2025年2月第一屆“炎培杯”文藝學術交流論文征集活動第1卷第1期 收稿日期：修回日期：AI藝術與傳統藝術的碰撞與融合-以傳統國畫與AI生成國畫為例胡秀紅山東省泰安市華武體育文化傳播有限公司，山東泰安271000摘要：本文以傳統國畫與AI生成國畫的藝術風格為例，剖析兩者各自獨特的創作理念、表現手法以及審美意境和情趣，展現了傳統國畫以筆墨意境承載文化內涵、畫家主觀情感表達的特質，揭示了AI生成國畫憑借計算機高效算法帶來多樣風格、突破傳統創作局限的優勢。傳統國畫承載的是千年文化，筆墨間的留白布局蘊含哲理意境，流露處畫家心境。AI生成國畫依托算法而創作高效、風格多樣。通過對比兩者創作過程、風格表現、審美價值，剖析二者之間的差異，探尋互補可能，力求推動藝術創新，讓傳統與現代攜手為藝術發展添彩。關鍵詞：傳統國畫；AI生成國畫；AI藝術CollisionandIntegrationofAIArtandTraditionalArt:TakingTraditionalChinesePaintingandAI-GeneratedChinesePaintingAI-GeneratedChinesePaintingasanExampleHUXIUHONGShandongTai'anHuawuSportsCultureCommunicationCo.,Ltd.,Shandong,Tai'an,271000ChinaAbstractTakingtheartisticstylesoftraditionalChinesepaintingandAI-generatedChinesepaintingasexamples,thisarticleanalyzestheiruniquecreativeconcepts,expressivetechniques,aswellasaestheticconnotationsandcharm.ItdemonstratesthecharacteristicsoftraditionalChinesepainting,whichconveysculturalessenceandtheartist'ssubjectiveemotionsthroughbrushworkandink.ItalsorevealstheadvantagesofAI-generatedChinesepainting,whichoffersdiversestylesandbreaksthroughtraditionalcreativelimitationsthroughefficientcomputeralgorithms.TraditionalChinesepaintingcarriesathousandyearsofculture,withtheblankspacesandlayoutinthebrushworkandinkembodyingphilosophicalconnotationsandreflectingtheartist'sstateofmind.AI-generatedChinesepainting,ontheotherhand,reliesonalgorithmsforefficientcreationanddiversestyles.Bycomparingthecreativeprocesses,stylisticexpressions,andaestheticvaluesofthetwo,thisarticleexplorestheirdifferencesandseekspossiblecomplementarities,strivingtopromoteartisticinnovationandallowtraditionandmodernitytojoinhandsinenrichingthedevelopmentofart.KeywordsTraditionalChinesePainting;AI-GeneratedChinesePainting;AIArt 收稿日期：修回日期：引言1.1研究背景與意義隨著科技的飛速發展，人工智能技術的崛起為藝術領域帶來了前所未有的新變革。AI生成國畫作為一種新興的藝術創作形式，正逐漸引起社會廣泛關注。傳統國畫經歷了千年的傳承與發展，具有其獨特的藝術風格和深厚的文化底蘊。而AI生成國畫則借助先進的技術手段，為藝術創作注入了新的活力。對比傳統國畫與AI生成國畫的藝術風格，具有重要的現實意義。一方面，有助于深入理解兩種藝術形式的特點。傳統國畫注重筆墨神韻、氣韻生動，強調畫家的主觀情趣和情感表達。畫家通過筆墨的運用，追求“妙在似與不似之間”的境界，以形寫神，傳達出豐富的文化內涵和審美情趣。而AI生成國畫則依靠算法和數據，能夠快速生成多樣化的圖像，在風格表現上具有一定的統一性和規范化。通過對比兩者的藝術風格，可以更好地把握它們的特點和優勢，為藝術欣賞和創作提供更豐富的視角。另一方面，促進傳統藝術與現代技術的融合。傳統國畫與AI生成國畫代表了不同的創作理念和技術手段，但它們并非相互排斥。相反，通過對比分析，可以找到兩者的結合點，實現優勢互補。例如，藝術家可以利用AI生成國畫的高效性和多樣性，為傳統國畫創作提供新的靈感和思路；同時，傳統國畫的情感深度和原創性也可以為AI生成國畫注入更多的人文關懷和藝術價值。這種融合將為藝術創作和發展開辟新的道路，推動藝術領域的創新與進步。2傳統國畫的藝術風格特點2.1崇尚思想，傳遞哲理傳統國畫的精神內核在于崇尚思想，傳遞哲理，畫家以筆墨為載體，將才情與思想傾注其中，使畫作與思想高度統一，充分彰顯了傳統文化的強大生命力。傳統國畫體現的哲學理論豐富多樣。其一，“天人合一”，強調人與自然和諧統一。中國傳統哲學的這一基本精神對古典繪畫藝術影響深遠。盡管古代哲學各家在天與人的關系問題上理論旨趣不同，但都堅持“天人合一”的邏輯思路，注重“天道”與“人道”、“自然”與“人為”的相通、相類及統一，以追求人與自然的和諧。這在國畫中體現得最為重要。其二，“有無相生”，追求妙在似與不似之間。道家哲學提倡“有無相生”，重視“無”的作用。在老子看來，宇宙之本為“道”，道是“有”與“無”的統一。畫家以此來實現對“道”的體驗，在似與不似之間追尋萬物“道”之本源。其三，“君子比德”，注重內心道德修養。儒家哲學以“仁”為核心，強調內心的道德修養。自然山水能滋潤人的精神，有限的生命需從無限的自然中尋找意義，以達心靈和諧。中國水墨畫將用墨的深淺濃淡運用到極致，僅靠水和墨、白與黑的簡單線條，就展現出中國古典繪畫的精髓。中國畫以生命為宇宙的最高真實，這一觀念深刻影響了中國畫的藝術風格。中國畫的世界是一個氣化的世界，山川、人物、花鳥等都被視為氣的表現形式。同時，中國畫強調生命的節奏和動態，注重表現生命的流動和變化，展現出生命的韻律和節奏。此外，中國畫還強調言象互動，即語言和圖像的相互作用，通過圖像傳達思想和情感，使中國畫具有深遠的意蘊和內涵。中國畫的審美意境由“意”和“境”兩個要素組成。“意”包括具體的意和抽象的意。具體的意是指畫面上的物象本身所具有的意義，如梅蘭竹菊在中國文化中往往是君子品性的象征。抽象的意則是指筆墨和色彩運行所產生的線本身具有的豐富意味，如中國畫的十八描、各種皴法等。“境”首先是一個空間概念，是依靠象對畫面空間的分割而產生的。在中國傳統山水繪畫的創作中，境的營造是通過“遠”法來完成的，而中國花鳥畫則通過折枝的方法來完成對空間的布局。中國畫的境空間是通過體悟性方式來感知的，是視覺和心靈感知的融合統一。2.2筆墨精神，熔煉格調筆墨既是中國畫的技法，也體現中國畫的格調。在傳統國畫中，技法包括點、線、勾、描等筆法和渲染、烘托等墨法。畫家通過筆法的運用，以線造型，表現物象的輪廓、體積、形態、質感。如在山水畫中，線條與點染交相呼應，營造出山水的意境；花鳥畫中常使用雙勾設色法，準確描繪出繪畫對象的神態、情趣；人物畫中，畫家憑借深厚的線條勾勒功底，展現不同人物的身份、體態和性格。皴法作為畫山石的重要技法，畫家通過綜合點、線、面三種皴法，逼真地表現自然山水的紋理和陰陽面。擦法則補充皴的不足，增加空間感與質感。點用來表達物象的虛實氣勢與立體感，不同的點法能加強物象體面上的起伏變化的質感。墨法要求墨分五色，濃、淡、破、潑、漬、焦、宿。畫家通過對墨色的巧妙運用，使畫面產生豐富而細微的色度變化。例如在花鳥畫中，墨色的變化可以表現出花卉的層次感和立體感；山水畫中，墨色的濃淡干濕能營造出不同的山水意境。而格調則需要畫家經歷和思想的介入，達到形神兼備。中國畫的審美意境由“意”和“境”兩個要素組成。“意”包括具體的意和抽象的意。具體的意是指畫面上的物象本身所具有的意義，如梅蘭竹菊在中國文化中往往是君子品性的象征。抽象的意則是指筆墨和色彩運行所產生的線本身具有的豐富意味，如中國畫的十八描、各種皴法等。“境”首先是一個空間概念，是依靠象對畫面空間的分割而產生的。在中國傳統山水繪畫的創作中，境的營造是通過“遠”法來完成的，而中國花鳥畫則通過折枝的方法來完成對空間的布局。中國畫的境空間是通過體悟性方式來感知的，是視覺和心靈感知的融合統一。2.3意境統一，促成共鳴中國山水畫追求意與境的統一，通過看山是山、看山不是山、看山還是山的三個境界，將自然、精神和藝術融為一體，引發觀眾的共鳴。在中國傳統國畫中，意境的統一是其核心追求之一。畫家通過對自然的觀察和感悟，將自然之景轉化為心中之意，再以筆墨之形呈現于畫面，從而營造出獨特的意境。這種意境既包含了具體的物象意義，如梅蘭竹菊所象征的君子品性，也包括了抽象的筆墨韻味，如十八描、各種皴法所產生的審美意味。從構圖上看，中國畫家對于構圖不是完全從形式上去看待，而是從觀念上去把握，強調形與意的統一，構圖與意境的統一。例如高遠構圖易生崇敬之心，平遠構圖體現悠然平靜的心態。這種構圖方式使得畫面不僅僅是自然景觀的再現，更是畫家情感和思想的表達。在筆墨運用上，畫家通過筆法的變化和墨色的濃淡干濕，營造出豐富的意境。同時，傳統國畫不講究焦點透視，不強調環境對于物體的光色變化的影響，講究空白的布置和物體的“氣勢”。這種表現方式使得畫面更加空靈，給觀眾留下了更多的想象空間，也有助于營造出深遠的意境。傳統國畫著重表現氣韻的生動性，不拘泥于對物體外形的精確再現，而是側重于傳達作者的主觀情感與意趣，力求達到“以形傳神”的境界，追求一種介于形似與非形似之間的微妙美感。這樣的創作哲學賦予了國畫作品更強的藝術魅力，能夠觸動觀賞者的心靈，引發深刻的共鳴。3AI生成國畫的藝術風格特點3.1效率高與多樣性AI繪畫在國畫創作領域展現出了極高的效率與豐富的多樣性。與傳統繪畫相比，AI繪畫能夠以驚人的速度生成圖像。例如，觸站AI作為一種開放式的人工智能平臺，集成了大量先進的人工智能算法，包括圖像識別、自然語言處理、機器學習等方面的技術，可以為開發者提供豐富的AI接口和開發工具，幫助他們構建出更加智能的應用程序。其繪畫過程可以劃分為數據預處理、生成線稿、基礎渲染和風格應用等幾個步驟，整個過程高效快捷。在風格表現上，AI繪畫具有極大的多樣性。它可以學習到大量的圖像數據，并根據這些數據進行特征提取和分析，從而生成從寫實到抽象等各種各樣的風格。用戶只需輸入一些關鍵字的參數，就能通過AI算法生成相應的圖像，并且可以在不到一分鐘的時間里在線生成。在這個過程中，使用者可以任意選擇不同的藝術家和藝術風格，為藝術家提供了根據特定項目或需求創建圖像的靈活性。目前，AI繪畫技術已經被應用到了很多領域，比如電視動畫、平面設計、藝術教育等方面。其中，在國畫創作中，AI繪畫也為藝術家帶來了新的可能性。例如，利用AI生成傳統水墨畫成為了一種新的藝術創作方式，像美術加AI、智繪AI和藝術AI等軟件，能夠根據用戶上傳的圖片智能生成中國水墨畫風格的作品。通過上傳圖片并選擇相應的風格，用戶可以在短時間內得到一幅精美的中國水墨畫作品。3.2無限創造力與技術限制AI繪畫在展現出無限創造力的同時，也面臨著技術限制。一方面，AI繪畫可以生成人類難以創造的復雜和獨特圖像。憑借強大的算法和數據處理能力，AI能夠快速分析大量的藝術作品，提取各種風格的特征，并進行組合和創新，從而創造出令人驚嘆的圖像。例如，通過對不同藝術家風格的學習和融合，AI可以生成兼具達·芬奇細膩寫實與畢加索抽象夸張的獨特作品，為藝術創作帶來了前所未有的可能性。然而，目前AI繪畫仍處于開發階段，存在技術限制，可能影響圖像質量和細節。首先，AI繪畫技術主要是依賴于數據的分析和模仿，缺乏真正的創造性。雖然它可以生成獨特的畫面，但這些畫面往往是基于已有的藝術風格和圖像數據進行組合和變形，缺乏藝術家的主體性和原創性。例如，當用戶輸入特定的關鍵詞時，AI可能會生成與已有作品相似的圖像，缺乏獨特的藝術視角和情感表達。其次，AI繪畫技術在具體的應用場景中可能會受到一些技術限制。比如圖像分辨率方面，在生成大幅面的圖像時，可能會出現分辨率不足的情況，導致圖像模糊或細節丟失。色彩控制也是一個問題，AI生成的圖像可能在色彩準確性和協調性上存在不足，難以達到專業繪畫的要求。此外，在特定材質繪制方面，如繪制絲綢、金屬等材質的質感時，AI可能無法準確地模擬出真實的效果。在復雜場景下的繪畫效果可能不夠準確，導致作品質量下降。例如，在繪制包含眾多人物和復雜背景的場景時，AI可能會出現人物比例不協調、背景細節模糊等問題。同時，AI繪畫在表現情感深度和人文關懷方面也存在不足，難以像傳統國畫那樣通過筆墨神韻傳達出畫家的主觀情趣和情感內涵。AI繪畫雖然具有無限創造力的潛力，但目前仍面臨著技術限制。在未來的發展中，需要不斷地進行技術創新和優化，以克服這些限制，實現更高質量的藝術創作輸出。3.3缺乏原創性與潛力AI繪畫由計算機生成，缺乏傳統繪畫的原創性和個性，但可以通過與傳統繪畫的融合，為藝術家提供新的工具和可能性。AI繪畫雖然在效率和多樣性方面表現出色，但是在原創性方面卻存在著明顯的不足。AI繪畫的作品是基于大量數據和算法生成的，缺乏傳統繪畫中藝術家的獨特視角、情感表達和創造力。每一幅傳統國畫都是畫家情感、思想和技藝的結晶，具有不可復制的原創性和個性。然而，AI繪畫并非一無是處。通過將AI繪畫技術與傳統繪畫藝術相融合，藝術家們得以獲取一系列新穎的工具與前所未有的創作可能性。具體而言，藝術家能借助AI繪畫迅速生成的圖像作為靈感的火花，從而深入挖掘并拓寬自身的創作視野。此外，AI繪畫的高效性能還為傳統繪畫的創作流程提供了有力的輔助，無論是在構圖的巧妙構思上，還是在色彩搭配的精準拿捏上，都能為藝術家提供有益的參考與啟示。4傳統國畫與AI生成國畫的藝術風格對比4.1創作過程對比傳統國畫依賴藝術家的手法和技巧，創作過程感性，需要長時間學習和實踐。傳統國畫的創作是一個高度感性的過程。畫家通過長期的學習和實踐，掌握各種手法和技巧，如點、線、勾、描等筆法和渲染、烘托等墨法。在創作中，畫家以筆墨為載體，將自己的才情與思想傾注其中。他們對自然進行觀察和感悟，將自然之景轉化為心中之意，再以筆墨之形呈現于畫面。這個過程需要畫家具備深厚的繪畫功底和藝術修養，對構圖、筆墨神韻、氣韻生動等方面有著精準的把握。傳統國畫的創作過程是畫家情感、思想和技藝的高度融合，是一個充滿感性和創造力的過程。AI生成國畫依賴計算機算法和深度學習技術，創作過程理性，藝術家主要負責提供數據、調整參數和選擇模型。例如，文心一格AI作為一種開放式的人工智能平臺，集成了大量先進的人工智能算法，可以為開發者提供豐富的AI接口和開發工具。其繪畫過程可以劃分為數據預處理、生成線稿、基礎渲染和風格應用等幾個步驟，整個過程高效快捷。在風格表現上，AI繪畫具有極大的多樣性，可以學習到大量的圖像數據，并根據這些數據進行特征提取和分析，從而生成從寫實到抽象等各種各樣的風格。用戶只需輸入一些關鍵字的參數，就能通過AI算法生成相應的圖像，并且可以在不到一分鐘的時間里在線生成。然而，AI繪畫技術主要是依賴于數據的分析和模仿，缺乏真正的創造性。雖然它可以生成獨特的畫面，但這些畫面往往是基于已有的藝術風格和圖像數據進行組合和變形，缺乏藝術家的主體性和原創性。同時，AI繪畫技術在具體的應用場景中可能會受到一些技術限制，比如圖像分辨率、色彩控制和特定材質繪制等方面的限制。在復雜場景下的繪畫效果可能不夠準確，導致作品質量下降。4.2風格表現對比傳統國畫風格多樣，具有獨特個性和情感表達，每一件作品都是獨一無二的。傳統國畫風格的多樣性豐富性源于畫家們通過獨特的筆墨技法、構圖方式以及對自然和人生的感悟。每一幅傳統國畫都是畫家在特定的時間、地點和心境下的創作結晶，無法被復制。畫家們用筆墨將自己的才情與思想傾注在畫作之中，使畫作與思想高度統一。例如，在山水畫中，畫家通過對自然山水的觀察和感悟，運用不同的筆法和墨法，營造出或雄偉壯麗、或清幽淡雅的意境。花鳥畫中，畫家以細膩的筆觸描繪出花卉、鳥兒的形態和神韻，傳達出對生命的贊美和對自然的熱愛。人物畫則通過對人物的神態、動作和服飾的刻畫，展現出不同人物的性格和命運。傳統國畫的獨特個性還體現在畫家對題材的選擇和處理上。畫家們可以根據自己的喜好和擅長的領域，選擇不同的題材進行創作，如梅蘭竹菊、山水田園、人物故事等。在處理題材時，畫家們會融入自己的情感和思想，使作品具有獨特的藝術魅力。AI生成國畫風格更加統一和規范化，但也逐漸展現出個性化趨勢，可通過學習特定藝術家風格模擬作品。由于其依賴于計算機算法和深度學習技術，通過對大量圖像數據進行學習和分析，生成的作品往往在風格上較為相似。然而，隨著技術的不斷進步，AI生成國畫也逐漸展現出個性化的趨勢。藝術家可以通過調整參數和選擇模型，使AI生成國畫具有特定的風格和特點。例如，通過學習特定藝術家的風格，AI可以模擬出該藝術家的筆觸、色彩運用和構圖方式，生成具有相似風格的作品。此外，AI生成國畫還可以根據用戶的需求和喜好，生成不同風格的作品。用戶只需輸入提示詞以及一些關鍵字的參數，就能通過AI算法生成相應的圖像，并且可以在不到一分鐘的時間里在線生成。這種高效性和多樣性為藝術創作提供了新的可能性。4.3審美價值對比傳統國畫作品是人類情感和觀念的直接表達，具有收藏和投資價值，審美價值取決于藝術家的天賦、技巧和情感表達等因素。傳統國畫作為人類情感與觀念的直接表達，承載著畫家的才情、思想以及對自然、人生的感悟。每一幅傳統國畫都是畫家在特定時期創作的產物，具有不可復制性。畫家通過獨特的筆墨技法、構圖方式以及對自然和人生的感悟，在某一特定時期創作出具有鮮明個性和深厚情感表達的作品。例如，在花鳥畫中，畫家以細膩的筆觸描繪出花卉、鳥兒的形態和神韻，表達對生命的熱愛。人物畫則通過對人物的神態、動作和服飾的刻畫，展現出不同人物的性格和命運。傳統國畫的審美價值取決于藝術家的天賦、技巧和情感表達等因素。畫家的天賦決定了他們對藝術的敏感度和創造力，技巧則是實現藝術表達的手段，而情感表達則使作品具有靈魂和深度。此外，傳統國畫的收藏和投資價值也與其審美價值密切相關。由于傳統國畫具有獨特的藝術魅力和歷史文化價值，因此備受收藏家的青睞，成為一種具有投資價值的藝術品。AI生成國畫作品的審美價值更多地體現在技術的創新和新穎的藝術表現上，取決于算法和數據的質量以及藝術家的選擇和調整。AI繪畫作為一種新型藝術形式，雖然能夠快速生成多樣化的圖像但是其審美價值取決于算法和數據的質量以及藝術家的選擇和調整。舉例來說，借助對海量圖像數據的深入學習與解析，人工智能能夠創造出從逼真寫實到高度抽象等多元化的藝術風格，為藝術創作開辟了一片全新的天地。藝術家們只需調整相應的參數并選擇適當的模型，就能引導AI生成具有鮮明個性和獨特韻味的國畫作品。此外，AI在國畫創作中的高效產出與風格多樣性，無疑為藝術創作開辟了新的路徑與策略。然而，AI在國畫創作方面亦面臨一些限制。由于其根基在于算法與數據，難以真正具備原創性與情感深度，這在一定程度上導致了其與傳統國畫在審美層次上的差距。但值得注意的是，隨著技術的日新月異，AI在國畫創作領域的創新能力和藝術表現力正持續增強，無疑為藝術領域帶來更多的驚喜，激發創作者的想象力。5傳統國畫與AI生成國畫的融合與發展5.1互補關系AI生成國畫可以為傳統國畫提供新的創作思路和靈感，擴展藝術創作的邊界和可能性。AI繪畫作為一種新興的藝術創作方式，憑借其強大的算法和數據處理能力，能夠快速生成多樣化的圖像。在風格表現上，AI繪畫可以學習到大量的圖像數據，并根據這些數據進行特征提取和分析，從而生成從寫實到抽象等各種各樣的風格。對于傳統國畫藝術家來說，AI生成國畫的這些豐富風格可以為他們提供新的創作思路和靈感。例如，藝術家可以從AI生成的獨特作品中汲取創意元素，將其融入到傳統國畫的創作中，從而拓展傳統國畫的表現形式和藝術風格。同時，AI繪畫的高效性也使得藝術家能夠在短時間內接觸到大量不同風格的圖像，這有助于激發他們的創新思維，為傳統國畫的創作帶來更多的可能性。傳統國畫可以為AI生成國畫提供數據和學習資源，通過藝術家的參與和指導，使AI繪畫更好地融入藝術領域。傳統國畫歷經千年的傳承與發展，積累了豐富的藝術作品和創作經驗。這些作品和經驗可以為AI生成國畫提供寶貴的數據和學習資源。通過對傳統國畫作品的學習，AI繪畫可以更好地理解中國畫的筆墨神韻、構圖方式、意境營造等藝術特點，從而提高其生成作品的藝術質量。此外，藝術家的參與和指導也對AI繪畫融入藝術領域至關重要。藝術家可以憑借自己的專業知識和審美眼光，為AI繪畫提供參數調整和模型選擇的建議，使AI生成的國畫更具藝術價值。例如，藝術家可以指導AI繪畫在生成作品時注重筆墨的運用和意境的營造，使其更接近傳統國畫的藝術風格。同時，藝術家還可以與AI繪畫進行合作創作，將人的創意與機器的計算能力結合在一起，創作出前所未有的藝術作品，推動藝術的創新和發展。5.2未來發展趨勢AI繪畫技術不斷進步，可能出現更加先進的算法和更豐富的數據資源，使其應用領域也將更加廣泛。隨著技術的不斷演進，AI繪畫正逐步成為藝術與技術交匯的重要方向。未來，AI繪畫有望利用更加先進的算法，通過對更多圖像數據的學習和分析，實現更智能化的畫作生成。例如，生成更加自然、富有創造性的作品，且能根據用戶需求進行調整和定制，生成具有特定風格、主題或情感表達的作品。同時，數據資源也將更加豐富，為AI繪畫提供更多的學習素材。在應用領域方面，AI繪畫將不僅局限于目前的電視動畫、平面設計、藝術教育等領域，還可能拓展到廣告和營銷、影視和游戲制作、時尚設計、藝術創作、室內設計、建筑設計、醫學圖像處理、虛擬現實和增強現實等多個領域，為這些領域帶來新的創意和高效的創作方式。傳統繪畫技藝將得到更多的傳承和發展，與現代技術相結合，創造出更加豐富多彩的藝術形式。盡管AI繪畫技術不斷發展，但傳統繪畫技藝依然具有不可替代的價值。未來，傳統繪畫技藝可能會得到更多的傳承和發展。一方面，人們可能會更加注重學習和傳承傳統繪畫技藝，將其作為中華民族傳統文化的瑰寶加以保護和發揚。另一方面，傳統繪畫技藝也可能會與現代技術相結合，創造出更加豐富多彩的藝術形式。例如，藝術家可以利用AI繪畫快速生成的圖像作為靈感來源，將傳統的筆墨技法與AI生成的圖像相結合，創作出新穎獨特的藝術作品。同時，傳統國畫也可以在材料與媒介、技法與表現手法、主題與題材等方面進行創新，與其他藝術形式融合，為傳統水墨畫注入新的活力