第第頁可編輯修改精選全文完整版搭錯車電視觀后感700范文影片以臺北市信義路眷村為背景，講述了臺灣退伍老兵啞叔養育養女阿美的感人故事。以下是本店鋪整理的關于《搭錯車》觀后感，歡迎查閱!

《搭錯車》觀后感1

一位編劇曾在文章中寫道，韓劇之好就好在它拍出了平淡生活的深情與詩情。而在中國，有一位導演正孜孜不倦地打造著中國式韓劇的品牌。他，就是高希希。

在高希希導演的作品中，為觀眾所熟悉的，大部分都走的是平民路線和情感路線。比如《結婚十年》，比如《幸福像花兒一樣》，比如這部《搭錯車》。《搭錯車》翻拍自經典電影，對觀眾而言，故事的新鮮感上一定會打折扣。況且同類題材的電視劇我們已見過太多太多。所以看這部電視劇之前，我最擔心的便是它能否拍出新意，能否跳出苦情戲的窠臼。當我看完這部戲，從劇情中回過神來，才發現所有的擔心都是多余的。縱有再多講述沒有血緣的親情的故事，《搭錯車》依然出類拔萃。

由此可見，一部文藝作品是否優秀，不僅要看它表達什么，還要看它如何表達。對于這樣一個有些老套的題材，《搭錯車》正是以張弛有度的敘事技巧和精雕細琢的表現手法取勝。具體而言，即是：以懸念牽動人心，以細節打動人心，以表演感染人心。

本劇的最大就是阿美的身世。隨著劇情的進展，阿美的身世之謎一步步揭開，觀眾也逐漸沉浸在跌宕起伏的劇情當中。除此之外，劉之蘭為何要下嫁孫力，劉之蘭與蘇民生的恩怨將如何了結，孫力和李玉琴能否終成眷屬等等大大小小的懸念都牽動著觀眾的心，吸引我們一集集看下去。懸念增強了本劇的故事性，故事性則提升了全劇的觀賞性。

誠然，這是一個老套的故事，但編導采取了不落俗套的表達方式。劉之蘭回國后見到孫力，先是凝視，才緩緩叫了一聲“哥”。這短暫的靜默使該劇區別于眾多庸俗電視劇。蘇民生逼問劉之蘭阿美是誰的女兒一場戲，編導硬是有耐心于蘇民生自私懦弱的真面目暴露殆盡之時，才讓劉之蘭平靜地說：“她是你的女兒。”對表演節奏感的把握真是漂亮。

編劇的出眾不僅表現在如何設置懸念，更表現在如何巧妙地揭開懸念。

一些看似平常的臺詞和情節里其實都暗藏玄機，它們是對事件真相的隱喻。胡文奎這樣說他心愛的鴿子：“別看它飛多遠，到時候它就回來了。”“紅嘴兒”飛了之后，他頹然地感慨道：“一晚上沒喂東西，飛了。”這些都是對孫力與阿美關系的影射。而小五的自問自答：“說不定你是撿來的呢。是不是撿來的都得長大，長大了都得離開他們。”也是對其后情節的鋪墊。輾轉于蘇民生、劉之蘭、阿美之手的手鐲更使真相大白對當事人和觀眾都不至于太突兀。

編劇讓平平淡淡的生活有了節奏，敘事時干凈利落，抒情時千回百轉。故事由懸念搭建，情感則由細節構筑。全劇最動人的有三種感情：孫力與阿美的親情，孫力與李玉琴的愛情，孫力與胡文奎的友情。情感需要語言來表達，而處于全劇情感漩渦中的孫力偏偏是個啞巴。所以，這三種情感的感人之處全在無聲的細節。

父女情開始于襁褓中的阿美的小手對孫力手指的輕輕一握，“終結”于阿美撕心裂肺的哭喊中對玻璃的重重一擊。十八年的養育之恩情深似海，衣食起居上的關心是愛的表現，爭吵打罵也是愛的表征。無論是互相關愛還是斗智斗勇，都讓十八年的含辛茹苦變得饒有滋味。

十八年中陪伴孫力的除了朝夕相處的女兒，還有心中永遠記掛的李玉琴。這段平凡到不能再平凡的愛情卻也有它別樣的浪漫。十八年前，把戀人扛在肩頭的激情滿懷終化為十八年后兩雙昏花老眼默默相對的纏綿悱惻。這是一段含蓄而隱秘的感情，隱秘到愛情的甜蜜全藏在幾乎只有他們兩個人才注意得到的細微之處。比如孫力說李玉琴小心眼的手勢，比如李玉琴喝中藥時孫力隨手遞上的棒棒糖。李玉琴吃不完的醋也為這段感情平添情趣。凡人之間的愛戀沒有甜言蜜語，只有一粥一飯、一件衣裳的平凡小事;不為風花雪月、海誓山盟，只為相互攙扶走過風雨人生路。

李玉琴稱孫力為“啞巴”，胡文奎則稱孫力為“老東西”。只有至愛親朋才以嗔怪流露深情。胡文奎是最了解孫力的人，也是孫力最默契的朋友。兩個孤老頭子，一個以女兒為精神寄托，一個用養鴿子打發寂寞。胡文奎當成女兒來心疼的紅嘴兒飛了，孫力當作親生女兒的阿美也被別人搶走，兩人可謂同病相憐。當他們找到各自的歸宿時，又打心眼里為對方高興。而這高興又是以打罵來表達。

被種種情感纏繞的孫力終究是孤獨的，愛人、朋友、女兒紛紛離去后，他還是那個孤苦的孫力，那個蹬三輪的孫力，那個風雪之中、鴿哨聲里，吹喇叭收破爛的孫力。

懸念引出故事，細節傳遞情感，表演塑造人物。打動觀眾的，與其說是細節的力量，毋寧說是人性的力量。若干年后依然植根于觀眾腦海中的，說到底還是鮮活的人物形象。《搭錯車》正是這樣一部集合表演、音響、剪輯、臺詞多種手段之能量打造平凡人形象的電視劇。

走平民路線的電視劇舍棄了高深和晦澀，一般會有鮮明的正邪雙方。孫力、李玉琴、胡文奎代表善，蘇民生、姜經理代表惡，他們因為阿美的情感價值和經濟價值而爭奪阿美的撫養權。而劉之蘭則在正邪之間徘徊，倍受別人的蔑視和自己心靈的煎熬。“我什么時候有過完整的家”的內心獨白正是她缺乏歸屬感的寫照。善者因性格的瑕疵而生動，例如孫力的倔強和固執;惡者因為心靈一角的柔軟而豐滿，蘇民生對孫力瘋狂的嫉妒正說明他是情感上的孤獨者和失敗者。

李雪健老師的表演自不必說，出眾的表演就是在平淡之處甘于星光黯然，在情感爆發點上又能張力十足。一場醫院的過場戲，遠遠走來一個其貌不揚的抄著手的老者，仔細一看才發現是李雪健扮演的孫力。而妻子去世時，孫力郁積心頭的無言的痛楚，更是被李雪健恰如其分的表情和動作表現得淋漓盡致。此刻，笛子跌落的聲音也夸張得恰到好處。

而“蘇民生”的缺憾就在于最后一場爭吵的重頭戲，情感之弓一開始就拉得太滿，以至于后來表演的收放便失去了控制，少了一份表演的節奏之美。

“李玉琴”和“胡文奎”的表演也各有其閃光點。“你給我回來!你不回來……我就跟你去。”之類趣味盎然的、生活化的臺詞也常讓人會心微笑。

人物的凸顯不僅靠正面的渲染，還要靠側面的烘托。主角需有配角的映襯，主線需有副線的映襯。

孫力和阿美敲門交流與孫力和李玉琴敲柜子交流相對照;同一個早晨，劉之蘭為阿美做早餐與李玉琴為孫力做早餐相對照，表現出情感帶給人的幸福和溫暖;孫力和李玉琴與蘇民生和劉之蘭兩對戀人相對照，幸福與不幸愈發分明。

不僅有此人與他人的對比，也有一人過去與現在的對照，例如孫力與阿美的親情出現罅隙時，穿插阿美小時候父女相依為命的溫情場面。片中還不時穿插劉之蘭和蘇民生初戀時的動人場景。

全劇展現的都是生活瑣事，可平淡生活的深情和詩情正是在瑣碎中彌散開來。深情蘊藏詩情，詩情飽含深情。人物、情感、場面在平淡瑣碎中達到情景交融。編導以其扎實的藝術功力發覺了平淡中的深情，渲染了平淡中的詩情。

孫力在劇中常默默地蹬著三輪消失于陰霾天空下的人流中，這樣沉靜的鏡頭語言反而給我莫大的震撼。人群中的孫力是那樣泯然眾人和微不足道，他的喜怒哀樂又能有誰去關心，誰去回應。

導演也常把鏡頭拉開，讓孫力的小院消失在北京大片大片的居民區中。那許多樣貌相差無幾的小院里想必也有相似的幸福和不同的哀愁。換一種角度看，這樣的場景讓人心生悲涼的同時也讓人倍感溫馨。因為，女兒的微笑可以抵消孫力所有的辛苦，風雪中的孫力至少還有李玉琴可以相偎取暖。凄涼和溫暖交織，呈現了人生的悲喜交加和百味陳雜。王黎光不同凡響的音樂則提升了全劇的悲喜趣味。那鋼琴奏出的一個個音符仿佛都敲在觀眾心上。

《搭錯車》沒有探討高深的人生問題，只是用細膩流暢的手法藝術地再現了生活。自然與寫實并不等同于膚淺，因為最廣博的是生活，最深刻的也是生活。它沒有使用勞民傷財疊床架屋的特技，即便使用了也是了無痕跡。它只是一次情感旅程，它帶給觀眾的感動只存在于觀看之中，一切注解和闡釋在情感面前都顯得多余。其實，無論是電影還是電視劇，都是排遣人生寂寥的一杯清茶，無需濃重也無需激烈，能給觀眾帶來一縷馨香、一絲溫暖，那便足夠。

《搭錯車》觀后感2

很早以前，我就知道有一首叫《酒干倘賣無》的歌，唱的是一段搭錯車的故事，但我不知道主演是李雪健，否則我不會等這么久才看。我喜歡的一些演員基本上都是二線明星，胡軍，夏雨，聶遠，吳鎮宇等等，李雪健也是其中之一。他在《新上海灘》里演的馮敬堯，真是發揮到了極致，那個導演也真敢用人，把一個善于演慈父的人請去演黑幫老大，還演得這么好，有眼光。《一九四二》里，幾個明星大腕基本沒什么發揮空間，表現平平，只有李雪健讓我眼前一亮。老孫這個角色，非得他來演，整部電視沒有一句臺詞還能演得這么好，我固執的認為在中國沒有第二人。

主題歌和這個故事真是相得益彰，片頭一上來，主題曲一響起，配上那些溫暖的畫面，就給這個故事的情感定了調。我剛看了幾眼片頭的畫面就進入了角色，知道這一定是一個很催淚的故事，都不忍把片頭看完，因為太好看，想在劇情里慢慢看，因為歌太好聽，害怕聽多了會厭。盡管一開始就有了心理準備，后面還是被感動得一塌糊涂，好幾個晚上都夢見老孫蹬著三輪車從巷子里拐到家門口的畫面。

老孫和劉之蘭結婚以后的那一兩天，常常會不經意地看著墻上兩人的結婚照楞好半天，幸福來得太突然又太夢幻，他都不知道是不是在做夢。后來兩人很快離了婚，老孫還是會不經意地看到墻上兩人的結婚照，覺得就像是做了一場夢，然后現在夢醒了，心里也許空空的，但又像是一塊石頭落了地。

有句調皮的話叫做“讓我感謝你，給我空歡喜”，可以用來形容老孫。對于愛情，他本來也沒報什么希望，卻偏偏遇上天上掉餡兒餅的事情。如果從來沒有得到，也無所謂失望。可是一場突如其來的虛幻愛情，讓他心里從此裝了一個人。可是那個人，只給了他一朵花開的時間，然后飛到了世界的另一端。當劉之蘭要去美國的時候，老孫心里可能會覺得卑微吧，他心里裝著的那個人，要去人們口中的那個天堂般的國家，而他只是一個撿破爛的。

第一個淚點是阿美叫爸爸的時候，老孫說不出話，也沒人教過阿美怎么喊“爸爸”，可是就在即將被送到鄉下的時候，她叫了一聲“爸爸”。就是這聲“爸爸”，一下子摧毀了老孫心里的那個小冰塊。也是這聲“爸爸”，改變了一群人的命運。還是這聲“爸爸”，讓我覺得當父親是天底下最幸福的事情。我對大大肚婆說，你一定要給我生個女兒，因為我有那么多的愛，如果一定要奉獻，我希望奉獻給自己的女兒。

劉之蘭帶老孫去見阿美生父的那一場，老孫老淚縱橫的臉，像是那什么一樣植入我的腦海里。就像玉琴后來對阿美說的那樣，爸爸不是不希望你唱歌，只是怕你走上歪路。你在不在他身邊、孝不孝順他，他都不在乎，他在乎的是你的幸福。可是，當看到阿美的生父是那個在他看來會帶阿美誤入歧途的那個人以后，他怎么也無法接受。我想，他是為這個淚流不止。

他留不住阿美，那么多強大的力量在他面前，他抵擋不過。每一個父親都是一個不堪的斗士。在一些東西面前，他是那么脆弱，就連十八年的感情也不堪一擊。媳婦兒看這些情節的時候，一邊看一邊罵，罵劉之蘭自私，蘇民生無情。沒什么好罵的，這就是人性，正常的人性。每一個情節的推進都是順理成章的，每一件事情的發生都是必然。這是等待老孫的命運，從一開始就埋下了伏筆，阿美一天天長大，就一天天的逼向那個等待他的結局。可是他不怨別人，也不自怨，他只是說，“欺負人”，然后繼續生活，不帶任何恨意。在這個粗暴和冷漠的世界里，以溫柔的方式生存下去的人，是了不起的人。老孫是了不起的人。

老孫和玉琴的婚禮，是見過的最動人的婚禮。一個大雪紛飛的天氣里，鏡頭從四合院外面慢慢往里推，雪花密密地飄。屋子里兩支大紅蠟燭，一瓶紅酒和床頭紅紅的喜字，沒有多余的人，老兩口碰杯的聲音格外清脆，一個奄奄一息的老太太和一個不會說話的老頭子，那場面又冷清又溫暖。看這些的時候眼淚一直在眼眶里打轉，兩人十八年前就應該在一起，兜兜轉轉繞了一大圈，才重新走到一起，可是都已風燭殘年。

阿美走了，老胡走了，玉琴也走了。生活給他的，又被生活奪走，只剩下他自己，兩手空空。往日熱鬧溫馨的四合院里如今冷冷清清，空無一人，就像被抽空了的心。

看明星演電視一般都比較容易出戲，看這部電視的時候，我也總是想到這個人是李雪健，不是老孫。我也總是想到這是電視，不是真的。盡管如此，每次看到老孫孤零零的一個人在街上，在家里，在風雪中，看到老孫老淚縱橫，都忍不住跟著傷心，即使知道他是李雪健，即使知道那是演戲，也還是忍不住。

想到水木丁的一段話，用來作為結尾吧。每一個女兒，縱使各有各的命運，但是只要有一個疼愛她的好爸爸，那就不能說，人生從來沒有給過她禮物。

《搭錯車》觀后感3

電視劇《搭錯車》在各臺電視中熱播完畢，每一個認真看過的人心都會為之一顫，更有甚者眼淚漣漣。電視劇精練完美、動人，內政豐富簡直無與倫比，那里沒有戰火、商業的巨變、瘋狂式的愛戀，然而人生的苦、辣、酸、甜也盡表其中，不勝其言……

江山無限，人生苦短，管它富貴貧窮英雄美人還是勞苦大眾……轉眼之間都好了，唯一年變的就是那個“情”字。

生活中美好的事物的永存的，這些東西是人生的詠嘆調、撫摩曲、回味詩、珍重詞，正因為有了這種人文精神與終極關懷，才讓苦難之人勇敢的活下去。

一，傻到底了

在一列火車上，一個年盡不惑的男人穿著一件黑皮棉襖，帶著一頂老式的帽子，抱著一個正在熟睡的女嬰兒。當第二個陌生人走到他的身旁的時候，他舉起一個牌子，上面寫著，“我不是人販子，我不賣孩子。”

……

北京城老式的四合院，兩個男人在屋中分別坐在一張桌子的左右，一個姓胡的男人說到：“老孫啊!你是不是傻不底了，人家根本就在乎你，被人甩了才找你，在看看你現在，人家去美國了，把孩子丟給你了，為了一個不是自己的孩子，把本來的能成的親事又毀了。”

仔細的想一想，也正如老胡說的，啞巴孫力就已經活著夠累的，還單單的拉扯一個非親非故的孩子。本來老胡又給他介紹一位老伴，但由于這個孩子又吹了。借著幾組素雅、溫暖、精細的圖象使電視劇更加藝術，人文與含蓄，表現出人間真情。一但擁有，別無所求。遠離繁華的城市中心，回歸于市井的人情，使雅俗共賞。

愛不僅僅局限狹義的愛情、親情、友情之中，而上升到一種無邊限的愛，這種愛可以包容一切，這種愛可以讓現實的痛苦變的更加微弱，這種愛叫做大愛無疆。

世間的愛普遍的只局限在親人、愛人、友人之間、而忽略著種大愛。

二，你是一名歌手

在這所歌廳中那種比較另類的男青年，對小美說了一句話，“你是一名歌手，不要成為商家包裝的歌星。”

……

簡簡單單的一句話不僅給小美提了一醒兒，也給當今的社會提出了不可忽視的問題。

我們如今的官員老總把銀子大把大把的拋向明星，這種提高知名度促進照商引資，我們實在不知道明星出現了是否在經濟上有了多少轉機?面對生存與溫飽的老百姓們是否真的一種益處?

明星回歸到純潔而專業的本質，是現在社會面對的課題。如果不能回歸，這藝術的存在，不知是何種意義?

三，愛不需要說抱歉

電視劇的最后一集中，小美的母親對小美說：“我這一生做的最錯的一件事，就是不應該離開孫力，愛的付出不在于多與少，而是在于那個人有多少而付出多少。

……

這是韶光不在，駐顏無術，情感過后的一句感嘆，道出千百年來人生艱難，人生一直圍繞不變的話題，愛是什么呢?

二十多年前她聽信了一句鬼話，深深以為那男青年在回城之后能繼續聯絡她，二十多年后她由于世故去和那個人妥協;二十多年前是她無知，二十多年后是她明知是非而繼續錯下去。追求功利之人，雖然在金錢的享受上，有著某種居高臨下的風度，但是面對情感的流逝也有無可奈何花落去的感嘆。其實她沒有必要抱歉，抱歉只是走向沒落而奏出的挽歌。

愛不是某一句話能夠鑒定的，也不能有多少錢能來化分的。愛，就時意味著等候。只是嘆惜年華已過，而流露出的也是真情的釋然。這也是不上天給予不同人生的不同的恩惠吧!

電視藝術的力量終究的人性分不開的，如果反人性而單獨追其功利，雖然能醉心于人，但終究會失敗消逝。珍惜人間最至上的真情，便是珍惜最珍重的財富。

《搭錯車》利用人性藝術形式，廣而告之放之四海，使全人類回歸到無差別的統一價值中，這就是經典劇幕長久不衰的理由，這也是庸俗電視永遠達不到的之處。因為他們只是生活在功利的象牙塔里，雖然有著一定的藝術契機但更遠離了人性的內涵，在長時間終會被人遺忘。

如果藝術作品只單純的塞進“功利”，它是很不高明的。如果演藝明星的一舉一動，沒有人性的流露，是相當討人嫌的。在看當今的影視圈里有多少藝術的呆鳥，只要有點藝術趣味或思辯能力的人，一看便知。

《搭錯車》觀后感4

看完了電影《搭錯車》，自己感動的一塌糊涂。為影片中卑微而又偉大的父愛，也為世間平凡而又動人的親情。

抗戰中被鬼子刺刀割壞聲帶而成為啞巴的老兵，后離開戰場以撿破爛為生，被鄰里鄉親親切的稱為啞叔。啞叔在一次收酒瓶的過程中無意間看到了一個被人丟棄的女嬰，阿美。或許是感慨兩者皆被社會所拋棄，窮困潦倒的啞叔決定收養這個嬰兒為女，并盡心盡力將她撫養長大。阿美不負父望，成長為一個美麗孝順的孩子，并承諾將來努力買一套房子給父親住。機會來了，一位經紀人看重阿美的潛力，一心把她打造成紅透半邊天的歌星。

可是，成名的代價竟是要與過去的身份劃下鴻溝。面對著穿戴整齊，來聽自己演唱會的父親竟不能動容的叫一聲“爸爸”，阿美心中萬分難過。善良的父親，為不給女兒添亂，只得匆匆離場，而回去在電視機前看著那個光彩奪目的女兒，一直走到生命的盡頭。最后那天，老人心臟病突發，鄰居匆忙趕到演唱會現場告訴阿美，阿美抱著老人的頭痛哭，電影在阿美撕心裂肺的演唱酒矸倘賣無中結束的，似乎要傾訴所有的悲傷與后悔。讓觀者也不禁唏噓扼惋。

在我們成長的日子里，那些個看著我們從咿啞學語到蹣跚學步的人們，是否也是因為我們起先混沌世界里的第一聲爸爸媽媽而猝不及防的獲得了生命里全部的意義。于是過去為生存而變的千瘡百孔的心溫軟細膩了起來。于是幾十年如一日為我們準備一日三餐，于是為我們前途操了半輩子心，于是思戀我們的離開，于是欣喜我們的回來。

親情，人世間最最偉大的親情，從來不需要想起，永遠也不會忘記。它是平淡到一杯水的溫度里，它是平淡到一頓飯的香味里…

親情，那是我們安身立命的精神土壤。給予我們厚實的土地，承載我們遙遠的夢想。多少次無助的時候，多少次迷茫的時候，多少次疲憊的時候，我們像是裂開口的帆船，在汪洋的中心打轉，是你溫暖的話語，重拾起遠行的心，是你粗糙不堪的手縫補好遠征的船兒，讓我們再次揚帆啟航。

無論風雨怎樣飄泊，我們始終不離不棄的人。知足，感恩，常念，勿忘。

《搭錯車》觀后感5

最早聽到這首歌是在2005年高考后的暑假，那時的我只是為這首歌的旋律所震撼，并不能聽懂這首歌的歌詞含義，甚至對“酒干倘賣無”這個歌名都不明白。直至今天，學習勞累之余，想聽幾首歌休息下，無意間又發現了這首歌。熟悉的旋律響起，觸發了我對彼時心境的回憶，也促使我去探聽更多這首歌的訊息。這時我才知道，“酒干倘賣無”是閩南語“有酒瓶子賣嗎”的意思。這首歌出自一部電影《搭錯車》，講述的是這樣一個故事：

故事的主人公啞叔在戰爭中被人割破聲帶變成了啞巴，后來去了臺灣，以收廢瓶子為生。一天在路邊發現了被遺棄的女嬰“阿美”，帶回家撫養。妻子因不堪貧苦的生活再撫養一個女嬰而離他而去，啞叔則在鄰居的幫助下撫養阿美。后來阿美第一次開口說話，就是叫啞叔“爸爸“，這令啞叔激動不已。在阿美四五歲的時候，鄰居和啞叔打算殺了一條狗吃肉，趁著兩人說話的時機，這條狗跑到