浪漫主義時期的音樂（19世紀）

浪漫主義一詞（Romance）原指流行于歐洲中世紀的英雄史詩和騎士傳奇，19世紀初被用來稱呼當時興起的文學運動，后又運用到音樂中來。浪漫主義音樂（RomanticMusic）是歐洲音樂特定歷史時期的一種潮流，用于描述約1820至1900年間的音樂創作，它的產生和發展有著深刻的社會歷史根源。法國大革命后，歐洲大陸封建復辟，在隨后興起的歐洲資產階級民主革命和民族運動中，文學領域出現了以拜倫、司各特、華茲華斯、歌德、雨果、戈蒂埃、巴爾扎克等為核心的浪漫主義運動。音樂上的浪漫主義最初始于德、奧，而后波及整個歐洲。這一特定時期的音樂流派與文學領域的浪漫主義有許多共同點，但也有所不同。它沒有前者那種統一的思想綱領和理論化的美學主張，但卻有音樂藝術所獨有的特征。

一、浪漫主義時期的音樂特點

浪漫主義音樂強調個人主觀情感的表達，抒情性的形象在作品中占主要地位，其內容大多表現了理想與現實之間的深刻矛盾，偏重于幻想性的題材和著意抒發內心的感受。如果說古典音樂傾向表現共性，浪漫主義音樂則是更多地表現個性；它重視對大自然景物的表現，通過客觀的抒情題材，用音樂藝術手法描寫對美麗大自然的熱愛，反映主觀對未來自由、幸福的向往和渴求，進而抒發心中的理念和幻想；它追求音樂中的民族、民間內容，本民族或其它民族的傳說、故事和質樸民間音樂素材，使浪漫主義音樂獲得了清新、純凈的氣質和格調；它對古典樂派一些嚴格規范的題材、體裁、風格、表現手法與形式做了大膽的革新，豐富和發展了古典的傳統文化。標題性音樂的發展，更體現了音樂與其它姐妹藝術相互融合的浪漫主義美學原則。

【標題音樂】（ProgramMusic）

標題音樂是指創作時按標題進行構思，并要求聽眾按標題提示欣賞的器樂作品。常取材于歷史、文學、戲劇、童話、民間傳說或現實生活。歐洲的標題音樂從16世紀就開始逐漸在音樂創作中取得重要地位，19世紀以來又有較大的發展，如：李斯特的《塔索》、柏遼茲的《幻想交響曲》、莫索爾斯基的組曲《圖畫展覽會》、德彪西的前奏曲《牧神午后》等。而貝多芬的《第六交響曲》（田園）更是較早的典型例子。我國標題音樂有悠久的歷史，在古典和民間樂曲中，絕大部分是標題音樂，如：琴曲《高山流水》、琵琶曲《十面埋伏》、吹打樂《百鳥朝鳳》等。現代作品也大都是標題音樂，如：交響詩《嘎達梅林》、交響曲《長征》、小提琴協奏曲《梁祝》等。標題音樂是“無標題音樂”（亦稱絕對音樂）的對稱。無標題音樂即指用曲式、體裁、調名、速度等來命名的一種器樂曲。如《g小調小賦格曲》、《C大調交響曲》、《e小調協奏曲》、《快板》、《慢板》等。

二、浪漫主義時期的音樂時期代表人物及其音樂作品

1、韋伯（C.M.Weber1786─1826）

賞析：《自由射手》

歌劇《魔彈射手》也譯《自由射手》。韋伯從1819年開始創作這部歌劇，1821年6月在柏林首演。劇情取材于德國民間古老的傳說：青年射手馬克斯為能與美麗的姑娘阿加特成婚，動搖于善與惡之間，為了在比賽中取勝，屈從于小人卡斯帕爾的誘惑，到狼谷與魔鬼薩密耶爾定約制造“百發百中”的魔彈。在比賽時，馬克斯射出的魔彈六發六中，第七發魔彈的犧牲品按約將歸魔鬼，馬克斯竟將這發魔彈射向心上人阿加特化身的白鴿，正當大家萬分驚訝之時，魔彈受隱士法力改變方向，射中躲在樹上的小人卡斯帕爾。最后，善良戰勝邪惡，有情人終成眷屬。序曲采用奏鳴曲式寫成，音樂風格蘊涵著德國民間風韻。引子有兩個音樂主題：第一主題由四支圓號奏出樸素的民間風格音調，以模仿獵人的號角音調，類似男聲四部合唱，旋律悠緩、輕柔，充滿了寧靜的氣氛，描繪出德國大森林的形象。

第二主題是表現魔鬼薩密耶爾的音樂主題，弦樂戰栗的碎弓和低音提琴神秘的撥弦形成了令人不安的氣氛。

序曲的呈示部是相互對照的兩個主題，首先強音奏出了黑暗、邪惡的第一主題。第二主題有兩個旋律明朗、寬廣的曲調，一個是馬克斯在第一幕中的詠嘆調；另一個是阿加特的主導動機，下面是后者。

展開部將主部第一主題加以發展，第二主題的時而出現使樂曲充滿了戲劇性的矛盾沖突。弦樂器急速的音樂，表現出令人恐懼的黑暗，阿加特、馬克斯的愛情主題完全被包圍在妖霧之中。

再現部開始，仍是黑暗勢力占優勢，仿佛魔鬼在張牙舞爪。突然，樂隊以強奏奏響了進行曲式的阿加特主題并多次重復。最后，樂隊以強有力的和弦結束全曲，表現愛與善的力量最終獲得勝利。

2、舒伯特（F.P.Schubert1797─1828）

弗朗茲·舒柏特（FranzSchubert，1797－1828），偉大的奧地利作曲家，浪漫主義音樂的開創者之一。舒伯特采用和聲上的色彩變化，用各種音樂體裁形式來刻劃個人的心理活動，富有大自然的和諧和生命力的氣息，他將瞬息間的遐想行之于樂譜，把感受到的一切化為音樂形象，構成了他獨特的浪漫主義的旋律。

賞析：《鱒魚五重奏》

舒伯特這首A大調五重奏與通常的鋼琴五重奏不同，不是那種鋼琴加弦樂四重奏的標準形式，而是鋼琴與小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴這樣四件弦樂器的組合，亦即比標準形式少了第二小提琴，而以低音提琴取代。再者，這首曲子有五個樂章，這一點也與眾不同。因為第四樂章是采用舒伯特本人的歌曲《鱒魚》的旋律而作主題與變奏，所以此曲俗稱《鱒魚五重奏》。第四樂章，小行板，D大調，主題與6段變奏。主題為歌曲《鱒魚》，先以第一小提琴奏主題，弦樂陪襯。第一變奏把旋律分配給鋼琴，弦樂琶音為襯托。第二變奏中提琴主奏，小提琴襯托，旋律移到低音提琴，鋼琴奏復雜的快速經過句。第四變奏轉調到三連音節奏，第五變奏也有轉調，第六變奏和結尾使用原歌曲伴奏中鋼琴的波浪音型。

3、門德爾松（F.Mendelssohn1809─1847）

門德爾松是位十分幸運的作曲家，在世時就獲得很高的聲譽。不像貝多芬和舒伯特那樣一生同貧困作著頑強的斗爭，而是在舒適、平靜和愉快的環境中渡過一生，所以在他音樂作品中，處處充滿著生命的活力，恬靜幽雅、無沖突的氣質，給人一種輕松清澈的感覺。

門德爾松的音樂作品以管弦樂為主，他的管弦樂序曲在結構上既保持著與古典奏鳴曲的聯系，又根據內容的需要而自由處理，開辟了獨立的標題性交響序曲的天地。

他的鋼琴曲集《無詞歌》在他的音樂創作中占有很重要的地位，這47首高雅純靜的鋼琴小曲，內容豐富，題材廣泛，既有表現勞動和日常生活的，亦有描繪優美自然風光的風景畫，還有抒發作曲家思想感情、生活體驗的抒情詩。每首小曲本人則具有超群的即興演奏才能，他也因此獲得了“鋼琴之王”的美稱。作曲方面，他主張標題音樂，創造了交響詩體裁，發展了自由轉調的手法，為無調性音樂的誕生揭開了序幕，樹立了與學院風氣、市民風氣相對立的浪漫主義原則。

他作有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《瑪捷帕》、《普羅米修斯》等十三部前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高級練習曲等。，大大開拓了鋼琴音樂的表現力。

賞析：《匈牙利狂想曲》（第二首）

狂想曲源于希臘文Rhapsoidia，意為“敘事詩”。古希臘慣用于史詩中各部分的當眾吟誦。在音樂上指對英雄事跡、民間傳說、風土人情等自由幻想之作。一般為內容連貫的單樂章曲。它往往以流行的、民族的或民間的曲調為主要素材。

李斯特的《匈牙利狂想曲》共有十九首，創作于19世紀40--80年代，大多取材于作者在1839—847年選編出版的《匈牙利民間曲調集》，作于1847年的第二首《匈牙利狂想曲》最為典型。作品以匈牙利民間舞曲《恰爾達什》為素材。這種舞曲由兩部分組成：前一部分稱為“拉蘇”，意思是“緩慢”，是獨舞的音樂。后一部分稱為“弗里斯”，意思是“新鮮”，速度迅急、熱烈，是雙人舞的音樂。該作品采用自由曲式，不受一般樂曲形式的限制，別具風格，獨樹一幟，深受各國人民的喜愛。

樂曲開始有一個速度緩慢，節奏自由，并帶裝飾音，沉著有力的引子，這段引子一下子就把聽者引入民間生活豐富多彩的美麗畫面。接著音樂進入性格豪放的“拉蘇”第一部分，音樂從中音區開始，緩慢莊嚴的旋律，唱出充滿內在的激情，唱出悲痛的往事。在滯緩的節奏襯托下，低沉壓抑的旋律蘊含著巨大的悲痛和憤怒，表現了匈牙利人民對民族不幸的哀痛和控訴，也表現了匈牙利人不屈不撓的堅毅性格。這一主題在高音區變化反復之后，音樂轉入一個舞曲性旋律，它那輕快跳躍的旋律、勻稱而規整的節奏，使舞曲變得更富于動力性，這支旋律在整個樂曲中十分重要，因為它還將是后一段音樂的基礎。

第二主題音樂速度加快，出現了狂熱急板的“弗里斯”舞曲，描繪了民間節日歡欣起舞的場面；這段音樂基本上是由舞曲的第一段“拉蘇”變奏發展而成的。在這些變奏中，有時運用急速的同音反復以模仿洋琴的音響，有時是主音與屬音的和聲交替，這也是匈牙利民間舞蹈音樂常見的特征。

隨著音樂速度的加快，力度的加強，音樂進入了表現萬眾狂歡的群舞場面。狂放的舞步，飛騰的旋律，急速的節奏，表現出匈牙利人豪放、樂觀、熱情的民族性格。當樂曲達到很強的高潮之后，音樂停頓下來。舞蹈者走了，但人們又匯集起來，音樂再度響起，恢復了以前的狂熱，最后在振奮人心的沸騰氣氛高潮聲中結束全曲。

6、圣-桑（CamilleSaint-Saens，1835-1921）

卡米爾·圣-桑（CamilleSaint-Saens，1835-1921），法國作曲家。五歲起開始作曲，十一歲即以鋼琴家姿態登臺演出，十三歲進巴黎音樂院學管風琴和作曲，后在教堂任管風琴手，其中有四年在尼德梅耶爾音樂學校教鋼琴。1877年辭去教堂的職務，埋頭作曲。他是法國民族音樂協會的創始人之一，積極從事音樂活動，又以鋼琴家和指揮家身份到各國演出。其創作技巧純熟，作品數量超過一百七十部，幾乎涉及每個音樂領域，旋律流暢，和聲典雅，結構工整，配器華麗，色彩豐富，通俗易懂。

賞析：《動物狂歡節》

（一）序奏及獅王的行進；（二）公雞和母雞；（三）野馬；（四）烏龜；（五）大象；

（六）袋鼠；（七）水族館；（八）驢子；（九）林中杜鵑；（十）大鳥籠；（十一）鋼琴家；（十二）化石；

（十三）天鵝；

（十四）終曲

《動物狂歡節》，圣-桑曾于1886年，先后到布拉格與維也納進行旅行演奏，途中在奧地利休息了幾天。就在這些日子里，他應巴黎好友的請求，寫作了一部別出心裁、諧趣橫生的管弦樂組曲《動物狂歡節》。在《動物狂歡節》中，作者以生動的手法，描寫動物們在熱鬧的節日行列中，各種滑稽有趣的情形。整部組曲由下面十四曲組成：（一）序奏及獅王的行進；（二）公雞和母雞；（三）野馬；（四）烏龜；（五）大象；（六）袋鼠，（七）水族館；（八）驢子；（九）林中杜鵑；（十）大鳥籠；（十一）鋼琴家；（十二）化石；（十三）天鵝；（十四）終曲。其中只有《天鵝》一曲是在作者生前發表的。

第十三曲《天鵝》

此曲是本組曲中流傳最廣的一首，常被單獨演奏，甚至成為作者圣-桑的代表作品。本曲是整部組曲中唯一一首優雅、溫柔的小曲，與其他各曲形成鮮明的對比。一般認為《天鵝》是全組曲中最精美、最著名的音樂，曲中豎琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上蕩漾的微波，大提琴優美迷人的曲調，則描寫出天鵝高貴優雅的神姿，以及安詳自在地浮游時的情景。全曲由伴奏豎琴水波蕩漾般的前奏開始，接著大提琴唱出6/4拍子圓滑奏的高雅旋律，時而上行，時而下行，情調極為優美。豎琴伴奏的節奏與音型均與前奏相同，與大提琴的曲調融和無間。結尾樂句也很美，全曲在最弱奏中逐漸消失。

7、約翰.施特勞斯（J.Strauss1825─1899）

約翰·施特勞斯（JohannStrauss，1825－1899），老約翰·施特勞斯的兒子，奧地利著名的輕音樂作曲家。其創作以《藍色的多瑙河》、《維也納森林的故事》、《藝術家的生活》、《春之聲》等一百二十余首維也納圓舞曲著稱，被后人冠以“圓舞曲之王”的頭銜。他曾帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全歐洲。他的圓舞曲獨具特色，旋律酣暢，柔美動聽，節奏自由，生機盎然，是每年維也納新年音樂會的主要曲目。

《藍色多瑙河圓舞曲》

樂曲由序奏、五個圓舞曲和尾聲組成：

序奏開始時，小提琴在A大調上奏出徐緩的震音，好象是多瑙河的水波在輕柔地翻動。在這個背景上，圓號吹奏出這首樂曲最重要的一個動機，它象征著黎明的到來。

第一圓舞曲描寫了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人們翩翩起舞時的情景

第二圓舞曲首先在D大調上出現，巧妙而富于變化的第二圓舞曲描寫了南阿爾卑斯山下的小姑娘們，穿著鵝絨舞裙在歡快地跳舞；突然樂曲轉為降B大調，富于變化的色彩顯得格外動人。

第三圓舞曲屬歌唱性旋律,這段音樂采用了切分節奏,給人以親切新穎的感覺。

第四圓舞曲在開始時節奏比較自由，琶音上行的旋律美妙得連作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。

第五圓舞曲是第四圓舞曲音樂情緒的繼續和發展，只是轉到A大調上。起伏、波浪式的旋律使人聯想到在多瑙河上無憂無慮地蕩舟時的情景（片段6）。接下去的部分，是全曲的高潮和結尾。樂曲的結尾有兩種，一種是合唱型結尾，接在第五圓舞曲之后，很短。另一種是管弦樂曲結尾，較長，依次再現了第三圓舞曲、第四圓舞曲及第一圓舞曲的主題，最后結束在疾風驟雨式的狂歡氣氛之中。

《春之聲》圓舞曲作于1883年。當時作者已年近六旬，但本曲依然充滿活力，處處散發著青春的氣息。據說小約翰·施特勞斯是在一個晚上就在鋼琴上即興創作出本曲的，因此本曲最早的版本是鋼琴曲，后經劇作家填詞而成為流行一時的聲樂曲，直到現在，本曲的聲樂版本仍然是許多花腔女高音十分喜愛的曲目。本曲的管弦樂版本也十分流行，百余年來一直深受世界人民喜愛。

本曲是小約翰·施特勞斯不朽的名作。作為一首圓舞曲，本曲與作者其他的圓舞曲迥然不同：它并不是典型的維也納圓舞曲體裁，其節奏自由、充滿變化，旋律生動而連貫，具有較強的欣賞性，很少用于伴舞，原譜中也沒有注明各個段落，另外本曲還帶有回旋曲的特征。全曲具有相當高的藝術性，雅俗共賞、經久不衰。曲中生動地描繪了大地回春、冰雪消融、一派生機的景象，宛如一幅色彩濃重的油畫，永遠保留住了大自然的春色。

本曲沒有序奏,而是在四小節充沛的引子之后，貫穿全曲的第一主題（降B大調）隨之出現,復雜而具有裝飾音色彩的旋律給聽眾一種春意盎然的感覺，緊接著第二主題（F大調）進入,旋律趨于平和,但色彩依然生動；經過重復第一主題之后，優美的第三主題在豎琴的琶音伴奏之下緩緩進入，給人以春水蕩漾般的舒暢感；第四主題運用大音程的跳動，顯示出無窮無盡的活力；第五和第六主題略帶一絲陰暗的色彩，仿佛是在描寫春日里偶爾飄來的陰云；第七主題節奏自由,陰郁的氣氛一掃而空,旋律又呈示出春天生機盎然的感覺；樂曲的結尾也較為簡單，只是重復一遍第一主題之后，利用第一主題的旋律加以變奏，干凈利落地結束全曲。

8、柴科夫斯基（P.I.Tchaikovsky1840─1893）

彼得·伊里奇·柴科夫斯基（PeterIlitchTchai-kovsky，1840-1893），俄羅斯歷史上最偉大的作曲家，俄羅斯民族音樂與西歐古典音樂的集大成者。他的音樂基調建立在民歌和民間舞蹈的基礎上，所以樂曲中呈現出濃烈的生活氣息和民間特色，他慣于采用起伏的相對主題，利用音樂形象來表現生活中各種心理和感情狀態的發展和演變過程。強烈的民族意識和民主精神貫穿著他全部的創作活動，他主張音樂的美，是建立在真實的生活和深刻的思想基礎上的，因此他的作品一向以旋律優美，通俗易懂而著稱，又不乏深刻性，他的音樂是社會的真實寫照。透過他的藝術珍品，人們不難發現他不僅是現實主義和浪漫主義結合的典范，而且是一位擅長以音樂描繪心理活動的大師，探索著人生的奧秘。

賞析：《一八一二年序曲》作品完成于1880年10月，是尼古拉·魯賓斯坦委托柴科夫斯基為莫斯科藝術工業博覽會創作的作品，也是柴科夫斯基最受人們歡迎的作品之一。作品于1882年8月8日首次演出時，就受到了聽眾極其熱烈的歡迎。音樂中所表現出來的愛國主義思想，加上樂隊宏大的氣勢以及樂曲末段的鐘、鼓和排炮齊鳴的熱烈氣氛，使當時的聽眾非常興奮，演出獲得了極大的成功。演出中動用了超大規模的樂隊，并在結尾處加了一個軍樂隊，還動用了大炮。這部序曲能為柴科夫斯基贏得聲謄并被推為他的代表作品，是作者沒有預料到的。

序曲《一八一二年》的歷史內容是：法國拿破侖于一八一二年調動了上萬大軍侵入俄國境內，付出了很大的代價，才逼近莫斯科。俄軍司令庫圖佐夫采取堅壁清野的戰略,下令放棄莫斯科,三十萬居民百分之九十撤出莫斯科。農民們紛紛加入游擊隊，燒掉了糧食，使拿破侖的侵略軍在冰天雪地里餓著肚子作戰。拿破侖的軍隊由于經不起俄軍的反攻和游擊隊的襲擊，結果慘遭失敗，拿破侖繞道德境才逃回法國。俄國人民以驕傲的心情讀著庫圖佐夫的對軍隊的文告：“勇敢和勝利的軍隊！你們終于站在帝國主義的邊疆了。你們每一個人都是祖國的救星，俄羅斯用這個名字來歡迎你們，你們在這次迅速進軍中建立起來的不平凡的功績，使全國人民都感到驚奇，并帶來了我們永遠的光榮。”

序奏的前半部分是莊嚴的眾贊歌，用以描寫拿破侖侵入俄國境內時群眾的苦惱情緒和人民在大難臨頭時祈求上帝保佑的情景。

旋律選自宗教歌曲《上帝，拯救你的眾民》。隨后力度加強,速度加快，表現出了俄羅斯人民抗敵熱情的高漲。序奏的最后，圓號吹出了騎兵的主題。音樂的主部主要是描寫戰斗的，描寫了拿破侖軍隊的逼進。音階上行下行互相對抗，描寫敵對勢力的博斗，旋律如旋風，節奏似痙攣。中段，銅管、木管和弦樂交替奏出了法國《馬賽曲》片段，描繪了法軍的猖狂與暴虐