第六章創造性集體音樂教學第一節從模仿到創造第二節即興歌舞的歷史脈絡第三節創造性集體歌唱教學第四節創造性集體律動和集體舞蹈教學第五節創造性集體奏樂教學第一節從模仿到創造兒童心理學告訴我們：觀察模仿學習是一切學習的基礎。觀察模仿學習是兒童的天性。有效觀察模仿學習的三大主要價值是：１.提升對觀察模仿錯誤的警惕性和責任感；２.提升觀察模仿的速度和準確性；３.積累與探究學習有關的各種有益經驗和與創造學習有關的各種語匯及思路。第一節從模仿到創造下面我們再來看一個經典的奧爾夫音樂教學師資培訓案例。第一節從模仿到創造下面我們再來看一個經典的奧爾夫音樂教學師資培訓案例。第一節從模仿到創造第一節從模仿到創造但是，在學習完這首兒歌后，卻很少有教師將古德金的教學流程進行到底。問題的關鍵不在于“觀察模仿”，而在于我們忽視了從“觀察模仿”到“探究創造”之間“經驗遷移的橋梁”！模式辨認——模式拷貝——模式微調——模式拓展——模式刪除——模式創建應該是教學必須遵循的一種循序漸進的流程第一節從模仿到創造“模仿和創新”之間，不但絕對不是對立的關系，而且還必然是相輔相成、相互促進的關系。因此，教育改革的關鍵：不在于教或者不教，而在于教什么和怎樣教。用一句古語概括這個關鍵的核心就是：學以致用。第二節即興歌舞的歷史脈絡即興藝術表達：沒有事先設計、記錄、或排練等準備過程，但卻仍舊能產生完整、流暢成品的藝術表達一個能夠即興進行藝術表達的創作者一定具備以下基本的態度和能力條件：第一，擁有大量作品、語匯和思路的積累（注意：當然是具體藝術品種，即周遭相關藝術品種內的）第二，前述積累不僅僅是知識性（知道）的，而且更是高度熟練掌握性（做到）的；第三，有大量實踐經驗能夠將已經掌握的作品、語匯和思路隨意拆分組合；第四，對這種“即興”創新擁有追求、享受的心態和充分的自信。第二節即興歌舞的歷史脈絡一、國外當代教學法體系中的范例1.奧爾夫教學法豎笛（1）新手入門時，教師先教吹響；然后教吹一個樂音的指法。（2）當學習者可以吹響這個樂音后，就開始長音和短音的“即興”。（3）然后學習第二個樂音的指法，開始音的高低加長短的“即興”。（4）學習更多的樂音指法后，可能加入柯達依指揮手勢“即興”指示的長短、高低“即興”演奏，這時候團隊成員可以輪流擔任指揮和吹奏。（5）再然后，當學會了“音型”等概念和技法后，便開始嘗試“即興伴奏”了……第二節即興歌舞的歷史脈絡2.達爾克羅茲律動（1）新手入門時，教師先教坐姿上肢固定動作，一拍一次；然后另外動作兩拍一次；依次四拍、半拍（每種長短動作各不相同，但都固定對應）。（2）學習者根據教師即興動作變換隨意“即興”反應。（3）在教師指導下將拍子反應遷移到下肢，然后跟隨教師“即興”。（4）根據音樂性質的變化并加入同伴合作的相互模仿的“即興”。（5）根據音樂性質的變化并加入同伴合作的相互配合的“即興”。第二節即興歌舞的歷史脈絡3.柯達依歌唱（即興和聲的合唱——有一定音樂基礎的學習者）（1）入門者先復習熟悉歌曲《閃爍的小星》，然后學習演唱兩聲部卡農——四聲部卡農。（2）教師講解大調主和弦，學習者分聲部練唱大調主和弦。（3）看教師指揮，在鋼琴和教師演唱歌曲的同時，用大調主和弦為主旋律伴唱（每小節、每四拍重起一次）。（4）學習者各人自選主和弦中任意一個音開始，每四拍重起一次，可以更換音高或不更換，為主旋律伴唱。（5）教師依次導入大調屬和弦及下屬和和弦……第二節即興歌舞的歷史脈絡4.巴西戰舞刀術（已經具備最初步移動以及即興結伴攻防基礎的學習者）（1）每人兩根木棍（大約10公分直徑，200公分長度，一手一根），跪姿，空三拍，第四拍同時敲擊地面。（2）第四拍兩根木棍互擊。（3）兩人結伴，立姿，第四拍先練習右手持棍互擊；然后練習左手持棍互擊；慢慢過渡到根據同伴“起勢”即興換手互擊。（4）加入下肢移動，空間位置不固定，同伴固定。（5）加入下肢移動，空間位置和同伴都不固定。逐步加入更多技巧，高級階段才從木棍過渡到木刀再過渡到鋼刀。第二節即興歌舞的歷史脈絡5.銅管樂入門（中學選修課——入門）（1）每個學生先學習吹響，再學習吹奏一個樂音。（2）練習用這一個樂音即興吹奏出不同拍子的長短音。（3）全體跟隨教師播放的銅管樂樂曲，按照教師的要求（給出的節奏樂譜）吹奏已經學會的那個音。（4）逐步加入更多的音……第二節即興歌舞的歷史脈絡6.街舞（入門開始）（1）最基本的上肢動作卡節奏。（2）最基本的下肢動作卡節奏。（3）最基本的上、下肢動作卡節奏。（4）不斷練習以適應針對不同的音樂卡準節奏（主要在教師指導下學習）。（5）大量積累編排現成的成熟作品；初步嘗試跟隨熟悉的音樂即興表演。（6）不斷積累更多的動作語匯和動作之間相互鏈接的技巧；慢慢嘗試跟隨不太熟悉的音樂即興（慢慢轉向向任何“高手”借鑒或一起探討研究）。第二節即興歌舞的歷史脈絡二、中國民間傳統歌舞傳承的范例1.侗族、苗族多聲部即興歌唱（1）原生態歌唱傳承活動，通常在嬰幼兒時期就開始了，母親在歌唱的時候就懷抱著他們的嬰幼兒，這些小孩一直在成人的歌聲中長大。（2）多聲部的主旋律、柱式和聲聲部、復調和聲聲部，實際上是相對固定（從小學會的東西）的。（3）歌詞雖然即興的成分會多一些，但內容既然來自生活，便是應景而歌，大同小異，特別是歌曲中的一些助推情緒的襯詞，往往是一成不變的。第二節即興歌舞的歷史脈絡2.納西族跳月、藏族鍋莊（1）中南、西南地區大部分的少數民族原生態廣場舞蹈，都屬于領袖模仿性質的圓圈舞蹈或鏈狀舞蹈。（2）絕大部分的基本動作都是自小從社區成人舞蹈活動的旁觀中，自然習得的。（3）擔任領舞的人即興決定做什么動作或何時更換動作。（4）有時候也會由奏樂者來即興決定一種節奏的風格，領舞再據此決定動作。（5）比較重要的特點是：所有人需要隨時和領舞以及社群保持一致。第二節即興歌舞的歷史脈絡3.維族麥西來浦、納爾滋庫姆（1）維族大部分的民間廣場舞蹈，都屬于自由結伴的邀請對舞。（2）絕大部分的基本動作都是自小從社區成人舞蹈活動的旁觀中，自然習得的。（3）小孩子可以即興決定何時加入舞蹈的人群以及和誰一起對舞。（4）任何人在舞蹈時做什么動作都是自己即興決定的。（5）比較重要的特點是：舞伴之間需要隨時相互關注、交流和配合。第三節創造性集體歌唱教學這類活動的作用：一是在特定的曲調中,兒童要將自己的意思用新編的歌詞唱出來,起碼要在感性層面上掌握這一特定曲調的句法和節奏特征。因此,這種活動能夠滿足兒童認識音樂、把握音樂的需求。二是兒童所唱的是他們自己想出來的、認為最有意思的事情,因此能夠滿足他們自己與自己進行情感交流的需求。三是兒童在這種活動中可以感受到自我表達以及人際交流的樂趣,發展其“音樂是自我表達和人際交流手段”的音樂價值觀念。四是兒童創造意識及創造能力成長的需求可以在這種活動中得到很好的滿足。第三節創造性集體歌唱教學一、創編新歌詞(一)教學步驟創編新歌詞的活動,可以根據幼兒以及教師教學考慮的具體需要,安排在教學系列活動的任何一個程序中。下面請看幾個范例。第三節創造性集體歌唱教學第三節創造性集體歌唱教學第三節創造性集體歌唱教學第三節創造性集體歌唱教學

(二)注意事項1.小班歌詞創編活動需注意的問題（1）所選歌曲的音域一般應在六度以內;詞曲的結合方式應一字對一音;（2）歌曲的旋律、節奏、歌詞中應含有較多的重復成分;每段中最好只含有一種形象或動作,以減輕幼兒記憶、反應的負擔。（3）歌詞中所含的詞匯一般應多為名詞、動詞或象聲詞;句子的結構應相對簡單;（4）最初學習時,應采用在教師的具體幫助下,由一個幼兒想出相應的形象或詞句,集體一起唱出的方法。（5）教師應注意鼓勵“參與”精神。第三節創造性集體歌唱教學2.中班歌詞創編活動需注意的問題.（1）為中班幼兒選擇的歌曲音域可以寬一些,一般在七到八度之間。（2）在節奏方面,允許有少量的附點音符和十六分音符。（3）在歌詞內容方面,中班幼兒可以比小班加入更多的新知識或間接經驗。（4）從小班就開始進行歌詞創編活動的幼兒,其能力會提高得快一些。第三節創造性集體歌唱教學3.大班歌詞創編活動需注意的問題（1）在材料選擇和學習要求上可以比中班稍難,但仍應謹慎地保持尺度。（2）在教授原歌詞和曲調時應該盡量教得扎實,以使后面的學習和創編能夠在比較完善的審美情境中進行。（3）在有基礎的班級,可以考慮逐步加快編唱的速度和提高編唱的獨立性要求,以便對能力逐步增長起來的幼兒形成更有力的挑戰。（4）在有合作基礎的班級,可以逐步增加合作性的創編活動,以鍛煉幼兒的合作能力。第三節創造性集體歌唱教學4.大、中、小班歌詞創編活動共同需要注意的問題（1）一般只向幼兒提供一段歌詞。（2）應針對班上幼兒的具體情況做好創編要求和程序設計。與創編有關的知識經驗技能準備情況應以幼兒的實際基礎為著眼點,必要時可利用其他活動,不應為準備而準備。（3）應注意提高創編活動的參與“密度”。（4）應注意在一次音樂活動中把握好創編時間片段的長短。（5）應注意使創編的結果達到相對完美的程度。第三節創造性集體歌唱教學二、創編表演動作(一)教學步驟創編表演動作的活動可以根據歌曲、幼兒以及教師的教學考慮,安排在教學系列活動的任何一個程序中。下面請看幾個范例。第三節創造性集體歌唱教學第三節創造性集體歌唱教學

(二)注意事項（1）應該區別對待即興創編活動與引導創編活動。、（2）應該區別對待結構性動作、情節性動作、情感性動作。（3）在引導創編的活動中,創編的數量以“夠用”為限度,即如果只需要一個動作,在合適的動作出現后,該種動作創編就可以告一段落。（4）在即興創編的活動中,教師應以“反饋”和相互展示、交流、學習的方式來豐富兒童的創編思路。】（5）一般情況下,教師引導創編之前要先創編好一個“樣本”,這個樣本體現通過創編要求幼兒掌握的有關知識和技能。（6）知識準備、數量限制、獨創性、審美性要求等與“創編新歌詞”相同。第三節創造性集體歌唱教學三、處理歌曲的演唱表情和演唱形式注意以下幾點:一是教師提供的“感知體驗處理榜樣”的活動在前,引導幼兒進行“榜樣經驗遷移”的活動在后。二是教師應盡量對幼兒各種獨特的處理作出積極的反應,即教師應努力幫助幼兒尋找自己處理的獨特而合理的理由,不要輕易地否定幼兒的意見。三是數量限制、獨創性、審美性要求同前第三節創造性集體歌唱教學四、即興歌唱說話即興歌唱說話是指用歌唱或類似歌唱的方式來進行對話、講故事或其他語言活動、語言游戲的活動。主要有以下幾種：1.近似旋律的歌唱：這種歌唱其實更像是一種故意的怪腔怪調的朗誦。2.同音歌唱這種歌唱：任意找出一個音高,將一個或者幾個句子中的每一個字用這個相同的音高來唱。3.模音歌唱這種歌唱：由教師或能獨立唱出旋律的幼兒先唱出一句有明確旋律的歌詞,然后由其他幼兒即興將后續歌詞編出來,并填入該旋律中唱出來。4.置換詞曲這種歌唱與創編新歌詞類似,5.即興歌唱真正意義上的即興歌唱應該是歌詞和旋律都具有自由創造的意味,在旋律和歌詞的形式上更完整地歌唱。第四節創造性集體律動和集體舞蹈教學一、創造性律動教學其特殊的教育價值在于:這種活動為幼兒提供了更多自由地、創造性地伴隨音樂進行身體動作表達的機會,彌補了傳統韻律活動教學以模仿和重復練習為主的不足,實現了現代教育改革理想向可操作的教學行為的轉化,使幼兒能夠在其中體驗到自主探索和創造性實現自己想法的樂趣。第四節創造性集體律動和集體舞蹈教學下面,我們來看一些范例第四節創造性集體律動和集體舞蹈教學第四節創造性集體律動和集體舞蹈教學第四節創造性集體律動和集體舞蹈教學二、集體舞蹈教學集體舞蹈除了具有重要的審美價值以外,還有如下重要的教育價值:其一,促進社會交往意識以及能力的發展,促進合作意識、團隊意識以及相應能力的發展,體驗集體共同舞蹈的快樂;其二,促進積極的生活態度以及能力的發展,體驗舞蹈的快樂,以有助于美化生活;其三,認識身在其中的立體空間的變化規律,感受其新奇魅力,增強對音樂、舞蹈動作,以及隊形結構中數學規律的敏感性;其四,通過愉悅的活動鍛煉身體,增進身心健康。下面,我們來看一些范例。第四節創造性集體律動和集體舞蹈教學第四節創造性集體律動和集體舞蹈教學第四節創造性集體律動和集體舞蹈教學第五節創造性集體奏樂教學一、從樂器入手的探索活動教師可以通過以下幾個方面進行嘗試：一是探索同一物體不同的發聲方式第一,教師可以鼓勵幼兒用不同的方式使物體發出聲音;第二,教師通過分享經驗的活動,鼓勵幼兒用自己喜歡的各種方式來描述他們的發現;第三,在幼兒描述他們的發現時,如果發生某種困難,比如會做但不會用語言描述等,教師應該給予具體的幫助;第四,教師給予的語言幫助,可以引導幼兒學習使用客觀描述的方法,第五節創造性集體奏樂教學二是探索不同的物體第一,可以探索樂器;第二,可以探索周圍環境中的各種物體;第三,可以引導幼兒收集各種樂器及其相關的資料,并研究怎樣制作自己的樂器。第五節創造性集體奏樂教學三是探索樂器的使用第一,教師可引導幼兒將前面探索的相關經驗及時應用到日常的節奏朗誦、歌唱、律動表演、舞蹈,以及帶有節律性質的體育游戲中去;第二,教師可以引導幼兒嘗試用一種或幾種樂器,以獨立或合作的方式,即興“描述簡單的場景”或“講述簡單的故事”;第三,教師可以提供各種樂器表演或綜合性藝術表演活動的影像資料,第五節創造性集體奏樂教學二、從音樂入手的探索活動(一)探索節奏型一是組織幼兒做節奏型即興“創編——模仿”游戲(一人即興奏出一個節奏短句,另一人或其他人模仿),或做節奏型“即興對話”游戲(一人即興奏出一個節奏短句,另一人即興奏出另一個節奏短句,就像相互交談一樣);二是鼓勵幼兒創編出最簡單的節奏,并將這一節奏作為能夠不斷重復的節奏型,為自己朗誦的兒歌、演唱的歌曲或其他由教師彈奏、播放出的音樂伴奏。第五節創造性集體奏樂教學(二)探索樂句和樂段中的節奏型一是通過引導幼兒體驗現成的打擊樂器作品的演奏學習,逐步積累節奏型和音色的重復變化,以及與樂句、樂段的組織結構之間的相互匹配的感性經驗;二是通過引導幼兒為結構清晰的歌曲或樂曲配器的活動,使幼兒關注樂句和樂段組織結構的規律,體驗節奏型和音色的重復變化怎樣與樂句、樂段的組織結構之間相互匹配;三是通過觀察幼兒自主自發的樂器演奏活動和教師提供的即興樂器演奏活動,隨時了解幼兒在結構感方面發展的情況,并根據幼兒的實際發展提供“更上一層樓”的教學設計活動。第五節創造性集體奏樂教學三、從生活意象入手的探索活動一是提供情節簡單的故事(可以通過教師的講述,也可以通過圖片、圖書或某種實物操作、影像資料),引導幼兒將之轉化為由樂器演奏的“音響故事”;二是鼓勵幼兒為圖片、圖書、某種實物操作、影像資料、幼兒自己創作的簡單的啞劇表演加配樂器演奏音響,從而成為某種新創作的“配樂故事”;三是從一個幼兒獨自的單一意象的簡單訴說開始,逐步發展成多個幼兒合作