【內容摘要】高中美術的具體教學中，色彩教學是其重要內容。高中生想要創作出優秀作品，就需加強自身對于色彩的感知以及合理應用，因此，色彩教學通常在高中美術的教學中有著重要影響。基于此，本文主要對色彩教學應用于高中美術實際教學中的重要性進行分析，并提出相應的應用策略。【關鍵詞】高中美術

色彩教學

教育

重要性

策略美術不僅指美的藝術，而且還是種創新性的思維過程，對于色彩而言，其屬于較為常見的一種藝術要素，不僅蘊含著各種藝術理念與情感，而且還屬于最直接、最敏感的一種表現語言。高中美術的課堂教學中，色彩不僅可以使學生自身的色彩感知力得到有效提高，而且還能促進學生藝術表現力的提升，由此可知，色彩教學通常對高中生的審美能力與繪畫技能的培養有著重要影響。但是，當前的教育中，由于高中生對美術色彩的知識缺乏足夠的了解，且沒有達到系統化認知水平，這就會對教師的教學造成較大影響。因此，美術教師在具體教學時，需花費足夠的精力對教學方案進行制定，并對教學策略進行不斷分析與優化，從而使高中生對色彩的感知及應用能力得到有效提高。一、色彩教學在高中美術教學中的重要性目前，學生對于色彩教學認知存有較大分歧的主要原因是美術教學中，多元化的態勢造成新舊觀念矛盾，并對色彩教學形成相應的影響。不同色彩通常對美術作品所表達出的色調層次具有不同表現力，不僅能引發學生積極思考，而且還能使學生形成不同情感。由此可知，色彩教學運用于高中美術的課堂教學中極其重要，具體表現為：首先，有助于加強學生對色彩的認知。色彩屬于高中階段教學的基礎課，其教學目標主要是對學生發現色彩美進行培養，并對學生自身的審美能力進行培養，因此，色彩教學的開展，其主要就是促使學生對于色彩的認識與應用得到顯著提升①。例如，美術教師可運用多媒體技術，將與色彩概念相關的動畫、視頻、實物等呈現給學生，加強學生對色彩方法與途徑的認知，并指導學生對色彩進行感知，從而使學生的色彩認知度得到有效提升。同時，美術教師可引導學生欣賞美術大師的作品，對其探究色彩的欲望與興趣進行培養，引導學生深刻感受色彩，不斷開闊學生的見識與眼界，最終使高中生對于色彩形成強烈的興趣以及探究欲望。其次，有助于學生的藝術性與基礎性協調發展。高中美術課進行色彩教學時，學生通常會對色彩形成認知性錯誤，其單純地認為只需遵循相關客觀性原則，把實物準確的繪畫到畫本上，就算是完成相應的學習任務，這通常是造成學生對色彩感知力與應用力停滯不前的重要原因②。通常而言，色彩教學中，其不僅要求高中生充分掌握繪畫的理論知識，而且還需引導學生在繪畫時，呈現自我創作的特征與個性，從而充分調動學生自身的藝術表現力的同時，使學生的創作潛能得到充分發揮。因此，想要使高中生自身的藝術表現力得到有效提高，就需注重學生對于色彩的感知力提升，并對學生實施積極引導，從而使學生充分體會到色彩教育的內涵與意義，并通過情感滲透，促進線條與色彩的結合，最終創作出形象、生動的美術作品。最后，有助于學生的色彩審美力提高。高中美術的教學主要目的就是使高中生的審美能力得到有效提高。在高中美術的課堂教學當中，色彩教學的開展，不僅能夠使學生具備的審美水平顯著提高，而且還可以使學生形成相應的審美觀③。基于此，教師需指導學生對事物色彩進行積極觀察以及主動區分，并以此為基礎，促進學生深刻地認識到色彩，從而使學生具備的鑒賞力得到顯著提升。二、高中美術教學中色彩教學現狀首先，教學的認知不足。在傳統化教學中，主要認為學校的作用是講解知識，而學生到學校的目的也是獲得教師所灌輸的知識，因此，當前的美術教學當中，仍舊是以應試教育為主要教學模式，并要求學生以取得優異成績為主要目的，而無法對學生具備的藝術思維實施培養④。這種狀況下，學生就會形成機械反應、被動記憶的學習過程，從而對學生的學習效果造成不利影響。其次，教學方式較為枯燥。目前，高中美術的教學中，通常只是為學生呈現作品的展示，教師則通過自己的經驗與習慣，對相關基礎知識、已成型的美術作品實施簡單分析與講解，然后引導學生實施創作。長此以往，學生就會感到枯燥無味，這種教師只是關注學生對于色彩的認知，而忽視培養與挖掘學生的想象力的做法，不僅會影響到學生對色彩的靈感與感知，而且還影響到學生對美術的學習興趣以及創作熱情，并導致課堂上的教學氛圍與模式較為枯燥單一。最后，教學的內容相對陳舊。高中階段的美術課作為副科，其不像語數外主科那樣備受關注，因此，美術課不僅課時少，而且任務重，美術教師只是關注教材知識的講解，教師引導學生創作也僅僅局限于學習、模仿、借鑒相關優秀作品，無法促進色彩理論知識與文化、生活相結合⑤。同時，學生通常只是對生活中常見的色彩進行觀察與感知，其接觸到的立體色彩通常較少，這就導致學生對于色彩的感知不敏感，且學生自身的繪畫靈感沒有得到充分激發。三、色彩教學在高中美術教育中的應用1.基于針對性臨摹的色彩理論教學高中美術的教學中，教師則能夠在課堂上呈現一些美術名家的作品，引導學生實施自主臨摹。在臨摹中，學生可對名家畫作對于色彩的應用進行學習，并對畫作整體實施把握，通過多次臨摹后，學生就能形成符合自己風格的繪畫方式，并對美術名家創作作品的優點進行吸收，這通常是極其高效的一種學習繪畫的方式⑥。與書法學習相似，首先，美術教師需引導學生每天臨摹一幅畫，堅持不懈，最終形成良好的繪畫水平。同時，教師通過引導學生實施針對性臨摹，不僅能夠使學生自身的繪畫水平得到有效提高，而且還能使學生充分掌握色彩的相關理論知識。2.基于美術興趣的創作靈感啟發興趣作為學生學習美術作品的原動力以及助推力，其通常對學生美術創作有著重要影響。對于任何藝術作品而言，其創作都屬于不斷摸索、由生疏至熟練的全過程，完美的藝術作品在實際問世之前，都需經歷多次優化與修改，甚至會推翻重新再來，這對創作者來說，就是較大的考驗。因此，教師在教學時，想要使學生保持濃烈與高漲的熱情，就需注重色彩價值的充分發揮。3.基于學生主體性的個性化創作高中美術的教學中，其教學主體也需根據新課改的要求轉變成學生。美術教師需依據學生的具體狀況進行教學組織，并根據中學生的身心特點進行教學方案的制定，以充分激發學生對美術創作學習的內在動力，并積極主動參與到課堂教學中。美術作品中，應用不同的色彩通常能滿足每個高中生的個性化發展需求。傳統化教學對每個學生都運用相同的教學方法，導致學生失去了學習的積極性⑦。因此，在新課改下，美術教師需依據每個學生的需求及特征，制定相應的教學目標與方案，并對教學內容以及教學進度進行合理安排，以實現因材施教，從而使每個學生的學習與繪畫需求都得到有效滿足，并使每個學生都保持高效的學習態度，最終使學生具備的美術愛好被充分發現。例如，部分學生對水粉的繪畫學習較為吃力，而對國畫課的學習卻十分感興趣，美術教師通過仔細觀察，對每個學生具備的特長進行發現，并給予相應的鼓勵，從而使學生充分了解到色彩的應用技能，并使學生樹立繪畫的自信心。4.基于教學模式創新的色彩教學美術教師在對高中美術的色彩教學模式實施設計時，需充分考慮教學目標、高中生特點等，以實現多元化教學，這不僅能激發學生對美術知識學習的積極性，而且還能促使學生由被動學習轉變成主動學習，從而充分激發學生的興趣。例如，美術教師可通過小組競賽的教學模式，開展色彩教學。實際學習與生活當中，競爭通常是無處不在的，通過合理的競爭，不僅能夠使學生具備良好的學習動力，而且還能充分調動學生的創新意識。在對色彩運用于動物上開展講解時，教師可將學生分為若干個小組，讓學生比拼哪個小組繪畫的動物畫更加生動形象，哪個小組應用的色彩恰到好處等，并給予相應的獎勵。通過該教學法，充分調動高中生的好勝心強且喜歡表現的特征，不僅能激發學生參與繪畫的積極性，而且還能使學生積極主動地參與到課堂教學中，以促使學生對色彩的學習潛能得到充分激發。除此之外，美術教師還能通過生活化情境的創設，促進學生的學習效率提升。5.評價體系的構建完善評價體系的構建，不僅需關注學生的美術成績，而且還需關注學生的潛能發展，并在教學中，充分了解學生們的需求，促使學生實現自我認識，最終使學生的自信心得到有效提高。因此，在具體教學中，美術教師需先引導學生對自己的作品進行評價，審視自己的作品，找到色彩應用存在的不足，然后，引導學生實施互相評價，通過對彼此的作品進行欣賞與評價，找到作品當中的深層含義。同時，教師需通過鼓勵的行為與語言，給予學生相應的肯定，從而使學生形成相應的繪畫勇氣與動力，從而使學生自身的審美能力得到顯著提高