第八單元：天光云影共徘徊

教學目標：

一、掌握電影鏡頭重要的塑形手段之燈光的用法、分類；

掌握燈光所帶來的人物、畫面塑造效果特點；掌握燈光設計對電影

的作用。

二、能夠運用簡單的燈光造型進行電影人物塑造分析。

三、通過欣賞電影《霸王別姬》的經典片段，引發對影片的主

題統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。引導學生培育社會

價值觀和面對人生中問題的不斷思索和勇于面對的精神。

教學過程：

一、題解

影視創作中，燈光不僅僅在電影中起到照明的作用，它往往通過

與電影的結合襯托出電影作品的意境，渲染電影的節奏，烘托電影氣

氛，最終完成電影的敘事功能。所以，今天我們結合經典電影《霸王

別姬》感受光線在影片中的云影共徘徊。

二、燈光相關知識

（一）光線的性質與創造表現

在日常生活中，光線從性質上分為直射光、散射光和混合光。所

謂直射光，就是發光體照射到被攝物體上的光線，比如晴天的太陽、

聚光燈、白熾燈等光線。這種光線直接照射到被攝物體上，產生了清

晰、明確的亮部和暗部，能夠表現出被攝物體的立體感和空間層次感。

例如《我的父親母親》中，父親坐著馬車來到三合屯，清晨暖黃色的

陽光照射在羊群身上，明顯的光線與陰影，形成了鮮明的對比，立體

感很強，也營造出了溫馨的氣氛。

而散射光與直射光不同，它是光線經過遮擋物形成的漫反射，投

射在被攝物體上形成的光線。散射光能夠表現出比較柔和的光照效

果，像多云天氣下的自然光、經過反射的燈光等，都是散射光。例如

《我的父親母親》中，生了重病的母親醒來，聽到父親為了她回三合

屯了，內心響起父親朗朗的讀書聲，向學校奔去。這里導演就借助雪

天的散射光，映襯出母親此時內心的溫暖和對父親愛情的美好。

混合光是直射光和散射光同時使用的復合型光線，在實際拍攝

時，用一種光源作為主光，其他作為輔助光來襯托使用。比如在電影

《失孤》中，雷澤寬陪著曾帥來到重慶尋找媽媽，到了現場，曾帥明

知道不是他的媽媽，卻堅持要見一面。雷澤寬阻止他見這位媽媽，這

對雙方都是一種殘酷。在這里，導演運用逆光作為主光拍攝曾帥，讓

我們看出，曾帥找不到父母的失望心情，散射光作為輔助光拍攝曾帥,

告訴我們曾帥現在的生活處境還好。

（二）光線角度

好，認識了光線的基本性質，我們再來了解一下光線的角度，光

線角度分為順光、側光、逆光、頂光和底光。順光就是從正面照射過

來，往往給人光明的感覺。例如《料理鼠王》中，林貴寧結識了擅長

做美食的老鼠艾米。清晨，林貴寧睜開眼睛看到艾米為他做的精致早

餐，暖暖的黃色光迎向角色，營造出早晨充滿希望和溫情的氣氛。

側光在攝像機與被攝主體所連線的側面，從側面照射到被攝主體

上的光線。被攝主體正面一半受到光線的照射，立體感比較強，明暗

對比強烈，能夠表現人物的立體形象。比如《教父》中，老教父三兒

子邁克不參與家里亂七八糟的事物，比較單純，導演就運用側光表現

邁克，增加了邁克的立體感，讓觀眾一眼就能看清楚人物的整體形象。

隨著老教父被刺殺，邁克慢慢被攪和到家族事務中，導演就調整了光

線的位置，將邁克臉部放置在陰影中，難以讓觀眾看懂他。當邁克逃

亡可可西里，遠離了是非之地，明媚的陽光再次以側光照射在邁克的

臉頰上，又回到當初單純的他。

那我們再來看逆光，逆光是指光源在攝像機面對著被攝主體的背

面，就是被攝主體背對著光源。逆光能夠增強被攝主體的質感，像拍

攝透明或半透明的物體；它也能渲染氣氛，像低角度拍攝早晨和傍晚,

能勾畫出紅霞如染、云霧蒸騰的高遠意境。逆光也能夠增強視覺沖擊

力。比如在《攀登者》中，當方五洲帶著登山隊員攀上珠穆拉瑪峰瞬

間，向大本營、向祖國匯報戰果時，導演采用逆光拍攝登山成功的九

名隊員，極具氣勢，充滿力量。

頂光有極好的集中視線的作用，頭頂的吊燈與舞臺燈光可以制造

很好的頂光。頂光用于凸顯或暴露角色，也可以用于英雄及各類高不

可攀的角色，塑造他們高大不可戰勝的感覺。比如《料理鼠王》中，

老鼠們在儲藏室偷東西，出現在頂光的光源里，有種做壞事卻暴露的

感覺。與之相對應的是，底光則體現陰險、狡猾、恐怖等內容，比如

在《回憶中的瑪尼》中，杏奈與想象中的瑪尼闖入人們傳說中的鬼屋,

暗綠色的底光，把鬼屋襯托地更加詭異。

（三）光線的敘事性

接下來，我們來談一下光線的敘事性。在影視表現中，光線絕不

是為了好看才存在的。光線的存在更多的是為了表現故事和襯托情

感，更好地展現導演的意圖，所以在用光線敘事時，要賦予光線和陰

影相應的角色和意義，讓它們成為融入劇情的一部分。

比如在電影《人猿泰山》中，光線就參與了敘事。就像泰山和豹

子打斗的場面里，導演就遵從的理念，“光”代表著暴露和危險，所

有光線都是危險的信號，而陰影則是安全的表示。泰山發現豹子，光

線就打在泰山身上，泰山處于危險中。大猩猩和花豹打斗時，大猩猩

和花豹都在光線中央，當大猩猩被擋在陰影中時，泰山取代大猩猩暴

露在光線中，處于危險之間。隨著花豹的攻擊，光線不斷地投射過來,

帶來了急切、緊張的感覺。

三、影片《霸王別姬》相關情況

（一）基本信息

導演：陳凱歌。

編劇：李碧華、蘆葦。

主演：張國榮、鞏俐、張豐毅。

上映時間：1993年。

獲獎情況：第51屆美國金球獎最佳外語片

第66屆奧斯卡金像獎最佳外語片（提名）

第66屆奧斯卡金像獎最佳攝影（提名）

第46屆戛納電影節金棕楣獎陳凱歌

（二）劇情簡介

程蝶衣自小被賣到關家科班，學京戲。蝶衣與段小樓從小就是好

兄弟，他們合演的《霸王別姬》轟動京城。抗戰期間，小樓與青樓

女子菊仙結婚，蝶衣倍感孤獨。解放后兩人又重新登臺演出，“文

化大革命”開始了，小樓在巨大壓力下揭發了蝶衣的罪行，蝶衣也

在絕望中說出了菊仙青樓女子的身世。菊仙上吊了。11年后，蝶衣

與小樓合作《霸王別姬》成為絕唱。影片通過三位主人公的同性戀

和異性戀的矛盾，把他們的命運和歷史背景融合到一起，展現出他們

情感上的糾纏和交葛。

（三）主題闡釋

霸王別姬是京劇藝術大師梅蘭芳表演的梅派經典名劇之一。電影

通過對戲曲的形成過程的闡述，闡釋了當時人們對京戲的喜愛。通

過一個“人戲合一”的程蝶衣的深情演繹，表達我國優秀傳統文化

的魅力。在這樣的魅力之下，藝術超越了時代、國度以及政治的維

度。

《霸王別姬》雖然以程蝶衣和段小樓的戲劇人生作為藝術的焦

點，它所反映的正是文化在時代的更替中，新文化和舊文化的碰撞。

程蝶衣是傳統文化的符號化，他代表了舊文化中，對自己藝術理想

的癡迷追求，寄托了導演陳凱歌對傳統文化的熱愛。程蝶衣所面對

的藝術與現實的矛盾，正是在大量新興事物對傳統文化的沖擊，就

像程蝶衣的一句臺詞：“新戲沒有意思。”段小樓則是在新文化的沖

擊下，尋求一絲生存的代表，他仍然喜歡傳統文化的韻味，但是傳統

文化越來越不被世人所接受，所以他不得不在時代的文化變遷下尋

求改變，使得自己能生存下去。程蝶衣在沒有了“文化大革命”、

沒有了菊仙、天下太平的時代環境下依然選擇自殺，頗有虞姬自刎

烏江岸的意思，他不愿在新世界的夾縫中生存，也不愿忘卻原來的

自己，他給大家留下的依然是虞姬，而是不程蝶衣。

四、從燈光來分析《霸王別姬》

在電影中，燈光能夠烘托氣氛，渲染環境，反映人物形象的心理

變化，同時還能影響觀影者情緒，控制燈光在電影中的直接體現就

是電影照度的明亮。電影情節的轉述進程由影片的照度支撐，燈光

的數量、位置、顏色、照度、陰影面積的控制，都影響著電影的敘

事功能。電影藝術的燈光往往有兩種運用方式，一種是技術上對拍

攝主體的亮度提升為目標，主要用來增加照度；另一種則是通過燈光

對拍攝主體的塑形作用，表現被拍攝主體的藝術效果。《霸王別姬》

的故事以倒敘的方式展開。在講故事的過程中，電影的用光相當考

究，電影不單單是那種單一、冷冷的暗沉，又不是絕對的暖色調。

在色調處理上，盡量照顧到人物在該場景中的情緒和思想。我們通

過《霸王別姬》電影中燈光的運用，來探討燈光的幾種功能。

1.燈光能夠增強環境感染力

在影視作品中，燈光的應用除了基本的照明，就是在導演與觀眾

之間構建起情感表達，情感的表達需要環境的渲染和氣氛的烘托。

燈光能夠營造一個不同的環境氛圍，透過環境感染力表達導演意圖。

光線能夠在環境中造成揭示、夸張的作用，同時也能夠通過這樣的

方式表達人物與環境的關系。人物在環境中的燈光變換，一般伴隨著

這個人身份形象特征的變化。

影片的第一個鏡頭以一種測逆光的方式呈現兩位主角的輪廓。

營造出一種登臺的氣氛。通過光線的強度來強調故事的張力。以一種

暖色調的光線襯托劇情的悲劇色彩造成反差，形成沖擊力。

這個全景的景別中以頂光的強光直射，體現兩位主角在當時的環

境中的身份變換。通過光線的羸弱，給觀眾帶來壓抑的感覺。兩個人

的剪影以及被拉長的影子，也說明了時光和歲月的變換。無法分清是

內心的痛楚還是時代對人的扭曲。

這里兩個鏡頭燈光以燭光為主光源，以暖色調來烘托屋內溫暖的

氣氛。第一個畫面中所有的燈光都照射在旁邊人身上，小豆子身上的

黑色顯得與他們格格不入，而他們本身在第二個畫面中，又以一副天

真爛漫的表情出現，說明他們并沒有惡意。

因為總把戲詞“我本是女嬌娥……”說錯，小豆子挨了師傅

的打，師哥段小樓心疼不已，勸說他可千萬別再唱錯了。這一情節為

之后小豆子的感情變化做了強烈的鋪墊，這個畫面中，溫暖又刺眼，

背后耀眼的頂光映射兩個人身上，將小豆子本身對自我性別的否定

渲染到極致。

這個鏡頭是標準的對稱式構圖，標準的對稱式燈光。菊仙找到獄

中的蝶衣并送上段小樓的絕筆信，程蝶衣心灰意冷，用冷色調的光線

突兀地照在人的身上，地上是被拉長的人影，中間隔著一段黑暗的

陰影區，象征著兩個人遙遠的心理和隔絕的世界。

2.燈光的人物塑造功能

燈光的人物塑形作用是在電影中最常用到的方式，它既可以表現

人物內心的變化，又可以對人物心理特征描寫，刻畫人物性格，塑

造人物形象。電影中的人物形象會依據敘事需要隨著電影情節展開

而產生變化，這種變化從外表體現不出來，正可以通過燈光的變化

而改變人物形象。光的變化可以依據人物的情緒和內心活動來運作；

同樣，燈光的色彩變化對觀眾在觀影時同樣產生對應的情緒變化。

這個鏡頭是小豆子第一次以正面形象在電影中露面，然而光線不

是給了他全部的臉部輪廓，而是故意沒有露出眼睛的特寫。眼睛是人

的思想的傳達事物，這里充滿了程蝶衣對整個世界的恐懼感。這里

模擬使用自然光，這是整個前半部分講故事時對人物刻畫的方法，隨

著人物刻畫不斷的深入，開始以正面拍攝為主。逐漸形成講故事的概

念。

袁四爺在電影中角色是一個藝術追求者，他以癡迷的態度瘋狂地

沉溺于程蝶衣的虞姬形象。出場時的袁四爺形象是陰暗的但是在經

過一系列變遷后，袁四爺的形象逐漸光明起來。并再月下與程蝶衣

獻情。“一笑萬古春，一啼萬古愁。此境非你莫屬，此貌非你莫有。”

他對蝶衣的愛戀，也是對自己美好藝術的無限憧憬，并不僅是對程

蝶衣本人的愛慕。蝶衣在本片中被賦予虞姬靈魂。

“文化大革命”開始后，強烈的白光代表了一部分極端強烈的勢

力，他們代表著強權政治。在這種燈光下，人無處可逃，非常強烈

的正面光線，人的影子都是顫顫巍巍的。這種咄咄逼人的氣勢之下，

人是脆弱的，這為之后兩個人反目，造成了鋪墊。

影片最后回到了故事的開頭，同樣的光線，同樣的景別，兩個人

仿佛要再度表演霸王別姬的戲份，雖然時過境遷，但是對戲曲的精神

仍未泯滅。程蝶衣再次唱錯“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”，在

小樓的提醒下，又念到“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”此句臺詞

相當有可讀之處啊，是一種覺悟，又帶有無奈的悲涼。我本是男兒

郎。

一個漫長的特寫鏡頭后，湛藍的光線射向觀眾，虞姬拔尖自刎了，

死的卻是程蝶衣，段小樓痛苦的喊了聲“蝶衣”，而在他心中，蝶

衣永遠是他的“小豆子”。

3.燈光能夠烘托氣氛，增強敘事功能

敘事是電影產生沖突的基本方式，燈光的應用往往可以通過導演

對色彩的把握帶給觀眾聯想，將色彩的運用到燈光中。色彩直接代

表了情緒的變化和影片的氛圍，燈光的色彩變化是色彩運用最直接

的方式。光線的氣氛烘托還體現在光線的強弱對被拍攝主體的影響。

(1)從背景中突出被拍攝主體，突出被拍攝主體的亮度可以更加深

化被拍攝主體的形象。(2)從群體中突出主體可以用極具張力的表

現方式，增強被拍攝主體的亮度，突出主體在群體中的作用。

屋內用暖色調，配合著小豆子向外張望的動作，表達的是一種積

極的情緒，小豆子的內心已經減輕對外界的防范，對這個哥哥產生了

好感。這個畫面和接下來冰藍色畫面來回切換了幾次，形成了鮮明的

對比，以冷色調和暖色調的來回切換，來對主體的情緒進行強調。

側面的環境光來凸顯主題，從背后照進的光線，是一種霸權主

義的渲染，代表著張公公不可抵抗的霸權。之后