聽了李瑤老師的講座，我受益匪淺。知道了民族音樂包括新音樂、中國音樂、中國傳統音樂、中國民間音樂。民間音樂的來源、中國傳統音樂的理論發展、中國民歌的總體特征、中國民歌的發展軌跡、中國民歌的分類、按體裁形式分類,大致可分為：號子（包括搬運號子、船工號子、作坊號子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小調（包括謠曲、時調、風俗儀式歌曲、舞歌等）等三大類。很多東西是自己以前不知道的，所以我感覺網絡研修是自我充實的加油站,是一架讓我不斷向上攀登的云梯。中國民歌鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術綜合能力的反應，它不僅需要伴奏者具有敏捷的思維、靈活的手指能力，熟練掌握和聲編配的理論知識，將豐富的伴奏音型、織體及各種表現手法儲存在大腦中，還要有在鍵盤上正確的彈奏方法，設計合適的指法，并有在各常用調上移調彈奏等綜合能力。扎實豐富的理論知識是前提，加強視奏能力訓練、掌握正確的彈奏方法是基礎，豐富的想象力和創造性思維是關鍵，良好的心理素質是保證。根據歌曲的內容、情緒等設計、選擇適當的伴奏織體是即興伴奏成功與否的關鍵，因此伴奏者應盡量多的掌握伴奏織體。伴奏織體很多，最常用有三種織體，在它們上面加以變化就可以產生出很多豐富多彩的伴奏織體。1、柱式和弦織體：（基本的表現特點——堅定有力、氣勢磅礴、莊嚴宏偉）。（1）節奏松馳,較安靜平穩。具有烘托的背景作用。（2）節奏短促緊湊。積極主動的表現特色,有較強的動力。（3）短促、跳躍、節奏鮮明，具有舞蹈特點。（4）鑼鼓式節奏，擅長表現熱烈歡騰，動感較強的情緒。柱式和弦織體無論是在傳統藝術歌曲，還是在現代通俗歌曲中都廣為應用，在不同的類型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同，很多抒情的通俗歌曲使用這一音型，如《你怎么舍得我難過》的第一樂段僅用幾個柱式和弦便給人一種輕靜，抒懷且又滲透一點傷感的味道。同樣是柱式和弦如果用在《歌唱祖國》歌曲中，就會使這首進行曲式的歌曲更為有力度，祖國的光輝形象就生動地樹立起來。以上兩個例子和弦節奏基本是一拍一個和弦，隨著節奏的變化，柱式和弦所表現的音樂形象也發生變化。2、分解和弦織體：(基本表現特點——抒情流暢、委婉深情)。（1）深情、委婉，亦可歡快跳躍。（2）抒情流暢、富有歌唱性，具有動感。3、半分解和旋織體：(基本表現特點——歡快跳躍、節奏感強)。（1）因低音減少變得平穩，具有抒情性。（2）微微起伏搖蕩又平穩安靜，靜中有動。（3）節奏鮮明、形象生動，具有舞蹈特點。分解和弦在即興伴奏及鋼琴演奏中應用極廣，同一和弦在不同的節奏，用不同的手法加以分解效果也是千變萬化。和弦分解的方式很多如：一個八度內分解和弦、多個八度分解和弦、單手分解、雙手分解、同向分解、反向分解等。以上三種形式是伴奏織體的基本形式，常常在伴奏中使用。它們可根據歌曲表現的需要進行變化，產生出更多、更適合的音型織體。伴奏音型的使用應統一中求變化。單樂段可只用一種織體，其他曲式可使用兩種或兩種以上的織體，但同一首歌曲最好求得伴奏織體的統一和穩定，而不宜使用過多的伴奏織體，以免雜亂無章、弄巧成拙。樂句在結尾處最好有恰當的較小的變化，如果下一樂段是前一段的反復，那么在節奏以及和聲上都應有較小的變化，以使伴奏進一步發展、豐富。到高潮處，無論是從節奏型、和弦的力度都應與前面有對比，以求層次清晰、主題鮮明。歌曲鋼琴即興伴奏教學的內容與方法馮玉香歌曲鋼琴即興伴奏是音樂教學中最實際、最常用的演奏技能，它要求音樂教師將鋼琴演奏技巧、和聲理論知識緊密的結合起來，在教學中將歌曲進行瞬間的藝術再創作。歌曲鋼琴即興伴奏課已成為全國各師范院校的必修課，是培養合格的音樂教師不可缺少的技能課；是一門集技藝性、實用性為一體的基礎課；因此，它的作用是日漸突出的。它的地位是很重要的。

一、歌曲鋼琴即興伴奏教學的特點

歌曲鋼琴即興伴奏由于事先毫無準備，好象“即興發言”或“即興創作”具有實用性、即時性、靈活性等特點。所以歌曲鋼琴即興伴奏不大可能完全采用復雜的表現手法與技巧，有別于鋼琴伴奏正譜彈奏即便如此，音樂教師在范唱或為學生伴奏時，不但需要老師們具有扎實的音樂理論知識和較好的鍵盤彈奏能力，還應熟悉作品的內容、整體結構，風格情緒等。精心的對教材進行藝術構思，完整有感情地將歌曲表現出來。所以要想達到較好的課堂效果，音樂老師即要具備一定的專業技術水平又要具備敏捷的即興創作思維能力和豐富的想象力。可是在教學過程中，還有一部分老師沒有搞清楚歌曲鋼琴即興伴奏，只是音樂教學中的一部分。它是以“伴”為主，與其伴奏對象共同塑造了一個完美的音樂形象。“牡丹雖美，全賴綠葉扶持”，這句話畫龍點睛地襯托出了即興伴奏的作用。所以歌曲鋼琴即興伴奏，只“伴”，且不能“喧賓奪主”。

綜上所述，歌曲鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術綜合能力的反應，它不僅需要伴奏者具有敏捷的思維、靈活的手指能力，熟練掌握和聲編配的理論知識，將豐富的伴奏音型、織體及各種表現手法儲存在大腦中，還要有在鍵盤上正確的彈奏

鋼琴是一種技藝性很強的樂器。正確良好的彈奏方法，富于層次感的觸鍵方式，較好的音階、琶音、和弦、八度技術，以及鋼琴踏板的合理使用等等，均是彈好歌曲鋼琴即興伴奏的基礎。首先，要指導學生掌握正確的練習方法。從彈奏技巧來說，歌曲鋼琴即興伴奏可高可低，可繁可簡，在各自技能的基礎上自由發揮，因此不必作大量的機械性技巧練習。但要練習腦的反應，不論何時何地，反復思考配彈方案，在內心視覺的“鍵盤”上配彈，用內心聽覺感覺、感受配彈的音響，最后上琴檢驗配彈效果。

其次，特別要加強視奏訓練。要加強鍵盤的直覺感，使眼前有個鍵盤，看譜上的音符時眼的視線在前，手指彈第一小節時眼睛已看到第二、三小節，心里數拍子保持節拍的穩定和節奏正確。不僅如此，還要加強視譜的正確性，培養看譜彈奏時必須仔細看清譜號、調號、音符位置、節奏及變音記號、力度記號等，養成正確、良好的讀譜習慣。要注意和聲配置，時刻注意傾聽各類和弦的不同音響色彩，以及用不同方式連接而產生的不同效果。最后，要堅持讓學生做移調練習，一首短小的歌曲，移到七個常用調上配彈。練習的步驟可從最簡單的音階開始，熟練掌握七個常用調的基本和弦配置，建立起鍵盤上牢固的調性思維，削弱固定位置的彈奏概念。當然，訓練要耐心，用慢速練習持之以恒堅持下去，不可操之過急，所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，掌握正確的彈奏技巧是需要長期艱苦、堅持不懈的努力方能鞏固和完善。3、豐富的想象力和創造性思維是關鍵

歌曲鋼琴即興伴奏有它的即興性，但它既不能漫無邊際的海闊天空，也不是要絕對遵守嚴格的公式格律。不能要求學生把一首歌曲配彈成相同的樣式，要鼓勵學生根據各自的想像力，創造性的編配，使每個人的靈感和才能在邏輯的軌道上創造性的充分展現出來。要信賴自己的聽覺，只有自己聽了覺得美的音響，聽眾才會獲得美感和共鳴。

提示學生可以根據音樂形象及思想感情的變化、樂曲背景與和聲運動的需要來考慮鋼琴伴奏的織體。如可以用琶音來模擬自然界的流水潺潺、單倚音來模擬鳥鳴聲聲、八度來模擬雪花飄飄等，以此借景抒情；也可以模仿民間的鑼鼓、吉他的彈撥、鋼管的吹奏，來渲染氣氛；當然也可以汲取人民生活中熟悉的音調與節奏，如民歌或民間舞曲的節奏、行進隊列的步伐聲、母親晃動嬰兒搖籃的律動等，來烘托作品的特定意境等等，用這種創造性思維與整個作品有機地結合為一體，更加深了整個音樂作品的藝術感染力。4、良好的心理素質是保證

歌曲即興伴奏是綜合能力的體現，它不僅要有嫻熟的彈奏技巧，而且需要有良好的心理素質。有的學生臺下彈得很好，一上臺配伴奏時就渾身緊張，手指顫抖，以至無法將曲子彈得完整，這種心理障礙直接影響了歌曲鋼琴伴奏的質量。對這種學生要提高他們的自信心，多進行個別輔導，給這些學生多創造伴奏機會，多在眾人面前“露臉”。當學生習慣于人前彈琴，有了較多當眾演奏的經驗后，公開表演時的懼怕心理就自然消失。

歌曲鋼琴即興伴奏在演出時常常會出現各種意想不到的情況。如：演唱者跑調、節奏不穩、記錯反復記號、嗓音出現問題、音響失控甚至突然停電等，這就要求伴奏者在心理上要有較強的適應能力，不能因臨場出現的小紕漏而手足無措，影響音樂的完整性。如為獨唱者伴奏，當獨唱者音準不夠十分準確時，伴奏者可用正確的節奏、音準，主動帶動、影響并矯正獨唱者。好的伴奏，會讓聽眾聽不出獨唱者或有的缺點，而使獨唱者的優點淋漓盡致的發揮。