素描五級名畫賞析范文第1篇素描五級名畫賞析范文第1篇中國對抽象藝術的引介從民國便出現,從二十世紀二十年*始,中國美術界先后受到日本和蘇聯的影響,發展出兩種對于抽象藝術的理解方式——比附的理解觀與推演的理解觀——前者強調去歷史化的、審美共通的比對,而后者強調基于藝術抽象一般性規律演進的無差別生成.通過這兩種理解觀,中國開始生成與西方抽象藝術歷史邏輯不同的中國的抽象藝術.隨著改革開放后重要的理論觀念爭論和抽象藝術家來華展覽與講學的影響,抽象藝術在理論觀念與創作實踐上的本土化要求開始迅速提上日程.隨后中國當代抽象藝術在對形式問題、文化關照問題、情感表現問題以及材料問題的回應中正式走上歷史舞臺,并以多種形式的視覺實驗占據著中國當代藝術的一席之地.

素描五級名畫賞析范文第2篇本論文研究的時間范圍為20世紀80年代至當下,主題是中國當代藝術中的西方模版.

中國當代藝術從發生之初就模仿西方現代藝術的觀念、圖式、語言邏輯.這與全球化的時代背景,以及西方文化的強勢地位有很大關系.中國當代藝術對西方的模仿,這已經不是中國特有的現象,當今世界所有欠發達國家都存在這樣的問題.因為發達國家向欠發達國家提供了走向未來的發展途徑,他們的經濟、文化、政治等都被全球范圍的欠發達國家用作參照體系.

中國當代藝術的開端是以西方現代藝術作為模版,它主要體現在改革開放以后,西方思潮大規模傳入中國,以及中國結束“xxx”后社會意識形態的變化,而帶來的一系列文化上的變化.伴隨著改革開放和全球化格局下的中國社會發展,中國當代藝術從精神觀念、圖像語言等層面上對西方現代藝術進行了全面臨習、摹仿、移植、嫁接和融合.隨著中國當代藝術自身的發展,中國當代藝術家在藝術創造中,逐步回歸到中國文化資源和本土文脈的創新探索中,開始了超越西方模版的初步實踐.

本文通過對具體藝術家的具體藝術理念和藝術圖像分析,闡釋中國當代藝術家是如何學習西方模版,又是如何進行超越西方模版的實踐.進而提出在后殖民文化背景下,在全球化的世界格局下,如何重建中國當代藝術的價值觀與話語體系.

該文是西方藝術論文范文,為你的寫作提供相關參考.

西方藝術引用文獻:

素描五級名畫賞析范文第3篇本學期選修了近代美術史，由于高考基本能力科目涉及大量美術及其鑒賞的知識，中學初步學習了有關西方美術的知識，當時僅僅注重對西方美術的流派及其人物作品的學習，很少涉及對美術作品的鑒賞。但是對美術的欣賞與鑒賞產生了一定的興趣，使我選學了西方美術史。通過這學期的學習，使我更深的了解了西方美術的博大精深，感受到國外眾多畫家流派的風格，深刻地感覺到，不能以好看不好看來評價畫的好與壞，要深刻地了解當時的社會背景和畫家們的思想境界才可能對某個畫家作出正確的判斷。首先我想先理順一下西方美術的發展過程：西方美術在經歷了較長時間的原始美術之后，逐漸發展了包括美索不達米亞、古埃及、古羅馬、古希臘時期的美術，課上老師主要講授了對古希臘和古羅馬時期雕塑和繪畫的鑒賞及區分。雕塑師古希臘藝術的靈魂。古希臘的雕塑家們對身體結構的認知，對神態的描摹以及對雕刻技術的運用，都達到了爐火純青的境界。另外古希臘雕塑具有很強的感染力，比如，雕塑《擲鐵餅者》，最初見到這件藝術作品時，我還完全不知道什么是古希臘藝術，但當時依然給我很深的震撼作用，雕塑者給予了這件作品完美的線條，生動的神態，賦予了它神秘的神話色彩，讓人一下就置身于這種豪邁的氣勢中。而古羅馬藝術在建筑上成就很高。大型建筑物風格雄渾凝重，構圖和諧統一，形式多樣。

羅馬人開拓了新的建筑藝術領域，豐富了建筑藝術手法。接下來的中世紀美術由于受到教會的制約，開始不注重客觀世界的真實描寫，而強調所謂精神世界的表現。這一時期建筑藝術高度發展，拜占庭教堂、羅馬式教堂和哥特式教堂是主要的成就。十七世紀在歐洲出現了巴洛克美術，發源于意大利，主要是追求激情和運動感的表現，強調華麗絢爛的裝飾性。十八世紀洛可可風格在法國興起，其特點是追求華麗纖巧和精致。期間隨著法國資產階級大革命的到來，先后出現了新古典主義藝術運動和浪漫主義畫派。德拉克洛瓦和席里柯都是杰出的代表人物。十九世紀是現實主義美術蓬勃發展的時期，期間的大量作品或深刻反映了當時的社會矛盾或歌頌人民的辛勤勞動。十九世紀后期在法國產生了印象派，受到現代光學和色彩的啟示，注重在繪畫中表現光的效果。二十世紀以來，現代美術呈現出流派迭起，千姿百態的局面。在如此多的流派時期的作品與畫家當中，印象派給我的感覺最深刻也最獨特。可能最初學習鋼琴的原因，曾經學習過印象派音樂德彪西的《月光》，再了解美術的印象派時我的印象更加深刻。德彪西嘗試以音樂捕捉事物的印象或情緒，在他的音樂中，色彩、音色與節奏的重要性絕對不亞于和聲與旋律。這種特點跟印象派美術非常相似，印象派畫家就是注重表現繪畫中光與影的變化。

我查閱了各類資料，加上我一些個人的認識和觀點，形成了以下的一些看法?！坝∠笈伞边@個名稱不是畫家自己取的，1874年4月，幾個青年藝術家在巴黎的一個攝影師的工作室舉辦了”無名畫家、雕刻家和版畫家協會”的展覽，看展覽的人很多，但對于這種新風格的繪畫卻難以接受。因為莫奈展出了一幅名為《日出·印象》的作品，有一個雜志記者就把他們諷刺性地稱為”印象派”。印象派畫家并沒有一個組織或團體，也不是想發起一場藝術運動，但這個展覽一出來，他們就被看成了一個有共同藝術傾向的群體，印象派這個稱呼就這樣被人們接受了，而且還把他們稱為印象主義繪畫。拂曉時分，一輪紅橙橙的太陽緩緩升起，掙扎著沖出平靜的水面，奮力地劃破濃濃的晨霧，露出自己的面目。朝陽，染紅了天空，染紅了云彩，染紅了水面，染紅了畫布，染紅了我們的視覺。三艘小船，早已揚帆，搖曳緩進，沿水而行，由遠及近，慢慢行駛出重霧，漸漸淡入到前景，靜悄悄的，好像不忍驚醒遠方還在沉睡的港都，隱約約的，好像不敢干擾眼前正在凝視日出的觀眾。日出而作，日落而息，新的一天開始了。這就是莫奈給我們的《日出印象》。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節奏的。一種素描的風格，一種詩的意境。觀看日出給我們帶來了人生感慨，而對藝術家是好的表現題材。紅日冉冉上升，陽光由柔而強，大地迎來光明，一個個連續的變化的瞬間組成了動態的畫面，由他們構思自己的圖畫，讓他們表現自己風格。

而印象派繪畫的最重要的特點之一，就是捕捉動態大自然的一瞬間，把它定格，將它畫出。不再把自己關在畫室里閉門造車，不再重現虛構的傳說故事，他們帶著折疊式手提畫架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫生作畫，把親眼看到的搬到畫布上，把實際發生的記錄在作品中，把室內繪畫變成戶外藝術。莫奈把自然的真實性降低于色彩表現形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫目的之外，他為著運用色彩去作畫。從此藝術不再是描繪對象的附庸，而有著獨立的品格和自主的權利。1892年2月至4月中旬及1893年，莫奈在兩次大行動中為魯昂教堂繪制了30余幅油畫。他是從三個不同的位置畫的。第一個位置差不多選在教堂的正對面，即一家襯衫店。商店內的工人來來往往，使得他無法工作;他于是又在一家時裝店二樓的試衣間安頓下來;由于顧客的埋怨不絕于耳，畫家只得用一扇屏風把自己同外界隔開。到了1893年，他又選了第三個地方;這一次，他經常從兩個不同的角度同時作畫，最多時候同時畫14幅畫，隨著光線和時間的轉換而不停地奔波于各幀畫幅之間，努力捕捉色調和明暗的變化，樹立起其色彩的構架?！遏敯捍蠼烫谩?，壯觀的建筑形象，完全被強烈的反射光沖淡了，看了令人目眩。建筑物本身的結構似乎被一層厚厚的光所包裹。看上去筆觸狂放不羈，實際上是畫家在長時間觀察后才落筆的。

當莫奈畫完魯昂教堂的連作之后，精疲力竭，視力幾乎不能恢復。對太陽光譜如此迷戀，正是這位藝術家的特殊的個性表現。在畫魯昂教堂時，莫奈有時把畫架放在魯昂時鐘大街一角的一幢房子里，有時就干脆在大橋的馬路上，面向教堂的西大門。從黎明的薄霧畫到昏昏目落，不斷在好幾幅畫布上記錄建筑物在陽光下的反射光變化。莊嚴的哥特式教堂在他的眼里，成了一簇充滿著色彩旋律的光的結晶，人們已經看不到建筑物本身的結構，只有一層刺眼的復雜的反射光。對莫奈的作品評價最為中肯、理解也最為深刻的當推其多年好友——政治家喬治·克萊蒙梭。喬治在一篇題為”教堂革命”的文章中寫道：”灰暗的物體，其本身因陽光的照射而獲得生命，獲得給人們的感官以印象的能力。但這種圍在物體表面、深入其內部、反射至外部空間的光波，始終處于雜亂無章的狀態：有時如高聳入云的‘波濤’，有時如風平浪靜的‘水花’，有時則像是一場‘急風暴雨’。物體正是依靠這種‘有生命’粒子的狂放不羈才得以顯現出來，我們也正因為這種狂放不羈才可以看見物體，同時物體也正是因此才得以顯出其確實存在;那么一件東西在光的照射下究竟是什么樣子，這是我們現在必須弄清楚的，是畫家所要闡明的，也就是通過畫家之手來進行化解和重新組合?！?/p>

在這五幅《魯昂大教堂》的畫面上，可以領略不同的色彩感覺。從中可以看到莫奈對光和色彩的探索匠心，在光照下教堂的輪廓被沖淡了，顯得很微弱，隨著光的變化引起色彩的改變，教堂形態也發生了變化。畫家注意捕捉每一瞬間表面色彩之幻影與長久不變的形體結構的對比關系。這兩幅色調不同的同一教堂所呈現的形象和氣質也不一樣。畫家運用渾厚的筆觸層層疊加畫法，形成大片的碎塊厚涂，使教堂具有分量和體積感，深沉而神秘。在印象派繪畫出現之前，法國巴黎乃至整個歐洲畫壇，都是以安格爾為代表的所謂新古典主義和派占據統治地位。印象派從精神上是對立于古典傳統繪畫的，強調創新。創新在什么地方呢?風景、人物、裸體這些題材早已被前人畫過幾百年了，這些題材是不會觸怒古典主義和派的。他們不屑于像宗教和文學那樣主題性地再現現實，提出應而隨意地表現生活與客觀物象，注重畫家對于現實情境的自我感受和自覺表現，擅長于對現實情景的生命狀態和存在形式進行直覺式的客觀再現與描繪，將繪畫從客觀的自然再現轉向主觀的精神表現，以迎合新興市民階層審美的需求，努力反映印象派具有繪畫獨立性的美學觀念。

因此，他們的創新主要在于畫法以及對于題材的態度，其實，印象派畫家并不是反對以自然為師，他們離開畫室，采用小尺寸的畫框和便于攜帶的油畫布及其他材料，就是到大自然中去轉瞬即逝的色彩變化，去尋找宣泄自己情感的方式，去發現和創造自己的思想。正如文藝復興運動使歐洲從中世紀擺脫出來一樣，“印象派”的出現，則標志著藝術家從室內走向了室外，從畫面的一種近似于“醬油色彩”的調子走向了色彩斑斕的畫面，從古典畫法的看不見筆觸到現在的自由奔放的筆觸，從關注宗教題材到表現鄉村題材和平凡生活的變化，從客觀再現到主觀的精神表現等。20世紀初期，印象派已經成為廣受歡迎的藝術流派。它在法國取得了最為輝煌的藝術成就，遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地。以上就是我通過結合西方美術史的學習對印象派美術(主要是莫奈的藝術作品及風格)的一些粗淺見解。短短十個周的學習，使我對美術知識認識還很有限，對畫家及其他們作品的評價可能有點片面和不足。但是，完成西方美術史的選修后，再鑒賞外國畫家的作品時，不再人云亦云，能夠提到自己的觀點。這或許就是選修西方美術史后最大的收獲吧。

素描五級名畫賞析范文第4篇摘要：

關鍵詞：

美術論文發表

高中美術課以鑒賞為主，美術鑒賞是在對作品感性認知后的理性追求，是鑒賞者運用自己的感知經驗和知識對美術作品進行感受，體驗分析和判斷。在理解美術作品和美術現象中獲得審美體驗。美術鑒賞活動不僅能培養學生高尚的情操，還能激發學生學習活動。但在我幾年的教學工作中發現單純的美術鑒賞課教學過于枯燥，一般情況下都是教師在分析作品，學生在欣賞作品，但課堂上學生對藝術作品的熱情不會堅持很久。課堂氣氛不夠活躍，久而久之學生會產生厭倦，不屑一顧的態度。課堂上出現了你講你的，我干我的情況。針對這種情況我對如何更有效的組織鑒賞課堂產生了一些想法，并用在實際工作中，還是有一定的收效:

一、語言導課的藝術

高中美術鑒賞沒有學生動手的內容，這就區別于學生在初中，小學上過的美術課。所以不要把鑒賞課變成千篇一律的你講他聽的習慣。在引課時就要吸引住學生，讓學生對本課產生一種好奇，這就要求教師在備課時多下功夫預設出有深度的問題或創設好教學情境。在上《古埃及美術鑒賞》時，我分別在高一(9)和高一(10)班上，導課的方法不一樣，效果也大相徑庭。在高一(9)班上時，我是這樣引課的，上一節課我們欣賞了史前美術，請同學們回顧一下，說說你們的收獲，(學生稀稀拉拉的回答問題，明顯他們積極性不高)這節課我們繼續欣賞古埃及時期的藝術作品。(高中學生學業負擔重，在學生的意識里不重視美術課。一些學生出現了懶得復習美術知識的現象)。無疑這樣的引課，學生表現出淡漠，學習毫無熱情的現象。是而在(10)班上時我提出關于四大文明古國之一的古埃及你知道多少，說說看。剛開始有幾位學生脫口而出說:金字塔、法老、木乃伊等，班里一下熱鬧起來了，出現了很踴躍的回答問題的現象，有幾位同學把關于古埃及的歷史和藝術作品講出來，我都大吃一驚，學生的知識量盡有這么豐富!當一位同學講到關于圖坦卡蒙墓室，把關于在該墓中發掘的文物的數量、文物內容到圖坦卡蒙的故事一一講給大家聽，盡管他在講解的時候神情一開始還是有點羞澀，但通過我微笑的鼓勵，加上他們對古埃及文化深刻的感受，慢慢的他們的講解就順暢了起來，特別是后幾個上臺的同學，由于有時間為自己的講述打一下腹稿，他們的講述尤其精彩。此時的我則站到旁邊，把這些同學的講述同課本結合起來進行系統的總結，引出本課的內容。

所以，經過實踐，我認為作為一位高中美術鑒賞教師，要讓學生對鑒賞課產生好奇，首先導課是很重要的，所以你是不是在第一時間抓住學生的注意力決定一節課的成敗。

二、在理解藝術作品時學生活動的重要性

在美術鑒賞中一般比較重視對理論知識的探討和理解，教學手段主要是欣賞圖片，然后就是你說我說，手段的單一性不僅使學生感到乏味，教師也覺得疲倦，學過的東西很快忘記，所以在課堂上引導學生動起來，不但可以加強學生的記憶，更能加深對藝術作品的理解。如，在上《文藝復興時期的美術時》講到《西斯廷天頂畫》這幅作品時，講解了作品的內容，藝術性后。我本人很感動的是xxx由于長期的高空仰面作畫，使他的頸椎嚴重受損，以至后來看書看信時必須置于頭頂。我覺得很有必要向同學們講講這位大師為藝術的奉獻精神，從而能讓學生產生共鳴。這時我請同學們頭仰起來，手試圖在空中作畫，嘗試一下仰面作畫的感覺，有一部分男生調皮的說:這簡單，但我說你能堅持3分鐘嗎，學生回答沒問題，我說你能堅持一節課嗎學生邊嘗試嘴里開始猶豫，我又說xxx堅持了4年，而且是站在高18米的腳手架上，其勞作至艱辛可想而知，學生都低下了仰酸的脖子哇的一聲，他們通過短短幾分鐘的嘗試，從心底里佩服這位大師的毅力。有一位同學從而聯系到自己的學習，他由衷的說xxx的毅力是我們學生學習的好榜樣，學生這樣的參與，體驗后對美術作品和藝術家的理解更加深刻。這樣的教學活動收效很大，體驗后的人文教育更好的滲透在本課中。

三、創建問題性情境，激發探究欲望

素描五級名畫賞析范文第5篇甲方：

乙方：

經甲、乙雙方平等協商，本著雙方互惠互利原則，依據《^v^合同法》、《^v^著作權法》，《^v^專利法》等法律法規，雙方自愿達成如下合同內容，供雙方共同遵守。

一、由甲方繪制的藝術品(油畫、國畫以及其他等相關藝術品以下簡稱藝術品)授權乙方從_______________至_______________期間在規定的區域內_______________________________________________銷售，并嚴格執行甲方的營銷策略及價格體系，未經甲方書面許可，嚴禁在代理區域外營銷，否則，乙方該銷售收入歸甲方所有。

二.不經甲方書面同意，乙方禁止實施復制、復印或進行微小改動等一切侵犯甲方著作權，專利權和商標權的行為;乙方承諾不經營銷售第三方仿制侵犯甲方著作權和專利權的藝術品,乙方違反上述兩條，應承擔違約責任并自愿同意每復制或臨摹一幅甲方作品以及營銷一幅由第三方造假或復制等侵犯甲方權益的藝術品，都將付給甲方每幅10萬元人民幣的違約金。

四.誠信和守法是雙方合作的基礎,為保證甲方的權益不受到侵害,乙方準許甲方采用各種方式監督乙方,并準許甲方不定期進入乙方經營場所、庫房、工作室等場所進行工作檢查,如存在侵權或違約行為,乙方需按本合同第二條款承擔違約責任。

五.在乙方銷售區域內,如發現甲方藝術品遭到復制、臨摹等侵權現象,乙方要及時通知甲方,并協同甲方按相關法律、法規予以打擊.如需要起訴侵權人,所需費用甲、乙雙方各承擔50%,所取得利益甲、乙雙方各分得50%。

六.嚴禁乙方在未經甲方書面許可的情況下，將甲方提供給乙方的資料、圖片以及相應電子版文件交給他人使用。如果乙方違反本條款，乙方要按本合同第二條款向甲方承擔法律責任。

八.乙方可以免費參加甲方組織營銷策劃，以及銷售方面的培訓，并得到全方位的技術支持。(食宿差旅費等費用自理)

九.乙方訂購甲方藝術品，款到后十日內發貨，如乙方要求特殊題材、尺寸十五日內發貨。

十.乙方在甲方訂購的藝術品、包裝以及在甲方所在地(市區)運輸費由甲方承擔，長途費用等其它費用由乙方承擔。在運輸過程中造成藝術品損壞的，乙方保存的，破損藝術品待甲方驗證后雙方協商解決。

十一.甲方承諾,甲方向乙方提供的藝術品,是自主創作或有合法使用版權的藝術品.如因甲方所提供的藝術品造成侵權責任,給乙方造成經濟損失,由甲方承擔。

十二.乙方選購甲方所繪制的藝術品,題材、尺寸、數量、單價，經雙方確認，乙方將畫款一次性付清后，藝術品不退不換。

十三.乙方取得區域獨家代理權，要努力開發市場，接受甲方營銷方式方法以及價格指導。如果乙方在營銷及開拓市場不能達到甲方要求，甲方有權單方終止合作。

十四.合同期滿后，嚴禁乙方將甲方遺留下的藝術品、照片資料等進行臨摹仿制，如乙方有侵權行為，甲方有權按本合同第二條款繼續予以追究。

十五.未盡事宜雙方可另行協商。

十六.合同履約地：北京市通州區。

十七.此合同傳真件有效。

甲方(公章)：_________乙方(公章)：_________

法定代表人(簽字)：_________法定代表人(簽字)：_________

_________年____月____日_________年____月____日

素描五級名畫賞析范文第6篇本文的研究對象為二十世紀下半葉起源于西方分析美學陣營內關于“藝術定義”之論爭的藝術體制理論.從狹義上來說,藝術體制論特指以分析美學家丹托和迪基等人為代表的從分析哲學出發的為藝術下定義的理論；而從廣義上講,藝術體制論也可以是指從體制角度來分析藝術界景觀和現象的諸種藝術理論.雖然藝術體制理論在不同研究路徑下呈現出不同的面相,但總的來說,它把藝術視為一種體制,將藝術作品和現象置于具體的文化社會背景中加以討論,將目光從藝術的“本質屬性”移向藝術生產、傳播、消費和分配過程中所涉及到的制度、行為和各種權力關系,打破了藝術是“純粹的”這一美學幻象.

通過介紹、梳理藝術體制理論的發生、發展和演變,本文揭示了當代美學發展的一個重要的范式轉變：從探尋藝術品自身的“本質屬性”的內結構思路,轉向以探討作品與其外在歷史、社會、文化語境之間關系的外結構研究范式,換言之,傳統藝術哲學和美學的本質主義追問“何為藝術”,在藝術體制理論對藝術品資格何以獲得的考察中,被置換為“為何為藝術”.藝術體制論的出現表明,傳統美學和藝術哲學在當代藝術實踐創新與自身理論發展需要的雙重壓力下,需要從其他學科(如社會學)汲取理論資源的趨勢.美學也該從對“美”的過分關注和一統天下的本質主義思路中走出來,擺脫抽象的哲學思辨的束縛,重新關注生活與藝術的融合.

論文包括引論、正文和結語三部分.引論部分綜合論述了藝術體制理論的界定,研究背景和意義及其國內外研究歷史和現狀.

正文第一章梳理了現代自主性藝術觀念的形成以及由此必然出現的本質主義訴求的關系,分析了本質主義界定藝術的路徑在面對后現代藝術實踐時表現出明顯的闡釋乏力,而分析美學家們在反本質主義批判中發展出了“藝術不可定義”與從“非顯性屬性”出發重新界定藝術的兩派,后者為藝術體制理論的發生提供了新思路.

第二章闡述了分析美學家丹托的“藝術界”理論的發生和發展.在丹托看來,“藝術界”就是由藝術史知識和理論所構成的賦予某物以藝術資格的體制性環境.文章指出,丹托的這一藝術“類定義”引發了“某物何以獲得藝術品資格”的問題.本章進而對丹托圍繞這一問題而提出的核心概念“藝術指認的‘是’”、建構性闡釋以及作為“理由話語”存在的理論氛圍等進行了逐一解析,并指出對藝術品資格的判定和建構因素的討論不應只停留在語言學層面,而應該深入到社會現實語境中去,這一思路在迪基的體制論中得到了繼承和延續.

第三章討論了迪基以藝術資格的“授予”為核心概念的早期慣例論.首先分析了迪基如何通過對“審美經驗”和“審美態度”的解構為建構價值中立的定義鋪平道路.繼而分析了迪基如何從“第三種關系屬性”(藝術與社會體制系統之間)出發和藝術概念的“分類意義”出發,提出其慣例論的核心內容,即藝術品資格的獲得是一種藝術體制對某欣賞對象進行的藝術地位的“授予”過程,藝術體制就是一種慣例性的既定實踐體系.

第四章主要研究的是迪基后期慣例論以及由此產生的體制論的文化社會學轉向.首先概述了分析美學界對慣例論的幾種具有代表性的批評.針對這些批評,迪基的藝術哲學思考逐漸從藝術品本體的定義型思維模式轉向對藝術界作為文化結構框架的探求.其次,本章對丹托和迪基的藝術體制論之間的異同進行了比較,指出丹托視角中的藝術品所處的“語境”(context)是一種具有形而上學意味的“理論氛圍”,而迪基的“慣例論”則比較詳盡而實證地闡述了這一背景,因而帶有更鮮明的社會學色彩.最后,本章探討了藝術體制理論在當代分析美學中所引發的文化學轉向,指出體制取徑已呈現出溢出傳統美學所秉持的藝術品本體論視域的趨勢,向文化社會學靠攏的趨勢.

結語部分總結了藝術體制理論的意義和價值,同時剖析了藝術體制理論所揭示的分析美學所面臨的困境,指出體制理論引發了當代美學在思考路徑上的范式革命.

素描五級名畫賞析范文第7篇摘要：西方美術作品的欣賞是美術教學的重難點問題，中國學生在沒有受到西方文化的熏陶下，很難對風格各異的西方美術作品產生深入的理解。另外，對于西方美術作品的欣賞和理解不是一種簡單性的自我判斷，而是需要在了解美術創作歷史、美術批評、美術理論等基礎上進行。文章在對西方美術作品欣賞方法探索的基礎上，以xxx的《大衛》為例，具體論述西方美術作品欣賞。

關鍵詞：西方美術作品;欣賞;研究;《大衛》

任何美術家的美術創作都需要在一定的歷史文化語境和氛圍中進行。西方美術作品的創造和發展需要依據特定的西方美術發展歷史。西方美術發展歷史能夠對美術風格流派的特征及發展變化進行介紹，從而加深美術家創作作品的內涵，提升欣賞者對美術作品復雜性的認識。另外，對于西方美術作品的欣賞還體現在美術批評上。美術批評(評論)是一種專業性的談論，是對美術作品進行解釋的重要方式，能夠幫助欣賞者以一種客觀的態度來理解美術作品，進而提升欣賞者對藝術的理解能力和欣賞水平。

一、西方美術作品欣賞

西方美術表現形式高雅深奧，具有很強的人文情懷，會給人帶來一種身臨其境的感受，加強對藝術的體悟能力。西方美術發展根本在于對自身的認識，西方美術在西方指的是一種非公立主義的藝術，是在審美認識的基礎上創作出的有形藝術。

(一)美術作品的描述

(二)美術作品的分析

對于美術作品的分析時將美術作品劃分為成幾部分，將復雜的問題以一種簡單的要素來進行研究。對美術作品的分析具體從以下幾個角度進行：第一，美術評論角度。從美術評論角度對作品進行分析一般是超過語言描述的，是進一步對作品創作原因的分析，包括美術作品創造的要素以及創作規則，具體表現為色彩、線條、形狀、系統空間布置方面，講究作品設計的均衡、比例協調以及節奏問題。第二，美術史的發展角度。主要是通過對不同美術家作品的比較，來對美術創作的流派進行分析。

(三)美術作品的.說明

美術作品的說明是為了進一步探討美術創造的內在含義，了解美術家賦予美術作品的思想觀念內涵。對美術作品的分析具體從以下幾個角度進行：第一，美術評論角度。美術作品的創作是通過某種信息符號喚起欣賞者的心理反應，這種反應能夠對欣賞者的回憶、情感以及價值觀形成產生作用。不同的欣賞著受自己閱歷的影響對同一種美術作品會產生不同的想法。第二，從美術史發展角度。主要是從美術家的創作背景來對作品進行更深層次的理解。比如想要了解戈雅的繪畫作品，就需要了解戈雅所在的社會政治背景。

(四)美術作品的判斷

美術作品的判斷是針對美術作品的藝術角質，主要從以下幾方面進行：第一，美術批評角度。具體表現為對藝術家創作作品風格的判斷，比如美術家使用的具象派還是寫實派，是表現主義還是情感主義等。第二，美術史角度。需要了解美術作品創作的目的、風格、情感、表現方法等。

二、西方美術藝術起源及發展成果研究

(一)起源

西方美術藝術的起點在希臘，主要發展的高峰時期包括古羅馬時期、文藝復興時期和十九世紀。歷史的發展體現了藝術發展的一種普遍規律，且藝術發展的過程中逐漸實現了革新。中世紀時期的西方主要被教會思想籠罩，人們的思想行為及藝術創作深受教會影響，表現為藝術創作缺乏創造力。文藝復興的發展則是解放了人們的美術創造天性，創造出了無與倫比、流傳至今的西方美術作品。在文藝復興時期，歐洲出現了大量的藝術創作天才，比如xxx、達芬奇等。

(二)xxx的美術藝術作品創作

文藝復興時期，xxx的作品具有強大的爆發性力量，其美術作品的創作發展帶來了文藝復興運動發展的高潮。xxx對身體繪畫的創造具有很強的表現力，在進行人體解剖研究的同時，創作出了展示人體美的美術作品。比如早期的浮雕作品《階梯旁的圣母》和《山陀兒之戰》，以一種樸實、莊重的畫風展現了在強烈運動中的人體美。xxx的美術創作具有以下幾方面的特點：第一，其宗教題材的美術作品中具有鮮明的人性特色，描寫的宗教對象大多是窮人。第二，他的作品體現了時代發展的氣息，比如《大衛》的思想、《摩西。中的憤怒等。第三，作品集中展現了個人思想發展和時代進步發展之間的矛盾，具有很強的悲劇性色彩。

(三)xxx美術創作的作品――《大衛》

大衛是以色列的大王，他在少年時期，是一個牧童，在非厲土人對以色列進行侵略時，大衛到前線給自己的哥哥們送飯。在送飯的過程中遭遇了兇悍的敵人，以色列人不能抵御這種強悍的敵人，大衛用武器殺死了敵人，拯救了整個民族。因此，西方將大衛視作一名英雄，代表的形象是保衛國家的英雄。

在1501年的春季，xxx回到弗洛倫撒，在當年的秋天開始創作雕塑美術作品《大衛》，創作歷經三年完成。當這部作品問世時，整個弗洛倫薩熱烈歡呼，人們都紛紛來欣賞這部美術作品。xxx沒有將大衛塑造成一個牧羊少年，而是將他塑造成了一個青年的壯士，在他身上賦予了一切美好的思想。大衛不再是圣經里的理想人物，而是代表了市民英雄，將人們的英勇反抗斗志賦予在大衛身上，體現了強烈的改造世界的人文主義思想。xxx的《大衛》是一座高為公尺的立像，塑造的是一個肌肉發達、體格勻稱的青年男子，這名青年男子充分自信地站著，左手持有石塊，右手持有石器，描向遠方的敵人，體現了男性的英勇魄力。《大衛》是西方美術發展史上被人們夸耀最多的男性雕塑，賦予了人迷你的抗爭精神。

總結：西方美術藝術發展歷史悠久，具有很強的人文主義色彩，體現了當時人們對幸福、對理想的美好追求，經過時代的變遷，西方美術藝術在時代發展洪流中愈發地顯示出了自己獨特的魅力，得到了各國的關注。為此，需要有關藝術人員進一步加強對西方美術史的研究，充分借鑒，在借鑒基礎上促進本國美術藝術的創作發展。

參考文獻：

[1]章釋文，張文靜.中西方美術教育比較研究與作品對比欣賞――評《美術教學理論與作品欣賞》[J].當代教育科學，2015，05：70.

[2]任麗萍.西方美術欣賞品味之我見[J].陰山學刊(自然科學版)，2004，02：127-128.

素描五級名畫賞析范文第8篇01、《人物龍鳳帛畫》/戰國帛畫

02、《長沙馬王堆一號漢墓帛畫》/西漢帛畫

03、《女史箴圖》·局部/顧愷之

04、《洛神賦圖》·局部/顧愷之

05、《職貢圖》·局部/蕭繹

06、《竹林七賢與榮啟期磚畫》/畫像磚

07、《鹿王本生圖》/莫高窟壁畫

08、《西方凈土變》/莫高窟壁畫

09、《維摩詰經變》/莫高窟壁畫

10、《張議潮統軍出行圖》/莫高窟壁畫

11、《游春圖》/展子虔

12、《歷代帝王圖》·局部/閻立本

13、《步輦圖》/閻立本

14、《虢國夫人游春圖》/張萱

15、《搗練圖》/張萱

16、《簪花仕女圖》/周昉

17、《高逸圖》/孫位

18、《江帆樓閣圖》/李思訓

19、《明皇幸蜀圖》/李昭道

20、《輞川圖》/王維

素描五級名畫賞析范文第9篇一幅名畫的誕生的教案設計

教學目標：

1、通過自學,學生能正確理解“難以磨滅、襤褸、頑強”等詞語意思。

2、借助“讀、議、感悟”相關練習，理解重點句段。

3、在理解、體會的基礎上有感情地朗讀課文。

4、了解列賓創作名畫的原因及過程，體會他對底層勞動人民的深切同情，同時感受他們身上不屈的力量。

教學重點：

學習名畫誕生的原因及創作過程，體會列賓對勞動人民的深切同情，及對他們不屈力量的贊頌。

教學難點：

在重點語段的學習中，學會理解重點句段的方法。

教學過程：

一、背景解讀，感受名畫。

1、出示課題，了解名畫。

師：今天我們學習《一幅名畫的誕生》。(板書課題)，板課題時，我們一起來書寫“誕”字。(齊讀課題)大家預習了課文，知道這幅名畫的名字嗎?(板書：伏爾加河上的纖夫)

“纖”這里讀qian,它還有一個讀音，交流、組詞。(讓學生在黑板上板出“qian”和“xian”纖維)

理解：纖夫(誰能告訴我什么是纖夫?)

師：纖夫就是以拉船為生的人。

2、介紹背景

師：這幅畫畫的就是在俄國著名的伏爾加河上的纖夫?？纯串敃r的情況。

媒體出示：19世紀60年代的俄國正是俄國歷史上最黑暗的年代。沙皇的殘酷統治，使得俄國人民生活在水深火熱之中。盛夏的伏爾加河氣溫高達40多度，但是纖夫們為了掙得幾塊面包，不得不賤價出賣自己的勞動，終年拉著沉重的貨物，在伏爾加河上來來去去。)

(指名學生讀，)

3、介紹名畫

師：這是俄國著名畫家列賓的成名作。

媒體出示：《伏爾加河上的纖夫》這幅畫。

(1)、畫中有些什么?(學生交流)

師：文中是這樣寫的。

媒體出示：文第一節

(2)、全班一起讀

師：你覺得纖夫的工作怎樣?(讓學生交流：辛苦艱苦艱辛……)

師：是啊，他們的生活是這樣的艱辛，腳步是這樣的沉重，讓我們放慢節奏再讀讀這段話。(指名讀，齊讀)

二、初讀課文，整體感知

師：這幅名畫是怎樣“誕生”呢?讓我們繼續學習課文。(打開書，自由讀課文3-7小節，讀準字音，讀通句子，然后劃出表示時間的詞語，想想在這些時間段中，列賓看到了什么?或做了些什么?)

1、自讀課文，理出時間線索，根據時間概括列賓所做的。

交流板書：

1868年1870年1873年

2、簡要復述名畫的完成的過程。

媒體出示：(讀讀課文，填一填：1868年夏天，在涅瓦河畔，一隊______的纖夫給列賓留下了______的印象。于是，他____次來到伏爾加河，與纖夫們________，并_____地觀察，______地工作，反復修改，用了___年時間，終于創作了名畫——_________________。)

(1)填空。

(2)全班齊讀。

三、感悟過程，升華情感

(一)找出列賓看到的和怎么做的句子。

師：這段話有幾句話?(兩句)，第一句寫的`是……(留下印象)請你快速瀏覽3-4小節，用直線畫出描寫纖夫的話。

(二)交流、相機教學：

交流看到的句子：“天哪……流露出凝重的神情。”

媒體出示：天啊，為什么他們這樣-------

1、從這個句子中你讀懂了什么?

師：再讀句子，抓住“骯臟、襤褸、凝重”等詞語，說說你從這些詞語中感受到什么?

2、交流：

板書：骯臟襤褸(留下印象)

師：課文怎樣把“骯臟、襤褸”寫具體?(引讀：有些人的褲子……)師：課文先概括寫，后具體寫。我們一起來分讀，老師讀概括的句子，你們讀具體的句子。

3、為什么他們這樣“骯臟、襤褸”?難道他們不想穿干凈點嗎?

學生交流：(不是的，因為他們貧窮啊!誰不想穿好，吃好呢?……)

師：怪不得每個人的臉都是陰沉沉的，神情是凝重的……

師：從“凝重”中感受到什么?(學生交流……沉重，痛苦)

板書：凝重

師：那凝重的神情分明寫著他們不堪重負，卻還要默默地(承受著)。列賓的心靈受到了震撼，久久不能平靜，所以，剛看見纖夫時，他腦海里蹦出的第一個詞“天哪”。

這個詞里包含什么?該用怎樣的語氣讀?(生說：驚奇同情)

師：讓我們帶著驚訝和同情，再來讀讀這個詞。(生讀：天哪)

4、說話練習：

師：這一切都給列賓留下了——(難以磨滅)的印象。

此時，他會想些什么呢?

媒體出示:說話練習：列賓目送著漸漸遠去的纖夫，直到他們消失在視線里，可列賓心中卻忘不了，忘不了，忘不了，他心想：

預設：1、我要幫助他們---2、我要把他們畫下來----

師：這些人給他留下了難以磨滅的印象。

**交流怎么做的：(6-7自然段)

過渡：師：纖夫苦役般的勞動情景，激發了列賓的創作欲望，這個想法一直在他心里激蕩，兩年以后，他終于的機會來到伏爾加河畔

引讀：在那里，他和纖夫們生活在一起……

“他仔細地觀察著……撫摩那些鐵鑄般粗壯的手……”

“他勤奮地工作……帶著厚厚的一冊素描回到了彼得格勒?！?/p>

“根據這些素描……于1873年完成了作品《伏爾加河上的纖夫》?！?/p>

1、體會重點詞句。

(1)出示句子指名讀，

媒體出示：他仔細地觀察著……

師：這句話中寫了列賓的哪些動作?

板書：共同生活觀察注視撫摸

(2)觀察著---注視著-----撫摸著------，這三個結構相似的短句連起來就是一個什么句?(排比句)

(3)再讀讀句子，從這一系列的動作中你明白了什么?

(4)師：為了更好的創作，列賓和纖夫們吃住在一起，從生疏到熟悉。在深入生活的同時，列賓從纖夫身上看到了——

學生交流：強壯、蘊藏著無窮的力量、善良。

師：列賓不僅走進了纖夫的生活，還真真切切的走進了纖夫的內心，他看到了纖夫的善良，看到了不屈的力量，看到了民族的希望。有一天這不屈的力量會站起來，貧窮的俄羅斯會有翻天覆地的變化。

(5)感悟敬佩，再讀句子。

師：此時列賓對纖夫的情感還是原先的同情嗎，而是轉變成了——(生交流：喜愛，敬佩、熱愛……)。讓我們帶著敬佩之情，再來讀讀這一句。

2、小結歸納、引讀6、7小節

師：為了畫好這幅畫，列賓三次來到伏爾加河——(引讀“他勤奮工作……”)

為了畫出列賓心中對力量的贊歌，對光明的向往，它更是——(引讀“畫啊，改啊……，”)

板書：反復修改頑強

三年來列賓傾注自己全部的情感與心血，終于在——(引讀“1873年完成了作品《伏爾加河上的纖夫》?！?這幅畫里，他描繪了——(引讀“勞動人民苦難……”)

3、結文

三年中，列賓勤奮刻苦地畫著，他把自己高超的畫技和他對沙皇反動統治的不滿，對勞動人民悲慘生活的同情，完美地融入了畫中，這一切賦予這幅畫更深刻的意義，所以我們把這幅畫的完成，稱為誕生。(齊讀課題。)

四、布置作業，總結全文

1、激發情感，再讀課文第一節。

師：同學們，此時我們再一次站在這畫面下，我們仿佛聽到，遠處傳來纖夫苦役般勞作的聲音;我們仿佛看到列賓正用自己火一樣的熱情畫啊，改啊……讓我們帶著內心的感動和震撼再來讀讀第一小節。

板書：

31、一幅名畫的誕生

伏爾加河上的纖夫

1868年留下印象骯臟襤褸凝重

1870年深入生活觀察注視撫摩

1873年反復修改頑強

素描五級名畫賞析范文第10篇一、現代藝術對現代設計的影響

（一）現代藝術激進的探索推動了現代設計的革命

19世紀后期，繪畫界對現代藝術激進的探索推動了現代設計的革命。在美術界對構成產生明確認識，是從19世紀的后期印象派塞尚開始的。塞尚的繪畫構圖及其方法論，與立體造型的構成是相通的。其后塞尚對構成的認識又影響了特朗、馬蒂斯、烏魯克等，使他們建立了“野獸派”。繼而又建立起了“未來主義”藝術?！拔磥碇髁x”又發展為革命的“達達主義”。其表現貫穿著幾何的、抽象形態的意識觀念。受構成主義、未來主義、立體主義等藝術流派影響，新時代的設計師開始挑戰傳統藝術形式，開拓了符合新的、工業化時代的的現代設計藝術風格。立體主義是最早地把時間-空間概念轉化為視覺形象的藝術派別。它利用相對性原理和同時性原理，把不同時刻觀察到的對象同時地表現出來，在畫面中表現出更純粹的幾何形態。受此影響，設計師里特維爾特設計的“紅藍椅子”和“施羅德”住宅，把蒙德里安的二維構成延伸到三維空間，成為“風格派”設計的最著名的代表作品之一，是現代主義設計在形式探索上一個非常重要的里程碑。對工業化生產方式的強化對秩序的重要性，設計通過簡化體現出秩序感，傳統做法被設計師所淘汰?，F代設計受到柯布西耶簡潔主義所影響，把抽象的幾何構成形式看作設計終極原則，反對過度的裝飾，注重體現基本形態和強化功能，使理性主義成為設計風格的先鋒。

（二）新的藝術和設計形式通過現代藝術和現代設計相互影響而產生

二、結語

現代藝術激進的探索推動了現代設計的革命，拓展了設計的理念和語匯。新的藝術和設計形式通過現代藝術和現代設計相互影響而產生?，F代藝術所體現特性與機器大規模生產說要求的的機械化，標準化所吻合，成為工業化時代生產的必然選擇。從現代藝術與現代設計它們在本質上始終相互關聯，彼此互融。

素描五級名畫賞析范文第11篇關鍵詞：抽象具象對立互補

摘要：現實世界處于兩難境地，出現抽象藝術和具象藝術的對立與互補。精神、情感是一種抽象的物資，如何把這種抽象具體化，藝術家采用熟悉的具象的形態的組合來表現抽象的內涵。西方現代美術作品中的抽象元素與具象元素大多難以簡單地用概念劃分是抽象藝術還是具象藝術，他們處于一種變化的統一的狀態。

在西方現代美術的范圍中去劃分作品的風格，從概念上大多以作品形象與自然對象的相似程度來比較。其中的抽象藝術一般是藝術形象較大幅度的變化或完全偏離自然對象原有外觀的藝術：其中的具象藝術一般是藝術形象與自然對象總體上類似或極為類似的藝術。抽象藝術發展自具象藝術，源于具象藝術，抽象的本義是人類對事物非本質元素的舍棄和對本質元素的提取。在美術領域的研究和應用中，抽象藝術和具象藝術共同構成一對相互關聯的基本概念。西方現代美術中的抽象和具象發展在不同的階段，兩者之間的對立和互補的關系也在不斷的發生著變化。

一、印象派中主觀具象的發展

印象派的出現和發展改變了西方美術界對藝術的認識，同時對西方現代美術產生了深遠的影響。印象派畫家用科學理論中新發現的新色彩理論，觀察到物體本身并沒有永遠固定的色彩，顏色隨著環境與時間而不斷變化。作品表現的不單單是物體本身的色彩，而是光線在物體表面呈現出的變化，表現的是畫家的主觀視覺世界。是在具象的物體基礎上發揮主觀的視覺感受，作品描繪的是具象事物，但色彩上呈現的更多的是主觀感受，這種主觀感受多少夾雜著抽象的因素。

后印象派不滿意印象派過于依賴感覺和自然，流于瞬間，他們認為光靠眼睛是不夠的，還必須思考。后印象派的繪畫是在大自然的面前長期觀察思考的結果，而不是自然中短暫瞬間效果的快速記錄。后印象主義畫家的作品不再刻意表現光線，而是強調主觀感受，主觀感受是一種抽象的物資。印象派對二十世紀初期的立體主義、原始主義和表現主義等現代美術流派的觀察方法和風格發展產生了很大影響。

二、現代主義藝術中的抽象與具象

在近現代科學技術高度發展的西方現代社會，人類改變自然的能力是越來越強。但是人與自然、人與社會、人與人之間的關系卻日益復雜和嚴重?，F實世界處于兩難境地，出現抽象藝術和其象藝術的對立與互補。象征主義發起于法國，藝術家受高更的影響，反對寫實主義，相信藝術是內心的召喚，情感和意念成為他們藝術創作的出發點，隨意表現人的精神狀態，包括夢中所形成的象征符號。精神、情感是一種抽象的物資，如何把這種抽象具體化，藝術家采用熟悉的具象的形態的組合來表現抽象的內涵。

野獸派是典型的具象和抽象的結合，野獸派發起于法國，最具代表的領軍人物是馬蒂斯。曾經受到黑非洲雕刻藝術的影響。他們的特點是受梵高影響，反學院派，慣用紅、綠、青、黃等原色，喜用大筆觸、單純化的線條，情感真摯外露，富于激情。野獸派的藝術家的作品線條單純，雖外形沒有完全脫離具象，但線條的組合，色彩的搭配，形狀的分割，已有抽象的意味了，是介于抽象與具象的完美統一，是抽象與其象互補的完美體現。

立體派是典型的抽象表現形式，立體派和野獸派一樣發起于法國，立體派受野獸派及非洲黑人雕塑的影響，將自然的形象還原為幾何學的圖形，將不同時間、不同角度所獲得的景象組合在同一個靜止的視覺形象上。立體派的代表人物有xxx，波拉克等，立體派的作品都是經過提煉的幾何形，同時又是多空間事物的同一空間組合，雖畫面整體是抽象的，但從畫面中還是可以找到具象的單個造型形態。

三、二戰后美術中抽象藝術的多元化

二戰后經濟復蘇，社會發生了質的變化，科學技術徹底走向了反人本主義的境地，形成了科學與人相互對峙的局面。在這樣的生存語境下，構成二十世紀現代人本主義核心的不再是以科學技術為基石的理性主義，而是反科學、反理性的非理性主義。藝術作為時代思想的形象表征，具有了濃烈的反現代的后現代主義色彩，出現了與傳統藝術流派皆面目全非的后現代藝術。

二戰后形成的藝術風格名目繁多，如波普藝術、新達達藝術、新具象藝術、綜合藝術、最少派藝術、觀念藝術、環境藝術等如潮水般涌來。后現代藝術以反歷史、反傳統、反宏大敘述作為起點，追求個人言說和標新立異，各說各調，并非追求一定的理論目的，有較大的偶發性，常常匆匆而來，又匆匆而去。藝術以抽象或具象或抽象與具象的結合的形式來來去去，也反映出抽象與具象既對立又互補的復雜關系。

后現代主義藝術不管形式如何多變，都是以抽象的觀念為中心，通過各種具象的形式、行為表現出來，使藝術從單純的架上發展到更多元化的表現形式。

四、后現代美術的新動向

在后現代美術的發展中，觀念藝術、波普藝術、環境藝術等流派的藝術家在創作中不斷的挑戰繪畫的固有形式，希望取消架上繪畫。但在進入70-80年代后，傳統的架上繪畫并沒有逐步的走向消亡，而是打破原有格局，重新的迅速發展起來，成為西方70-80年代后現代美術的藝術主流。

在這股后現代藝術風潮中產生的重要的新一代藝術家代表就是德國新表現主義畫家，他們對后現代藝術的風格產生了巨大影響。這一流派是70-80年代西方后現代美術中影響最為明顯的力量，它撼動了美國在當代藝術發展的中心地位，而且還開創了新的當代藝術精神，給此后十余年的西方美術發展奠定了新的方向。新表現主義是德國在特定歷史時期和文化環境中混合構成的，它在核心理論上接受當時流行的存在主義哲學觀念，在創作實踐中融合抽象表現主義的藝術風格，特別講究在繪畫過程中的情感突發和即興處理，追求原始的、粗狂的、簡單的美學風格，主張繪畫要以本來面目出現，探索內容和形式，注重造型和色彩。新表現主義把具象與抽象同時運用，加以表現現實與荒誕的處境，增強繪畫本身的感染力。

素描五級名畫賞析范文第12篇C：主要考核學習者的形象記憶能力和形象感知能力，以及視覺想象力和線條表現力。能正確運用工具材料；形象感知能力較強，觀察力較好，形象生動，構圖合理，線條有表現力，視覺效果舒適。

B：主要考核學習者的造型理解能力、形體塑造能力、空間表現能力、觀察能力和素描綜合表現能力。能熟練使用工具材料，有較強的空間、造型、結構理解能力；觀察方法正確，繪畫步驟合理，形體塑造較為深入，構圖完整，視覺效果生動。

A：主要考核學習者的造型理解能力、形體塑造能力、空間表現能力、觀察能力、創作能力和素描綜合表現能力。能熟練使用工具材料，有很好的空間、造型、結構理解能力；能掌握寫生造型的一般規律，形象生動；能掌握整體的觀察方法和合理的繪畫步驟；能將表現對象的視覺特征做合情合理的變體發展，進而能根據命題進行獨立創作，有一定的情趣和意境；形體塑造深入構圖完整，視覺效果有藝術感染力。

兒童畫

C：主要考核學習者的形象感知能力，觀察生活能力和簡單畫面繪制能力。對形象有較好的感知能力，能夠進行臨?。粚ι钣幸欢ǖ挠^察。能夠簡單地概括出描繪對象的主要物征；畫面具有一定的想象力；能夠正確運用工具材料進行畫面創作。

B：主要考核學習者的造型、動態表現、空間表現、速寫、默寫能力以及畫面風格繪制技巧。能夠設計具有一定風格特色的角色造型；并且能夠運用速寫、默寫經驗為人物設計動態造型；能夠繪制具有一定風格特色的畫面。

A：主要考核學習者的整體畫面設計能力、創造能力、敘事能力。能通過繪制畫面清晰地闡述所要表達的主題；能夠通過畫面明確表述畫面內容；能夠較好地掌握繪畫技巧。

C：對筆墨知識有所了解，并能以所掌握的表現方式表現自己感覺最深的山水，花鳥，人物，構圖恰當，色彩自然。較好掌握筆墨技巧，講求筆力和墨色的變化，色彩的運用，并具一定的造型能力。

B：主題明確，用筆熟練，并融會一定的傳統技巧，構圖恰當，色彩協調，有一定的意境及美感，題款用印與畫面統一。

A：具備較好的繪畫能力和較鮮明的個人特點，筆墨舒暢，畫面自然生動，構圖完美統一色調和諧，層次分明，能表達出較高的意境和較好的形式美感，題款與用印位置恰當，風格與畫面有機統一。

素描五級名畫賞析范文第13篇名畫《向日葵》鑒賞

初次看到《向日葵》的時候，就被它的這種強烈藝術品味震撼了。

這幅畫有別于我看到過的所有畫植物的畫。另外的畫，要不是表現花的嬌美，就是變現樹的挺拔。但《向日葵》就不同了。這一朵朵向日葵，就好像有美麗卻又有些害羞似的。還有些三五成群的擁在一起，像好伙伴似的。梵高在生命一樣，有的昂首怒放，充滿朝氣。有的半開半閉著，好像想展示自己的畫的時候，運用了許多黃色。在這么多的黃色中，我竟找到了一些似乎看起來很不般配的顏色，藍、紅、黑。在這些不般配的顏色色背后，我似乎也找到了些梵高那超出凡人的想象和思想。

我想，這就是《向日葵》的魅力吧。不同的人看就有不同的想法，讓人百看不厭。總之觀者在觀看此畫時，都為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫。

素描五級名畫賞析范文第14篇1印象派的誕生

19世紀六七十年代，西方畫壇初步誕生了一種獨特而又新穎的畫風，完全變革了古典藝術的繪畫素材以及繪畫手段，新興的繪畫思維與審美品位吹拂藝術的殿堂，印象派由此產生。19世紀的主要美術流派有：古典派、學院派、浪漫派、寫實派、印象派。印象派在對這些流派的或反對或繼承上發展出了它所獨有的新面貌，不同于古典派、浪漫派的“崇尚理想”，更不同于學院派的“閉門造車”，印象派與寫實派在描繪現實生活上還是有接承衣缽的感覺。但印象派與傳統流派的繪畫風格有很大出入，印象派摒棄了古典畫派的古板與浪漫主義的浮夸，脫胎于傳統思想之中。受益于光學理論的發展，印象派畫家感受自然中的色澤，聆聽自然的動人旋律，捕獲自然的光和影，通過手中的畫筆，勾勒出心中的色彩，描繪畫家獨特的感受。例如，印象派的起始作品，克勞德·莫奈的油畫《印象·日出》即是運用光影的代表之作。光線與色彩的運用是印象派畫家的代表繪畫手法，他們透過眼睛捕捉到事物的閃動點，再使用手中的畫筆重現記憶中的感受，印象派的名稱由此得來。畫家描繪自己印象中的事物，竭力突出自己的主觀感受，將自己對自然的熱愛，對自由、平等的渴望淋漓盡致地展現出來，在當時猶如海嘯般沖擊著傳統繪畫觀念，在西方美術形式變革中起到無可替代的領頭作用。

2新印象派的發展

新印象派的產生，是源于印象派融合十九世紀后期實證主義以及科學樂觀主義兩大思想，解決傳統印象派色彩表現不嚴謹的問題。新印象派在繪畫過程中結合科學手段，嚴格分析光影，通過構建色點排列組合完成繪畫。另外，構圖手法上使用堅實的數理分析，通過裝飾處理后形成新的印象派畫風，即新印象派。代表人物有修拉與西涅克等。新印象派與印象派的不同點在于，新印象派更關注科學理論的研究，例如，新印象派參考法國化學家米歇爾·歐仁·舍夫勒爾完成的《色彩的諧調與對比原理及其在藝術中的作用》，完善了繪畫色彩的科學分析，形成了一種繪畫理論。

3后印象派對西方美術形式的巨大影響

后印象派是西方較早的主觀繪畫，是現代藝術的起源。后印象主義繪畫偏離了西方客觀再現的藝術傳統。印象派與新印象派都著重于對光學、色彩的探究，能夠充分利用光影、顏色完善繪畫手段。然而，印象派畫家對繪畫事物的感受僅僅止于表面，繪畫展現出來的內涵只是畫家看到事物那一刻的印象，忽視了事物本身的價值和意義。面對印象派繪畫過程中的這一問題，十九世紀80年代法國的部分畫家，開始呼吁印象流派要突出畫家主觀感受，挖掘事物的本質內涵，在繪畫過程中逐漸運用光彩、事物形態的表現性因素，后印象派以此為契機產生。

（1）后印象派的繪畫藝術風格。后印象派的英文名稱是“Post—impressionism”，而“post—”這個前綴詞有著“后于……與……對抗”的意思，它其實是對印象派的一種反叛，它并非一個流派，而是印象派之后出現的一種繪畫現象，它沒有供人交流的社團場所，更沒有共同的藝術綱領與組織宣言。沒有相似的藝術風格，但是卻又有共同的繪畫理念，即在繪畫中不拘泥于事物的客觀物象，通過挖掘事物的本身價值充分展現畫家的主觀印象，而這也是后印象派區別于印象派以及新印象派的關鍵。后印象派的畫家有著多種多樣的繪畫風格，有的擅于把握事物的形態結構以及主觀重量感，用畫筆改變事物的體積形態來展現其自身特征；有的擅于運用光影的強弱以及畫筆的力度，利用激昂的筆觸揮發內心對自然的熱愛；有的擅于在理性中釋放強烈的情感，利用獨特的平涂繪畫方式以及裝飾性的畫風揮灑胸懷。后印象派各個畫家之間擁有著各自獨特的畫風，藝術風格千變萬化，但他們都擁有一個共同理念，即在追求事物本質特征的過程中把握主觀感受的再生，不斷挖掘新的繪畫藝術表現形式與方法。

（2）后印象派的代表人物。后印象派的獨特繪畫風格嚴重沖擊了西方傳統美術形式，而后印象派的代表人物則是凡·高、塞尚以及高更。他們三人是后印象派的巨匠，是后印象派的引領者，是現代繪畫藝術的先驅。后印象派的三大巨匠在他們的作品中淋漓盡致地展現出他們對事物形態結構的肯定，以及對色彩裝飾、光影、繪畫藝術設計、變形手法的充分運用。

塞尚完全突破傳統的藝術繪畫手法，專注于自己的內心想法，通過有意識地篩選并結合結構的理念將事物完整的展現出來。塞尚擅于把握事物的結構，注重理念觀點以及繪畫整體美感，重視繪畫要素的排列次序。塞尚追求繪畫藝術的堅實結構以及理性與自然的完美結合，塞尚終其一生都在為他理想中的擁有質感、體積感、穩定感的事物堅實結構而探索。例如，塞尚的作品《靜物》、《圣維克托尼爾山》，在對事物的理性分析中挖掘結構特性，結合內心主觀感受，完成極具現代氣息的繪畫藝術作品。塞尚獨特的藝術繪畫追求推動了西方美術形式的變革，解放了人們拘束的傳統繪畫思想，是當之無愧的歐洲現代主義之父。他主要影響了現代主義中結構主義的發展。

凡·高與塞尚不同，塞尚追求事物的堅實結構，而凡·高則注重于人性的表現。例如凡·高的作品《向日葵》、《自畫像》。都是運用快速連續的筆觸以及夸張的繪畫方式，激昂地表達自己內心對生命的感受，賦予作品深沉的內涵。他主要影響了現代主義中表現主義的發展。

高更與前兩者不同，主張利用記憶中對事物的印象進行創作，追求藝術繪畫的純真。例如高更的代表作《塔希提島的少女》、《我們從哪里來？我們是什么？我們到哪里去？》。高更運用簡單而激烈的色彩，豪放的筆觸，描繪出自然而清新的原始美感。他則主要影響了現代主義中象征主義的發展。

（3）后印象派對西方現代藝術的影響。后印象派完全違背西方傳統美術形式的繪畫原則，給藝術領域帶來新的繪畫思想與創作觀念，啟迪了現代主義藝術。后印象派的兩大主張：主張著重于理性觀念的把握，重視事物的結構性，以及主張畫家內心情感的表達，則引領著現代藝術的前進步伐。后印象主義繪畫偏離了西方客觀再現的藝術傳統，強調了繪畫的立體感與風格獨特化，也使繪畫的構圖更具有力度，放大了藝術家的思想界面，是西方現代藝術的起源。

4結束語

后印象主義的出現推動了西方藝術的前進，顛覆了傳統藝術邏輯，為今后的現代藝術提供了新的觀念與創作手段，帶領著各個繪畫流派摸索新的藝術發展道路。

素描五級名畫賞析范文第15篇那張名畫作文

冷風颼颼吹來，輕而易舉攻下我的防御系統，眼前這幕景，使我的心房情不自禁的將鎖一個個解開，待“它”探索我內心最深處的心跡。

我走進了這空洞虛無的`時空，一抬頭，“哇！”蓊郁高大的樹林，隱蔽了我的視線，但卻給人一種氣派儼然的威嚴感，每棵樹都猶如用無情冷酷的眼神看著我，盯著我向前進，像是在指引些什么……，“砰！”心中捶下重重一擊，多哀愁的夜??！像是神秘的夜女士，時而湛藍，時而黑，彌漫著憂郁的氣氛，但是月先生，卻溫柔的散發光暈，靜靜陪著夜女士，并召集星星孩子們為夜女士散發耀眼光芒，加油打氣……。

我回到現實，看著身旁這位憔悴而蒼白，硬撐著身子到外頭透透氣的病人，我輕撫她日漸灰白的秀發，為她靜靜蓋上被子。再次凝望著這片星空，我多想像月一樣，能守護著我最摯愛的親人，使她像夜一樣永久陪伴著我，而不是像樹林里的枯葉，隨時準備掉落，凋零在這個時空，而隨風消逝、遠走……，觸到傷心處，內心如海水般波濤洶涌，悲傷與無能為力的痛，隨著一條條涓涓細流，滑落臉龐，一顆顆珍珠滴上草地，彷彿使這片草原也跟著怏怏不樂，啜泣了起來。

我爬起身，像是領悟些什么似的，了解到只要默默的支持著她，用愛的光暈包圍著她，也會有那么一天，夜能喜悅起來，健康的朝我揮揮手，看！現在的夜，不就轉為漂亮的寶藍色，甜甜的對著我笑嗎？

冷風再次吹來，我卻只感到一陣涼爽的微風，沁入我的心脾，真希望能再一次“舊地重游”，回到那段美麗時光，再次走進──梵谷的星夜。

素描五級名畫賞析范文第16篇作為一個美術管理人，一天面對大量的美術作品審視，那么，我們該如何去快速地審視一個美術作品呢?其實審核一個作品無非是看作品有無偏離視覺標準的那個度。老調重彈，依舊是圍繞我之前提到的幾個要點來作為審核作品的那個度：構圖，調子，元素和內容。下面將通過banner，

因為廣告banner的尺寸限制，所以，在審核的時候也最快能看出是否是一個及格的美術作品。下面用幾個比較典型的作品來說明一下：

以上bannner廣告一眼看上去，問題在于：調子色彩上背景色運用了渾濁的顏色(這里順帶一提，做美術設計千萬別運用帶灰的渾濁顏色，會顯得臟)。文字選用與布局上混亂無層次及前后視覺順序，里面涉及的顏色老土懷舊，例如右下角的button，在審核后把意見回饋給設計師后會看到一下改進：

顯然易見修改前后的初稿banner廣告背景色明度清楚，標題文字排版合理，字體新穎了點，加上點綴的創意表達，繼續優化則是合格的作品，修改前后設計感起碼相差了1年。

商業設計總會碰到很多商業色，例如藍調，經常會碰到，好像以下的banner背景的色調與其他設計感都是屬于比較渾濁的，應該提醒設計師多運用商業用的明快色調，例如再下圖

banner設計因為時效性和頻繁性，一般投放時間往往不是很久，因此一般審核時候注意廣告是否清晰明了便及格過稿，不適宜太雕琢花太多心思，我們需要人力投入到其他大的A,B級項目。

那么如何的banner一般能一次性通過呢?請看以下例子：

素描五級名畫賞析范文第17篇黑格爾對藝術美有著明確的定義：美是理念的感性顯現，理念相當于藝術的內容，藝術的形式就是訴諸感官的形象，而藝術要把這兩方面調和成為一種自由的、統一的整體。黑格爾認為，藝術的黃金時代已經過去，在希臘和中世紀晚期，人們更注重主觀理念的演化，而相比之下，現代的藝術則更加偏重理智文化。

在黑格爾的年代，也就是18世紀末至19世紀上半葉，法國大革命為整個歐洲帶來了思想改變的風潮，人們開始質疑權威和傳統，強調理性，并且開始朝個人主義方向發展。這個時期，人們對藝術的觀念也產生了變化。藝術家們開始尋求一些新的題材來進行創作，其中歷史和革命題材首次大量進入了人們的視線。此時，新古典主義畫派崇尚理性的表達，追求復古的精神，重視藝術在人民中所起到的道德教育。他們所選用的題材都是比較嚴肅的歷史題材，重視形式，倡導形式美的原則，摒棄鮮艷的用色，主張減弱畫面的色彩。黑格爾美學中對藝術的內容和形式的自由統一的要求正適用于新古典主義畫派的繪畫風格。

法國新古典主義畫派畫家雅克·路易·達維特（1748—1825）的《馬拉之死》描繪了法國雅各賓派革命領袖之一馬拉在浴室中被殺死時的情景。我們在欣賞這幅畫的時候，能夠明顯地發現達維特的創作并非是情感沖動，而是一種對完善過的理念的表達。他并沒有百分之百地還原馬拉死時的畫面，而是通過精心的設計塑造出一個在生命最后一刻仍在工作的英雄，這毫無疑問地美化了革命派的形象，并且成功地體現了他所想要體現的理念—具有一種政治煽動性的效果。

同樣的例子我們也可以從他早些時候的另一幅作品《賀拉斯兄弟的宣誓》中找到。這幅作品描繪了古羅馬時期賀拉斯家族的三兄弟代表羅馬與伊特魯利亞的古力茨亞人為避免大型廝殺，將以三對三決斗的方式決定羅馬城和阿爾貝城的歸屬問題的故事。畫面表現了在出征前，賀拉斯三兄弟的父親鼓舞兒子們為了大義而勇敢奮斗、不怕犧牲的場景。由于羅馬人與古力茨亞人有聯姻關系，旁邊的三位妻子正在為自己的丈夫和家人而哭泣，與表情堅定的三兄弟相對比，整幅畫面體現了強烈的戲劇效果。這幅畫表面上敘述了一個歷史事件，實際上聯系當時法國大革命的背景，正是在提倡一種為了革命和大義而不怕犧牲自我和家庭的大無畏精神，呼吁人們加入革命的隊伍，這幅畫的政治作用可見一斑。無論構圖方面還是在嚴格遵循古老的法則，三兄弟的位置和畫面上方的留白比例都是經過嚴密設計和計算的。達維特通過這幅作品，旗幟鮮明地體現了他當時的政治理念，這正是黑格爾美學中所強調的理念和形式的完美統一。

隨著1794年熱月xxx的結束，雅各賓派的覆滅使作為雅各賓派主要負責人之一的雅克·路易·達維特遭遇了牢獄之災。這一巨大的人生變革使他思考起自己過去的行為和思想。出獄后的達維特看到社會的現狀，喪失了對革命的信心，在這樣的情緒中，他創作了《薩賓婦女》。從這幅畫中，我們可以明顯看到畫家的心境和理念發生了巨大的轉變。它表現了已經育有兒女的薩賓女子沖到戰場上來阻止自己的父兄和丈夫戰斗的場景，畫面中心張開雙臂的女子，仿佛在大聲呼喊著停止戰爭，這正代表了達維特此刻的心情：渴望和平。這個時候，畫家理念的改變使得畫面的題材和表現發生了變化，即使理念發生了改變，在達維特的作品中，我們仍然能夠找到畫面和畫家理念的統一。

進入19世紀，達維特受到為了進一步鞏固自己統治的拿破侖的邀請，進入皇宮為王室作畫。他從1805年開始創作《拿破侖一世加冕大典》，這幅畫是為了紀念拿破侖在1804年2月2日于巴黎圣母院隆重舉行的國王加冕儀式。當時拿破侖極其傲慢地讓羅馬教皇親自來巴黎為他加冕，并且親自奪過王冠為自己加冕。達維特為了避免尷尬，特地將內容更改成拿破侖為皇后加冕，既突出了拿破侖作為皇帝的中心位置，同時也沒有令教皇太過難堪。此時的達維特已經成為拿破侖的追隨者，這幅畫充分體現了拿破侖的地位和氣勢，也能從中看出達維特心境的轉化。

素描五級名畫賞析范文第18篇《受胎告知》是常見的宗教題材繪畫，描寫的是圣經里的故事，故事出自新約·路加福音：一日天使加百列奉神的差遣到拿撒勒，告知已許配約瑟的童xxx利亞，她蒙主恩，將產下神的兒子---耶酥，天使加百列奉神的差遣把這個消息告知了瑪麗亞。

畫面人物姿態輕盈富有動感，形象描繪生動。天使與馬利亞的手勢相互呼應，使畫面有交流感，自然而然地流露人物感情。

這幅《受胎告知》為安杰利科所作，為一幅祭壇畫，作于1440～1450年間，230×321厘米，現藏于佛羅倫薩圣馬可修道院。畫面純潔溫馨，使人看起來覺得非常美好優雅。天使抱臂向還是處子之身的馬利亞告知她受到圣靈感召而懷了孕。正在看書的馬利亞端莊的坐在凳子上，平靜的接受這個消息，頭微微前傾，專注地聽著天使的訴說，馬利亞沒有對這個消息表現出太多的情感。畫面整體給人以優雅溫馨的感覺，畫面中建筑與人的比例不和諧。不能和你好的將人物融合在景物中。

達·芬奇(LeonardoDaVinci，1452-1519)，代表作《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》。

這幅《受胎告知》為達芬奇所作，作于1472-75年。加百列左手持白百合跪在畫面左邊，圣母坐在右邊，構圖并沒有什么創新之處。畫面整體以深褐色為主，他選用對稱的形式，畫了跪在草坪上傳達神旨的天使，和正悠閑地在庭院讀書的馬利亞兩個形象。這里的天使報喜富有戲劇性。馬利亞的神態雖然平靜，左手往后一縮的動作也顯露出她內心的驚訝。她似乎不能自恃，懷疑她是否聽錯了天使的話。她舉起的左手和天使的右手形成和諧的呼應，使畫面中人物的交流氣息很強烈，使畫面升生動，有氣韻。美麗的大院字是運用焦點透視法來展現的，宅院內華貴的建筑以及馬利亞跟前的雕花桌子，顯得更加華貴。達·芬奇興趣廣泛，除了繪畫，他還對自然科學感興趣，通過自然科學的方式研究透視學，并在自己的畫作中不斷試驗用透視法描繪真實的世界。圣母衣服的褶皺已經能表現出人體正確的解剖結構和衣服的質感，細膩的明暗表現更讓衣皺顯得真實、立體。兩個人物身上的衣褶流暢自然。人物不能與景物很好的融合在一起，風景與人物的比例并不協調，風景只是人物的背景，無法達到人景交融的效果。這幅畫還是會顯出一下呆板，與波提切利的相比較來說，不是很生動活潑，沒有很強的動感和氣韻感。

簡提列斯基(OrazioGentileschi，1562-1639)是意大利人，他的畫形象描繪細膩，不露筆痕，富有質感和量感。起初他是樣式主義改革派的代表畫家，后追隨卡拉瓦喬(Caravaggio，1573-1610)的畫風和選材，沒有太多個人建樹。后者的作品常被認為是巴洛克藝術的代表，豪華而極富浪漫主義色彩。

這幅《受胎告知》屬祭壇畫，最初為梅羅德收藏，故又稱《梅羅德祭壇畫》，全畫分三個畫面：中間為主體畫，描繪天使駕臨瑪利亞的閨房傳達上帝旨意;耳幅分別是供養人英加布列赫特夫婦像和圣徒約瑟木匠像。畫面雖工整細膩，但畫家并不著意于人物精神刻畫，也不緊扣情節表現，天使僅作告知手勢，而瑪利亞則視而不見，聽而不聞地在讀圣經。畫家更著力于借宗教故事，描繪人物的生活狀態和環境道具，真實生動地刻畫各種生活用品的質感和環境的空間感，顯示出尼德蘭傳統細。

畫面中加百列手持白色百合花單膝跪地，神情安詳的圣母俯頭聆聽天使的教誨。光從畫面左上角的窗戶射入，一只鴿子出現在窗口。畫面優雅動人，人物刻畫極其精致華美。畫面構圖沒有特殊之處，人物平實無華，圣母在專注的看書，并沒有對突如起來的消息有驚愕的表現。

素描五級名畫賞析范文第19篇以人為本以讀為本

評《一幅名畫的誕生》

執教者:楊妍

評課者:施曉紅

很有幸能親臨附小,在現場觀摩這么多優秀青年教師的風采.現場的感受是如此的震撼,如此的親近,如此的投入,以至于我的整個思緒和身心都沉浸入那一堂堂精彩的展示課中.

在我所聽的課中,楊妍老師的《一幅名畫的誕生》給我留下了深刻的印象.楊老師以其智慧的語言,豐富的表情,激情的投入,帶領學生入情入境地走進了《一幅名畫的誕生》這一課.整堂課情感充沛,激情四溢,在獨具匠心的設計中,在精彩分呈的對話中,在詩一般的語言中,學生學的明白,學的充實.

抓住主線條理清晰

課伊始,楊老師就以這幅名畫為突破口,伴隨著低沉悠揚的號子聲,聲情并茂的講述這幅名畫的知識.低緩的音樂,那暗沉的畫面,使學生很快融入到課文所描寫的意境中,讓學生有了更為直觀的情感體驗,為學生更好理解課文打下感情基礎.隨后,楊老師讓學生找出列賓創作過程中的三個時間,以〈伏爾加河上的纖夫〉的創作時間為主線,將課文分成主要三個版塊,以文中三個時間為結點,一下子就使學生理清了課文的脈絡,對課文有了初步的認識.整堂課思路清晰,過渡自然.在課的最后,楊老師利用板書讓學生回顧這幅名畫的創作過程,顯得順理成章,整個過程水到渠成,體現了教學的層次性和完整性,最后讓學生在情感上產生共鳴.

以讀為本以人為本

《一幅名畫的誕生》文本內容距離學生的年代已經久遠,那樣的情景是四年級的學生無法體驗,更難以琢磨的.在教學中,楊老師善于把握課文內容,以讀為本,注重引導學生在讀中感悟,讓學生通過朗讀來表達自己的感悟,真正做到了以讀為本,以人為本.為了幫助學生理解當時的時代背景以及列賓為何要畫這副名畫,楊老師抓住文中的關鍵詞和關鍵句指導朗讀,在身臨其境的多媒體的輔助下,學生有側重點的朗讀,使學生走進名畫,走進列賓當時的情感,從而更好地理解課文,讓學生感悟到底層勞動人民身上無窮的力量,由衷地產生對于不屈不撓的可貴精神的贊美,同時引發對剝削統治階級的憎恨.同時,楊老師在朗讀上完全體現以人為本,很注重學生自己的情感,比如:假如你是列賓,看到這個情景有什么感觸讓學生邊讀邊思,在思中領悟,在讀中體現.不是一味的不同形式的朗讀,楊老師的每一次朗讀都有目的,都留給學生自己內化的空間,如:你是一位畫家,你會怎樣構思你的畫呢從