滬書畫版（五四學制）（2024）初中美術(shù)七年級上冊《雕光鏤影》課文知識點歸納皮影戲概述定義與藝術(shù)形式皮影戲，又稱“影子戲”或“燈影戲”，是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影，在蠟燭或燃燒的酒精等光源的照射下，通過隔亮布進行演戲的民間戲劇形式。它是中國民間古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，融合了表演、歌唱、繪畫、雕刻、音樂等多種藝術(shù)手段，具有綜合性的藝術(shù)魅力。表演時，藝人們在白色幕布后面，一邊用手操縱戲曲人物，一邊用當?shù)亓餍械那{(diào)唱述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，散發(fā)著濃厚的鄉(xiāng)土氣息。歷史起源與發(fā)展起源傳說：皮影戲歷史悠久，有文字記載的歷史已有2000多年。其中一個廣為流傳的起源故事與漢武帝有關(guān)，漢武帝愛妃李夫人染疾故去后，武帝思念心切，神情恍惚，不理朝政。大臣李少翁受孩童手持布娃娃玩耍時影子倒映于地栩栩如生的啟發(fā)，入夜圍方帷，張燈燭，恭請皇帝端坐帳中觀看用類似皮影形式呈現(xiàn)的李夫人影像，這一愛情故事被認為是皮影戲最早的淵源。發(fā)展歷程先秦至漢代：皮影戲始于先秦，興于漢代。秦漢以來的“弄影”活動為其發(fā)展奠定了基礎。在這一時期，人們已經(jīng)開始對光影產(chǎn)生興趣，并嘗試通過一些簡單的方式利用光影創(chuàng)造形象。唐代：唐代時，隨著社會經(jīng)濟文化的繁榮，皮影戲也得到了進一步發(fā)展。當時，僧人傳經(jīng)時的“俗講”等藝術(shù)形式與“弄影”相互借鑒，逐漸推動皮影戲走向成熟。宋代：宋代是皮影戲發(fā)展的繁榮時期。據(jù)北宋孟元老《東京夢華錄》記載，京城中“瓦肆”眾多，“大小勾欄”五十多座，“可容數(shù)千人”，演出的“百戲”劇目數(shù)不勝數(shù)，其中就有專門演皮影戲的場地。此時皮影戲不僅在民間廣受歡迎，還出現(xiàn)了專門的皮影制作和表演組織，如南宋周密《武林舊事》中記載的杭州“繪革社”，其中有負責專門刻鏤影人的“鏃影人”。皮影材料也從最初用紙雕刻結(jié)綴，逐漸發(fā)展為使用皮革，以滿足長期使用和避免損壞的需求。元代：元代時期，皮影戲隨著軍事遠征和海陸交往，相繼傳入波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹羅（泰國）、緬甸、馬來群島、日本以及英、法、德、意、俄等亞歐各國，開始走向世界，對世界文化藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了一定影響。明清時期：從清人入關(guān)至清末民初，中國皮影戲藝術(shù)發(fā)展到了鼎盛時期。無論逢年過節(jié)、喜慶豐收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝壽，都少不了搭臺唱影。連本戲（連續(xù)劇）常常通宵達旦或連演十天半月不止，一個廟會甚至可出現(xiàn)幾個影班搭臺對擂唱影的熱鬧場景。清代北京皮影已很普及，不僅深受農(nóng)民、市民歡迎，還進入到宮廷，當時的北京影戲班白天演木偶，夜晚則于堂會唱影戲，甚至有不少京劇演員也參加影戲班演出。近現(xiàn)代：1949年后，全國各地殘存的皮影戲班、藝人重新活躍起來。從1955年起，先后組織了全國和省、市級的皮影戲匯演，并屢次派團出國訪問演出，進行文化藝術(shù)交流。然而，隨著時代的發(fā)展，傳統(tǒng)影偶制作工藝復雜、演出形式及曲目缺乏創(chuàng)新、各種新興藝術(shù)表現(xiàn)形式不斷涌現(xiàn)等因素，給皮影戲的傳承與發(fā)展帶來了挑戰(zhàn)，皮影戲的發(fā)展面臨一定困境，但同時也在不斷探索創(chuàng)新與傳承的路徑。皮影的制作工藝選皮不同地區(qū)制作皮影選用的皮料有所不同。例如，湖南、廣東皮影多為紙偶；河北唐山、遼寧蓋州皮影多用驢皮，蓋州皮影在選驢皮時，通常會選擇年輕、毛色黑的公牛皮，這種牛皮厚薄適中，質(zhì)堅而柔韌，青中透明，非常適合制作皮影；浙江皮影多用羊皮；山西孝義皮影在明代之前為羊皮、清代則為牛皮；全國其它地區(qū)大多使用牛皮。選皮時要確保皮料的質(zhì)量，以保證后續(xù)制作的順利進行和皮影的品質(zhì)。制皮凈皮法：以陜西皮影制作中的凈皮法為例，先將選好的牛皮的毛、血去凈，然后經(jīng)藥物處理，使皮革變薄，呈半透明狀，再涂上桐油。在處理過程中，要注意使皮子厚薄均勻，手勁要輕而穩(wěn)，以免損傷皮子。灰皮法：也是陜西皮影常用的制皮方法之一，其具體操作過程與凈皮法有所差異，但目的同樣是使牛皮達到適合雕刻和使用的狀態(tài)。通過不同的制皮方法，能讓皮料具備良好的韌性和透光性，為后續(xù)的雕刻和上色等工序做好準備。畫稿制作皮影時有專門的畫稿，稱為“樣譜”，這些設計圖稿世代相傳。藝人們依據(jù)樣譜，用鋼針把各部件的輪廓和設計圖案紋樣分別拷貝、描繪在皮面上，這一過程稱為“過稿”。畫稿的設計十分關(guān)鍵，它決定了皮影的造型和風格，需要考慮到人物的身份、性格、動作等因素，使皮影形象能夠生動地展現(xiàn)出來。例如，皮影人物的面部表情設計遵循一定規(guī)律，“若要笑，嘴角翹；若要愁，鎖眉頭；若要兇，圓眼睛；若要善，眉目展”，通過這些細致的設計讓皮影人物更具表現(xiàn)力。鏤刻雕刻技法：陜西皮影雕刻有著獨特的“推皮走刀”雕鏤技法，特點是以左手用力推動運轉(zhuǎn)牛皮，使牛皮接觸刀口，形成皮走刀不走的狀態(tài)。雕刻刀法基本以鏤空為主，采取陽刻、陰刻或者陽刻與陰刻結(jié)合的方法。其中，虛線為陰刻，即鏤空形體線而成，皮影大多采用這種線法；暗線則用刀劃線而不透皮，多在活動關(guān)節(jié)處使用。在雕刻時，運刀需快、準、精，根據(jù)影人的尺寸，少則百余刀，多則上萬刀，要一氣呵成，稍有差池，便會前功盡棄。例如，雕刻雪花時先豎畫，然后左右再打叉；刻盔甲（如黃靠甲），要先把眼眼打，拾岔岔，人字三角扎；刻建筑裝飾時，有“空心桃兒落落梅，雪里竹梅六角龜，一滿都在水字格”等特定的雕刻方式。線條運用：雕刻線有虛實之分，還有暗線、繪線之分。實線保留形體輪廓挖去余部，為陽刻，多用于生旦、須丑的白臉。通過巧妙運用不同的線條，能夠塑造出豐富多樣的皮影形象，使皮影的造型更加生動、細膩，富有藝術(shù)感染力。敷彩老藝人在皮影敷彩時十分講究，使用的顏料通常為紫銅、銀朱、普蘭等礦植物炮制出的大紅、大綠、杏黃等顏色。不同地區(qū)的皮影敷彩風格各異，山西皮影敷彩時多用植物顏料，追求大紅、大綠、杏黃，色彩飽滿；廣東陸豐皮影則以紅、黑、綠為主，用色相對單一；浙江皮影通常先在羊皮上剪出人物輪廓，再在一面繪上青、紅、黑、黃四色，重彩繪，少雕鏤。繪畫染色方面也有一定講究，女性發(fā)飾及衣飾多以花、草、云、鳳等紋樣為圖案，男性則用龍、虎、水、云等紋樣為圖案。通過精心敷彩，皮影人物變得色彩鮮艷、栩栩如生，能夠更好地吸引觀眾的目光。發(fā)汗熨平給皮影脫水發(fā)汗，這一步驟既要看水點所起泡沫大小的變化，也看水分蒸發(fā)的速度快慢，所要求的溫度一般在攝氏七十度上下。通過發(fā)汗熨平，能使皮影的顏色更加牢固，同時讓皮影的質(zhì)地更加平整，便于后續(xù)的使用和保存。綴結(jié)完成為了讓皮影動作靈活，一個完整皮影人物的形體，從頭到腳通常有頭顱、胸、腹、雙腿、雙臂、雙肘、雙手，共計十一個部件。頭部包括顏面、帽、須和頸部，下端為楔子，演出時插入胸上部的卡口內(nèi)，不用時則卸下保管；胸部上部裝置卡口，用于插入皮影人頭，與胸上側(cè)同點相釘結(jié)的有兩臂，各分為上下臂兩節(jié)，小臂下有手相連；腹部上方與胸相連，下方與雙腿相連，腿部與足為一個整體（包括靴鞋在內(nèi)）。皮影人物各個關(guān)節(jié)部分都要刻出輪盤式的樞紐（老藝人稱之為“骨縫”），以避免肢體疊合處出現(xiàn)過多重影，連接骨縫的點叫“骨眼”。文場人物在胸部的上前部裝置一根簽子，用鐵絲相連，使影人能反轉(zhuǎn)活動，再給雙手處各裝置一根簽子，便于雙手舞動；而武場人物胸部簽子的裝置位置在胸后上部（即后肩上部），以便于武打，使皮影人能做出跑、立、坐、臥、躺、滾、爬、打斗等各種姿態(tài)。通過精確的綴結(jié)，皮影才能在表演中靈活展現(xiàn)各種動作，為觀眾呈現(xiàn)精彩的演出。皮影的造型特色人物造型設計面部造型：不同地區(qū)的皮影人物面部造型各具特點。四川閬中皮影人物面部為橢圓形，頭帽胡須不固定；浙江海寧皮影臉形圓活、單眼側(cè)面，少夸張、近實像。在雕刻人物面部時，對人物表情和性格的刻畫十分注重，例如男性角色的設計遵循“眼眉平，多忠誠；圓眼睛，性情兇；線眼睛，性情柔；豹子眼，性情暴”的原則，通過面部特征展現(xiàn)人物性格。身體比例與服飾：皮影人物的身體比例通常會根據(jù)角色特點進行設計，以突出其身份和性格。服飾圖案也十分豐富，不同地區(qū)會融入當?shù)氐拿耖g花紋。如四川閬中皮影服飾圖案多為川北民間花紋，重寫意；成都皮影在雕刻和裝飾上，除采用川劇人物行頭外，還吸收了蜀繡和藍印花布上的花紋，使用透雕工藝，線條優(yōu)美，衣衫精致，色彩悅目。而且，成都皮影造型一般在50厘米以上甚至高達1米，又被稱為“大皮影”。此外，皮影人物的服飾還會根據(jù)人物的身份地位進行設計，如官員穿著官服，武將身著盔甲等，使觀眾能一眼分辨出人物的身份。色彩象征意義皮影的色彩運用具有很強的象征意義。一般來說，紅色常代表忠義、熱情，如關(guān)羽的紅臉形象；黑色表示剛正不阿，如包公的黑臉；白色往往象征奸詐、陰險，如曹操的白臉。通過這些色彩的運用，能夠幫助觀眾更好地理解皮影人物的性格和品質(zhì)，增強表演的藝術(shù)效果。同時，不同地區(qū)的皮影在色彩運用上也有各自的偏好和特色，如山西皮影追求大紅、大綠、杏黃，色彩飽滿，呈現(xiàn)出濃郁的地方風格。整體造型風格地域風格差異：全國各地的皮影造型風格多樣。陜西皮影造型質(zhì)樸單純，富于裝飾性，同時又具有精致工巧的藝術(shù)特色，人物造型線條優(yōu)美、有勢有韻，輪廓內(nèi)部以鏤空為主，又適當留實，做到繁簡得宜、虛實相生，皮影人物、道具、配景的各個部位，常常飾有不同的圖案花紋，整體效果繁麗而不拖沓，簡練而不空洞。蓋州皮影造型千姿百態(tài)，最獨特之處是眼睛特別大，從面部即可分辨忠奸善惡，比如奸臣臉上有褶，關(guān)羽則是個紅臉兒。與傳統(tǒng)文化的融合：皮影的造型風格深受中國傳統(tǒng)文化的影響，吸收了中國漢代帛畫、畫像石、畫像磚和唐、宋寺院壁畫之手法與風格。在人物造型上，生、旦、凈、丑角色齊全，與戲劇人物一樣，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)戲曲文化的特點。同時，皮影作品中常常蘊含著吉祥如意、祈福納祥等美好寓意，如一些皮影作品以好兆頭、好寓意為主，反映了人們對美好生活的向往和追求。皮影戲的表演與傳承表演形式與技巧操縱技巧：藝人們在白色幕布后面操縱皮影，需要具備高超的技巧。他們要熟練掌握皮影各個部件的運動方式，使皮影能夠做出各種生動的動作，如閃轉(zhuǎn)、騰挪、搖滾、空翻等。在操作皮影時，用力要恰到好處，例如操作皮影最多只能使七分力，有保留，才能使皮影更生動。同時，還要注意皮影之間的配合以及與音樂、唱詞的協(xié)調(diào)，以呈現(xiàn)出精彩的表演。聲腔與配樂：皮影戲的聲腔因地區(qū)而異，各具特色。海寧皮影戲以“弋陽腔”“海鹽腔”為基調(diào)，配以笛子、嗩吶、二胡等江南絲竹，極富水鄉(xiāng)韻味；江漢平原皮影戲則以歌腔、漁鼓腔為主，歌腔中的“雞鳴腔”源于東周楚國，漁鼓腔出自舊時藝人行乞唱曲，鄉(xiāng)土氣息濃郁；冀東皮影戲的掐嗓子唱法為其獨創(chuàng)，“三趕七”“大金邊兒”“小金邊兒”的唱詞結(jié)構(gòu)也是其它影戲中沒有的。表演時，藝人們一邊操縱影人，一邊用當?shù)亓餍械那{(diào)唱述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，通過聲腔和配樂營造出濃厚的戲劇氛圍，吸引觀眾。傳承現(xiàn)狀與挑戰(zhàn)面臨的困境：在現(xiàn)代社會，皮影戲的傳承面臨諸多挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)影偶制作工藝復雜，制作過程需要耗費大量的時間和精力，對藝人的技藝要求也很高，導致愿意學習和從事皮影制作的人越來越少。演出形式及曲目缺乏創(chuàng)新，難以滿足現(xiàn)代觀眾多樣化的審美需求。同時，各種新興藝術(shù)表現(xiàn)形式不斷涌現(xiàn)，如電影、電視、動漫游戲等，對皮影戲造成了巨大的沖擊，使得皮影戲的市場份額逐漸縮小，觀眾群體日益減少。保護與傳承措施：為了保護和傳承皮影戲這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，國家和社會采取了一系列措施。2006年5月20日，皮影戲經(jīng)國務院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄；2011年，中國皮影戲入選人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。國家制定了一系列文化政策，支持皮影戲的傳承與發(fā)展，如組織皮影戲匯演、鼓勵皮影戲創(chuàng)新等。一些皮影藝人也在積極探索創(chuàng)新之路，嘗試將皮影戲與現(xiàn)代元素相結(jié)合，如把方言與普通話結(jié)合，把戲曲跟歌曲結(jié)合，加強皮影的機關(guān)設置，讓戲更有看點又酷炫，以吸引更多年輕觀眾關(guān)注。此外，通過開展皮影戲進課堂、進社區(qū)等活動，提高公眾對皮影戲的認知度和興趣，培養(yǎng)新的觀眾群體和傳承人才。皮影藝術(shù)的價值藝術(shù)價值皮影戲融合了多種藝術(shù)形式，其制作工藝精湛，從選皮、制皮到畫稿、鏤刻、敷彩等每一個環(huán)節(jié)都體現(xiàn)了民間藝人的高超技藝和創(chuàng)造力。皮影的造型獨特，線條優(yōu)美，色彩鮮艷，具有極高的審美價值。在表演方面，藝人通過操縱皮影和演唱，展現(xiàn)出豐富的故事和生動的情節(jié)，給觀眾帶來獨特的藝術(shù)享受。皮影戲不僅是一種表演藝術(shù)，也是一種造型藝術(shù)，它將繪畫、雕刻、音樂、戲劇等多種藝術(shù)元素完美融合，成為中國民間藝術(shù)的瑰寶。歷史文化價值皮影戲作為中國民間古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，承載著豐富的歷史文化信息。它的發(fā)展歷程反映了不同歷史時期的社會風貌、文化特征和人們的生活狀態(tài)。皮影戲中的故事題材廣泛，包括歷史興衰、英雄功績、民間傳說等，通過表演這些故事，傳承了中華民族的歷史文化和價值觀。同時，皮影戲在不同地區(qū)的發(fā)展過程中，融入了當?shù)氐姆窖浴⒚袼住⒚耖g藝術(shù)等元素，成為地域文化