2025年專升本藝術(shù)概論模擬試題：藝術(shù)史論重點(diǎn)內(nèi)容深度解析含答案一、單項(xiàng)選擇題（每題2分，共20分）1.提出“六法論”中“氣韻生動(dòng)”為首要準(zhǔn)則的中國古代畫論家是（）A.顧愷之B.謝赫C.張彥遠(yuǎn)D.董其昌2.西方藝術(shù)史上，被稱為“文藝復(fù)興美術(shù)三杰”的是（）A.達(dá)·芬奇、米開朗基羅、提香B.達(dá)·芬奇、拉斐爾、喬爾喬內(nèi)C.達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾D.米開朗基羅、拉斐爾、提香3.中國宋元時(shí)期“文人畫”的核心主張是（）A.形似為上，隨類賦彩B.以形寫神，遷想妙得C.逸筆草草，不求形似D.外師造化，中得心源4.巴洛克藝術(shù)的典型特征不包括（）A.動(dòng)態(tài)感與戲劇性B.柔和的色彩與輕盈的線條C.空間的深度與立體感D.宗教題材的情感渲染5.被王國維在《人間詞話》中稱為“有我之境”的藝術(shù)表現(xiàn)方式是（）A.客觀再現(xiàn)自然景物B.主體情感滲透于物象C.強(qiáng)調(diào)形式自律性D.追求絕對(duì)的抽象表達(dá)6.中國青銅器藝術(shù)的鼎盛時(shí)期是（）A.夏代B.商代晚期至西周早期C.春秋時(shí)期D.戰(zhàn)國時(shí)期7.西方現(xiàn)代藝術(shù)中，主張“藝術(shù)是情感的表現(xiàn)而非再現(xiàn)”的流派是（）A.印象主義B.立體主義C.表現(xiàn)主義D.超現(xiàn)實(shí)主義8.提出“美是理念的感性顯現(xiàn)”這一美學(xué)命題的哲學(xué)家是（）A.康德B.黑格爾C.尼采D.叔本華9.中國戲曲“程式化”表演的核心意義在于（）A.限制演員的自由發(fā)揮B.以規(guī)范化形式提煉生活本質(zhì)C.強(qiáng)調(diào)虛擬性與象征性D.區(qū)分不同行當(dāng)?shù)谋硌萏卣?0.西方藝術(shù)史中，“洛可可”風(fēng)格主要流行于（）A.16世紀(jì)意大利B.17世紀(jì)荷蘭C.18世紀(jì)法國D.19世紀(jì)英國二、名詞解釋（每題5分，共25分）1.氣韻生動(dòng)2.巴洛克藝術(shù)3.文人畫4.表現(xiàn)主義5.意境三、簡答題（每題10分，共30分）1.簡述文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)中人文主義精神的具體體現(xiàn)。2.分析中國“書畫同源”理論的核心內(nèi)涵及其藝術(shù)實(shí)踐。3.概括西方現(xiàn)代藝術(shù)從印象主義到抽象表現(xiàn)主義的發(fā)展邏輯。四、論述題（每題25分，共50分）1.結(jié)合具體作品，比較中國古典繪畫與西方古典繪畫在空間處理上的差異及其文化根源。2.論藝術(shù)自律性與他律性的辯證關(guān)系，并舉例說明。答案與解析一、單項(xiàng)選擇題1.B解析：謝赫在《古畫品錄》中提出“六法論”，其中“氣韻生動(dòng)”被列為第一法，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品的生命力與精神內(nèi)涵。2.C解析：文藝復(fù)興美術(shù)三杰為達(dá)·芬奇（《蒙娜麗莎》）、米開朗基羅（《大衛(wèi)》）、拉斐爾（《西斯廷圣母》），提香是威尼斯畫派代表，喬爾喬內(nèi)為早期文藝復(fù)興畫家。3.C解析：宋元文人畫主張“逸筆草草，不求形似”（元·倪瓚），強(qiáng)調(diào)主觀情感表達(dá)與筆墨趣味，區(qū)別于院體畫對(duì)形似的追求。4.B解析：巴洛克藝術(shù)（17世紀(jì)）以動(dòng)態(tài)、華麗、宗教情感渲染為特征，柔和輕盈的線條是洛可可（18世紀(jì)）的特點(diǎn)。5.B解析：王國維將意境分為“有我之境”（如“淚眼問花花不語”）與“無我之境”（如“采菊東籬下”），前者主體情感強(qiáng)烈滲透物象。6.B解析：商代晚期至西周早期是青銅器藝術(shù)鼎盛期，代表如司母戊鼎、四羊方尊，造型莊重，紋飾繁復(fù)（饕餮紋、云雷紋）。7.C解析：表現(xiàn)主義（如蒙克《吶喊》、康定斯基）主張藝術(shù)是內(nèi)在情感的宣泄，反對(duì)對(duì)現(xiàn)實(shí)的客觀再現(xiàn)。8.B解析：黑格爾在《美學(xué)》中提出“美是理念的感性顯現(xiàn)”，認(rèn)為藝術(shù)是絕對(duì)精神通過感性形式的呈現(xiàn)。9.B解析：戲曲程式化（如“起霸”“走邊”）是對(duì)生活動(dòng)作的藝術(shù)化提煉，通過規(guī)范化形式概括生活本質(zhì)，而非限制創(chuàng)造。10.C解析：洛可可風(fēng)格（18世紀(jì)）流行于法國路易十五時(shí)期，以輕快、柔美、曲線為特征，代表如布歇的繪畫。二、名詞解釋1.氣韻生動(dòng)：中國傳統(tǒng)繪畫理論核心范疇，出自謝赫《古畫品錄》“六法”之首。“氣”指宇宙生命的原初動(dòng)力，“韻”指事物內(nèi)在的節(jié)奏與韻律。“氣韻生動(dòng)”要求作品通過筆墨、造型等形式，表現(xiàn)對(duì)象的生命力與創(chuàng)作者的精神氣質(zhì)，是評(píng)判繪畫藝術(shù)境界的最高標(biāo)準(zhǔn)（如顧愷之《洛神賦圖》通過流暢線條傳遞人物靈動(dòng)氣韻）。2.巴洛克藝術(shù)：1718世紀(jì)流行于歐洲的藝術(shù)風(fēng)格，起源于意大利，服務(wù)于天主教會(huì)反宗教改革與貴族宮廷需求。特征包括動(dòng)態(tài)感（如貝尼尼雕塑的扭轉(zhuǎn)姿態(tài)）、強(qiáng)烈的光影對(duì)比（如卡拉瓦喬的“暗繪法”）、戲劇性場景（如魯本斯《劫奪呂西普斯的女兒》）及華麗裝飾，強(qiáng)調(diào)感官?zèng)_擊與情感渲染，區(qū)別于文藝復(fù)興的和諧平衡。3.文人畫：中國古代文人士大夫創(chuàng)作的繪畫流派，興起于北宋，成熟于元。核心主張“不求形似”“以畫為寄”，強(qiáng)調(diào)詩、書、畫、印融合，注重筆墨趣味（如元代趙孟頫“書畫同源”論）與主觀情感表達(dá)（如徐渭《墨葡萄圖》以狂草筆法抒發(fā)懷才不遇）。題材多為山水、花鳥、梅蘭竹菊，審美追求“逸品”，體現(xiàn)文人的人格理想與哲學(xué)思考。4.表現(xiàn)主義：20世紀(jì)初起源于德國的現(xiàn)代藝術(shù)流派，反對(duì)印象主義對(duì)客觀自然的模仿，主張通過扭曲、夸張的形式表達(dá)內(nèi)心主觀情感。代表藝術(shù)家包括蒙克（《吶喊》以扭曲的線條與濃烈色彩表現(xiàn)焦慮）、康定斯基（抽象繪畫中用色彩與線條傳遞內(nèi)在精神）。表現(xiàn)主義影響了后來的抽象表現(xiàn)主義、存在主義藝術(shù)，反映了工業(yè)社會(huì)對(duì)人性的壓抑與個(gè)體精神的覺醒。5.意境：中國古典美學(xué)核心范疇，指藝術(shù)作品中情景交融、虛實(shí)相生的審美境界。“意”是主體的情感與意趣，“境”是客體的物象與場景，二者融合形成超越具體形象的審美空間（如王維詩“空山新雨后”通過山雨、明月等意象營造空靈之境；宋代馬遠(yuǎn)《寒江獨(dú)釣圖》以空白表現(xiàn)江水，虛實(shí)相生）。意境強(qiáng)調(diào)“言有盡而意無窮”，體現(xiàn)中國哲學(xué)“天人合一”的宇宙觀。三、簡答題1.文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)中人文主義精神的具體體現(xiàn)：人文主義是文藝復(fù)興的核心思想，強(qiáng)調(diào)人的價(jià)值與現(xiàn)世生活的意義，在藝術(shù)中表現(xiàn)為三方面：（1）宗教題材的人性化：傳統(tǒng)宗教畫中神的威嚴(yán)被削弱，代之以人的情感與形象（如拉斐爾《西斯廷圣母》中圣母似普通母親，溫柔慈愛；達(dá)·芬奇《最后的晚餐》中門徒因耶穌“有人出賣我”產(chǎn)生的真實(shí)情緒反應(yīng)）。（2）對(duì)人體美的贊美：受古希臘羅馬藝術(shù)影響，藝術(shù)家通過解剖學(xué)研究精確描繪人體（如米開朗基羅《大衛(wèi)》以完美的人體比例表現(xiàn)男性的力量與尊嚴(yán)，突破中世紀(jì)“原罪”觀念對(duì)身體的壓抑）。（3）世俗題材的興起：除宗教畫外，肖像畫、風(fēng)俗畫增多（如波提切利《春》以神話隱喻現(xiàn)世的美好；丟勒自畫像強(qiáng)調(diào)個(gè)體的獨(dú)特性），反映對(duì)人自身與現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)注。2.中國“書畫同源”理論的核心內(nèi)涵及其藝術(shù)實(shí)踐：“書畫同源”指書法與繪畫在起源、工具、技法上的同一性，核心內(nèi)涵包括：（1）起源同源：早期文字（如甲骨文、金文）兼具象形性與繪畫性，是書畫共同的源頭（如“魚”字的甲骨文形似簡筆畫）。（2）工具同源：二者均以筆墨紙硯為工具，用筆的提按、頓挫、轉(zhuǎn)折規(guī)律相通（如書法“永字八法”中的“側(cè)、勒、弩”等筆法，同樣用于繪畫線條的塑造）。（3）審美同源：書法強(qiáng)調(diào)“骨法用筆”（謝赫“六法”之二），繪畫則通過線條的力度與韻律傳遞情感（如吳道子“吳帶當(dāng)風(fēng)”的飄逸線條與草書的流暢性一致；趙孟頫《秀石疏林圖》以書法中的“飛白”畫石，“篆籀”筆法畫樹，自稱“石如飛白木如籀”）。實(shí)踐上，元代文人畫將書法融入繪畫，形成“以書入畫”傳統(tǒng)（如徐渭潑墨大寫意的狂草筆意；八大山人繪畫中的線條如篆書般凝練），使繪畫超越造型功能，成為書寫性靈的載體。3.西方現(xiàn)代藝術(shù)從印象主義到抽象表現(xiàn)主義的發(fā)展邏輯：西方現(xiàn)代藝術(shù)的核心線索是對(duì)“再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)”的突破，走向“表現(xiàn)內(nèi)在”，具體邏輯如下：（1）印象主義（19世紀(jì)中后期）：以莫奈《日出·印象》為代表，突破學(xué)院派寫實(shí)，關(guān)注光色瞬間變化（如戶外寫生、筆觸分割），但仍以自然為母題，是對(duì)傳統(tǒng)再現(xiàn)的初步挑戰(zhàn)。（2）后印象主義（19世紀(jì)末）：塞尚（幾何結(jié)構(gòu)）、凡·高（強(qiáng)烈色彩）、高更（象征性）進(jìn)一步否定客觀再現(xiàn)。塞尚將自然歸納為幾何體（《圣維克多山》），為立體主義奠基；凡·高用旋轉(zhuǎn)筆觸與飽和色彩表達(dá)激情（《星月夜》），開啟表現(xiàn)主義；高更用平面化、裝飾性色彩表現(xiàn)原始情感（《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》），推動(dòng)藝術(shù)主觀化。（3）立體主義（20世紀(jì)初）：畢加索、布拉克打破焦點(diǎn)透視，將物體分解為幾何切面并重組（《亞維農(nóng)少女》），徹底否定傳統(tǒng)空間觀，藝術(shù)從“再現(xiàn)”轉(zhuǎn)向“結(jié)構(gòu)”。（4）抽象表現(xiàn)主義（20世紀(jì)中葉）：波洛克（滴灑法）、德庫寧（自由筆觸）完全拋棄具象，通過自發(fā)的、無意識(shí)的創(chuàng)作表達(dá)內(nèi)在情緒（如波洛克《第一號(hào)》以顏料滴灑的偶然效果傳遞潛意識(shí)），標(biāo)志著藝術(shù)從“表現(xiàn)對(duì)象”轉(zhuǎn)向“表現(xiàn)自我”，完成現(xiàn)代藝術(shù)的自律性建構(gòu)。四、論述題1.中國古典繪畫與西方古典繪畫在空間處理上的差異及其文化根源：中國古典繪畫（以宋元山水畫為代表）與西方古典繪畫（以文藝復(fù)興油畫為代表）在空間處理上存在根本差異，具體表現(xiàn)為：（1）透視法的不同：中國繪畫采用“散點(diǎn)透視”（或稱“移動(dòng)透視”），畫家觀察點(diǎn)不固定，可上下、左右、前后移動(dòng)，突破單一視域限制（如北宋張擇端《清明上河圖》以長卷形式呈現(xiàn)汴河兩岸從城郊到市井的全景，觀者視線可隨畫面“游”動(dòng)）；西方繪畫采用“焦點(diǎn)透視”（線性透視），以固定視點(diǎn)為中心，通過消失點(diǎn)、水平線等幾何法則構(gòu)建三維空間（如達(dá)芬奇《最后的晚餐》中所有透視線匯聚于耶穌頭部，形成強(qiáng)烈的空間縱深感）。（2）空間的虛實(shí)處理：中國繪畫強(qiáng)調(diào)“虛實(shí)相生”，以空白表現(xiàn)未直接描繪的空間（如馬遠(yuǎn)《寒江獨(dú)釣圖》僅畫一葉扁舟與漁翁，周圍大片空白即為江水，通過“無”表現(xiàn)“有”）；西方繪畫追求“如實(shí)再現(xiàn)”，通過光影、明暗、空氣透視（近景清晰、遠(yuǎn)景模糊）填充畫面空間（如維米爾《戴珍珠耳環(huán)的少女》中墻面、頭巾的光影過渡精確，空間充實(shí)具體）。（3）空間與時(shí)間的關(guān)系：中國繪畫常將時(shí)間融入空間，形成“時(shí)空一體”（如宋代郭熙《林泉高致》提出“三遠(yuǎn)法”——高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)，分別對(duì)應(yīng)仰視、俯視、平視的動(dòng)態(tài)觀察，畫面不僅是空間的凝固，更是時(shí)間的流動(dòng)，觀者可“游目騁懷”）；西方繪畫則強(qiáng)調(diào)“瞬間凝固”，捕捉某一時(shí)刻的空間狀態(tài)（如德拉克洛瓦《自由引導(dǎo)人民》定格起義者沖鋒的瞬間，空間被壓縮在單一時(shí)間點(diǎn)）。文化根源方面：中國繪畫受“天人合一”哲學(xué)影響，認(rèn)為人與自然是有機(jī)整體，畫家需“身即山川而取之”（郭熙），通過移動(dòng)觀察融入自然，故空間處理體現(xiàn)“游”的哲學(xué)（如宗炳“澄懷味象”，通過繪畫實(shí)現(xiàn)“臥游”）；西方繪畫受“模仿說”（柏拉圖、亞里士多德）影響，認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的“鏡子式”反映，焦點(diǎn)透視的科學(xué)性（如阿爾貝蒂《論繪畫》中對(duì)透視法的數(shù)學(xué)化總結(jié)）體現(xiàn)了西方理性主義與對(duì)客觀規(guī)律的探索，空間處理服務(wù)于“真實(shí)再現(xiàn)”的美學(xué)追求。2.藝術(shù)自律性與他律性的辯證關(guān)系及實(shí)例分析：藝術(shù)自律性指藝術(shù)作為獨(dú)立系統(tǒng)，遵循自身形式規(guī)律（如媒介特性、形式法則）的特性；他律性指藝術(shù)受社會(huì)、政治、經(jīng)濟(jì)、文化等外部因素影響的特性，二者辯證統(tǒng)一。（1）自律性的體現(xiàn)：藝術(shù)有自身的形式發(fā)展邏輯，如中國書法從甲骨文到篆、隸、楷、行、草的演變，主要受筆墨工具改進(jìn)（如漢代造紙術(shù)）與書寫效率需求推動(dòng)，更受線條美學(xué)的內(nèi)在規(guī)律支配（如唐代楷書的法度嚴(yán)謹(jǐn)?shù)剿未袝囊馊ぷ非螅切问阶月傻慕Y(jié)果）。西方現(xiàn)代藝術(shù)中，抽象表現(xiàn)主義完全脫離具象，強(qiáng)調(diào)色彩、筆觸的形式自律（如波洛克的滴畫僅通過顏料的流動(dòng)與疊加構(gòu)建視覺秩序，不依賴主題內(nèi)容），體現(xiàn)藝術(shù)對(duì)“純粹性”的追求。（2）他律性的體現(xiàn)：藝術(shù)無法脫離社會(huì)語境，如唐代仕女畫（周昉《簪花仕女圖》）中豐腴的女性形象，反映了唐代“以胖為美”的社會(huì)審美（與開放的經(jīng)濟(jì)、胡風(fēng)影響相關(guān)）；19世紀(jì)法國現(xiàn)實(shí)主義畫家?guī)鞝栘悾ā妒ぁ罚┩ㄟ^描繪底層勞動(dòng)者，呼應(yīng)了工業(yè)革命后社會(huì)對(duì)階級(jí)矛盾的關(guān)注。（3）辯證關(guān)系：自律性是藝術(shù)獨(dú)立存在的基礎(chǔ)，他律性是藝術(shù)與社會(huì)互動(dòng)的