《自然意趣——中國(guó)山水畫》知識(shí)點(diǎn)歸納山水畫的定義與地位山水畫是中國(guó)畫中以描寫山川自然景色為主體的一大畫科，亦是中國(guó)畫特有的畫種。它將自然山水之美融入藝術(shù)創(chuàng)作，通過筆墨展現(xiàn)畫家對(duì)自然的感悟與情感，蘊(yùn)含著中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)與文化內(nèi)涵，具有獨(dú)特的東方審美文化和藝術(shù)傳統(tǒng)。山水畫的發(fā)展歷程魏晉以前：此時(shí)中國(guó)畫主流為人物畫，山水景觀多僅作為人物畫的背景出現(xiàn)，尚未形成獨(dú)立的山水畫種。魏晉時(shí)期：國(guó)家處于戰(zhàn)亂狀態(tài)，文人墨客為避世紛紛寄情山水，這一時(shí)期山水畫開始萌芽并逐漸興起。隋唐時(shí)期：山水畫在畫理、畫法、章法等方面逐漸完善。畫家們不斷探索創(chuàng)新，使山水畫這一藝術(shù)形式趨于成熟。例如，展子虔的《游春圖》便是這一時(shí)期山水畫的杰出代表，標(biāo)志著山水畫已從人物畫背景中獨(dú)立出來，形成了獨(dú)特的表現(xiàn)形式。五代及兩宋時(shí)期：山水畫迎來了大興盛的局面。畫家們深入觀察自然，描繪不同地域的山水風(fēng)貌，山水畫風(fēng)格日益豐富多樣，達(dá)到了一個(gè)藝術(shù)高峰。元代：山水畫成為繪畫領(lǐng)域的主流。畫家們更加注重通過山水畫表達(dá)內(nèi)心的情感與思想，強(qiáng)調(diào)筆墨的意趣和精神內(nèi)涵。明朝時(shí)期：畫家們?nèi)诤纤卧獣r(shí)期的各種畫法，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，形成了具有時(shí)代特色的新畫風(fēng)。清代時(shí)期：山水畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出多樣化的態(tài)勢(shì)，既有以臨摹古畫為主的畫家，也有部分畫家勇于突破傳統(tǒng)，大膽創(chuàng)作，展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。山水畫的技法勾：用線條勾勒出山水的基本框架，確定畫面中山石、樹木等物象的形態(tài)和輪廓。線條的運(yùn)用要求剛?cè)嵯酀?jì)、流暢自然，不同的線條變化可以表現(xiàn)出不同的質(zhì)感和形態(tài)。比如，用硬朗的線條描繪堅(jiān)硬的山石輪廓，用柔和流暢的線條表現(xiàn)樹木的枝干。皴：運(yùn)用半干的毛筆側(cè)鋒作畫，用以表現(xiàn)山石的紋理和質(zhì)感。皴法種類繁多，如斧劈皴、披麻皴、雨點(diǎn)皴等。不同的皴法適用于表現(xiàn)不同類型的山石，斧劈皴適合表現(xiàn)堅(jiān)硬、陡峭的山石，而披麻皴則常用于描繪圓潤(rùn)、柔和的山巒。擦：是對(duì)皴法的補(bǔ)充，同樣使用半干的毛筆進(jìn)行操作。通過擦的技法，可以使山石的紋理更加豐富，增強(qiáng)畫面的立體感和質(zhì)感。染：包括墨色染和彩色染。墨色染通過濃淡不同的墨色渲染，表現(xiàn)出山水的明暗、遠(yuǎn)近和層次變化；彩色染則為畫面增添豐富的色彩，營(yíng)造出不同的氛圍和意境。點(diǎn)：用筆尖點(diǎn)出青苔、樹木等效果，起到豐富畫面細(xì)節(jié)、增加生機(jī)和層次感的作用。點(diǎn)的大小、疏密、濃淡變化可以表現(xiàn)出不同的物象和質(zhì)感。山水畫的構(gòu)圖散點(diǎn)透視：中國(guó)山水畫常用不受空間和視線限制的“散點(diǎn)透視法”，又稱“動(dòng)點(diǎn)透視”。畫家在創(chuàng)作時(shí)，視點(diǎn)可上下、左右、遠(yuǎn)近隨時(shí)變化，能將仰視、俯視、平視、遠(yuǎn)觀、近取完美地結(jié)合在一起，從而在有限的畫面中表現(xiàn)出“咫尺千里”的遼闊境界。比如在一些長(zhǎng)卷山水畫中，畫家可以展現(xiàn)出連綿不斷的山川、河流、城鎮(zhèn)等豐富的景象，讓觀者仿佛身臨其境。三遠(yuǎn)法高遠(yuǎn)：“自山下而仰山巔”，屬于仰視視角。這種構(gòu)圖能突出高山的雄偉險(xiǎn)峻，讓觀者感受到山峰的巍峨高聳，常用于表現(xiàn)高山峻嶺的壯觀景象。深遠(yuǎn)：“自山前而窺山后”，類似于俯視視角。可以表現(xiàn)出綿延不斷的群山，營(yíng)造出深邃、幽遠(yuǎn)的空間感，使觀者仿佛能夠深入到山巒之中，感受其深遠(yuǎn)的意境。平遠(yuǎn)：“自近山而望遠(yuǎn)山”，是平視視角。主要用于表現(xiàn)平野或不太高的丘陵，給人以開闊、平靜、悠遠(yuǎn)的感覺，展現(xiàn)出大自然的寧?kù)o與遼闊。賓主：畫面中要明確主體物與次要物體（賓體）的關(guān)系。主體物無(wú)論大小，都應(yīng)占據(jù)畫面的突出位置，但不宜在畫面正中央或太偏。作畫時(shí)通常先畫主體，后畫賓體，賓體起陪襯作用，不能喧賓奪主。畫中還應(yīng)有“主”點(diǎn)，如房屋、人物等，雖面積小卻能點(diǎn)明主題。例如錢松巖的《紅巖》，主體是山上的房子，雖小但刻畫具體、位置突出，高山作為賓體面積大卻未搶主體風(fēng)頭。呼應(yīng)：畫面中的山石、樹林、房舍、人物等都應(yīng)相互呼應(yīng)、彼此顧盼。山峰有賓主朝揖之意，樹木有互相欹斜之姿，煙云有流動(dòng)迂回之勢(shì)，人物、動(dòng)物與其他景物也存在呼應(yīng)關(guān)系。此外，畫面的呼應(yīng)還體現(xiàn)在大與小、輕與重、黑與白等關(guān)系上，各種物象相互依存、相互影響。如陳子莊的《峨眉道上》，前方右側(cè)的山與后面的山呼應(yīng)，前面的人物與遠(yuǎn)山上代表游人的墨點(diǎn)呼應(yīng)。遠(yuǎn)近：中國(guó)畫中物象一般遵循近大遠(yuǎn)小、近實(shí)遠(yuǎn)虛、近重遠(yuǎn)淡的規(guī)律，也有近小遠(yuǎn)大的情況。若主體景物較大且在遠(yuǎn)處，需用墨色的濃淡、虛實(shí)處理畫面空間關(guān)系。一幅畫通常有近、中、遠(yuǎn)三個(gè)層次，若沒有三個(gè)層次，至少也要有近、遠(yuǎn)或中、遠(yuǎn)兩個(gè)層次。孫克綱的《李白詩(shī)意圖》，前面景物清晰實(shí)在，后面景物用淡墨虛化，遠(yuǎn)近層次分明。虛實(shí)：虛為模糊不清，實(shí)為清晰明確，兩者相對(duì)。畫中的物象過實(shí)會(huì)使畫面呆板，過虛則顯得空洞，因此要虛中有實(shí)、實(shí)中有虛。過實(shí)以虛破之，過虛以實(shí)破之。山水畫中常用流水、云霧、煙霞等體現(xiàn)虛實(shí)關(guān)系，也可通過筆墨的濃淡、干濕、疏密來處理。如黎雄才的《風(fēng)帆出峽圖》，山實(shí)水云虛，用墨近濃遠(yuǎn)淡，虛實(shí)相生，層次分明。疏密：山石的皴法、樹木的穿插以及整幅畫的布局都講究疏密。一幅畫要有大疏密變化，大疏密中又要有小疏密變化，做到“疏中密，密中疏”。疏密與聚散相結(jié)合能表現(xiàn)出形式美感，疏密與聚散體現(xiàn)松緊關(guān)系，聚散多含動(dòng)勢(shì)。古人云“疏可走馬，密不透風(fēng)”，但疏要有景，密處要有韻。劉魯生的《蘆雁圖》，將濃密蘆草與空白水域形成鮮明疏密對(duì)比，使畫面氣息暢通。開合：開是鋪開畫中的各種景物，合是收攏畫面的陣勢(shì)。一幅畫既要有整體的大開合，又要有局部的小開合。山水畫常見的開合式有近、中景開，遠(yuǎn)景合；近、遠(yuǎn)景開，中景合；遠(yuǎn)、中景開，近景合等。陸儼少的《峽江秋濤圖》采用近、中景開，遠(yuǎn)景合的典型開合式構(gòu)圖法。藏露：恰當(dāng)?shù)靥幚懋嬅娴牟芈蛾P(guān)系可使畫面含蓄。景物有藏有露，能引發(fā)觀者遐想，“藏”處理得好可達(dá)到“無(wú)景色處似有景”的效果。錢松的《古塞駝鈴》中，長(zhǎng)城蜿蜒，遠(yuǎn)處城墻隱約可見，山腳下駝隊(duì)走來，中間駝隊(duì)被山頭擋住，藏露處理巧妙。均衡：中國(guó)畫忌“四平八穩(wěn)”的對(duì)等式構(gòu)圖，多用“秤錘壓千斤”來取得畫面平衡。山水畫追求一種均衡美，對(duì)稱構(gòu)圖會(huì)使畫面單調(diào)。例如畫面重心在下方時(shí)，若上方空曠會(huì)顯輕飄，畫家可在上方加遠(yuǎn)山使畫面平衡。黑白：黑白指畫面中墨色的輕重關(guān)系，濃墨重，淺墨輕。畫面上下左右的黑白要均衡，山水畫中通常黑是實(shí)，白是虛，但在某些情況下白也可以是實(shí)，如畫水常采用“計(jì)白當(dāng)黑”手法。有的畫作中，黑色的山坡、灰色的遠(yuǎn)岸和色彩淺淡的天空、月亮、河水，共同組成優(yōu)美畫面，注重了畫面的黑、白、灰關(guān)系。大小：布置畫面時(shí)，景物要有大小和整碎的變化，避免勻齊，突出主體。一般主大賓小，有時(shí)也可主小賓大，但主體要明顯，筆墨實(shí)，色彩明快。童中燾的《翠幄》，樹石、亭榭大小相間、錯(cuò)錯(cuò)落落，畫面整中有碎、碎中有整，富有變化。山水畫的意境有意境是山水畫的顯著特色，是畫家通過描繪自然景物表達(dá)情感，達(dá)到情與景交融的境界。畫家在創(chuàng)作中注重“師造化”，深入觀察自然，將自己的情感與對(duì)自然的感悟融入作品，營(yíng)造出獨(dú)特的意境。觀者在欣賞山水畫時(shí)，能身臨其境，感受到畫家所傳達(dá)的情感和氛圍，使