依據《義務教育藝術課程標準（2022年版）》的要求，音樂教育以培養學生藝術核心素養為目標。音樂課堂教學中，有效的提問策略是引導學生感悟作品、提升藝術素養的關鍵。《乘著歌聲的翅膀》選自魯教版八年級音樂教材，是一首經典之作，其旋律、節奏、和聲、音色等特質蘊含豐富獨特的音樂元素與文化內涵。現以其為例探究音樂課堂有效提問的策略與方法，旨在促進學生的音樂素養和核心素養的全面發展，也為音樂教育實踐提供參考。一、藝術核心素養與音樂教學的關聯（一）藝術核心素養構成要素藝術核心素養包括審美感知（對藝術作品形式與內容的直觀感受體驗）藝術表現（用藝術形式傳達情感思想）創意實踐（在藝術活動中進行藝術創新和實際應用的能力）、文化理解（對不同文化背景下的藝術作品的認知、尊重、闡釋的能力）四個方面。（二）音樂教學對培養藝術核心素養的作用音樂教學是培育藝術核心素養的重要途徑，幫助學生建立起音樂知識框架，點燃學生對音樂學習的熱情，對提高學生的鑒賞能力、藝術表現能力有積極作用。二、《乘著歌聲的翅膀》中的藝術核心素養體現（一）審美感知此曲旋律優美舒緩，線條流暢抒情，音符銜接自然，如潺潺流水帶聽眾人夢幻情境，激發了學生對音樂形式的審美感知。其節奏平穩輕盈，以均勻節拍為基礎，讓學生聆聽時產生強烈的情感共鳴，強化了對音樂之美的感受。（二）藝術表現歌詞描繪出如詩如畫的場景，激發了學生的表現欲望。演唱時，學生可通過聲音強弱、音色變化及適宜的肢體動作展現藝術表現力，如高音處增強音量突出激昂的韻律，舒緩處讓聲音更輕柔，呈現細膩情感變化。（三）創意實踐基于《乘著歌聲的翅膀》的旋律和歌詞，學生能夠開展多樣的創意改編活動。比如：可以改變歌曲的節奏，將其節奏疏密調整得更為微妙，營造出不同的情感氛圍；或者對和聲進行重新編配，選擇不同的和弦組合增強歌曲的表現力；還可以重新填詞，創作出屬于自己的音樂作品，充分發揮創意實踐能力。（四）文化理解這首歌曲雖未明確指向某一特定地域文化，但其整體營造的浪漫、夢幻氛圍以及音樂元素的運用，能讓學生感受到音樂是一種世界通用語言，能引發不同文化背景人們的共鳴。通過學習，學生能深入理解音樂與情感、文化之間的緊密聯系，增進對多元文化的理解，尊重多元文化。三、音樂課堂有效提問的重要性（一）引導學生理解作品教師恰當的提問可讓學生全面關注音樂作品的各方面，如欣賞《乘著歌聲的翅膀》時的相關提問，能促使學生剖析音樂元素與情感表達的關系，深入理解其藝術價值。（二）激發學生的創造性思維在音樂教學中，教師提出的開放性、啟發性問題能激發學生的音樂思維，既能加深學生對歌曲的理解，又可激發其創造力與創新思維。（三）促進學生主動學習教師精心設計的問題能調動學生的積極性，學生因感興趣而主動投入課堂討論與音樂活動中，使課堂氛圍更活躍。（四）培養學生的審美意識教師引導學生帶著疑問關注音樂作品，在感悟音樂中陶冶情操，培養自己的審美情趣，以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知能力。四、基于藝術核心素養的課堂提問策略（一）圍繞音樂要素提問，培養審美感知旋律方面：教師請學生說說初次聆聽后的感受，引導學生關注旋律與情感的關系，并要求學生說出旋律中印象深刻的音符或音程變化，細化知識內容，提升學生對旋律美的感知能力。節奏方面：播放片段，教師要求學生用手拍出節奏，并跟隨伴奏演唱，強化學生對歌曲的熟悉程度。和聲方面：教師在介紹和聲概念后，提問和聲配合旋律營造浪漫氛圍的方式及對整體效果的影響，培養學生的感知能力。（二）結合歌曲表現形式提問，提升學生的藝術表現力演唱技巧：學生演唱時，教師要指導學生如何運用氣息唱出輕柔舒緩的感覺，引導學生關注演唱技巧與情感表達的關系，提高演唱水平，解決歌曲演唱中的重難點。表演形式：播放視頻后，提問學生最喜歡的表演形式及理由，鼓勵學生合作探究，充分調動和發揮學生的主體性，提升學生的藝術素養。（三）啟發提問，激發創意實踐根據音樂要素設計的創編內容，旨在通過實踐讓學生更深入地理解音樂要素對情感表達的影響。1.旋律創編任務一：“歡樂的慶典”。教師引導思考：“同學們，我們知道旋律的線條走向能傳達不同的情感。現在，請你們根據已知的情感主題，用簡單的音符創編一段旋律，讓它的線條走向能體現出這種情感。我們的創編可以多一些上揚旋律，從低音慢慢往高音走，比如可以這樣開始（示范簡單音符，如C-D-E-G），最后讓旋律有結束感，就像慶典結束時大家還意猶未盡。”任務二：“音程跳躍的魔法”。教師引導思考：“現在我們嘗試用音程跨度創造不同的情感效果，要創編一段能表現激動心情的旋律，那就要用到比較大的音程跨度，如從低音一下子跳到高音，先給大家一個演示（示范：C-G），讓這種大跨度的跳躍多一些，大家試試。”2.節奏創編任務一：速度與情感。教師引導思考：“同學們，節奏的速度對情感的影響很大，我們可以通過改變節奏速度創編不同情感的小片段，就像大家在操場上奔跑玩耍一樣，如連續的八分音符，再加上一些其他的節奏變化，讓它更豐富，讓聽的人一聽就覺得充滿活力，準備跟著動起來。如果創作的主題是表現深沉的情感，那節奏就要放慢，想象自己在思考很深奧的問題。用很慢的節奏，然后在這個基礎上可以加簡單的節奏變化，讓聽的人能感受到深沉、凝重的感覺。”任務二：節奏型的魅力。教師引導思考：“不同的節奏型也能傳達不同的情感，現在我們試試用不同的節奏型創編，可以用切分節奏增添動感，再結合一些其他的節奏型，像連續的八分音符，讓它更加熱鬧、有活力，讓聽的人仿佛置身于熱鬧的派對現場。”五、挖掘文化內涵，增進文化理解（一）文化情感教師介紹歌曲創作背景與情感氛圍后可提問：“想營造浪漫、夢幻的氛圍在音樂元素上怎樣體現？反映了何種情感？其他文化的音樂中有類似體現嗎？有何異同？”這樣做可以讓學生感受不同音樂的文化情感特色，理解音樂與文化情感的緊密聯系。（二）情感表達探討歌曲情感時，教師可提問：“音樂營造的在云端輕盈飄蕩的感覺所傳達的情感，在其他文化的音樂中有類似的體現嗎？有何異同？”讓學生收集類似情感主題作品后，教師再提問：“這些作品在文化背景和音樂表現上有何共同特點？如何表現和反映出人類的情感和思想？\"有效的提問，可以拓寬學生的文化視野，提升其理解深度。六、案例分析音樂教學中有效的“問題鏈”可以培養學生的問題意識，提高學生學習的積極性。基于核心素養進行有效提問的前提是創設情境和激發學生興趣，可以用節拍器作為輔助工具引導學生感受音樂，再通過層層遞進的“問題鏈”引導學生從局部到整體更全面地發現和欣賞作品之美。下面展示《乘著歌聲的翅膀》課堂教學“問題鏈”片段：問題1：“通過節拍器6/8的節拍觀察，速度的數字越大，你聽到的速度越快還是越慢？”學生：“數字越大，速度越快。”教師：“同學們觀察得非常細致，證明你們的節奏感很強。”提問技巧：教師引導學生從聽覺感知入手，培養學生對節拍速度的感知能力，理解節拍器速度設置與實際音樂速度的關系，增強音樂節奏感知能力。同時，學生通過對比聆聽提高音樂鑒別能力，為進一步的音樂活動和音樂實踐做好聽覺基礎。對應素養：審美感知、藝術表現。問題2：“請仔細聽第一拍和第四拍的音響效果，是Ting還是Ci？”學生：“Ting。教師：“你們準確地聽出了節拍的強弱關系，這種對音樂細節的感知，就是認真聽課的成果，幫助你們能繼續保持好習慣。”提問技巧：教師注重培養學生對節拍細節的分辨能力，提升他們的聽覺敏感度。教師讓學生關注特定節拍的音響效果，深化他們對節拍特征的理解，有助于學生在音樂學習中更精準地把握節奏，為演奏、演唱等音樂實踐活動奠定基礎，同時也能激發他們對音樂元素探索的興趣。對應素養：審美感知、藝術表現。問題3：“通過兩個不同的音響效果，你聽到的6/8的強弱規律是怎樣的？”學生：“強弱弱次強弱弱。”教師：“在聽過強拍和弱拍的基礎上，同學們能精準地聽出具體的強弱規律了，大家的耳朵越來越靈敏了。”提問技巧：通過上個環節的Ting的強音，教師繼續引導學生聽辨節拍強弱規律，感受不同音響效果，增強對6/8節拍特點的理解。同時，讓學生從實踐中總結規律，提高音樂感知和理解能力。對應素養：審美感知。問題4：“下面聽辨節拍，聽聽一小節有幾拍？回想一下，這首歌的第一小節是什么小節？”學生：“一小節有6拍，弱起小節。”教師：“非常準確，弱起小節怎么按照規定速度進入音樂，讓我們一起通過律動活動感受體驗。”提問技巧：深化節拍理解，讓學生明確一小節的拍數，鞏固對節拍基本概念的理解，提升學生節拍認知的準確性，幫助他們更好地把握音樂的節奏框架。對應素養：審美感知、藝術表現。問題5：“你們說說剛才的律動活動中，弱起小節只有一處嗎？”學生：“很多地方有，每一樂句的開頭都是弱起。”教師：“同學們對音樂的感知能力非常強，感覺到了弱起的動作在哪里，弱起小節就在哪里。”提問技巧：學生通過律動活動明顯地發現了每個樂句的弱起小節的具體位置，教師的針對性提問提升了學生對音樂節奏微妙變化的敏感度，促使學生深入理解音樂結構和節奏的復雜性，幫助他們更好地把握整首音樂的節奏特點。對應素養：審美感知、藝術表現。問題6：“讓我們繼續隨著節拍器的強弱規律給這首樂曲打拍子，總結出樂曲的情緒特點。”學生：“歡快活潑、跳躍。”教師：“同學們對音樂的感知能力非常強，感覺到了弱起的動作在哪里，弱起小節就在哪里。”提問技巧：教師讓學生在打拍子的過程中感受樂曲情緒，將節奏與情感建立聯系，使他們更深人地體驗音樂所傳達的情感，增強學生的情感體驗，提升學生對音樂內涵的理解，提高學生從節奏中感受音樂情感表達的能力，有助于提高學生的音樂核心素養。對應素養：藝術表現、創意實踐。以上是課堂教學導入部分的有效提問環節，教師借助趣味軟件，通過一步步有邏