《自然意趣—中國山水畫》教學課件蘇少版初中美術八年級上冊開場白1.同學們，中國山水畫是中華藝術的瑰寶，它以獨特的筆墨描繪自然山水，蘊含著深厚的文化底蘊。今天，就讓我們一同走進山水畫的世界，感受自然意趣走進山水畫的世界山水畫的定義與地位山水畫是以山川自然景色為主體的中國畫科，是中國畫特有的畫種它融入自然之美，借筆墨表達畫家情感與感悟，蘊含傳統哲學與文化內涵山水畫的發展歷程魏晉以前，山水多為人物畫背景，未形成獨立畫種魏晉時期，戰亂使文人寄情山水，山水畫開始萌芽興起隋唐時期，山水畫在畫理、畫法、章法上逐漸完善，趨于成熟展子虔的《游春圖》是隋唐山水畫的杰出代表，標志其獨立山水畫的發展歷程五代及兩宋，山水畫大興盛，風格多樣，達藝術高峰01元代，山水畫成繪畫主流，更重情感與筆墨意趣表達02明朝，畫家融合宋元畫法并創新，形成時代新畫風03清代，山水畫創作多樣，有臨摹古畫者，亦有突破傳統大膽創作者04山水畫的技法01勾：用線條勾勒山水基本框架，定物象形態輪廓，線條需剛柔相濟02皴：以半干毛筆側鋒作畫，表現山石紋理質感，有斧劈皴、披麻皴等多種03斧劈皴適合表現堅硬陡峭山石，披麻皴多用于描繪圓潤柔和山巒04擦：補充皴法，用半干毛筆操作，豐富山石紋理，增強立體感山水畫的技法染：分墨色染和彩色染，墨色染顯明暗層次，彩色染添色彩營造意境點的大小、疏密、濃淡變化可表現不同物象與質感點：用筆尖點出青苔、樹木等，豐富細節，增加生機與層次感散點透視：不受空間視線限制，視點可隨時變化，能在有限畫面表現遼闊境界山水畫的構圖長卷山水畫用散點透視，可展現連綿山川、河流等豐富景象三遠法——高遠：“自山下而仰山巔”，仰視視角，突出山的雄偉險峻三遠法——平遠：“自近山而望遠山”，平視視角，表現平野或低丘陵的開闊悠遠三遠法——深遠：“自山前而窺山后”，類似俯視，顯群山綿延與深邃空間賓主：明確主體與賓體關系，主體占突出位置，賓體起陪襯作用山水畫的構圖畫中“主”點如房屋、人物，雖小卻能點明主題，如錢松巖《紅巖》的房子呼應：畫面物象需相互呼應，如山峰朝揖、樹木欹斜，還有大小、輕重等關系呼應陳子莊《峨眉道上》中，前后山、人物與遠山游人墨點相互呼應遠近：物象多遵循近大遠小、近實遠虛、近重遠淡，畫面常分近、中、遠層次虛實：虛為模糊，實為清晰，需虛中有實、實中有虛，可借流水、云霧等體現孫克綱《李白詩意圖》前實后虛，遠近層次分明山水畫的構圖黎雄才《風帆出峽圖》山實水云虛，近濃遠淡，虛實相生01疏密：山石皴法、樹木穿插等講究疏密，需有大疏密及其中的小疏密變化02劉魯生《蘆雁圖》以濃密蘆草與空白水域形成疏密對比，使畫面氣息暢通開合：開是鋪展景物，合是收攏陣勢，有整體大開合與局部小開合陸儼少《峽江秋濤圖》采用近、中景開，遠景合的開合式構圖藏露：恰當處理藏露使畫面含蓄，引發遐想，“藏”得好可“無景色處似有景”山水畫的構圖錢松巖《古塞駝鈴》中長城與駝隊的藏露處理巧妙均衡：忌對等式構圖，用“秤錘壓千斤”取得平衡，追求均衡美畫面重心在下，上方空曠時，可加遠山實現平衡黑白：指墨色輕重，畫面黑白需均衡，畫水常用“計白當黑”手法景物布置有大小和整碎變化，避免勻齊，突出主體，主賓可大小不一但主體要明顯單擊此處添加文本具體內容，簡明扼要地闡述您的觀點。根據需要可酌情增減文字，以便觀者準確地理解您傳達的思想童中燾《翠幄》中樹石、亭榭大小相間，畫面富有變化山水畫的構圖山水畫的意境意境是山水畫的顯著特色，是畫家借自然景物達情景交融的境界畫家注重“師造化”，將情感與感悟融入作品，營造獨特意境山水畫的審美審美強調主客觀和諧交融，側重渾厚、曠達等，不過分重感官刺激與理性分析審美方式為細細品味，體會情致，優秀作品能讓觀者“暢神”結