中國古代文學專題2復習參照題填空部分

1、易見的元雜劇刊本有明代藏懋循編的《元曲選》和近人隋樹森編的《元曲

選外編》。

2、在元雜劇劇本中，賓白（簡稱白）是劇中人物的言語，而科范（簡

稱科）是指人物的動作表情和音響效果的。

3、元雜劇中的女主唱稱為正旦，男主唱則稱為正末。

4、著名的散曲套數《不伏老》是元代雜劇作家關漢卿的自敘之作，作者

自稱是“普天下郎君領袖，蓋世界浪子班頭”，這幾乎是一篇浪子文人的宣言。

5、燕燕、趙盼兒、王瑞蘭分別是關漢卿在雜劇《調風月》、《救風塵》

和《拜月亭》中塑造的三個各具特色的女性形象。

6、《單刀會》是元代雜劇家關漢卿的歷史劇代表作，劇中突出了關羽豪

邁無畏的英雄氣概，并借關羽之口抒發了深沉的歷史滄桑之感。

7、元代劇作家白樸的雜劇《梧桐雨》曲辭纏綿徘惻，細膩傳神，樸實而

又優雅，贏得了無數的贊譽。他描寫李千金和裴少俊愛情故事的雜劇《墻頭立

即》則比較爽朗輕松。

8、李逵是元代水滸戲中最受歡迎的角色，康進之的《李逵負荊》和高文

秀的《雙獻功》就是以他為關鍵人物的優秀劇本。

9、元代劇作家紀君祥創作的《趙氏孤兒》是一部著名的歷史悲劇，劇中

體現了屠岸賈的殘暴奸詐，突出了程嬰等義士赴湯蹈火的犧牲精神。

10、士子與妓女之間的愛情是元雜劇的重要題材之一，如著名劇作家石君

寶的《曲江池》歌頌李亞仙和鄭元和對愛情的堅貞不渝，馬致遠的劇作《青衫

淚》也歌頌了妓女裴興奴和詩人白居易之間的愛情。

11、元明的雜劇傳奇諸多改編自唐傳奇，如王實甫的《西廂記》改編自元稹

的《鶯鶯傳》，鄭光祖的雜劇《倩女離魂》改編自陳玄祐的《離魂記》，石

君寶的《曲江池》改編自白行簡的《李娃傳》，湯顯祖的《邯鄲記》改編自

沈既濟的《枕中記》。

12、白樸的雜劇《梧桐雨》描寫了唐明皇和楊貴妃的愛情故事，馬致遠《漢宮秋》

則描寫了漢元帝和昭君之間的感情。

13、《王粲登樓》是元代劇作家鄭光祖創作的雜劇，劇中道出一代文人的感受，

因此一再受到文人的贊賞。

14、所謂元代四大愛情劇指的是關漢卿的《拜月亭》、白樸的《墻頭立即》、王

實甫的《西廂記》和鄭光祖的《倩女離魂》。

15、元曲四大家指的是元代戲曲作家關漢卿、馬致遠、白樸和鄭光祖。

16、明代劇作家朱有墩的雜劇《繼母大賢》和元代關漢卿的雜劇《蝴蝶夢》

都寫了兄弟爭死、繼母保全前妻之子的故事，這是當時民間流行的一種題材。

17、明代劇作家康海的雜劇《中山狼》借寓言來抒寫自己的心情，王九思

的雜劇《杜子美沽酒游春》則借前代詩人杜甫之口發泄自己的積憤。

18、明代劇作家馮惟敏的雜劇《不伏老》寫梁潁八十二歲中狀元的故事，是戲

曲史上首部以科舉考試為體現對象的作品。王衡的雜劇《郁輪袍》寫唐代大詩

人王維科舉考試的經歷，沈自徵的《霸亭秋》寫杜默落第后在霸王廟哭訴，

都體現了對科舉制度的批判和反思。

19、明代馮惟敏創作的雜劇《僧尼共犯》從儒家思想出發，對佛教進行了批評。

20、許潮的劇作多以文人的游宴雅集為題材，如《蘭亭會》一劇寫王羲之、謝

安等人上巳集會修禊，體現了作者對這種風雅的傾慕。

21、《大雅堂樂府》是明代作家汪道昆創作的四折短句《高唐夢》、《洛水

悲》、《五湖游》、《遠山戲》的合稱。

22、《四聲猿》是明代作家徐渭創作的四部雜劇的合稱，包括《女狀元》、

《狂鼓史》、《雌木蘭》、《翠鄉夢》。

23、明代劇作家王膜德的雜劇《男王后》反應了晚明文人的激情縱欲、追求世

俗享有；呂天成取材于《孟子》的雜劇《齊東絕倒》則通過對舜等古圣賢的戲

謔，體現了晚明文人定老式的挑戰。

24、明代徐復祚的雜劇《一文錢》刻畫了一種貪得無厭、愛財如命的吝嗇

鬼盧至的形象，劇中還帶有濃厚的佛教色彩，顯示出佛教對晚明文人的影響。

25、“漁陽三弄”是明代作家沈自徵的雜劇《霸亭秋》、《簪花髻》、《鞭

歌妓》的合稱，劇中借對古代文人遭遇的描寫，體現出晚明文人對個性、自我的

關注和追求。

26、孟稱舜將其《古今名劇合選》所選雜劇分為婉麗、雄爽兩類，并根據柳永的

《雨霖鈴》中“楊柳岸曉風殘月”和蘇軾的《念奴嬌》中“一樽還酹江月”之

意，分別命名為《柳枝集》和《酹江集》。

27、南戲《白兔記》寫劉知遠由流浪漢而成為皇帝的故事，屬于在民間頗

受歡迎的發跡變泰題材。

28、明初劇作家丘潘的《五倫全備記》和邵燦的《香囊記》在創作主旨和情

節安排上都亦步亦趨地追隨高明的《琵琶記》。

29、南戲《荊釵記》與《張協狀元》、《趙貞女》等訓斥文人負心的作品不一

樣，它借書生王十朋和錢玉蓮的愛情故事，贊揚了文人在科場得意后對愛情1勺忠

貞。

30、四大南戲之一的《拜月亭》是根據元代劇作家關漢卿的雜劇《閨怨佳

人拜月亭》改編的，劇中描寫了蔣世隆與王瑞蘭、陀滿興福與蔣瑞蓮聚散悲歡的

愛情故事。

31、趙五娘和李瓊梅分別是南戲《琵琶記》和《小孫屠》中的人物。

32、梁辰魚創作的傳奇《浣紗記》是第一部用改革后的昆山腔演唱的劇本，它

使昆山腔在戲曲舞臺上迅速流傳開來。

33、“燈前修本”是明代傳奇《鳴鳳記》的一種片斷，這部傳奇體現了嘉靖年

間楊繼盛等忠義之士與權奸嚴嵩父子的斗爭，啟動了此后時事劇的創作。

34、古代戲曲中常用誤會錯認法來結撰情節，阮大鉞的《春燈謎》一劇就以十

錯認導致一系列的波瀾，堪稱錯認法的典范之作。

35、湯顯祖的“玉茗堂四夢”包括傳奇《牡丹亭》、《邯鄲記》和《紫釵記》、

《南柯記》。

36、“本來姓紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣”是傳奇《牡丹亭》中的曲

詞。

37、明代諸多劇作家追隨湯顯祖謳歌真情，如孟稱舜的劇作《嬌紅記》歌頌王

嬌娘和申純至死不渝的愛情。《二胥記》則歌頌了伍子胥滅楚復仇之孝和申包

胥復楚之忠。

38、明代著名劇作家湯顯祖又成為其他劇作的體現對象，如清代蔣士桂的《臨

川夢》就以戲曲形式為湯顯祖作傳。

39、明代作家沈璟的劇作很注意對詼諧的追求，他的《博笑記》就是一部演“可

喜、可怪之事”，“俱可絕倒”的作品。

40、明代諸多劇作取材于《水滸傳》，如李開先創作的《寶劍記》演林沖被逼

上梁山的故事，沈璟的《義俠記》演英雄武松的故事。

41、明代是中國戲曲理論發展的重要時期，著名劇作家徐渭的《南詞敘錄》是

第一部南戲概論性質的專著。而王驥德的《曲律》則是一部具有承上啟下作用

的著作。沈璟的《南九宮十三調曲譜》則為創作提供了一本可以依賴的工具書。

42、清初傳奇創作非常繁華，洪昇的《長生殿》和孔尚任的《桃花扇》

代表了這一階段傳奇創作的最高成就。

43、清初以李玉為代表的蘇州派劇作家，以戲曲來反應現實政治和平民生活，李

玉、朱素臣等合作的《清忠譜》是其代表作之一，劇中反應了東林黨人和蘇州

人民反閹黨魏忠賢的斗爭。

復習參照題簡答題（元明戲曲部分）

所列的簡答題答案，僅僅只是答題綱要，回答時應合適展開。

一、元明戲曲部分

1、簡述元雜劇繁華的原因。

（1）宋金元經濟和都市的持續發展繁華；（2）文人地位的變化；（3）戲

劇藝術發展自身的延續性。

2、舉例簡述元雜劇初、中、晚三個時期各自的特點。

（1）初期，其特點是作者大多經歷過朝代變革的滄桑，并且熟悉舞臺演出；

出現了中國文學史上真正具有悲劇精神的文學作品，如《安娥冤》，《趙氏孤兒》

等；語言以本色為主，本色老式由此奠定。

（2）中期，尤其是文人色彩深入加強。愛情劇更關注愛情自身，神仙道化

劇在創作中有重要地位，反應了知識分子對精神歸宿的思索探求。文人事跡劇則

體現出現代文人的感慨。藝術風格上文采派占據主導地位，如王實甫:鄭光祖等。

（3）晚期，內容上道德色彩較濃，語言上以本色為主；形式上體現出北劇

和南戲的交流。

3、簡述元雜劇劇本的形式特點。

一般一本四折；有的劇本有楔子（四折之外的獨立小段落）；末尾有題目正

名；每一折由曲詞、賓白（劇中人物的言語，簡稱“白”）、科范（闡明劇中人

物的動作表情及音響效果等，簡稱“科”）三部分構成。

4、簡述不一樣步期明雜劇創作的特點。

（1）更生期（明初至嘉靖）：這一時期的雜劇創作可分兩個階段，一是明

開國至成化年間，特點是：A、有名氏作家很少；B、雜劇創作與宮廷、藩府聯絡

緊密；C、劇本內容上繼承元雜劇后期的說教特色，同步增長了娛樂內容；D、語

言體現出華麗雅致的傾向；E、劇本體制上，受南戲影響而有所突破。二是弘治

到嘉靖年間。特點是：內容上，用雜劇來體現個人的胸懷理想、抒發自己的抑郁

牢騷；形式上比較隨意。

（2）繁華期（隆慶后來）：特點：形式上，折數不定，用曲自由，主唱者

不限于一人；內容上，多寫文人樂道的雅事趣聞；人物形象，多為陶淵明、蘇軾、

楊慎、唐寅等文人。

5、元明雜劇創作主體有什么差異？這對雜劇的創作產生了怎樣影響？

元明雜劇的創作主體的不一樣：元雜劇作家重要是下層官吏、落拓文人和隱

逸之士；明雜劇創作主體的地位明顯上升。

創作主體的差異引起元明雜劇的差異：元雜劇常常體現對現實問題的關注，

對歷史、人生的思索；明雜劇更多體現對文人自身的關注，體現自己的精神世界。

6、簡述白樸《梧桐雨》的藝術成就。

（1）濃郁的抒情性。雜劇《梧桐雨》描寫了唐明皇和楊貴妃的愛情故事這個在

文學史上倍受關注的話題，和諸多同一題材的文學作品比較起來，《梧桐雨》關

注的不是唐明皇和楊貴妃波折傳奇的愛情故事，而是他們故事中所蘊含的情感，

當然有愛情的歡樂，不過更多是死別的痛苦、懷念的哀愁以及悲涼的歷史滄桑感,

整本戲如同一首抒情長詩，不以情節引人，卻以情感感人。

濃郁的抒情性首先得力于作為劇本主體的曲詞。《梧桐雨》的曲辭自然樸實，卻

又纏綿徘惻，細膩傳情。尤其是第四折最終的幾支曲子，仿佛寫的全是雨景，但

卻是用中國老式的借景抒情、情用交融的方式，把唐明皇自美夢中驚醒之后，獨

對梧桐秋雨的孤凄、悲涼寫得淋漓酣暢，感人至深。

濃郁的抒情性還得力于劇中不停出現的梧桐意象。《梧桐雨》把白居易《長恨歌》

“春風桃李花開口，秋雨梧桐葉落時”一句中出現的梧桐意象大加發揮，以梧桐

為中心來結撰全劇，第一折里唐明皇七夕乞巧時在梧桐樹下與楊貴妃海誓山盟，

第四折里唐明皇獨對梧桐秋雨哀悼楊貴妃。在唐明皇的唱詞中梧桐前后出現了六

次。這種安排首先使得全劇主干突出、構造緊湊。故事從梧桐樹下起，在梧桐雨

中結束，即呼應題目，又首尾呼應。另首先是運用中國文學老式中梧桐意象自身

所包蘊的憂郁色彩，ffl“驚魂破夢，助恨添愁，徹夜連宵”的秋夜梧桐雨，攪動

沉淀在人們意識中的凄怨感受，增長抒情的傷感，從而使劇本獲得獨特的藝術效

果。

（2）形象鮮明的人物塑造。《梧桐雨》是一種末本戲，是由正末，也就是男主

角獨唱全本的，因此劇中楊貴妃只有很少的道白，形象比較模糊，沒有什么明顯

的性格特性。而男主角唐明皇的形象則非常鮮明c白樸在《梧桐雨》中抱著同情

的態度，塑造了唐明皇這樣一種專情的情人形象。此劇除了楔子之外，四折戲都

集中在唐明皇的專情上，第一折寫唐明皇和楊貴妃七夕盟誓定情?，第二折寫唐明

皇與楊貴妃沉香亭畔的霓裳羽衣舞，第三折寫唐明皇含悲忍痛賜死楊貴妃。而最

終一折則寫唐明皇對楊貴妃的追思懷念，更突出了他的專情。

7、談談你對《趙氏孤兒》悲劇精神的理解。

《趙氏孤兒》顯然是一部具有濃郁悲劇色彩的劇作。奸臣屠岸賈的殘暴狠毒與程

嬰、公孫杵臼等人冒死歷險、慷慨赴義的自我犧牲精神構成了鋒利劇烈的戲劇沖

突。屠岸賈為了個人私怨而殺害趙盾全家，為了搜捕趙氏孤兒而不惜下令殺全國

的小兒，這種令人發指的殘忍行徑，使他成為邪惡的化身。由于他得到昏君的寵

信，掌握了大權，這就使得程嬰、公孫杵臼、韓廉等人為救護無辜而進行的斗爭

尤其艱巨，甚至要以犧牲生命和舍棄自己的后商為代價，從而構成了全劇慘烈悲

壯的基調。例如程嬰，最初受托救護趙孤時，還是出于單純的報恩思想，而當屠

岸賈聲言要殺盡晉國“半歲之下，一月之上”的小兒后來，他的舍棄己子的舉動,

就不僅僅是為一種趙氏孤兒，同步也是為了挽救更多的無辜幼兒，他的思想境界

明顯地有一種升華的過程。在劇本第三折，程嬰既要擔當賣友求榮的惡名，又被

逼嚴刑拷打與自己共謀的公孫杵臼，更要眼睜睜看著自己的兒子被斬為三段。這

都使程嬰處在常人所無法承受的精神重負之下，正是在這種鋒利劇烈的矛盾沖突

中，程嬰忍辱負重、從容堅毅、視死如歸的思想性格特點，得到了充足的體現。

雖然劇本最終除奸報仇的結局，鮮明地體現了中國人民“善有善報，惡有惡報”

的老式觀念，弱化了悲劇色彩。不過正如王國維在《宋元戲曲考?》里所說：“劇

中雖有惡人交構其間，而其蹈湯赴火者，仍出于其主人翁之意志，即列之于世界

大悲劇中，亦無愧色也。”

8、以第三折為例，分析《趙氏孤兒》是怎樣組織戲劇沖突的。

第三折是沖突雙方屠岸賈與程嬰、公孫杵臼的正面交鋒。作者通過程嬰、屠

岸賈、公孫杵臼間復雜的關系、高度緊張的心理狀態，制造懸念，把沖突推向高

潮。

（1）程要出首告發，屠岸賈不愿輕信而反復盤詰，制造了緊張氣氛；程嬰

滴水不漏的解釋，屠岸賈半信半疑的神氣，使筆勢稍稍舒緩，為矛盾深入展開作

蓄勢。

（2）安排屠岸賈讓程嬰行杖這一情節，既突出屠岸賈的陰險狡猾，又激化

了戲劇沖突，有助于體現程嬰與公孫杵臼的內心矛盾；尤其是公孫杵臼受刑時心

理的變化，使矛盾沖突復雜化和鋒利化。

（3）以三個人的強烈動作，體現孤兒被搜出后戲劇沖突的劇烈鋒利。屠岸

賈揮劍如狂，體現出兇狠殘暴的性格：公孫杵臼觸階而亡，顯示了計謀成功后的

從容鎮靜；程嬰強掩悲傷，展現了舍己為人見義勇為的品質。

9、石君寶的《曲江池》與唐傳奇《李娃傳》的主題有什么不一樣？導致這

一不一樣的社會原因是什么？

雜劇《曲江池》較之小說《李娃傳》做了很大的修改。在作品的主旨差異上

體現為：石君寶在《曲江池》里，把唐傳奇對文人軼事的描寫，變成了士子與妓

女愛情的歌頌。于是李娃故事便成為元代很有代表性的題材一一書生妓女題材中

的一分子，這使得劇本在道德方面的意義愈加突出了。

與唐宋兩代文人相比，元代文人的地位可謂一落千丈。許多文人與倡優關系

親密，親身參與雜劇的創作、演出。他們在倡優那里獲得尊重與理解，以往認為

卑賤的優伶、妓女，在某種意義上成了元代文人的知音。而元代文人便也在自己

的作品里借歌頌書生與妓女的愛情，借妓女對書生的知賞與愛戀，來書寫自己的

感慨，彌補自己在現實中的失落感。石君寶筆下的李娃故事，正反應了這一社會

現實。

10、試舉例闡明關漢卿和馬致遠劇作在精神實質上的差異。

關漢卿與馬致遠比較，兩人雖然同為下層文人，卻在精神上存在一定的差異。

關漢卿在精神上更靠近平民百姓，更關注社會下層的生活，也正因如此，他的雜

劇更多體現一般百姓的社會生活，劇本中也多如下層民眾為主角，例如《竇娥冤》

以童養媳與高利貸者為主角，體現了一種童養媳的悲慘遭遇。馬致遠在精神上體

現了更多的士大夫氣息，更多地受到了全真教的影響。馬致遠在他的作品中，更

關注士人的狀況，更多地探討精神的歸宿，對神仙道化劇情有獨鐘。例如，在他

現存的雜劇中，《薦福碑》寫士人不遇的坎坷，傾訴淪落文人的悲傷。這是馬致

遠與關漢卿劇作的一大區別，也是馬致遠士大夫色彩的重要體現。

11、試結合作品分析馬致遠劇作在內容和曲辭上的特點。

馬致遠的創作在內容上，更關注士人的狀況，更多地探討精神的歸宿，最集

中地體現了當時文人的內心矛盾和思想苦悶，并由此反應了一種時代的文化特

性。如《薦福碑》反應了作者懷才不遇的牢騷和宿命的人生觀，也反應出當時許

多文人在社會地位極端低落的處境下的苦悶。此外他對神仙道化劇也情有獨鐘。

馬致遠的曲辭風格在元代是領袖群英的大家。他的曲辭，有豪放的一面，但

在豪放中有一種清逸、爽拔之氣，韻味悠長。如《漢宮秋》中寫“驚雁”的一支

《堯民歌》：“呀呀的飛過蓼花汀，孤雁兒不離了鳳凰城。畫檐間鐵馬響丁丁，

寶殿中御榻冷清清。寒也波更，蕭前落葉聲，燭暗長門靜。”

12、簡述從《鶯鶯傳》到“王西廂”崔張故事的發展衍變。

(1)《鶯鶯傳》中的星張故事

崔張故事最早見于中唐著名詩人元稹創作的傳奇小說《鶯鶯傳》(又名《會真記》)。

小說寫張生游于蒲州，借住普救寺。寡婦崔氏亦攜女鶯鶯住在寺中。適逢亂軍劫

掠，張牛請官吏呵護，崔家因而幸免干難C崔氏感其恩義，設宴酬報C張牛由此

得識鶯鶯，并一見鐘情，托鶯鶯婢女遞詩傳情，鶯鶯亦回詩相約。張生跳墻赴約，

卻被鶯鶯訓斥。幾日之后，鶯鶯卻自獻于張生。數月后，張生赴京科考，淹留京

師，最終拋棄了鶯鶯，并解釋說：鶯鶯是“不妖其身，必妖于人”的尤物，而自

己的品德局限性以勝妖孽，故忍而棄之。而當時之人因此夸獎張生“善補過”。

(2)“董西廂”對《鶯鶯傳》的修改補充

金代董解元創作的《西廂記諸宮調》(簡稱“董西廂”)對崔張故事作了較大變

化。首先，“董西廂”補充修改了諸多情節，如聽琴、鬧簡、拷紅等。并且變化

了故事的結局，以崔張私奔、在白馬將軍的協助下回京上任做結，使有情人終成

眷屬。另一方面，“董西廂”變化了某些人物的形象，如老夫人成為崔張愛情的

反對者，而紅娘成為崔張愛情的促成者，作用大大加強，形象也愈加豐滿。張生

形象更是發生了主線變化，從一種負心之人變成一種執著愛情的多情人。

(3)王實甫《西廂記》對“董西廂”的繼承和發展

王實甫的《西廂記》直接繼承了“董西廂”，但又有所發展。首先，在情節上刪

去了某些枝蔓的情節，如孫飛虎兵圍普救寺時打斗等，使劇情愈加緊湊。另一方

面，在形式上，將崔張故事由說唱變成了大型戲劇。再次，在形象的塑造、心理

的刻畫、沖突的設計上都遠遠超越“董西廂”。

13、試以對石君寶《曲江池》的改編為例，分析朱有墩劇作對儒家倫理道德的重

視。

朱有炫對儒、釋、道三教均抱持肯定的態度，但在對三教的肯定中，儒教仍

是最基本的。作為皇室的一員，雖有政治上的傾軋，但對政權的維護則是至為重

要的。加之朱有煙從小接受正統儒家教育，故而對儒家道德倫理的贊揚、關注，

對戲曲教育作用的重視，貫穿了朱有墩的劇作。尤其是那些表揚貞節忠順的作品。

《曲江池》是朱有煙改編石君寶作品而成，原因是由于朱有炫覺得石君寶原

作在思想教育作用上有所欠缺，才重新創作《曲江池》劇本的。在改編中，朱有

燃沿襲了元雜劇所確立的歌頌李鄭忠貞愛情的主題，故事的發展脈絡與元雜劇大

體相似，但也有不少差異。這些差異的共同指向是對道德操守的關注。例如鄭元

和初見李亞仙便鄭重提出娶李亞仙的規定，使鄭元和的形象比元雜劇在道德方面

更提高了一步；李亞仙是一種有仁有義、容德兼各的忠貞女性，她對鴇母設計的

“倒宅計”毫不知情；作品還借劉員外的角色寫出嫖妓的下場，借鄭元和與幾種

乞兒的口闡明酒色財氣的罪惡；結尾的父子相認、以禮迎娶也強調了“豈可有

絕”的父子天性。

14、結合作品簡述朱有墩雜劇的藝術成就。

（1）語言樸素生動，并能因情節人物的不一樣而加以恰如其分的體現；

（2）對元雜劇中的某些體現手法（如探子匯報等）的純熟運用；

（3）對元雜劇獨唱體制的突破，增長了雙唱、眾唱、接唱等多種方式。

15、試舉例闡明康海和王九思劇作在內容和形式上的獨到價值。

形式上，王九思的《中山狼院本》啟動了明代短劇的創作。

內容上，（1）寓言作品的創作，如康海的《中山狼》；（2）對個人感受的

關注，如王九思的《沽酒游春》；（3）對道德的重視，如康海的《王蘭卿真烈

傳》。

16、試析許潮和汪道昆短劇的特色。

許潮、汪道昆劇作最大特色就是濃厚文人化色彩。

許潮劇作在內容上，常常從經史中取材，并且對文人軼事、游宴雅集有濃厚的愛

好，如《午日吟》寫杜甫與嚴武在成都草堂看龍舟競賽、小船采蓮，沒有漂泊流

落的憂思與悲傷，只有閑適與從容。而《蘭亭會》寫王羲之與謝安等上巳日相會

于蘭亭，曲水流觴的雅事。其劇中人物往往有一種瀟灑曠達的情懷、一份才子風

流，如張季鷹因懷念家鄉的妒魚茄菜而棄官回鄉的任性曠達；陶淵明醉情詩酒的

真率超然。許潮的雜劇帶有強烈的文人色彩，集中反應了文人的生活趣味.并且

劇本中對游賞的愛好、對才華的偏重、對瀟灑率性的性情的突出，也透露出晚明

文人的放逸。形式上，情節構造不甚講究，幾乎沒有什么戲劇沖突；曲辭漂亮文

雅，并且大量套用前人的詩文作品，顯示了雜劇創作向文人群體的靠攏；曲律上

受南戲影響。

汪道昆的雜劇代表作是《大雅堂樂府》，《大雅堂樂府》全劇四折，每折演一種

故事，分別是《高唐夢》、《洛水悲》、《五湖游》、《遠山戲》。題材上均是

歷史上文人喜聞樂道的風流遺事，也是戲曲史上一再被改編的故事。汪道昆雖然

沿襲了這些題材，不過對題材的處理卻很是不i樣，他往往只選擇故事的一種環

節來展開劇情，借此來體現一種人生的情趣和感受。如《遠山戲》，體現一種閑

情逸致；《五湖游》體現對仕途的厭倦等。其創作目的只是為了滿足自己的欣賞

需求，因此體現出濃厚的文人趣味。語言比較雅致，常常引用有關的文學名作；

形式上明顯地南戲化，例如末上開場、南曲的使用等。

許潮、汪道昆雜劇都采用一折短劇，體現出以雜劇為消遣的傾向，并且明顯受南

戲影響，這代表了雜劇創作的一種重要方向。

17、試析試析徐渭以《四聲猿》命名自己雜劇的用意。

《四聲猿》是徐渭的四部雜劇《玉禪師翠鄉一?夢》、《雌木蘭替父參軍》、《狂

鼓史漁陽三弄》、《女狀元辭凰得鳳》的合稱。《四聲猿》的得名說法不一，諸

多人認為徐渭是取猿聲哀苦，令人斷腸來體現自己內心的悲傷。也有人認為徐渭

心目中的猿不僅悲傷，亦能悟法，因此徐渭以這四個短劇，用另一種方式宣揚了

人的顯示本性的合情合理。

可以說徐渭以《四聲猿》命名自己的劇本，有兩方面的用意：

一是以猿聲寫自己內心的悲憤、不遇的慨嘆,在《四聲猿》的四個劇本中，應當

說《狂鼓史漁陽三弄》最突出地體現了徐渭內心的悲憤。《狂鼓史》以歷史上禰

衡罵庫的故事為素材，在陰司由禰衡對著曹操亡魂重演當日罵座的情景。“罵

曹”的內容，看起來不外乎歷史記載和故事傳說中曹操的狠毒偽善、狡詐奸險、

草菅人命等罪惡，但走徐渭來說，劇中的曹操實際象征著使他產生“英雄失路，

托足無門之悲”的社會實體。而劇中氣概超群、才華杰出，卻沉淪失意、桀瞥不

馴的禰衡，正是徐渭自己的化身。禰衡最終被玉帝請去作修文郎的結局，則是科

考失意、懷才不遇的徐渭對自己的一種安慰。

二是借猿聲寫自己心中的奇氣，《四聲猿》就是徐渭的中夜長嘯。《四聲猿》寫

了四件至奇至快之事，除《狂鼓史》陰間罵曹外，《翠鄉夢》的破戒與投胎、輪

回與度脫也充斥了奇異的色彩。而《雌木蘭替父參軍》、《女狀元辭凰得鳳》中

的木蘭和黃崇嘏以女子之身，或馳騁疆場、殺敵衛國，或參與科考、獨占鰲頭，

在當時都是至奇至異之事。可以說，徐渭創作這四個劇本正是“借彼異跡，吐我

奇氣。”

18、簡述孟稱舜的《花前一笑》和卓人月的《花肪緣》的異同。

孟稱舜的《花前一笑》，寫唐伯虎為娶一笑留情的沈公佐的養女，不惜做沈

公佐之子的傭書。卓人月認為“易奴為傭書，易婢為養女”，“反失英雄本色”，

于是作《花舫緣》，仍改為唐伯虎賣身為奴，終娶得一笑留情的婢女。

孟、卓兩人同樣關注才高零落的唐寅，同樣贊賞唐寅的風流才情，他們同樣

在劇中體現淪落的感慨。

但在對這同一題材的創作中仍體現出不一樣的側重點。孟稱舜關注的是唐寅

不遇后的自放于詩酒風流，卓人月則更強調人生的“哀樂依倚”。唐伯虎雖才高

淪落，但卻免除了從政之苦，由此看來，卓人月更突出了與仕途的對比，更偏重

失與得的互補。不僅如此，卓人月還深入體現唐伯虎笑傲中亦有閑愁。他賣身為

奴，費盡心機以期相見，幾遍憂煎，始能成功。在這個劇本中，卓人月由唐伯虎

的風流韻事，不僅寫出了自身不遇的感慨，并且體現了他對人生死生悲歡的認識。

19、簡述宋元南戲與北雜劇的差異。

（1）內容上，南戲敘事性強，抒情性弱，抒發的多是下層民眾共有之情，

作者個人主體意識不強烈；北劇故事情節較簡樸，抒情性強，人物形象單薄，作

家主體意識比較強。

（2）語言上，南戲俚俗無文采，北劇文學性較高。

（3）音樂曲律上，南戲沒有嚴格的曲律，用韻混亂；北劇重視曲律，在宮

調、用韻上有嚴格規范。

20、南戲與傳奇創作分期的根據是什么？

南戲與傳奇的創作以嘉靖朝為界，分為兩個時期：明初至嘉靖年間為南戲向傳奇

的轉化期；隆慶至明亡為傳奇創作的繁盛期。

分期的根據重要有：（1）從哲學思想來看，對文學創作（包括戲曲創作）有重

要影響的陽明心學在隆慶年間初步得到朝廷承認后，影響更為巨大；（2）就戲

曲創作自身而言，傳奇形式體制由此完備，傳奇作者開始活躍；（3）在演出方

面，作為明代戲曲演出重要一環的家班，也在萬歷至明末時期尤其昌盛。

21、簡述南戲與傳奇的差異。

（1）創作主體和演出對象：南戲多由藝人和書會才人完畢，演出對象是一

般民眾；傳奇多由文人創作，不僅在民間戲臺上演出，還搬演于文人雅座上。

（2）題材內容：南戲多體現家庭倫理和婚姻問題；傳奇則體現出對歷史、

現實的關切，對個性、情感的張揚。

（3）體制：南戲體制不規范，語言俚俗，音樂和演出上有很大的隨意性；

傳奇體制規范，角色飾演上較南戲有所突破。

22、簡述傳奇劇本體制的特點。

傳奇劇本體制特點體現為：（1）劇本不再標題目，而將題目換成副末開場后的

四句下場詩；（2）劇本“分出標目”，現存最早的分出標目的完整劇本，是嘉

靖四十五年丙寅刻本》荔枝鏡》；（3）劇本分卷，分卷體例的出現和定型大概

也在嘉靖年間；（4）每出后的四句下場詩被普遍采用。

23、簡述從《張協狀元》到《錯立身》和《小孫屠》，南戲發生了哪些變化？

：（1）內容上，從反應中舉士子的婚變負心轉而歌頌士子們對愛情的堅貞,

關注家庭倫理。（2）在藝術體現上，首先無謂的插科打評明顯減少；另一方面

曲辭也由俚俗轉向優雅詩化；（3）在形象塑造上，劇中的人物形象越來越鮮明、

豐滿，尤其是《小孫屠》中的李瓊梅形象刻畫更值得肯定。

24、結合作品，分析四大南戲所體現出的南戲的發展變化。

（1）內容上，《判釵記》、《拜月亭》贊揚文人科場得意后對愛情的堅貞，

《殺狗記》體現家庭倫理，《白兔記》寫發跡變泰，既貼近民間，又有文人滲透

的痕跡。

（2）形式上，情畤安排、人物塑造、語言都獲得了很大成就，對后世南戲、

傳奇創作影響深遠。

25、試析南戲《拜月亭》的藝術成就及其影響。

（1）獨特的構造形式。《拜月亭》的情節構造非常復雜，劇本以蔣世隆和王瑞

蘭的聚散為重要矛盾，以陀福興滿和蔣瑞蓮的聚散穿插其間。情節矛盾展開中，

幾條線索紛繁交錯。故事開始之時，蔣家兄妹、王瑞蘭、陀福興滿各為一條線索;

亂離中，蔣世隆和王瑞蘭、王母和蔣瑞蓮、陀福興滿分別構成三條線索；后來，

故事又沿著蔣世隆和陀福興滿、王瑞蘭和蔣瑞蓮兩條線索發展。這種以多組人物、

多條線索來組織劇情的手法，是后來南戲、傳奇創作的重要構造方式。

（2）人物塑造的細致生動，也是南戲藝術進步的重要體現。

（3）曲詞的平易宛轉、自然天成，也體現了南戲文學性的增強

其對后來的南戲、傳奇產生深遠影響之處重要有：情節構造復雜，以多組人物、

多重線索來組織劇情；人物塑造的細致生動；劇本的曲詞平易宛轉、自然天成。

26、簡述梁辰魚的《浣紗記》在中國戲曲史上的價值。

（1）是最早用改革后的昆山腔演唱的劇本，它使昆山腔在戲曲舞臺上迅速

流傳開來；其中某些出在后世久演不衰。

（2）對歷史興亡的思索，代表了明傳奇的一種重要主題，并在后來的文人

創作中得到了更多發揮。

（3）以政治和愛情相結合，開創了以離合之情寫興亡之感的手法，對后世

傳奇創作有很大影響。

27、沈璟戲曲理論對后世的影響。

沈璟的戲曲理論有很大的針對性，在當時和后世都產生了很大的影響，這體

現為：（1）他的《南九宮十三調曲譜》是一本很好的工具書，它以曲譜詳細指

導作家的創作和演員的演唱，為他們提供了可以依賴范例和原則。（2）沈璟的

曲論著述喚醒了曲家電曲律的高度重視，引起了曲律理論研究的高潮；（3）沈

璟的本色論讓傳奇劇本更靠近舞臺，靠近一般民眾的欣賞規定。

28、沈璟的劇作有哪些特點？

（1）內容上注意體現市井生活。（2）注意世風，注意劇本的道德意義。（3）

重視劇作的舞臺效果，構造上注意防止冗長、拖沓。（4）形式上體現出雜劇與

傳奇的融合。（5）語言通俗淺近，并追求詼諧。

29、吳江派和臨川派的戲曲理論各包括哪些內容？

吳江派作家在多方面體現出一致性，如對曲律的重視，曲詞的本色，以及內容上

的重視風世等，臨川派作家在內容上重視對真情的歌頌，在情節組織方面注意劇

中情節的波折變幻，注意情節的戲劇性，常常喜歡運用誤會錯認法，語言上優雅、

靈動、本色。

復習參照題簡答（明清小說部分）

1、在確立中國古代文言小說的范圍時，應當考慮的三個小說文體的基本要素

是什么？

（1）必須是寫人的，以人為中心。（2）必須有故事，有情節，反應社會生

活中一定的矛盾沖突。（3）必須有非紀實性的特性。

2、史傳文學、寓言故事與小說文體有哪些異同？

（1）寓言故事與小說都重視故事，不過寓言的目的在于說理，而小說則要

通過形象的塑造來反應生活、體現作者的思想傾向。

（2）史傳文學和小說都重視敘事和人物描寫，但史傳文學要符合史實，不

容夸飾、虛構，而小說則離不開夸飾和虛構。

3、神化、寓言故事、史傳文學對古典小說產生了哪些影響？

神話對小說的影響：（1）小說創作的要素故事、人物、思想在神話中已經具有

了；（2）神話對中國古典小說講神怪老式的形成有很大影響。

寓言故事對小說的影響：寓言以故事來暗寓一種道理，說服人、教育人，這

影響了中國小說訓誡老式的形成。

史傳文學對小說的影響：在敘事和人物描寫上，為小說的創作提供了重要的借鑒。

4、志怪小說有哪些特點？

志怪小說的特點：（1）將神鬼怪異之事當作信史來寫，缺乏自覺的小說創作意

識；（2）短小、有簡樸的故事情節，注意描寫人物，但內容簡樸，藝術上比較

粗糙。

5、為何說唐代傳奇標志著中國古代小說真正走向成熟？

（1）作者有了自覺的小說創作意識和由此決定的小說新的審美特性。

（2）由神怪走向現實，反應了廣闊豐富的社會生活內容。

（3）形式和藝術體現手法上有了很大的提高。

6、宋元時期的話本小說有什么樣的特點？

（1）創作目的與唐傳奇有很大不一樣，是為了滿足聽眾的文化娛樂需要。

（2）題材內容上幾乎都是反應現實生活（尤其是作為聽眾的市民階層的生

活）的。

（3）體現工具是在口語基礎上加工提煉而成的白話，通俗性是其最鮮明的

特色。

（4）故事性很強，有頭有尾，線索清晰，生動波折。

（5）注意寫人物，尤其注意展示人物的命運。

（6）在構造形式和體現手法上，開頭常有“人話”，中間或結尾常穿插詩

詞韻語。

7、明清小說發展的傾向和特點。

（1）從無名群眾和文人相結合的集體創作，發展為文人的獨立創作；（2）

題材內容上，從寫歷史題材發展為寫現實題材，尤其是通過平常的家庭生活反應

重大社會主題；（3）藝術體現上，從重情節發展到重人物刻畫，在人物描寫上,

從帶理想色彩的傳奇式夸張描寫，發展為寫實；（4）產生了幾種最具特色的小

說類型；（5）出現了兩部總結性的作品，《紅樓夢》和《聊齋志異》。

8、明清小說有哪些題材類型？各舉兩部代表作。

（1）歷史演義小說，如《三國演義》、《隋唐演義；（2）英雄傳奇小說，

如《水滸傳》、《說岳全傳》。（3）神魔小說，如《西游記》、《封神演義》。

（4）人情小說，如《金瓶梅》、《紅樓夢》。（5）挖苦小說，如《儒林外史》、

《鏡花緣》。（6）公案俠義小說，如《三俠五義》、《施公案》。

9、近代小說的特點及其成因:

特點：（1）數量多；（2）與現實的社會政治斗爭緊密結合；（3）藝術上

比較粗糙；（4）形式和敘事模式上體現出由古典小說到現代小說過渡和轉型期

的特色。

原因：（1）社會和時代的變化；（2）新小說理論的興起；（3）印刷業的

發達，報刊雜志的大量初步發行，（4）翻譯小說的大量出現。

10、簡要談談中國古典小說的思想老式。

（1）直接或間接地反應廣大人民群眾的思想感情和愿望規定。

（2）有訓誡的老式，同步又強調小說要有較強的藝術感染力。

（3）中國古典小說作家有“發憤著書”的老式。

11、簡述中國古典小說在藝術老式。

（1）重視寫人，尤其重視寫人的思想性格。

（2）注意謀篇布局，精于藝術構思。

（3）講究語言的精練，追求一種簡約的美。

（4）講故事的老式，情節波折、生動，首尾完整。

（5）尊重生活而又講究含蓄的深刻的現實主義的老式。

（6）詩詞和小說的結合，在敘事中穿插詩詞韻語。

（7）講究傳神寫意，在人物發明中追求神似。

12、結合作品分析忠義思想在關羽身上的體現。

《三國演義》重要是以忠義思想來臧否褒貶人物的。作品從一開始寫劉、關、張

桃園三結義，就開始拿市井道德與封建正統道德相結合來解釋歷史與政治。三人

名為君臣，實為兄弟。關羽更是“義氣”的化身，他“身在曹營心在漢”，不為

曹操的高官厚祿所動，最終演出“掛印封金”、過五關斬六將的壯舉,體現了“結

義”的關系一旦形成就不可違逆的道德原則。但赤壁之戰中關羽奉命扼守華容

道，卻又由于曹操舊日有恩于他而放了曹操一條生路，這又是“義氣”的另一種

體現，即受人之恩不可不報。實際上，這是尊重利益互換的道德準則。

13、《水滸傳》超越此前描寫被壓迫人民對抗斗爭的作品之處在于

（1）后者常常將封建壓迫歸結為個他人的惡行，而《水滸傳》所寫的封建

壓迫卻是一種從上到下的封建統治網。

（2）后者所寫多是個人的對抗，《水滸傳》則歌頌集體的對抗。

（3）后者所寫的對抗者，多是因自身受到壓迫而對抗，《水滸傳》中的

英雄，則不僅為自己，也為他人的受迫害而對抗。

14、從武松的哨棒和林沖的解腕尖刀闡明《水滸傳》細節描寫的藝術特色。

《水滸傳》的細節描寫細膩而又含蘊豐富。

武松上景陽崗打虎的梢棒，從酒店開始，作者一路上不厭其煩地點染，在不

一樣的狀況下，或綽起，或手提，或橫拖，或倚放，姿態各異，極為豐富精細，

既突出r武松的性格，也為事件的展開和結局布下r伏線；提到第十次，武松用

來打虎，卻又寫梢棒疔成兩截，從而突出了武松赤手空拳打虎的威力。

林沖的解腕尖刀，為陸謙而買，帶著它在大街小巷尋了三五日不見仇人，復

仇的事便漸漸淡漠，尖刀也不再提起。待草料場火起，林沖手刃陸謙，用的還是

這把解腕尖刀。從這一細節中可見林沖的“忍”與“忍無可忍”。

15、《西游記》的故事內容可分為哪三個部分？三部分之間是什么樣的關系？

（1）第一部分一至七回，寫孫悟空的出身和大鬧三界的故事，為下文描寫

取經路上驚心動魄的戰斗作準備和鋪墊。

（2）第二部分八至十二回，寫唐太宗入冥。交代取經故事的緣起。是一、

二部分間的過渡。

（3）第三部分十三至一百回。寫師徒四人歷經八十一難，終于獲得真經，

修成正果，是小說的主體。

16、西門慶形象的經典意義表目前哪些方面？

（1）他的首要特點是貪財，這是商品經濟發展時期商人的突出特性。

（2）他的第二個特點是賄賂權奸，交結官府，以此獲得權勢，進而獲取暴

利，這是當時商人同封建勢力結合產生的市價的經典特性。

（3）他的第三個恃點是好色縱欲，這揭示了當時普遍的社會風氣。

17、潘金蓮形象的悲劇性及其悲劇的社會意義

潘金蓮形象的悲劇性表目前：（1）她所追求的目的就是悲劇性的。（2）她

雖然戰勝了兩個對手，卻沒有得到所追求的東西；（3）在可悲的人生追求中，

她的靈魂被扭曲，人性被異化，滋生、發展、膨脹了種種的惡德和穢行。

潘金蓮悲劇的社會意義，首先在于寫出了一種追求者的悲劇，寫出了中國封

建社會里一種不安分的女性所經歷的靈魂的躁動和痛苦，另一方面，在于不僅寫

出了一種可憎的壞女人，并且挖掘出了造就這個罪惡的女人的社會原因。

18、明代白話短篇小說繁華的原因。

（1）宋元“說話”藝術的直接影響;

（2）明中葉后來商品經濟的繁華，市民階層的擴大；

（3）和市民思想感情息息相通的某些帶有個性解放特點的新思潮，如時情

和人欲的肯定、對自我價值的肯定、對商人社會地位的肯定、對老式貞操觀念的

蔑視、對男女平等的追求等，在思想界和社會上的傳播；

（4）印刷術的進步、印刷業的發達為通俗小說的刊行發明了有利條件。

19、舉例簡述明代白話短篇小說反應了哪些時代內容？試舉例分析。

（1）反應了明代社會生活的新特點，重要是市民（尤其是商人）的生活的

思想感情。如《施潤澤灘闕遇友》中小手工業者依托勞動發家致富，《轉運漢巧

遇洞庭紅，波斯胡指破嵬龍殼》中商人牟利致富的心理。

（2）愛情婚姻小說中體現出的新思想、新觀念。這重要有兩類。一類從正

面體現市民階層在愛情婚姻問題上的新觀念、新追求，如《賣油郎獨占花魁》、

《蔣興哥重會珍珠衫》。另一類是描寫情與禮的矛盾，或以悲劇結局來揭發和控

訴封建禮教對婦女的迫害，如《杜十娘怒沉百寶箱》；或以喜劇結局來否認禮而

肯定情，如《宿香亭張浩遇鶯鶯》。

（3）揭發社會的黑暗和封建統治階級的罪惡。這也可分為兩類。一類直接

描寫惡霸壓迫人民，如《灌園叟晚逢仙女》；另一類通過統治階級的內部斗爭揭

發其兇殘陰險的本性，如《沈小霞相會出師表》。

20、簡析《杜十娘怒沉百寶箱》的時代意義。

《杜十娘怒沉百寶箱》所反應的時代意義：即“情”與“理”的矛盾

這是杜十娘悲劇的真正社會本源。李甲貴族公子的身份使他必須遵守封建禮

教，但他對杜十娘確實有一定的真實感情。因此，從一開始，李甲就面臨著封建

禮教和與杜十娘的愛情之間的矛盾沖突。而最終在“情”與“理”的沖突中，選

擇了后者而背棄了杜十娘的愛情。而杜卜娘與孫富的沖突，表面上看是金錢扼殺

了愛情，實際上孫富卻是借助以李布政為代表的封建禮教獲得了勝利。而杜十娘

對李甲“發乎情，止乎禮”的控訴，正因此而顯得深沉凝重，悲憤有力。

21、《杜十娘怒沉百寶箱》的藝術成就。

（1）杜十娘形象的塑造：首先寫她輕財好義的思想品格；另一方面，描寫

贊美她對美好生活的熱烈向往和執著追求；再次，真實描寫了杜十娘的聰穎機智;

最終，描寫了杜十娘堅強不屈，“寧為玉碎，不為瓦全”的斗爭精神。

（2）藝術構思頗具匠心，如設計安排了李甲父親李布政這樣一種人物，雖

未出場卻到處讓人感受到他對杜十娘命運的影響。

（3）細節描寫十分精彩而具有思想深度；如院中姐妹送來的百寶箱的細節,

首先為下文的沉江預作伏筆，另首先體現杜十娘的機警老臉和她對自由幸福生活

熱切堅韌的追求。

22、結合作品分析《聊齋志異》是怎樣發明詩情濃厚的意境美的。

《聊齋志異》的意境發明，首先表日前作者將他所歌頌的人和事物加以詩化。尤

其是那些花妖狐魅的女性形象，作者更是賦予她們詩的特質。另一方面表目前通

過環境氣氛的渲染烘托來體現一種詩意美。再次表目前對那些漂亮感人的花妖狐

魅形象，作者一般不作精雕細刻的外形描寫，而注意描繪其內在的風神。

23、為何說《儒林外史》“隱括全文”的第一回是體現全書主題思想的一種綱？

“隱括全文”、“敷陳大義”的第一回借王冕的形象體現出小說的思想傾向：

在第一回中，借王冕之口批評因有了科舉這一條“榮身之路”，使讀書人輕

忽了“文行出處”一一即老式儒學規定于“士”的學問、品格和進退之道。否認

功名富貴，這是全書總的思想傾向。此外，第一回中還可以看到：儒家德治、仁

政的政治理想；儒家的孝悌信條；對學問的理解仍是經史、天文、地理等儒家老

式倡導的范圍。

24、《儒林外史》中的真儒形象有什么樣的恃點和局限？

（1）他們的共同特性是：第一，鄙棄功名富貴，不熱衷科舉考試，不樂意

出來做官；第二，自由獨立、狂放不羈，不為封建禮教所束縛；第三，承襲了老

式的思想道德，堅持所謂真正的正統儒家思想，尤其是德治仁政的思想。

（2）局限：這些人物體現了一種觀念化的、缺乏真實生活基礎的愿望，因

此“真儒”們成了一種賢人政治的符號，性格顯得單調而蒼白。他們但愿能通

過恢復古禮古樂來變化日漸沒落的社會面貌，將真儒的行為力量當作扭轉世風、

改造社會的主線力量，這當然是脫離時代，脫離現實的一種空想。

25、《儒林外史》中的正面形象包括哪幾類？各有什么特點？

《儒林外史》中的正面人物可以分兩類，一類是知識分子，其特點是：（1）

鄙棄功名富貴，不熱衷科舉考試，不樂意出來做官；（2）自由獨立、狂放不羈,

不為封建禮教所束縛。（3）承襲了老式老式的思想道德，堅持所謂真正的正統

儒家思想，尤其是德治仁政的思想。一類是巾井小民，這些淳樸、善良、崇高'

也是作者理想的寄托。因此帶著清高名士的風雅氣質。

26、《儒林外史》運用了哪些挖苦手法？試舉例闡明。

多種多樣的挖苦手法，包括a通過漫畫式的外形描寫，來體現作者的愛

憎情感；b以夸張之筆，突出人物的可笑可鄙之處；c通過人物言行的自相矛盾

揭發其虛偽可笑；d運用對比手法進行挖苦；e故意安排一種出人意料的細節或

場面，讓挖苦對象出洋相、殺風景；f通過書中人物去奚落、譏笑或捉弄挖苦對

象。

27、《儒林外史》的構造有什么樣的特色？應當怎樣評價？

《儒林外史》雖然一般歸類為長篇小說，但它的構造卻不是現代意義上嚴格

的長篇小說的構造。全書中沒有貫穿一直的重要人物和故事框架，而是一種個相

對獨立的故事的連環套；前面一種故事說完了，引出某些新的人物，這些新的人

物便成為后一種故事中的重要角色。有的人物上場體現一番后來，就不再出現，

有的人物還再次出現，但基本上只是陪襯性的了。但全書也不只是若干短篇的集

合，它以明代為背景，揭發在封建專制下讀書人的精神墮落和與此有關的種種社

會弊端，有一種非常明確的中心主題，也有大體清晰的時間線索和空間的轉換。

這種構造形式綜合了短篇與長篇的特點，發明了一種特殊的嶄新形式，運用起來

極其靈活自由，亳無拘束，恰好適合于體現書中的內容，并為晚清的訓斥小說所

繼承。

28、應當怎樣評價《紅樓夢》后四十回？

奉獻在于根據前八十回的線索，完畢了寶黛愛情悲劇的結局，使《紅樓夢》

成為一部完整的小說，并且基本保持了前八十回的悲劇氣氛，矛盾沖突的發展和

人物處理，也大體符合曹雪芹原意。

缺陷在于寶黛性格有與前八十回不符的地方；而賈府家道復初的結局也與曹

雪芹構思的“落了片白茫茫大地真潔凈”不合，藝術上也較為遜色。

29、簡述《紅樓夢》的思想局限。

《紅樓夢》的思想局限：首先，曹雪芹雖然揭發了封建制度的種種罪惡和弊端，

但他并不否認封建制度，對自己出身的貴族階級，還懷著很深的眷戀；另一方面,

書中充斥了消極失望的虛無主義情緒和無可奈何的宿命論思想。這種局限實際上

是一種從封建貴族階級中分化出來，而又不能與其徹底決裂的翔逆者的局限，是

資本主義生產關系的萌芽還很幼弱的反應。

30、簡說近代小說發達局面形成的原因。

（1）社會和時代的變化：半封建半殖民地的社會現實，使某些愛國作家以

小說為工具，揭示社會的丑惡面目和國家的危亡局面，以增進群眾的覺醒。

（2）新小說理論的興起，對小說社會作用的認識空前提高，增進了對社會

有改革之志的作家的創作熱情和自覺意識。

（3）印刷業的發達，報刊雜志的大量出現，為小說創作的繁華提供了客觀

條件。

（4）翻譯小說的影響：這時期的翻譯小說側重“政治小說”和“偵探小說”，

政治色彩和宣傳意味都比較濃厚，這也影響了新小說的創作。

復習參照題論述題（元明戲曲部分）

一，元明戲曲部分

1、試析關漢卿劇作的思想特性。

關漢卿劇作的思想特性體現為具有鮮明的儒家色彩。關漢卿雖然自稱是“浪子班

頭”，但他首先是一種文人，因此他的作品仍表露了鮮明的儒家思想。他以雜劇

作為抒情寫志的工具，借助雜劇來體現他對社會的觀測與思索。他以自己所受的

教育、以他的意識觀念來反應生活，捕捉問題，選擇角度，通過劇本來剖析社會、

剖析人生。

關漢卿的這一創作思想首先體目前他的公案劇中。如他的名作《竇娥冤》就通過

竇娥這個弱者的悲劇命運，通過信守道德的竇娥如被以違反道德的罪名處以極刑

這樣一種悖論，體現了自己對黑暗不公的社會現實的憤怒批判；而《蝴蝶夢》不

僅反應了豪強勢要橫行霸道的現實狀況，更通過繼母舍棄親生兒子，保全前妻之

子的故事，頌揚了繼母的賢德，體現了他對這種道德境界的肯定。應當說關漢卿

的公案劇所關注的不是離奇波折的案情?，而是每一樁公案所反應的社會現實，所

體現的道德觀、價值觀。

關漢卿的這一創作思想還體目前他的愛情風月劇中。關漢卿的愛情風月劇雖然也

偶爾體現出文人的狎邪情趣，但也自有其獨特的思索。如《調風月》通過對虛榮

的侍女燕燕內心的挖掘，寫出了人身處低賤時的無奈、不甘和抗爭；《救風塵》

則是借助愛情風月的題材，頌揚了一種身份低賤的妓女的俠肝義膽和機智聰穎；

而《望江亭》則寫了一種弱女子為了保護自己幸福美滿的婚姻而進行的勇敢的抗

爭。關漢卿的愛情風月劇除了塑造了一系列光彩感人的女性形象之外，還揭發了

那些所謂的衣冠子弟卑鄙無恥的內心和本性，這兩方面都顯示了他對人性的體察

和理解。

關漢卿的歷史劇也體現這他的這一創作思想。他的歷史劇名作《單刀會》就通過

關羽這樣一種豪邁無畏的英雄形象，寫出了自己對歷史上的英雄人物的崇拜。更

重要的是，關漢卿借關羽之口傳達了一種正統的歷史觀和深沉的歷史滄桑感，使

得劇本雖非悲劇，卻體現出悲壯之美。

作為一種浪子文人，浪子的風流與儒者的情懷，在關漢卿身上交融在一起，使得

他的劇本在市民性之外，也體現出一定的文人性。他以儒者的視野觀測社會、體

味人生、審閱歷史，體會出現實的丑陋、歷史的變幻、人性的弱點以及卑微生命

與命運的抗爭。而這一切使得他的劇本流露出一種儒者的悲思。

同步，關漢卿的作品也帶有某些理想主義的色彩，如《竇娥冤》中通過竇娥三樁

誓愿（即血濺白練、六月飛雪、大旱三年）的實現，借助超現實的力量來突出竇

娥的冤屈，并通過鬼魂托夢的形式，借助廉明清正的朝廷欽差竇天章的力量，使

竇娥的沉冤得以昭雪。《蝴蝶夢》借清官包公的掉包記保全了賢德仁義的王氏一

家，而《詐妮子》中的燕燕終于實現了自己的夢想，成為了小千戶的小夫人。關

漢卿也借助這些美滿的結局體現廣大下層民眾的美好愿望，安慰他們在黑暗現實

的壓迫下充斥痛苦的心靈。

2、試述關漢卿雜劇的藝術成就。

（1）善于在矛盾沖突中塑造人物形象。例如竇娥的善良孝順和剛強，足在

生與死的鋒利沖突中一點點地表露出來的。《蝴蝶夢》則在理智與情感的沖突中

體現了王氏的賢德和慈祥。《調風月》中的燕燕則是在狼狽的處境中展示出潑辣

又軟弱的形象的。

（2）矛盾集中，主干突出，情節富于變化。在《竇娥冤》中，情節富于變

化，戲劇沖突接連不停，高潮迭起，很能吸引觀眾。又如《救風塵》中，趙盼兒

營救宋引章，費盡心機，又有了風云突變，最終一波三折，使得沖突消解，收到

了強烈的藝術效果。

（3）語言自然、真切，既符合劇情，又富于個性。人物語言符合角色的經歷、

身份、地位和性格特性。例如竇娥的善良，到最終的激奮；燕燕作為婢女的小心

和怨艾；王瑞蘭作為大家閨秀的自信、端莊和高貴等等，都體現得恰如其分。

3、為何說關漢卿是一位當行的劇作家？

“當行”，古典戲曲評論用語，也稱本色。關漢卿的當行重要體目前如下幾

種方面：

（1）內容方面。關漢卿真實地反應了當時的社會生活。他借助雜劇這個工

具，在現實生活中捕捉問題、選擇角度，通過劇去來剖析社會，剖析人生。例如

他的《竇娥冤》、《蝴蝶夢》、《調風月》等，以雜劇的形式反應了真實的元代

社會生活的側面。

（2）劇本的體制方面。關漢卿熟悉勾欄，熟悉戲劇演出。因此他的雜劇適

合舞臺演出，具有強烈的戲劇性和藝術吸引力。例如他的《竇娥冤》情節富于變

化，戲劇沖突接連不停，高潮迭起，很能吸引觀眾。

（3）語言方面。關漢卿雜劇的語言自然、真切、質樸，既切合劇情，又富

于個性。人物語言符合角色的經歷、身份、地位和性格特性。例如竇娥的善良，

到最終的激奮；燕燕作為婢女的小心和怨艾；王瑞蘭作為大家閨秀的自信、瑞莊

和高貴等等，都體現得恰如其分。

4、試析《西廂記》在中國戲曲史上的價值。

王實甫《西廂記》在中國文學史、戲劇史上有著獨到的價值，對后來的創作產生

了很大的影響，這重要表目前如下幾種方面：

1）劇中的張生確立了中國古代小說戲劇愛情故事中多情多感多愁多病的書生形

象。

“王西廂”的獨到價值首先表目前男主人公形象的塑造上。董西廂中的張生雖然

執著于愛情，但尚有諸多不盡人意之處，如孫飛虎兵圍普救寺時，張生的體現很

有乘人之危的味道。又如鶯鶯賴簡后，他甚至提出先與紅娘做夫妻，非常輕浮放

浪。王實甫對張生形象作了很大修改，更突出了他的深情與癡情。如對鶯鶯一見

鐘情后，張生又見到紅娘時便迫不及待地向紅娘自報家門，并特地言明未曾娶妻,

遭到紅娘的譏笑。鶯鶯來書相約時，他度日如年地盼天黑，不停埋怨日行太遲。

這些近乎魯莽可笑的行為正可以看出張生的癡情。王實甫不僅寫出了張生的癡情

與風魔，也寫出了張生的才華以軟弱。他善詩善琴，可是面對老夫人的賴婚、鶯

鶯的賴簡他束手無策，只能哀愁生病。紅娘所說的“風魔的翰林”、“銀樣蠟槍

頭”，很好地概括了張生的性格特性。《西廂記》中的張生是封建社會多情軟弱

的才子的代表，此后文學史上愛情故事中的書生形象，大多沿襲了張生的性格特

性。

2）《西廂記》在中國戲劇史上首度成功刻畫了愛情心理，是戲劇史上一部直接

描寫愛情心理的作品。

這一創作追求集中體目前鶯鶯身上。《西廂記》描寫了鶯鶯在愛情的鼓勵下，沖

破封建禮教束縛、戰勝自我的過程，生動、細膩地體現了這個大家閨秀在爭取愛

情自由的過程中內心的痛苦和矛盾。鶯鶯在與張生相識后，便心生愛慕，不過她

所受的教育、她的處境決定了她的矜持。“鬧簡”、“賴簡”更突出體現了鶯鶯

的動搖、矛盾，是刻畫戀愛心理的成功段落。老天人賴婚后，張生重病，鶯鶯背

著母親派紅娘前去探看。看到張生的情詩，她心里又驚又喜，但她頭腦中的道德

觀，又使她不能面對。于是她勃然變色，嚴詞斥責紅娘，還聲稱要拿簡帖兒“告

過夫人，打下你個小賤人下截來”。當紅娘要去向老夫人告發張生時，她又匆匆

制止。并裝腔作勢要紅娘傳信責怪張生，其實傳去的卻是私約張生相會的情詩。

等到張生到后花園赴約時，她卻忽然變卦，正兒八經地把張生數落一番。這種種

體現，展示出她內心的矛盾，既深愛張生，又有許多顧忌，許多尷尬。

3）《西廂記》中聰穎、伶俐、熱心、正直的丫鬟紅娘，成為一種重要的人物類

型，影響著后來的創作與生活。

王實甫在《西廂記諸宮調》的基礎上，又賦予紅娘新的面貌，使她真正成為

一種可愛的熱心人。老夫人讓她侍侯鶯鶯，本來是要她“行監坐守”，但卻成為

崔張愛情的知音和促成者。她為兩人傳書遞簡，推進著他們的愛情。在崔張的私

情暴露之后，也正是紅娘首先指責老夫人背信賴婚，乂留張生在院中，讓二人有

會面之機；首先運用老夫人怕出丑的心理，擺出維護封建綱常和家庭利益的欄子,

以冠冕堂皇的教條壓住老夫人，一下子擊中要害，使其不得不接受了崔張的感情。

“拷紅”一場突出體現了紅娘機智爽快、正直熱心的鮮明個性。急公好義、機

智伶俐的侍女紅娘給人們留下了深刻的印象，在后來的舞臺獲得了遠較鶯鶯為重

要的地位。與紅娘相類似的侍女形象也在后來的小說戲曲中一再出現。

4）《西廂記》對矛盾沖突的設計足以示范后人。

全劇以鶯鶯、張生、紅娘與老夫人的矛盾，也就是封建勢力和禮教叛逆者之間的

矛盾為基本矛盾；以鶯鶯、張生、紅娘間之間的性格沖突為次要矛盾，形成了一

主一輔兩條互相制約，起伏交錯的線索，借矛盾來推進情節發展，刻畫人物。先

是老夫人的賴婚，，封建勢力與年青一代的矛盾激化，劇本便出現了第一種戲劇

高潮。在對抗老夫人的過程中，崔、張與紅娘三人之間，又出現了性格的沖突。

鶯鶯性格深沉內向，內心熱烈多情，表面矜持謹慎；而張生性格輕狂外露，二人

之間必然會發生沖突。鶯鶯與紅娘間也存在沖突，鶯鶯首先需要紅娘協助她追求

愛情，另首先卻對紅娘戒備提防。“賴簡”一疔淋漓盡致地展現了他們之間的

性格沖突，也使劇本出現了第二個高潮