外國文學筆記重點整理

外國文學史考試復習資料

荷馬史詩

荷馬史詩是《伊利亞特》與《奧德賽》的合稱。相傳是公元前九世紀一位

叫荷馬的盲詩人所作。

（一）荷馬史詩的形成過程。荷馬史詩寫的是公元前12世紀希臘攻打特

洛伊城以及戰后的故事。史詩的形成和記錄，幾乎經歷了奴隸制形成的全

過程。特洛伊戰爭結束后，在小亞細亞一帶就有許多歌頌戰爭英雄的短歌

流傳，這些短歌的流傳過程中，又同神的故事融合在一起，增強了這次戰

爭英雄人物的神話色彩。

（二）《伊利亞特》故事梗概。《伊利亞特》的意思是：“關于伊利昂的

史詩”。希臘人稱“特洛伊”為“伊利昂”。特洛伊是小亞細亞西北岸赫勒斯滂

海峽（現稱達達尼爾海峽）入口處的一個城市，商業繁榮、土地肥沃，富

遮而美麗。特洛伊戰爭的是起因，相傳是因為“不和的金蘋果”。傳說，狄

薩亞利王珀琉斯與海神的女兒結婚時，邀請了所有的神來參加婚禮，但是

唯一沒有邀請不和女神厄利斯，她一氣之下來到宴席上報復，扔下一個

“不和的金蘋果”，上面寫著“贈給最美麗的女人”。于是，有三位女神開始

爭這個蘋果。這三位女神是：赫拉、雅典娜、阿佛洛狄忒。但是三位女神

爭執不下，就要求主神宙斯裁判。宙斯卻讓她們去找特洛伊王子巴里斯裁

決。三位女神找到巴里斯，分別向王子作了許愿意：赫拉許愿巴里斯成為

最偉大的君主；雅典娜許愿巴里斯成為最勇敢的戰士；阿佛洛狄忒許愿巴

里斯有迷惑女人的魅力。最后，巴里斯決定接受阿佛洛狄忒的許愿，把金

蘋果判給了她，讓她成為最美的女人。隨后，巴里斯到斯巴達作客，果然

迷惑了國王的美麗妻子海倫，并劫走了大批財物。于是，希臘各部落推選

阿伽門農為統帥，發動10萬大軍，1186條戰船，渡海攻打特洛伊，以報

仇雪恨并奪回海倫。特洛伊方面也聯合各部落進行抵抗，就爆發了這場戰

爭。因特洛伊易守難攻，希臘軍隊攻打了9年卻沒有攻下城池，雙方傷亡

重大。第10年間，希臘軍由足智多謀的俄底修斯獻計，部隊假作退兵，

卻留下一個巨大的木馬。特洛伊人將木馬拖回城里，不想木馬中藏著20

名希臘士兵。夜里，特洛伊人還在祝賀時，木馬中希臘士兵殺出，里應外

合打開城門，雙方經過激戰，希臘軍占領了特洛伊城。希臘軍各部入城

后，殺死全部男子，燒毀城池，帶著女俘和其他戰利品返回本土。

（三）《奧德賽》故事梗概“奧德賽”的意思是：“關于俄底修斯的故事”。

描寫了希臘軍英雄俄底修斯獻計攻破特洛伊城后還鄉的故事。這個故事分

為兩部分，第一部分是海上的漂泊10年的故事；第二部分是回鄉后復仇

的故事。［第一部分］戰爭結束后，俄底修斯帶領部下離開特洛伊后，在海

上遇到風暴，飄到了伊斯瑪洛斯，他們殺死了當地的居民，掠奪了無數的

錢財女子，正在飲酒作樂時，被喀孔涅斯人包圍。俄底修斯率部突圍后，

又飄到了食蓮國。這個國家有一種蓮花，人吃了后就不想回故鄉了。俄底

修斯有部下有兩人吃了這種蓮花，趕緊開船擺脫這種誘惑。可是隨即又闖

進獨眼巨人的島上，有兩名部下因上去偷羊被巨人吃掉。俄底修斯被囚禁

在山洞里。他想出一條計策，用燒紅的樹干戳瞎了巨人的眼睛，終于逃回

船上。不料想，這巨人是海神的兒子，于是與海神結下了仇，海神興風做

浪，處處阻撓俄底修斯的航行。俄底修斯終于到過埃俄羅斯居住的島上，

埃俄羅斯送他一只口袋，里面裝了各路風，但把西風留下來助俄底修斯回

鄉。航行了9天，已經可以看到故鄉海岸上的烽火，不幸的是俄底修斯的

部下以為口袋里裝的是財寶，私下打開后狂風大作又將他們吹回原路。途

中又遇巨人族，損失了全部船只，只留下俄底修斯自己坐的那條船。后

來，他們又經歷了種種危險，千辛萬苦到了太陽神島上。同伴們因為宰殺

神牛，觸犯天律，被宙斯用雷霆擊沉船只，全部溺死，只有俄底修斯沒有

吃牛肉才保下一條命來。俄底修斯飄到俄古癸亞島后，被美麗的仙女卡呂

普索留作丈夫，一住就是七年。年來宙斯命令仙女放他回鄉。俄底修斯在

離開特洛伊10年后，才飄流到斯刻里厄島。這個島上的國王得知他就是

俄底修斯后，送給他很多禮物并派快船送他回國。［第二部分］俄底修斯離

開故鄉20年，國內已生意外。許多貴族少年想奪取他的財產和王位，向

他的妻子珀涅羅珀求婚，并天天在宮里胡鬧，把俄底修斯的一份家產幾乎

花光。俄底修斯回國后，受女神雅典娜的指點，自己化裝成乞丐，采取各

種辦法試探了妻子、兒子和仆人對他的忠心，懲罰了那班無賴的求婚者，

夫妻最后團圓。

（四）荷馬史詩的主題思想。史詩的主題思想是歌頌氏族社會的英雄，因

而只要代表氏族理想的英雄，不管屬于戰爭的哪一方，都在歌頌之列。

《伊利亞特》的基調是把戰爭看成正當、合理、偉大的事業，但同時又描

與了戰爭的殘酷、給人民帶來的災難、人民的厭戰反戰情緒，并通過英雄

們的凄慘結局，隱約地表達了對戰爭的譴責。《奧德賽》是歌頌英雄們在

與大自然和社會作斗爭中，表現出的勇敢機智和堅強樂觀的精神。這部史

詩也表現了人文主義的思想，肯定了人的尊嚴、價值和力量。

（五）戰爭觀念：

史詩把戰爭當做既光榮又有利的事業，對戰爭雙方都作了熱情的歌頌，沒

有涉及今人關于戰爭的道義是非觀念，無所謂正義與非正義。

1、戰爭是部落的事業

“古代部落對部落的戰爭，已經開始蛻變為在陸上和海上為攫取家畜、奴

隸和財寶而不斷進行的搶劫，變為一種正常的營生，一句話，財富被當作

最高福利而受到贊美和崇敬。”

2、歌頌戰爭

這種風氣在《伊利亞特》里得到充分反映，史詩處處都洋溢著對戰爭雙方

的熱情歌頌與肯定。首先，詩人對雙方都采取稱頌態度。他稱贊雙方將領

都是“偉大的”、“高貴的”、“最最優秀的“，阿喀琉斯像“剛剛上升的太

陽”，赫克托耳“所向無敵，意氣風發”。詩人把雙方的麋戰場面，描寫得五

光十色，沒有半點貶責之詞。

3、尚武精神

史詩對戰爭雙方的肯定，與當時把戰爭當做既有利又光榮的事業有關。一

方面私有制開始萌芽，通過戰爭掠奪財富；另一方面時代風氣崇尚勇敢，

通過戰爭顯示勇敢。史詩在肯定互相掠奪的正當性前提下，對雙方的歌頌

是出于對勇武精神的尊崇。

荷馬史詩的藝術特色：

荷馬史詩具有相當高的藝術性，它的審美價值是多方面的。兩部史詩都是

題材重大，主題崇高的英雄史詩。《伊利亞特》通篇寫戰爭，歌頌古代氏

族英雄的尚武精神，是軍事題材的第一部巨著。《奧德賽》盡力寫漂游，

歌頌人類戰勝自然的智慧和力量，是西方文學中第一部寫個人遭遇的杰

作，突出個體精神，成為中世紀流浪漢小說和近代小說的先驅，旅程文學

的原型。《伊利亞特》集中描寫了戰爭結束前51天的戰事，重點描寫只

有4天，概括了10年戰爭的面貌和精神。史詩以阿喀琉斯的兩次憤怒為

情節樞紐，第一次憤怒為我們拉開了戰爭的帷幕，第二次憤怒使戰機急轉

直下，突出了阿喀琉斯在聯軍中的決定作用。《奧德賽》將10年經歷壓

縮在42天中表現，全詩有兩條情節線索并行發展。一是奧德修斯回家，

二是帖雷馬科尋父。最后兩條線索合二為一，父子相認，統一到對求婚人

的斗爭中。父子倆合力殺死了118個求婚人，全家團圓。史詩出現了現實

主義和浪漫主義兩種創作方法的因素。真實的社會生活與幻想的情節交織

在一起。《伊利亞特》的格調雄壯，戰爭場面宏偉壯觀，氣勢磅礴，節奏

急促，具有陽剛之美。兩部史詩都采用了直接描寫、間接描寫和第三人稱

的敘述手法，為后世的小說創作奠定了基礎。“為了這樣一個女人，誰還

怪得特洛亞和阿開亞的戰士吃這么多年的苦呢？”（間接描寫海倫的美

貌）。比較阿喀琉斯和奧德修斯形象。前者有強烈的集體榮譽感，后者著

重體現了個體意識。

名詞解釋：史詩：什么叫史詩？歷來有兩種解釋。一是認為，史詩是指人

類童年時代用詩歌體裁記錄下來的古代神話傳說和英雄事跡的長篇敘事作

品，其結構宏大，充滿幻想和神話色彩；另一種解釋是，史詩是指反映了

一個歷史時期全體人民參加的歷史事件和人民多方面生活的敘事作品。

荷馬史詩：古希臘文學為我們留下了兩部偉大的史詩——《伊利亞特》和

《奧德賽》，它們產生于公元前九至八世紀，是歐洲文學史上最早的重要

作品。相傳史詩是由一個名叫荷馬的盲詩人根據流傳在小亞細亞一帶的史

詩短歌整理而成，故稱荷馬史詩。

思考題：

1、對《伊利亞特》戰爭觀念的理解

2、古代婦女引發戰爭的實質是什么？（借口）

3、分析特洛伊戰爭

4、荷馬史詩的藝術價值

希臘戲劇

三大悲劇詩人：

埃斯庫羅斯：埃斯庫羅斯（約公元前525—456）古希臘悲劇之父，三大悲

劇詩人之一。寫作70個劇本，參加戲劇節比賽，共得17次獎。流傳下7

個完整的劇本《被縛的普羅米修斯》、《波斯人》、《俄瑞斯特斯三部

曲》等。劇作提倡民主精神，反對僭主制度，反對不義戰爭。對戲劇的貢

獻是首創寫英雄悲劇、命運悲劇，發明了第二個演員。由此有了正式的對

話。第一個采用“三部曲”的悲劇形式。

索福克勒斯：索福克勒斯（約公元前496—406）古希臘三大悲劇詩人之

一。被稱為“希臘悲劇中的荷馬”。生活在民主制全盛時期。參加戲劇節比

賽，打敗埃斯庫羅斯得頭獎。一生得24次戲劇獎。相傳寫作130部悲

劇，流傳下7部。《俄狄浦斯王》《埃阿斯》、《安提戈涅》等。劇作內

容提倡民主，反對暴政，宣揚英雄主義。對戲劇的貢獻是打破寫三部曲的

傳統，注重戲劇結構的完美緊湊，在一部劇里寫一個有頭有尾，扣人心弦

的戲劇故事。善用對照、突轉手法。增加第三個演員，發明活動布景。

《俄狄浦斯王》：索福克勒斯悲劇代表作。俄狄浦斯是忒拜王拉伊俄斯和

王后伊俄達卡斯的兒子，神示說，俄狄浦斯長大后會犯殺父娶母罪。其父

母將俄的雙腳跟釘在一起，命牧羊人將俄丟到山里。牧養人將嬰兒送給科

任托斯的牧羊人。俄被科任托斯國王收養。俄長大后，神示說，你要殺父

娶母。俄狄浦斯為了逃避這一命運，只身出走。在路上與一老人發生口

角，殺死老人。老人正是他的生父。俄來到忒拜城，解除災難，娶了前王

的妻子，他的生母。生了二男二女。10多年后，忒拜城發瘟疫，必須追查

殺死前王的兇手。俄追查兇手，兇手正是自己。王后自殺，俄遂刺瞎眼睛

流放。歐里庇得斯：（約公元前480—406）古希臘三大悲劇詩人之一，

被稱為心理戲劇的鼻祖。生活在雅典動蕩時代。相傳寫作92個劇本，得

過5次獎。現存18個劇本。《美狄亞》、《希波呂托斯》、《安德洛瑪

刻》、《特洛亞婦女》等。作品內容反對暴政、反對假民主，反對男女不

平等。關注婦女問題。他是第一個對婦女表同情的作家。對戲劇的貢獻表

現在創作手法，一是寫實性，二是心理分析。《美狄亞》：歐里庇得斯代

表作。美狄亞幫助丈夫伊阿宋獲得金羊毛。伊阿宋停妻再娶科任托斯公

主，激怒了美狄亞。遂用獻毒衣焚殺了公主，并殺死自己和伊阿宋所生的

兩個孩子，報復丈夫。乘飛龍逃走。

三大悲劇詩人發展軌跡：埃斯庫羅斯一一索福克勒斯一一歐里庇得斯

悲劇內容：英雄悲劇——命運悲劇——家庭悲劇。

悲劇人物：寫神，獨白、對話表現一一寫理想人，行動刻畫-一寫普通

人，重視心理分析。

悲劇命運觀：命運由神掌握，不可抗拒——命運是存在于人類之外的抽象

概念，可以反抗史詩：什么叫史詩？歷來有兩種解釋。一是認為，史詩是

指人類童年時代用詩歌體裁記錄下來的古代神話傳說和英雄事跡的長篇敘

事作品，其結構宏大，充滿幻想和神話色彩；另一種解釋是，史詩是指反

映了一個歷史時期全體人民參加的歷史事件和人民多方面生活的敘事作

品O

荷馬史詩：古希臘文學為我們留下了兩部偉大的史詩——《伊利亞特》和

《奧德賽》，它們產生于公元前九至八世紀，是歐洲文學史上最早的重要

作品。相傳史詩是由一個名叫荷馬的盲詩人根據流傳在小亞細亞一帶的史

詩短歌整理而成，故稱荷馬史詩。

思考題：

1、對《伊利亞特》戰爭觀念的理解

2、古代婦女引發戰爭的實質是什么？（借口）

3、分析特洛伊戰爭

4、荷馬史詩的藝術價值

希臘戲劇

三大悲劇詩人：

埃斯庫羅斯：埃斯庫羅斯（約公元前525—456）古希臘悲劇之父，三大悲

劇詩人之一。寫作70個劇本，參加戲劇節比賽，共得17次獎。流傳下7

個完整的劇本《被縛的普羅米修斯》、《波斯人》、《俄瑞斯特斯三部

曲》等。劇作提倡民主精神，反對僭主制度，反對不義戰爭。對戲劇的貢

獻是首創寫英雄悲劇、命運悲劇，發明了第二個演員。由此有了正式的對

話。第一個采用“三部曲”的悲劇形式。

索福克勒斯：索福克勒斯（約公元前496—406）古希臘三大悲劇詩人之

一。被稱為“希臘悲劇中的荷馬”。生活在民主制全盛時期。參加戲劇節比

賽，打敗埃斯庫羅斯得頭獎。一生得24次戲劇獎。相傳寫作130部悲

劇，流傳下7部。《俄狄浦斯王》《埃阿斯》、《安提戈涅》等。劇作內

容提倡民主，反對暴政，宣揚英雄主義。對戲劇的貢獻是打破寫三部曲的

傳統，注重戲劇結構的完美緊湊，在一部劇里寫一個有頭有尾，扣人心弦

的戲劇故事。善用對照、突轉手法。增加第三個演員，發明活動布景。

《俄狄浦斯王》：索福克勒斯悲劇代表作。俄狄浦斯是忒拜王拉伊俄斯和

王后伊俄達卡斯的兒子，神示說，俄狄浦斯長大后會犯殺父娶母罪。其父

母將俄的雙腳跟釘在一起，命牧羊人將俄丟到山里。牧養人將嬰兒送給科

任托斯的牧羊人。俄被科任托斯國王收養。俄長大后，神示說，你要殺父

娶母。俄狄浦斯為了逃避這一命運，只身出走。在路上與一老人發生口

角，殺死老人。老人正是他的生父。俄來到忒拜城，解除災難，娶了前王

的妻子，他的生母。生了二男二女。10多年后，忒拜城發瘟疫，必須追查

殺死前王的兇手。俄追查兇手，兇手正是自己。王后自殺，俄遂刺瞎眼睛

流放。歐里庇得斯：（約公元前480—406）古希臘三大悲劇詩人之一，

被稱為心理戲劇的鼻祖。生活在雅典動蕩時代。相傳寫作92個劇本，得

過5次獎。現存18個劇本。《美狄亞》、《希波呂托斯》、《安德洛瑪

刻》、《特洛亞婦女》等。作品內容反對暴政、反對假民主，反對男女不

平等。關注婦女問題。他是第一個對婦女表同情的作家。對戲劇的貢獻表

現在創作手法，一是寫實性，二是心理分析。《美狄亞》：歐里庇得斯代

表作。美狄亞幫助丈夫伊阿宋獲得金羊毛。伊阿宋停妻再娶科任托斯公

主，激怒了美狄亞。遂用獻毒衣焚殺了公主，并殺死自己和伊阿宋所生的

兩個孩子，報復丈夫。乘飛龍逃走。

三大悲劇詩人發展軌跡：埃斯庫羅斯一一索福克勒斯一一歐里庇得斯

悲劇內容：英雄悲劇——命運悲劇——家庭悲劇。

悲劇人物：寫神，獨白、對話表現一一寫理想人，行動刻畫-一寫普通

人，重視心理分析。

悲劇命運觀：命運由神掌握，不可抗拒——命運是存在于人類之外的抽象

概念，可以反抗——命運在人手里，自己掌握。

三大悲劇詩人創造特點比較：

三大悲劇詩人各自具有不同的風格。埃斯庫羅斯的悲劇莊嚴，雄渾，抒情氣

氛濃重。索福克勒斯的悲劇質樸，簡潔，結構完美。歐里庇得斯的悲劇華美

而自然，以寫實和心理描寫見長。在古希臘文學的皇冠上，悲劇無庸質疑

是最光彩奪目的明珠。其中埃斯庫羅斯、索福克勒斯以及歐里庇得斯當屬

其中的執牛耳者。通過對比三人的作品，我們可以發現古希臘悲劇的某些

共同特點：以神話傳說為題材，通過舊題反映當時的社會現實，重視情節

以及人物形象鮮明等等。但即使是使用傳說作為劇作的題材，三個人對待

神靈與人類自身關系的態度，以及對命運的思索也有所不同。

如今古希臘悲劇流傳下來的劇本為數不多，有埃斯庫羅斯的7個、索福克

勒斯的7個以及歐里庇得斯的18個共計32個劇本。其中大部分以荷馬史

詩以及古代的英雄傳說為題材背景，只有埃斯庫羅斯的《波斯人》可以算

得上較為現代。但作家的思想并未停留在古代的英雄歌功頌德上，悲劇實

際上是他們對當下社會的深刻思考。因此我們不難在埃斯庫羅斯的《被束

縛的普羅米修斯》中對雅典僭主統治的反對呼聲；索福克勒斯筆下人與命

運的悲劇沖突反映的是當下人們所深信的“命運”觀念，其中也包括了作家

自己對于這一問題的思考；而歐里庇得斯的劇作更是鮮明地打上現實的烙

印一一寫《美狄亞》提出被拋棄婦女的命運問題，《特洛依婦女》更被認

為是影射公元前四一六年雅典攻陷米洛斯島的殘酷屠殺。同時聯系到古希

臘悲劇實際上是政治宣傳教化的工具，因此古希臘悲劇帶有濃郁的社會政

治色彩是不足為奇的。但即使是同樣以厄勒克特拉為題材所寫的劇本，三

人的側重點也各有不同。埃斯庫羅斯在力求將題材寫得逼真的同時突出的

是弒母場面的血腥與殘忍，通過使觀眾產生恐懼心理而取得震懾人心的力

量。而索福克勒斯則是將這些原始故事原封不動地保留下來，以客觀如實

的精神對故事進行描述，他筆下的人物就是歷史傳說中的原貌，而不是像

埃斯庫羅斯那樣憑自己的主觀意愿去對人物進行改造。歐里庇得斯突出的

是一個普通農民的誠實、純潔與機敏，阿特柔斯的兒子氏族之間的仇殺故

事被放到了微不足道的地位。他的主角是英雄故事里的小人物。由此可以

看出三人對于英雄傳說的態度大不相同：埃斯庫羅斯取材于英雄傳說，歌

頌的而是神的力量。人的命運由神領導，比神更具威力的是命運，神也不

能擺脫命運的控制。如有預知命運能力的普羅米修斯，在《被束縛的普羅

米修斯》中他對伊娥述說自己的命運。他固然為宙斯的殘暴而憤怒，但是

并沒有挺身反抗被束縛的命運，反而告訴伊娥，自己將會由她的子孫拯

救。即使是敢于為人類盜取天火、違背宙斯意愿的普羅米修斯，也不敢違

抗命運，只能默然忍受不幸的肆虐，坦然地等待赫拉克勒斯的拯救一一神

尚且如此，人又豈能違抗命運？此外在《奠酒人》中奧瑞斯提亞本來處于

為父報仇以及弒母兩難的境地，是阿波羅的預言使得他無奈接受命運，到

后來發狂、出奔雅典也都是阿波羅的旨意。作為預言神的阿波羅，他的話

實際上是對人命運的預先描述。通過神或預言者傳達命運，在埃斯庫羅斯

的作品中還有許多。對于命運，他所持的是一種無法違抗，只能服從宿命

的無奈心態。命運是他筆下人物無法逃脫的因果報應。而索福克勒斯從神

話中汲取的不僅是故事情節與人物，他力圖保持人物性格以及故事真實性

的同時也傾注自己的理念。俄底浦斯盡管最后還是應了“殺父娶母”的神

諭，但是他并非順從地接受神所安排的命運。正由于拉伊奧斯、伊卡奧斯

特以及俄底浦斯等人想要對抗既定的命運，在陰差陽錯之下才會鑄成一連

串大錯。而安提戈涅更是因為在神律與法令的餓沖突中做出抉擇才導致自

身的死亡。其中神律可以看做是不可違抗的天命。克瑞翁的法令有違天

命，是人的意志與天意的對抗。作為安提戈涅的對立面，他違抗天命的做

法最終導致自己的家破人亡一一這又是一個對抗宿命而不得善終的例子。

在索福克勒斯的作品中，神盡管不能完全掌控人類的命運，人類即使可以

對命運做出挑戰的嘗試，但是這樣的嘗試是危險的。作為古希臘悲劇的完

善者，在索福克勒斯的筆下，悲劇不再是人淪為神或是命運的玩物，而是

人在努力對抗強加在自己身上的不幸命運之后卻落得失敗的下場。人在他

筆下已經從命運的奴隸轉變成為英雄。而歐里庇得斯走得比兩位前輩更

遠：他已經完全將視線從神身上轉移到了人。他筆下的主角大多是小人

物，即使是借用荷馬史詩中的故事，也僅是用做故事背景。他著意刻畫的

是那些在正統傳說中一閃而過的、未嘗被世人所歌頌過的小人物：如《厄

拉克特拉》中的厄拉克特拉、《特洛伊婦女》中的赫卡柏以及《美狄亞》

中的女主角。而且這些人物的言行對白帶給觀眾更多的是新近時事的思

考，而非對遠古英雄的崇敬。歐里庇得斯在書寫小人物的同時徹底地拋棄

了命運與神。在作品中赫卡柏在面對城毀人亡的慘象多次對眾神表示懷

疑，言辭激烈。在歐里庇得斯的時代，雅典出現懷疑派哲學，作者有意鼓

吹這些學說，無疑是有異前人的。而宿命與命運在他筆下更是沒有任何影

響。美狄亞不甘于被遺棄的命運，用計策謀殺了情敵，為了報復丈夫的負

心，可以狠心屠殺了兩個幼子。然而她卻沒有受到命運的因果報應，而且

還乘著神車飛馳而去，逍遙法外。與其說是因果報應在她身上沒有起作

用，不如說是命運本來就掌握在美狄亞手中。神對人的最后一道枷鎖也被

歐里庇得斯無情地斬斷了。他的悲劇，純粹地轉化為人與人之間的沖突矛

盾引起的糾紛。與不可預知的命運所設下的餓陷阱相比，人與人之間的禍

害顯得更為可悲。中西戲劇結構比較：

西方戲劇：L開場、序幕；2.場、幕；3.退場、尾聲

中國戲曲：I.楔子；2.折、出；3.收煞

分析俄狄浦斯、美狄亞形象：

俄狄浦斯是理想的人的典范，他勇敢而堅強，智慧而正直而且是一個賢

明、愛民的國王。他的行為是悲壯的，無辜的承受命運的打擊；又是高貴

的，面對不可改變的命運仍奮起抗爭，捍衛人類的尊嚴與榮譽，這種“知

其不可而為之”的大無畏英雄氣概，真實體現了人性的偉大和崇高。性格

缺陷：沖動好戰、瘋狂殘暴、重個人榮譽。《俄狄浦斯王》的思想內涵：

表現了人的自由意志和殘酷命運之間不可調和的沖突，展示出不屈服于命

運的真正的英雄主義精神。

美狄亞的形象有著難言的魅力。她美麗，她出身高貴，她有高強的法術，

她還很聰明、堅強，這一切不僅僅可以讓那個英雄時代的男人們沉醉、眩

暈，更意味著挑戰與威脅-她是一個天生的女王；而她的所作所為又讓她

從出現在古希臘舞臺的那一刻起便成為眾多評議的對象，被推到道德審判

的法庭上。有人說她是一個惡女人，從她所做的一切來看，是的：為了幫

助異鄉的情人，她協助盜取了國寶金羊毛，背叛了父王與祖國；為了和情

人順利出逃，她設計誘騙了自己的弟弟，后者慘死時的鮮血"濺在了她的

裙裾上”，她還將弟弟殘忍的碎尸來拖延父親的追逐；為了幫助此時已是

她丈夫的伊阿宋一雪殺父奪位之仇，她用魔法和甜言蜜語哄騙仇人天真的

女兒們將她們的父親活活砍成了碎塊；而當得知丈夫對自己的背后，她不

僅毒殺了丈夫的新歡，為了讓丈夫絕后，甚至不惜親手殺死兩個兒子。美

狄亞的強悍、冷酷遠遠超出了人們對理應溫柔的女性的想象，仿佛是一朵

妖冶的惡之花，彌散著殘忍無情的血的氣息。然而美狄亞又不僅僅是這個

意義上的“惡女人”，相反，她那獨特的個性和對不幸際遇的頑強抗爭才使

得她的形象充滿了奪人心魄的震撼力。總之，她是一個為愛瘋狂的人。如

何理解希臘悲劇中的命運觀念：

希臘悲劇常常以表現人的努力在不可抗拒的命運之下的無望作為主題，因

此又被稱為命運悲劇。古希臘悲劇一般主要寫主人公的個人意志和命運的

沖突。早在古希臘的神話里，命運就是支配神和人的無上力量。按古希臘

人的觀念,命運是不可抗拒的，是不可知的，它既支配人，也支配神。這種

命運觀產生的社會背景是人類處于生產力水平低下的時期。所謂“命運”，

其實質是客觀規律的必然性，古希臘人限于思想及科學水平，無法認識。

所謂人與命運的沖突，實際反映了人與外界環境、人與人之間的沖突。命

運悲劇是古希臘人反映社會矛盾的一種特殊形式。在《普羅米修斯》三部

曲中，對普羅米修斯來說，命運就是宙斯，由于他盜火給人類，又拒絕說

出宙斯的秘密，因此受到宙斯的嚴酷懲罰，最終犧牲了自己。對宙斯來

說，命運卻是一個他不知道的秘密，這個秘密是冥冥中注定他被推翻的下

場。這就是古希臘悲劇早期的命運觀念，它帶有宗教性和神性的，然而在

客觀上啟迪了人性，是人性理想的化身。《俄底浦斯王》在索福克勒斯的

筆下，悲劇不再是人淪為神或是命運的玩物，而是人在努力對抗強加在自

己身上的不幸命之后卻落得失敗的下場。人在他筆下已經從命運的奴隸轉

變成為英雄。在索福克勒斯心目中，命運雖是不可抗拒的，其正義性、合

理性卻是可以懷疑的。這一階段悲劇中的命運觀念進步性在于肯定了人的

價值，悲劇中的命運觀人本思想更深了。到了歐里庇得斯時期，古希臘悲

劇中的命運觀念已經充分體現了人本思想，重視人的作用。主張事在人

為，肯定敢于改變現狀爭取自己的權利的行為，比前人都更具進步性和現

代性。名詞解釋：

悲劇：戲劇的一種類型。在西方戲劇史上，一般認為，悲劇主要表現主人

公在為自己的命運、理想、事業和社會正義進行斗爭時，由于惡勢力的阻

撓、迫害，或者自身的過失和弱點，遭到失敗，甚至個人毀滅。悲劇精

神：崇高嚴肅，具有悲壯之美。悲劇主角：令人尊敬或同情的人物，具有

英雄性，其高貴品質和斗爭精神給人鼓舞力量。

喜劇：戲劇的一種類型。以諷刺、嘲笑丑惡落后的現象為主要內容。采取

夸張的手法，詼諧的臺詞，刻畫喜劇人物。喜劇的最大批判武器是笑。喜

劇沖突的解決比較輕松。節奏輕快。喜劇特征：笑。喜劇來自笑，沒有笑

就沒有喜劇。喜劇性因素：幽默、機智、諷刺。西方喜劇源于酒神儀式和

生殖崇拜。

希臘神話：

古希臘神話的特點：首先，人格化。其次，多神系統而不是一神教。第

三，人本主義與命運觀念并存。古希臘人相信人受命運的主宰，又不輕易

放棄自己的信念。

俄林波斯神系：

俄林波斯神系是希臘神話中神的故事的一部分。古希臘人按照人的形象創

造了神，并認為天上也和人間一樣有一個神的大家庭，因其居住在希臘北

部的俄林波斯山上而稱為俄林波斯神系。主要的神有神王宙斯，神后赫

拉，宙斯的哥哥冥王哈得斯、海神波塞冬，還有宙斯的兒子太陽神阿波

羅、戰神阿瑞斯、工匠之神赫淮斯托斯，女兒智慧女神雅典娜、愛神和美

神阿佛洛狄忒。此外，還有9個繆斯是文藝女神，3個摩伊勒是命運女

神。

中世紀文學

中世紀文學有哪些類型？它們各有什么特點？

分類：教會文學、英雄史詩、騎士文學、城市文學。

特點：A、前期文學是教會文學，基本是用拉丁文寫成，具有宗教性和非

民族性。B、歐洲多數國家的民族文學約在十世紀前后建立起來，其主要

標志是素材（題材）的民族化和使用民族的語言。C、中世紀文學和民間

文學的關系密切。D、中世紀文學的共性大于個性，各國文學的題材與主

題有共同性，人物性格往往是類型化的。

各自的特點：教會文學：A、用拉丁文寫作。B、推行禁欲主義與蒙昧主

義。C、采用象征、夢幻、神秘手法。英雄史詩：由人民集體創作。主要

內容反映民族的重大歷史事件，歌頌杰出英雄。騎士文學：內容大都描寫

騎士對貴婦人的愛情。為愛情而冒險。城市文學：A、描寫市民生活，肯

定市民的進取精神，歌頌市民的聰明智慧，具有反封建反教會性質B、藝

術上較多采用諷刺手法，風格活潑

中世紀教會文學的主要內容和藝術特點是什么？

教會文學是中世紀占統治地位的文學。作者是僧侶，又稱僧侶文學。教會

文學的內容是普及宗教教義，歌頌上帝創造一切。教會文學的表現形式：

祈禱文、贊美詩、基督故事、圣徒傳、夢幻故事、宗教劇等。A、用拉丁

文寫作。B、推行禁欲主義與蒙昧主義。C、采用象征、夢幻、神秘手

法。

中世紀英雄史詩各有哪些主要作品？

英國：《貝奧武甫》(8世紀)

法國：《羅蘭之歌》(1080)

西班牙：《熙德之歌》(1140)

俄國：《伊戈爾遠征記》(1185

德國：《尼伯龍根之歌》(1200)

簡述騎士文學的主要內容及對西方文學的影響

主題表現及內容：A、歌頌封建主，效忠君王B、對封建貴婦人的愛情

C、仗義行俠。騎士精神：“忠君、護教、行俠”。騎士敘事詩(傳奇)：

宣揚騎士精神，故事性強，表現異域風光；騎士抒情詩：抒情詩形式多

樣，描寫細膩，語言清新，風格獨特。

影響：騎士傳奇的浪漫因素，對19世紀浪漫主義文學有影響。浪漫主義

(romanticism)一詞來源于騎士傳奇----"羅曼"(roman)；騎士傳奇的

情節性為長篇小說的出現打下了基礎；騎士傳奇重視獨立個人的描寫內

容，為后世作家所繼承。

論述但丁的文學地位與文學成就：

被恩格斯譽為“中世紀的最后一位詩人，同時也是新時代的最初一位詩人”

的阿利蓋利?但丁(1265—1321)。意大利詩人，現代意大利語的奠基者，

歐洲文藝復興時代的開拓人物之一，以長詩《神曲》留名后世。恩格斯評

價說：“封建的中世紀的終結和現代資本主義紀元的開端，是以一位大人

物為標志的，這位人物就是意大利人但丁，他是中世紀的最后一位詩人，

同時又是新時代的最初一位詩人”。

論述《神曲》的歷史意義和當代意義：

《神曲》是一部靈魂的旅行史。人類必須經過迷惘和錯誤的考驗，依靠理

性和信仰，才能到達真理和至善至美的境界。它也是作者從政治上道德上

探討意大利民族統一的寓言性總結。當代意識看，它的藝術境界表現出對

整個人類命運的深沉憂慮。《神曲》為文藝復興時代文學的發展開辟了道

路。它一向被譽為“中世紀的史詩"，并對后來的世界文學藝術產生了深遠

的影響。《神曲》的偉大價值在于以極其廣闊的歷史畫面，反映出意大利

從中世紀向近代過渡的轉折時期的現實生活和各個領域發生的社會、政治

變革，顯示了爭取人格獨立的人文主義光芒。《神曲》不是用當時意大利

作家們常用的拉丁語、法語或普羅旺斯語，而是用意大利作家們常用的意

大利俗語寫的，這對于意大利文學語言以及民族語言的形成和發展都起到

過重大的作用，并使得但丁超越了在他之前的一切意大利作家，成為第一

位意大利民族的詩人。

文藝復興文學

解釋：文藝復興、人文主義、悲喜混雜劇、流浪漢小說、七星詩社、大學

才子

文藝復興：文藝復興是歐洲新興資產階級在復興古代希臘羅馬文化的名義

下，發動的反封建反教會的思想文化運動，也是歐洲歷史上第一次思想解

放運動。

人文主義：人文主義文化是以人為中心的世俗文化，它提倡以人為本，以

別于中世紀神學以神為本。以“人”為中心的世界觀反對以“神”為中心的世

界觀；以人性反對神性；以人權反對神權；以個性解放反對禁欲主義；以

理性反對蒙昧主義。人文主義文化反映了新興資產階級反封建反宗教的要

求，它體現了一個新時代的時代精神。

悲喜混雜劇：悲喜混雜劇是文藝復興文學的創造，它突破了古希臘羅馬戲

劇的悲劇、喜劇的嚴格界限，在一出戲里，悲劇喜劇因素結合。由意大利

劇作家瓜里尼首創田園詩體的悲喜混雜劇。這個新劇種是對美學的戲劇范

疇的發展。

流浪漢小說：流浪漢小說是文藝復興文學的獨創。流浪漢小說是文藝復興

文學的獨創。它是商業文化的產物，地理大發現和世界旅行的直接后果。

描寫城市下層小人物的流浪冒險，旅途見聞。代表作是16世紀西班牙無

名氏的《小癩子》。

七星詩社：七星詩社是16世紀法國文藝復興的詩歌流派。由7個人文主

義者組成，代表人物龍沙。具有貴族傾向。他們的詩歌肯定現實生活，歌

頌自然和愛情。

大學才子：英國文藝復興時期的戲劇流派，他們是一批受過大學教育的劇

作家，被稱為“大學才子”。代表劇作家有約翰?李利、托瑪斯?基德、羅伯

特.格林、馬洛。

人文主義文學的基本內容和藝術特點：

基本內容：1.以人為中心，贊美人性的美好，反對神的權威。2.宣揚個性

解放，反對禁欲主義，追求現實人生幸福；3.追求自由平等，反對等級觀

念；4.崇尚理性，反對蒙昧。

藝術特點：人文主義文學的思想出發點是人性論。它的藝術特點有：首先

在思想內容上反封建反教會，揭露封建貴族和教士的惡德敗行，嘲諷教會

禁欲主義和封建道德，抨擊封建割據，歌頌國家民族統一，表現人文主義

理想。其次在創作方法上主要采用現實主義，提倡“摹仿自然”摒棄中古夢

幻、寓意和象征的手法，表現出來生動活潑的寫實精神。第三在文學發展

上形成民族文學，各民族采用本民族語言寫作，強調反映民族生活，使文

學富有民族特色。薄迦丘的文學地位：

代表作《十日談》。《十日談》的內容主要是描寫人性，提倡個性解放，

反對禁欲主義。作品從人性的自然性、社會性、階級性和個性四個層次表

現人性。1.自然性：肯定情欲，歌頌愛情2.社會性：要求平等，維護尊嚴

3.階級性：肯定享樂，宣揚利己4.個性：贊美聰明，歌頌進取。歐洲文學

史上第一部現實主義作品，發展了中古短篇故事，為意大利的藝術散文奠

定了基礎。開創了歐洲近代短篇小說的先河，薄迦丘是近代短篇小說的開

創者。喬萬尼?薄伽丘是意大利文藝復興運動的杰出代表，人文主義者。代

表作《十日談》批判宗教守舊思想，主張“幸福在人間”，被視為文藝復興

的宣言。

《巨人傳》的思想藝術特色：

《巨人傳》在藝術上的最大特色，是其荒誕不經得夸張描寫中所透顯出來

的絕妙的諷刺、幽默和極為豐富的想象力。首先是廣泛抨擊了法國封建社

會的黑暗，對底層人民的悲苦命運表示深切同情。作品揭露了封建貴族的

剝削、司法機構的腐敗、教會和教士們的貪婪、封建裁判所的殘酷，表現

了下層人民掙扎在死亡線上的痛苦生活。其次，小說抒寫了自己的人文主

義思想，肯定人的智慧，贊美人的巨大力量，體現了資產階級上升時期熱

情洋溢、積極進取和自信樂觀的精神，同時也反映了作者政治、社會、宗

教和道德等方面的思想。堂吉訶德的現代意義：

堂吉訶德是西方文學史上第一個成功的正面喜劇形象。在他身上存在主觀

與客觀相分裂，理論與實際相脫離的矛盾，由此形成了他的獨特的帶有悲

劇意味的喜劇性格。它在現代仍具有著積極的意義，它告訴我們人要敢于

夢想那不可能之夢想！堂吉訶德對自己的理想有執著的追求和堅強的道德

觀念，具有英勇無畏、忘我斗爭的品德，他是一個不易打敗的思想巨人。

為正義斗爭的執著精神是一種跨越時代的堂吉訶德精神，他表現了人類為

真理斗爭的無私無畏，勇往直前的犧牲精神和崇高境界。這是堂吉訶德的

現代意義。

堂吉訶德與阿Q比較：

堂吉訶德是西班牙文學人物，阿Q是中國文學人物。他們分別表現了中西

文化的特點。堂吉訶德精神是一種理想主義，阿Q精神是一種精神勝利

法。這兩種精神都反映了人的精神狀態和精神追求。堂吉訶德是一個生活

在幻覺中的喜劇人物，他的喜劇性具有反諷意義。他本是一個理想主義的

夢想家，但又不合時宜地成為一個實行者。理想與現實的矛盾，使他受到

自己的內在嘲弄，把自己變得荒唐可笑。堂吉訶德對自己的理想有執著的

追求和堅強的道德觀念，具有英勇無畏、忘我斗爭的品德，他是一個不易

打敗的思想巨人。從這里，堂吉訶德顯示出他的英雄性，追求理想的孤獨

性。他生活在孤獨中，孤獨地追求，不為人們理解。他是一個成功的正面

形象。阿Q雖然也是不斷出丑的形象，但是不同于堂吉訶德出擊丑惡的出

丑，他的出后充滿了國民劣根性，她的精神勝利法并不是自信的代表，相

反充滿了嘲諷意味，與堂吉訶德的正面形象不同，他的形象是遭到批判

的。兩個形象出自不同國家、不同作家之手，但都處于時代交替的階段，

所以都是作者為達到開啟心智的作用而創造主來的，雖然各自特點不一，

但卻讓許多人記住。

莎士比亞創作分期及其特點：

1.歷史劇喜劇時期(1590-1600)伊麗莎白女王統治的盛年。王權鞏固，經

濟繁榮。人民生活安定。莎士比亞的創作特征是樂觀主義，追求歡樂生

活，反對禁欲主義。主要成就：十四行詩154首，歷史劇9部，喜劇10

部，悲劇3部。2.悲劇時期(1601-1608)王權由盛至衰，各種社會矛盾激

化。1603年伊麗莎白女王去世，詹姆斯一世即位，加強君主專制，王權和

資產階級矛盾尖銳，社會動亂。莎士比亞的創作特征是嚴峻批判社會邪惡

勢力。主要成就：悲劇，風格悲憤沉郁。寫作著名的四大悲劇。3.傳奇劇

時期(1609-1612)封建王朝專制加劇，壓制言論自由。戲劇界出現迎合

宮廷貴族趣味的傾向，倫敦大眾化劇場的全盛時代已成過去。莎士比亞創

作特征是調和現實矛盾，轉向夢幻世界。主要成就：傳奇劇，充滿浪漫情

調，富有傳奇色彩，宣揚寬恕和解。代表作《暴風雨》。

莎士比亞創作特色：

1.創作原則：戲劇是反映人生的鏡子，它的出發點還是基于現實。這一創

作原則也成為后代現實主義作家廣泛遵循的原則。2.表演理論：表演要

真實。莎氏的表演觀源于現實主義創作原則，他的審美理想體現了一個

“真”，表演的美統一在生活的再現中。3.塑造豐富的藝術典型。這些形象

既有鮮明的個性，又概括了特定階層以及人類的某些共同特征，因而成為

不朽的藝術典型群像。4.性格化語言。莎劇有多少人物，就有多少不同的

性格化語言。每個人物說的話都與他的性格一致，本性一致。5.戲劇獨

白。莎氏的獨白是當時伸出式舞臺的產物，便于演員和觀眾交流，引起觀

眾共鳴。這些獨白語言精美，是莎氏戲劇藝術的一大特色。

6.豐富的情節線。莎氏的情節常常是幾條平行的線索交織在一起，由此顯

出戲劇情節的生動性和豐富性。7.激烈的戲劇沖突。“沒有沖突就沒有戲

劇”，這是戲劇藝術的特性，已成為戲劇創作的原則。

莎士比亞悲劇沖突：

莎劇的戲劇沖突表現在兩方面：一是人物之間的性格沖突，二是人物的內

心沖突。這種內外沖突交織在一起，就產生了震撼人心的戲劇沖突。1.反

映各種對抗的社會力量的沖突。代表人文主義原則的正面主人公最終遭受

毀滅，在道義上取勝。違反人道的人受到懲罰。2.人物內心情感的沖突。

表現悲劇主人公復雜的思想感情和人物性格，他們屬于性格發展的人物。

（兼具外部沖突與內部沖突，同時也表現為人與社會環境之間的沖突，莎

士比亞悲劇中的戲劇沖突的表現形式十分多元。而引起沖突的媒介也是各

中不一，有人物之間的關系、語言、人物的行為、思想等。且這些戲劇沖

突各有其特征，莎士比亞善于將沖突由隱逸演化到鮮明，直至趨于尖銳激

烈，這是整部戲劇沖突的大致走向。在此過程中，適時地增加小沖突，使

劇情進展緊張，曲折多變，扣人心弦。在整個劇中有高度集中的沖突，也

有一些散落于各處，最終促成大沖突發生的各種小沖突，這些小沖突往往

是人物的一句話或者是一個念頭。總體來講，莎士比亞悲劇是內心沖突大

放異彩的舞臺，無論是哪一部劇，它們的內心沖突總是最能反映戲劇本質

的靈魂所在，莎士比亞很好的利用了這條途徑來表現自己的思想。莎士比

亞悲劇中的戲劇沖突是將劇情引向悲劇的繩索，它們蘊含的獨特的哲思是

時代最真實的反映。這些沖突將一個個不同的人引向同一個地方，他們用

死亡來祭奠自我的思想與行動。無論是誰，無論是否罪有應得，都需要付

出存在的價值。只有一切的死亡與沉寂才是新生，才能預示更好的未來，

這便是悲劇的希望。所有沖突，是激烈壯麗的結束，亦是下一個平靜的開

端。所以，世間才有一個“屬于所有時代”的莎士比亞。）

哈姆雷特分析：

哈姆萊特是一個文藝復興時期人文主義者的典型。他品格高尚、多才多

藝。對現世、人生、人與人的關系、愛情、友誼都有與傳統教會觀念不同

的看法。但哈姆萊特在劇中出現時卻憂心忡忡，憂郁成為他性格的特征之

一。其原因是現實與他的人文主義理想相悖。哈姆萊特回到丹麥時，國家

正逢亂世。父死母嫁，叔叔篡位。他從父親的鬼魂那里知道了事情的真相

并決心替父報仇。他不斷思考人生的意義和自己的責任，不斷地與敵人周

旋，卻始終沒有下手殺死克勞狄斯。哈姆萊特行動延宕的原因主要是他意

識到自己的責任不僅是替父報仇，還里按照人文主義理想改造現實，改變

這個顛倒混亂的社會，在這一方面地感到力不從心。哈姆萊特之所以不能

完成改造現實的任務有兩面的原因。從客觀上看，當時反動勢力過于強

大.處于萌芽狀態的先進勢力還不能戰勝強大的惡勢力。從主觀上看，人

文主義理想本身也存在局限。所以哈姆萊特最終報了父仇，但他自己也與

敵人同歸于盡，并沒有完成改造世界的任務。對莎士比亞四大悲劇形象的

看法：

羅密歐與朱麗葉的現代意義：

我們在為他們的愛情悲劇悲傷的同時，也希望同樣的故事不要再次發生。

“沖動是魔鬼”，當戀人們陷入愛情的時候，他們忘記所有的事情，在他們

眼里只能看到彼此和愛著的心，為了愛情戀人們能夠做出任何事，即便是

死亡也在所不惜。羅密歐與朱麗葉性格上的沖動和年齡上的幼稚使他們奮

不顧身的選擇一條極端的途徑去挽救他們的愛情。或許對我們來說，他們

的結局是悲慘的，但是對羅密歐與朱麗葉來說，這或許是最能夠永遠在一

起的最好辦法，這也是之所以為什么羅密歐與朱麗葉的愛情能夠流傳到今

天仍然能夠讓人感動不已。福斯塔夫形象的審美意義：

《亨利四世》最大的文學成就是塑造了福斯塔夫形象。他是莎士比亞筆下

最出色的一個喜劇人物，也是歐洲文學史上一個著名的喜劇典型。他與堂

吉訶德并列為文藝復興時期的兩大喜劇形象。福斯塔夫是一個反面喜劇人

物，五毒俱全。是英國由封建主義向資本主義過渡時期的流氓、雇傭兵和

冒險家形象。福斯塔夫出入宮廷，混跡市井酒肆，是聯結貴族和平民的紐

帶人物。他的活動為讀者提供了貴族和平民社會“五光十色”的生活圖景。

“他使青春和老年、冒險和肥胖、機智和愚蠢、貧窮和奢侈、爵位和滑

稽、目的純潔和作法惡劣混雜在一起；壞的原則既沒有引起憎恨，怯懦也

沒有引起蔑視，然而他卻常常陷入使兩者蒙上污點的情況之中；作為一個

笑料和一個機智的人、一個幽默家和一個滑稽者、一個試金石和一個笑

柄，一個小丑和一個被嘲笑的對象，約翰?福斯塔夫爵士，就他一生中我們

見他的那個時期來講，已成了一個大概從未展示過的最完美的喜劇性

格。”從倫理學角度看，福斯塔夫在現實生活中是一個被否定的流氓騙

子。從美學角度看，他是一個具有藝術魅力的喜劇人物。機智幽默的性格

給他帶來光彩，表現了美的獨立性。

莎士比亞的文學地位：

莎士比亞藝術對于歐洲文學發生了深遠的影響。18世紀啟蒙文學家公開打

起莎士比亞的旗幟，提倡新文學。莎士比亞是歐洲文學史上少數最杰出的

作家之一。他從人文主義觀點出發，對封建勢力衰落、資本主義原始積累

這一歷史過渡時期的英國社會作了廣泛而深刻的分析和描繪，予以痛切的

批判，間接反映了廣大人民的情緒和愿望。他創造過一系列歐洲文學中的

著名形象。他塑造的人物豐富多樣，他們不是“時代精神的單純的傳聲

筒”，而是活生生的、從生活中概括出來的、有個性、有發展的人物。在

許多人物特別是正面人物中，他注入了自己的理想。莎士比亞的戲劇描繪

了廣闊的社會生活圖景，從古代到當代，從宮廷到戰場，從市肆到鄉村，

從英國到意大利，把文藝復興時期五光十色的社會都收羅眼底，而主要的

則是十六、十七世紀之交的英國現實。莎士比亞除了少數作品外都是沿用

舊情節，他善于推陳出新，利用民間戲劇傳統和古典戲劇傳統；他經常在

一出戲里安排平行交錯的情節，悲劇中插入喜劇的因素，抒情性和戲劇性

場面相互交叉，場景隨劇情需要而更迭，時間隨劇情的需要而壓縮或伸

延，因此莎士比亞的戲劇情節總是生動的。最后，莎士比亞是一位杰出的

語言大師，他吸收了人民語言、古代和當代文學語言的精華，在他的成熟

作品中能做到得心應手，與人物當時當地的心情吻合，按人物性格和劇情

需要，時而詩體，時而散文。早期語言流于華麗，后期日趨成熟，但始終

生動而富于形象性。他的許多詞句膾炙人口，成為英國全民語言的一部

分。莎士比亞的劇作是西方戲劇藝術史上難以企及的高峰。他的戲劇展開

了如此廣闊的生活畫面：社會各個階層的人物都在劇中婆娑起舞，而每個

人又有各自的愛憎、傷悲與歡樂，每個人都有鮮明的個性特征。莎士比亞

是無與倫比的戲劇結構大師，他不受嚴格的傳統體裁劃分的限制，從而展

現出人物更飽滿的人性和豐富的精神世界。

十四行詩：

彼特拉克：彼特拉克對詩歌藝術的貢獻是創造了十四行詩，過去也有音譯

為“商籟體”的。十四行詩每首詩有十四行，主要描寫愛情，彼特拉克體押韻

的格式是abba,abba,cde,cde。后來傳到英國，莎士比亞的十四行詩押

運格式產生了變體。彼特拉克的十四行詩為歐洲抒情詩的發展開辟了道

路，后人尊稱他為“詩圣”。

莎士比亞十四行詩體：到十六世紀末，十四行詩已成了英國最流行的詩歌

體裁，產生了錫德尼、斯賓塞等著名的十四行詩人。莎士比亞進一步發展

并豐富了這一詩體，一生寫下154首十四行詩。莎士比亞的詩作，由三段

四行和一副對句組成，即按四、四、二編排，其押韻格式為ABAB,

CDCD,EFEF,GG,每行詩句有十個抑揚格音節。莎士比亞詩歌成就主要

是十四行詩。抒發詩人對人生、愛情、友誼的理想，對真善美的追求和頌

揚。1—126首寫友誼，歌頌詩人和他的男朋友的友誼。127—152首寫愛

情，描寫詩人對一個皮膚黝黑的女子的愛情。

十四行詩與奏鳴曲：奏鳴曲是器樂獨奏套曲，它的第一樂章的曲式結構是

奏鳴曲式，通常分為三大部分：⑴呈示部，⑵展開部，⑶再現部，⑷尾

聲。莎氏的十四行詩是“彼特拉克體”的變體，由三個四行組和一個兩行組

構成，形式上與奏鳴曲式相似，形成了一個詩歌奏鳴曲式。僅以第18首

為例分析。

能不能讓我來把你比作夏日？你可能更加可愛，更加溫婉；狂風會吹落五

月里開的好花兒，夏季租出的日子未免又太短暫；有時候蒼天的巨眼照得

太灼熱，他那金彩的臉色也會被遮暗；每一樣美呀，總會離開美而凋落，

被時機或者自然的代謝所摧殘；但是你永久的夏天決不會凋枯，你永遠不

會失去你美的儀態；死神夸不著你在他影子里跳躇，你將在不朽的詩中與

時間同在；只要人類在呼吸，眼睛看得見，我這詩就活著，使你的生命綿

延。

第一個四行組——“呈示部”。這是詩歌主體的最初陳述。

能不能讓我來把你比擬作夏日？你可是更加溫和，更加可愛；狂風會吹

落五月里開的好花兒，夏季的生命又未免結束得太快；

在這四句里，詩人把他的友人比作“夏日”、“花”，企圖使友人的美和情誼

長存，但又感到“夏日”和“花”都有缺陷，不能長存。這是詩人對美長留、

人長在的主題的最初陳述，提出問題。同時他的比喻又與他的主題形成對

比，好似奏鳴曲式的“呈示部”。這部分是將所陳述的詩歌主題加以展開，

進一步豐富所表達的內容。

“有時候蒼天的巨眼照得太灼熱，他那金彩的臉色也會被遮暗；每一樣美

呀，總會離開美而凋落，被時機或者自然的代謝所摧殘；”在這四句詩

里，詩人上承第一個四行組指出的“夏日”和“花”不能永存的缺陷，進一步

展開主題，將比喻分解和綜合。每一種美的事物和人都不能長留。好似奏

鳴曲的“展開部”。“但是你永久的夏天決不會凋枯，你永遠不會失去你美

的儀態；死神夸不著你在他影子里跳躅，你將在不朽的詩中與時間同

在；”這四句詩是對第二個四行組的轉折，與第一個四行組呼應。這個呼

應不是簡單的重復，而是帶有變化性的，富有動力性的再現。詩人指出友

人的夏天永不凋零，詩歌將使友人的美克服時間的銷蝕，回到美長留，人

長在的主題，具有總結的性質，好似奏鳴曲式的“再現部”。這部分是概括

全詩，點明主題，使整首詩的意義得到升華。“只要人類在呼吸，眼睛看

得見，我這詩就活著，使你的生命綿。”這兩句詩形成對偶句，加強和肯

定主題，補充和延伸主題的未盡之意：詩長存，美長留，人長在。好似奏

鳴曲式曲終殿以的“尾聲”。

17世紀文學

解釋：古典主義、三一律

古典主義：古典主義是17世紀歐洲的主要文學思潮。它形成和繁榮于法

國，隨后擴展到歐洲其他國家。古典主義文學思潮是新興資產階級與封建

貴族在政治上妥協的產物。

三一律：三一律亦稱“三整一律”，它是17世紀古典主義的劇本創作規則。

規定劇本情節、地點、時間三者必須完整一致。即每劇只能有單一的故事

情節，事件發生在一個地點并在一天之內完成。三一律是君主專制思想要

求一切事物規律化、秩序化，在文學藝術上也要建立規則的體現。

古典主義文學的基本特點：

擁護王權，歌頌開明君主，宣揚公民義務。注重理性。模仿古代，師法古

人，重視格律。①政治上擁護王權，維護國家統一。古典主義作家把歌

頌國王，維護國家利益，宣揚公民義務和責任作為自己的職責。但一些優

秀的古典主義作家并不是一味地頌揚君主，他們的作品中有要求國王以仁

治國、主持正義、支持反對封建偏見和宗教欺騙的斗爭；譴責暴政等內

容，如高乃一、拉辛、莫里哀等的作品。②思想上崇尚理性。布阿洛把理

性當作文學創作和評論的最高標準。高乃依、拉辛、莫里哀等古典主義作

家也按照理性的原則進行創作。古典主義從理性出發制定了創作的規則，

形成其創作文字簡潔、結構明晰、邏輯性強等特點。③藝術創作上提倡模

仿古典，重視規則。在諸多創作原則中，戲劇創作的“三一律”影響最大。

，，三一律”（時間、地點、動作的三個整一），即一個劇本的情節只能限制

在同一事件，時間發生在同一地點，劇情包含的時間只能在一天（24小

時）之內。

古典主義的特征：

①哲學上：崇尚理性；②美學上：摹仿“自然”，摹仿古代；③藝術上：

嚴格要求規范化的藝術形式：“三一律”、“明晰”。④政治上：強調文藝的

政治傾向，擁護王權，歌頌國王，主張國家統一。

《失樂園》與《復樂園》

彌爾頓的兩部史詩，特別是《失樂園》，是古典史詩的最后一部杰作。

《失樂園》（1667）根據《圣經》題材改編，詩中塑造了撒旦形象，他是

世界文學中刻畫得最為成功的人物之一。詩人寫這首詩的目的在于說明人

類不幸的根源。他認為人類由于理性不強，意志薄弱，經不起外界的影響

和引誘，因而感情沖動，走錯道路，喪失了樂園。夏娃的墮落是由于盲目

求知，妄想成神。亞當的墮落是由于溺愛妻子，感情用事。撒旦的墮落是

由于野心勃勃，驕傲自滿。詩人通過他們的遭遇，暗示英國資產階級革命

也由于道德墮落、驕奢淫逸而慘遭失敗。《失樂園》被認為是世界文學史

上“文人史詩”的典范。《復樂園》（1671）是彌爾頓的另一篇重要史詩，

敘述耶穌不受撒旦誘惑替人類恢復樂園的故事。詩人把耶穌塑造成資產階

級清教徒革命家形象。耶穌具有和作者本人一樣的政治抱負：“我夢想從

羅馬的桎梏中把人民解放出來，把世界各地的暴行鎮壓下去。”史詩的主

題是教育人民，人類必須接受理性的啟迪，

以便把自己提高到足以享受自由的最高境界。

莫里哀《偽君子》

喜劇根據古典主義的基本規則寫成，嚴格遵守“三一律”。劇本的情節單

一，地點始終沒有離開巴黎富商奧爾恭的家庭，時間不超過24小時，全

文用詩體寫成。偽君子答丟夫是全劇的中心人物。莫里哀在這個人物身上

集中概括了封建貴族和教會勢力的偽善本性，對他進行辛辣的諷刺和深刻

的揭露。通過這一形象，莫里哀深刻地揭露了教會和貴族上流社會的偽

善、狠毒、荒淫無恥與貪婪，突出地批判了宗教偽善的欺騙性和危害性。

天主教是歐洲封建社會的精神支柱，在當時的法國，它又成了反動勢力的

代表，而偽善正是它最顯著的特點。莫里哀筆下的答丟夫，有著明顯的針

對性，他把諷刺的鋒芒對準了這種宗教偽善，揭露它的罪惡本質。幾百年

來，這一形象始終保持了它的生命力。到現在，由于答丟失的形象的高度

的典型性，他已經成為偽善、“故作虔誠的奸徒”的代名詞。莫里哀把桃麗

娜放在反封建、反宗教偽善的重要位置上，并且把她與多種人物形成對

照，從中顯示出這個勞動人民形象的優秀品質。比起奧爾恭的愚蠢、達米

斯的急躁、瑪麗亞娜的懦弱、克雷央特的無能來，桃麗娜的聰明、機智、

勇敢、靈活更顯得突出了。莫里哀塑造出這樣一個生動、美好的勞動者的

形象，可以說是他民主主義進步思想的具體表現。克雷央特是古典主義

戲劇中常見的“代言人”的形象，作者用他的嘴來發表自己的意見，而人物

本身對劇情的發展不起重要作用。克雷央特也屬于反答丟夫一派，但是他

卻希望答丟夫“能痛改前非而改正自己的生活”。這里反映了莫里哀的思想

局限。喜劇的結局是仰仗于國王的英明，惡人受到懲罰，奧爾恭受到恩

赦。這個收場來得突然，劇情發展的內在因素不可能產生這種轉悲為喜的

收尾。但是，社會現實本身缺少解救奧爾恭的根據，莫里哀不得不求助于

國王的力量。這反映了作者借助王權同反動勢力進行斗爭的政治態度，體

現了作者主張的國王應該以理性治國的政治原則，同時也符合古典主義文

藝思想的要求。

藝術特色分析見大姐的資料~

18世紀文學

解釋：啟蒙運動、百科全書派、狂飆突進運動、哲理小說、嚴肅劇

啟蒙運動：啟蒙運動(TheEnlightenment)是18世紀歐洲思想的主潮，

歐洲資產階級學者往往把這個思潮稱為“光明觀念”運動。啟蒙思想家主張

以理性的啟迪和科學的光明去戰勝經院哲學的無知和封建勢力的黑暗，照

亮人們的頭腦，建立“理性王國”，故有“啟蒙”之稱，也即“光明觀念”的含

義。

百科全書派：法國啟蒙運動是與“百科全書派”聯系在一起的。法國的啟蒙

主義者，就稱為“百科全書派”。當時幾乎所有的啟蒙思想家，都參與了

《百科全書》的編撰、出版工作。他們以這部巨著為主要陣地，宣傳啟蒙

思想。

狂飆突進運動：“狂飆突進”運動是德國啟蒙運動的繼續和發展。是一次全

德性的資產階級文學運動。一些血氣方剛的年青人，為了擺脫封建束縛，

突破德國陰沉沉的氛圍而發起了這場運動。其主要內容是：⑴歌頌自然，

否定專制暴政，要求建立合乎理性的社會；⑵提倡民族意識，要求民族統

一；⑶推崇天才，要求個性解放；⑷崇尚情感。

哲理小說：18世紀法國作家伏爾泰創立的一種新型小說。特點：議論性、

分析性和批判性。嚴肅劇：狄德羅首創。它以描寫市民生活為主，用日常

生活題材反對古典主義戲劇。嚴肅劇有兩個特征，一是嚴肅性，二是現實

性。

啟