一部流行小說和戲劇 族人 在洛杉磯首映時 用的也是 族人 的名字 但原著作者看了以后 覺得這個片名不足以體現這部電影的史詩性質 建議改叫 一個國家的誕生 表示經過內戰 美國各州喪失了獨立地位 而融合成一個新的國家 在影片中象征這個融合的 是在最后卡米隆家的長子本和斯東門家的女兒埃爾西的結合 格里菲斯將他在拍攝短片時所獲得的經驗匯集起來 同時也受到意大利巨片的影響 在這部以美國南北戰爭為背景進行表現的影片中 他出色地發揮了電影藝術的分鏡頭和剪輯的獨特表現力 并運用不同景別 多變的角度 機位和移動攝影等方法 運用 化 圈入全出 淡入淡出 閃回 等技巧 當時一部正片一般也就用百來個鏡頭 格里菲斯卻在這部影片中總共使用了1544個不同的鏡頭 他把所有的這些鏡頭都裝在腦中 他拍電影從來不用劇本 這次也不例外 精心構造每一個鏡頭的構圖 為了真實地重現歷史 他按原尺寸重建了內戰時期的歷史建筑 他甚至想讓演員們直接穿內戰時期遺留下來的服裝 結果發現五十多年來營養的改善使得美國人變得高大健壯而穿不下父輩們的衣服 只好依樣新做 格里菲斯和攝影師比澤研究了大量的內戰時期的戰場照片 力圖準確地再現內戰戰爭場面 而他們也達到了足以亂真的地步 這些戰爭場面 是這部電影最成功的部分 以后經常被拆開來單獨放映 其壯闊 精確 即使在今天看來 仍然具有震撼人心的威力 格里菲斯還以細膩的筆觸 試圖營造一幕幕溫馨感人的日常生活場面 為以后美國電影中多愁善感的流派開了先河 在長達3個小時的影片中 銀幕上既有壯觀的場面 歷史偉人 又有細膩的溫情 平凡百姓 既有殘酷的戰爭 節奏緊張的營救 又有安逸的生活 美妙情趣的抒發 格里菲斯為了追求銀幕上的真實 他參照馬修 布拉迪在南北戰爭時期所拍攝的真實照片 極富想象力地在銀幕上加以發揮和創造 構成了一些精彩的段落 如彼得堡戰役 林肯總統被刺等等 這部電影 在當時創下了一連串的紀錄 制作時間是聞所未聞的九個月 在不久之前格里菲斯還在一周拍兩部影片 演員陣營是聞所未聞的幾千人 放映時間是聞所未聞的三個小時 制作成本是聞所未聞的11萬美元 但它的收入也是聞所未聞的 雖然缺乏精確的統計 估計至少在1000萬美元以上 成為歷史上回報率最高的一部電影 盡管門票賣到2美元一張 人們還是蜂擁而來一睹為快 其后它的種族主義思想所引起的爭議 又吸引了更多的人來看個究竟 這一事實極大地刺激了美國的電影企業在經營 發行方面的改革 為好萊塢攝制大規模故事片開辟了道路 然而 影片當中又有一些令人難以接受的虛構 如黑人向白人施虐 三K黨人 以暴抗暴 的勝利等等 霍華德 勞遜在談到該片時說 從未有過一部影片會在技巧的革命性和內容的反動性之間存在著這樣觸目的矛盾 格里菲斯花了整整三個月的時間 仔細地對這些鏡頭進行剪輯 組接 最容易給觀眾留下深刻印象的 是他對追逐 營救場面的處理 雖然在他以前所拍的電影中 這種場面已一再出現過 但是 一個國家的誕生 的精彩處理 還是為他贏得了 格里菲斯的最后一分鐘營救 的美譽 電影史家薩杜爾稱 如果很好的回顧一下歷史 1915年2月8日 一個國家的誕生 首次在美國上映的日子 乃是好萊塢統治世界的開始 同時也是至少在以后幾年間好萊塢藝術稱霸世界的發端 黨同伐異 是格里菲斯1916年攝制完成的另一部重要作品 該片由4個相對獨立的故事情節構成 1 母與法 以斯泰洛夫罷工慘案為基礎 表現了資本家的偽善和失業工人的遭遇 2 基督受難 描寫耶穌被釘上十字架 3 圣巴特羅繆大屠殺 描寫1572年皇太后喀德琳和天主教徒陰謀屠殺胡格諾教徒的事件 4 巴比倫的陷落 描寫公元前大祭司如何勾結波斯王居魯士攻打巴比倫王貝爾沙撒的大陰謀 其中 母與法 作為影片的基礎 其它的3個故事都是悲劇性的結局 而 母與法 雖然在結尾的處理上給資產階級法律蒙上了一層溫情的面紗 但在客觀上它卻揭示了資本主義社會的階級矛盾及階級沖突 格里菲斯將這4個發生在不同時代的 但卻都含有人類自相殘殺的故事情節交織在一起 并以視覺具像的形式 將著名詩人惠特曼的 搖籃不定的搖擺 把歷史和將來連成一線 的詩句 抽象地表現為一個母親搖搖籃的鏡頭 不時地插入在影片的段落當中 作為 時代傳遞 周而復始的隱喻 從而 把 黨同伐異 排除異己與仁愛斗爭 的主題統一起來 在西方電影評論家們看來 影片極為連貫地表現了格里菲斯的觀念 黨同伐異是一切時代和各種社會所共有的現實 影片跨越了各個時代 那些歷史的事實 生動的形象 宏大的場面 其象征意義明確無誤地使用于整個人類 進而認為 格里菲斯在 黨同伐異 中進行的空前的探索與實驗 出色地體現了一位真正的電影藝術家對于人的價值的理解和對于社會現象的闡釋能力 但是 黨同伐異 在票房上卻是慘敗 格里菲斯也因此而破產并一蹶不振 格里菲斯的電影敘事觀念 格里菲斯是電影史上第一座豐碑 他既創造了具有永久生命力的藝術作品 又對后世的電影創作產生深遠的影響 他使電影真正成為一種無可爭議的藝術品種 電影作為一種藝術必備的兩個方面 完整而自覺的電影敘事手段和敘事結構框架的成熟 完整的敘事結構框架的成熟 這個結構中應該包括完整的情節 支撐這個情節的背景 以及蘊含在情節背后的情感表達 格里菲斯的作品不僅做到了這兩點 而且超越了時代 達到了完美的境界 1 電影的敘事形式 格里菲斯德電影敘事形式明顯地受到狄更斯小說的影響 強調以情節結構作為影片敘事的基礎 這一點在斯坦利 梭羅門的 電影的觀念 一書中曾作過深入的分析 他將荷馬史詩 莎士比亞的戲劇 狄更斯小說和格里菲斯的影片進行了比較 認為雖然他們都是以情節作為作品的重要元素 但是在敘事形式上卻又各有不同 在格里菲斯的 黨同伐異 中 鏡頭或段落的確是沿著特定的情節走向 是遵循著情節發展的因果關系來進行表現的 但是格里菲斯卻是以電影分解時空的方式 以交替蒙太奇的剪輯技巧 而使電影與傳統藝術的敘事形式明顯地區別開來 特別是影片將四個故事的敘事時空隨意自如地加以組接得有膽識的試驗 創造性地發展了電影結構的敘事形式 格里菲斯層形象地描繪了4個故事交替出現的情形 4個故事開始頗像從山頂俯瞰的四條河流 各自分別 平靜地流著 隨著河水的不斷奔流 四條河流也就愈來愈靠近 愈流愈快 最后終于匯合成一條激情的巨流 格里菲斯在電影敘事中 以情節段落作為敘事的基礎 將不同沖突的元素加以并列 積累 逐漸地形成了他的電影敘事形式 作為創作者的心理 格里菲斯與電影的先驅者們也存在著明顯的差異 他不是只考慮如何紀錄運動對象 也不是僅僅做一些技巧上的試驗 而是把創作的著眼點放在認識與發現電影時空結構的形式特征上面 真正把電影視為一門新的敘事藝術 2 電影的敘事時間 黨同伐異 的交替敘述的4個故事之間 在主題上是有關系的 在時間上相距很遠 在情節發展上則毫無聯系 而在每一個故事情節本身又是極其復雜的 格里菲斯的敘事方式創造了世界電影史上空前的紀錄 他以雄心和魄力的段落所構成的巨幅畫卷 以細膩 柔情的鏡頭所創造的 視覺交響樂 突出了黨同伐異的殘暴與仁愛之間的沖突 以及人類文明史上的善惡的沖突 格里菲斯在影片宏大的敘事時間的表現中 以具體的視覺畫面與抽象的思維概念相結合 使電影情節的構筑進入到電影寓意的范疇 這就大大超越律影片實際敘事時間 擴大了影片敘事的心理時間 給人以感染力和震撼力 但是作為默片敘事時間過長 在當時 即使是經過壓縮也要3個多小時 影片的確令當時的觀眾失去忍耐性 同時 影片在4個互不相關的故事情節之間的那種強制性的切換 在敘事時間上造成的分割也使觀眾們感到茫然不知所措 這也是該片失敗的地方 3 電影的敘事空間 格里菲斯在與他那獨特的敘事時間相聯系著的敘事空間的探索中 同樣是極其富有創造性的 黨同伐異 中4個故事在分別完善各自的敘事任務的同時 相互間在敘事空間的表現上既有鮮明的區別 又有巧妙的聯系 格里菲斯德攝影機真正從 一個單純的記錄工具 變為了 一個能動的造型工具 增強了銀幕敘事空間的視覺效果和真正魅力 而格里菲斯對于電影敘事空間的更大的貢獻 則是他那沖破故事空間的束縛和沖破畫框的束縛的空間觀念 觀看 黨同伐異 影片本身就是上了一堂電影敘事空間的課 我們在經過了影片將近兩個小時的培養 訓練之后 到了影片的結尾部分 段落 鏡頭的縮短 節奏驟然地加快和不需要字母注釋的情況下 僅憑視覺畫面的空間對比 如 母與法 中現代交通工具和 巴比倫的陷落 中古代交通工具的對比 便可以將理智與情感同時投入和參與到影片的敘事中去 格里菲斯跨越故事時間的空間形式的表現 是獨特的電影敘事空間的表現 黨同伐異 的銀幕畫框對于格里菲斯同樣也不存在著黃金分割率的限制 他曾以垂直 圓形或畫面的一角等不同的形式去表現處于整體運動狀態下的局部或細節 豐富了電影默片時代的敘事空間的構想 4 電影的敘事語言 格里菲斯天才地意識到 一幅畫是普遍的象征 而一幅動的圖畫 指電影 則是普遍的語言 在格里菲斯的影片中 每一個段落通常是由若干個鏡頭組成 而每一個鏡頭雖然只表現了其中的某一個部分 但同時也構成了格里菲斯所創造的那個世界的整體視覺印象 格里菲斯在電影語言上的獨特表現 最突出的往往被人們認為是特寫鏡頭和遠景鏡頭的運用 我們知道特寫鏡頭并不是格里菲斯的發明 但他卻是最早意識到這一鏡頭的特征是必不可少的電影化的敘事語言 在 黨同伐異 中特寫鏡頭得到了更加充分的運用 其中最著名的是妻子 梅 馬許飾 在法庭上緊握痙攣的雙手的特寫鏡頭 用以表現她的緊張的心理狀態 加深了我們對她整個存在中多形體元