第1課培養審美的眼睛—美術鑒賞及其意義

一、教學目標

使學生初步了解什么是美術鑒賞、美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞有什么意義，由此掌握

美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛

二、教學的重點與難點

本課教學的重點：培養審美的眼睛，掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重

要價值和意義。

本課教學難點：主要是如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞的一般過程或

方法。

三、教學方法

講解法多媒體教學

四、教學過程

（-）導入新課

同學們，世界上有這樣一個地方，它收藏了許多舉世聞名的作品，其中有一幅作品它的微笑被后世人稱

為神秘的微笑，有誰知道這幅作品的名字？它被收藏在哪？（學生回答：《蒙娜麗莎》盧浮宮）有沒有同學去

過？現在我們就一起走進盧浮宮（播放視頻《盧浮宮之旅》）。

當我們看到各類美術作品時，大家可能會疑惑，這些作品哪些是好作品，畫的什么內容，為什么要這樣去表現？

如果你有這樣的疑問，這其實就涉及到美術鑒賞的問題，因為你所提的問題正是鑒賞的開始。

同學們自讀課本第2到6頁，思考以下問題：

1、什么是美術鑒賞？如何進行美術鑒賞？

2、美術作品的門類有哪些？

3、美術鑒賞的意義與價值？

（-）講授新課

1.出示圖片《天安門廣場》《黃山日出》

提問:面對這些景觀有何感受？

學生回答：壯觀、崇高、神圣

教師總結：兩種不同的美：一種是自然景觀；一種是人文景觀。

培養審美的眼睛有兩個途徑：一是欣賞大自然；如：黃山、九寨溝瀑布等。

二是欣賞第二自然——由人創造的藝術品。如:天安門周圍的建筑、藝術家的作品等。

2.話題1：什么是美術鑒賞？怎樣進行美術鑒賞？

出示張萱《搗練圖》和米勒《拾穗》，思考：兩幅作品有什么相同點和不同點？

學生討論并思考。

提示：從以下五個方面進行分析：

主題內容｝

年代｝

材料｝

歷史背景｝

作者創作意圖｝

學生回答：相同點：都是一勞動婦女為題材

不同點：前者：貴族婦女平和優雅的美中國畫

后者：貧窮婦女讓人產生同情油畫

提問：為什么同題材的作品而給人的感受不同呢？

教師總結：《搗練圖》的作者張萱處于盛唐，他是唐玄宗時期的宮廷畫師，“練”是一種絲織品，剛織成時質地堅

硬，必須經過沸煮，日曬漂白，再用杵搗，最后才能使絲綢變得柔軟潔白，畫中分成三組，搗練、理線、熨燙,

還有一個年少的女孩淘氣的從布底下竄來竄去，可見當時社會穩定，人民生活水平提高，沒有血腥的戰爭和激

烈的社會矛盾，因此畫面平和優雅。《拾穗》是19世紀法國畫家米勒所畫，畫中3個貧窮的農婦正在撿拾麥田

里散落的麥穗，因為當時法國正處貧富差距加大，階級矛盾尖銳的時期，米勒本身出生在農村家庭，從小在農

田里長大，這也決定了他以后的審美取向，歌頌勞動者質樸、勤勞的美德，永遠散發著泥土的氣息。

以上對兩幅作品的分析實際上就是美術鑒賞的全過程。我們在欣賞作品和針對作品思考解決以上問題的過

程，其實就已經進行了美術鑒賞。

總結出美術鑒賞的概念：美術鑒賞就是運用我們的感知、經驗和相關知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、

分析和判斷、從而獲得審美感受。

怎樣去鑒賞？具體地說，就是要弄明白一件美術作品的作者、創作年代、材料、語言形式和表達內容、以及作

品產生的社會歷史背景等等。

3.話題2：美術作品的門類有哪些？

請學生們從課本中找出答案并大聲朗讀出來，教師出示圖片讓學生們更深入了解。

教師總結：

根據其藝術門類劃分為：v

繪畫、雕塑、建筑、設計（工藝）、書法（篆刻）、攝影等六大類。

繪畫按材料和功能：油畫、中國畫、水粉畫、水彩畫、版畫、年畫、壁畫等等。

雕塑按空間：圓雕、浮雕。

設計按內容和材料：服裝設計、工業設計、廣告設計、環境藝術設計、家具設計、網頁設計等。

出示郎世寧《白駿圖》徐悲鴻《奔馬圖》和韓美林《奔馬》進行比較分析，談談這三幅作品的造型手法有什么

不同？

按形式語言上劃分為：具象藝術意象藝術抽象藝術u

4.話題3：美術鑒賞對我的人生真的那么重要嗎？（美術鑒賞的意義與價值）

衣、食、住、行只是最簡單的生存層面，它們都離不開美術，自然也離不開美術鑒賞。

我們來看一下美術作品帶來的價值與功能。

美術從誕生之日起，就承擔著自己的社會角色。它的價值與功能主要體現在三個方面：

?認識功能?教育功能?審美功能

認識功能：

通過美術作品的內容或形式，認識不同時代、不同文化、不同民族下的人們的生活、歷史、風俗、觀念等。如

張萱《搗練圖》

教育功能：

美術作品的內容和主題對觀眾形成思想和道德上的感染和影響，以培養人們對待自然、社會、人生以及自我的

態度。如董希文《千年土地翻了身》

審美功能：培養人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感性和感受力。如《根扎南國》吳冠中

（三）課堂作業：從本書中選取一件你最喜歡的美術作品，進行鑒賞并填寫鑒賞報告單。

作品

年代

門類（材料）

形式語言

時代背景

表達內容

（四）教學總結：

最后，有幾句話送給同學們！藝術來源于生活，要能欣賞千奇百怪的現代藝術，還必須樹立全新的藝術觀念，

培養審美的眼睛，可以更好的觀察生活中的藝術。謝謝大家！

第2課美術家是如何進行表達的——美術作品的藝術語言

教學目地1使學生理解美術語言的含義2、使學生初步了解基本美術語言的特征及其在美術語言表達中的作用。

重點美術語言整體和構成成分之間的辯證關系；幾種基本美術語言的特征及其運用。

難點不同的藝術語言在美術作品中的運用及其作用

教法講授課

教學內容、、

【組織教學】按美術常規教學進行，穩定情緒。美術作品的藝術語言

【引入新課】美術作品的藝術語言

我們常聽到這樣一句話：“人有人言，獸有獸語”，這說明人和動物各有自己傳達信息的符號。語言是人們用

來進行交流的一種手段。其實從我們呱呱落地開始，我們都在進行語言的學習和交流。語言從狹義上理解，那

就是我們通常用來交流的語音和文字；從廣義上講，可以說我們的物質世界里的每一個物體都有其特殊的語言，

只是看我們能不能懂的問題。那么，我們的藝術作品也是一樣，美術作品的藝術語言如果我們不了解藝術語言,

不懂得藝術傳達出的符號，我們就看不懂藝術作品，所以了解藝術語言，對于我們創作藝術作品和欣賞藝術作

品就顯得十分重要了。大家知道藝術的門類很多，它們傳達信息的符號，使用的語言也就各不相同。如：音樂

（節奏、旋律、和聲、速度等）、舞蹈（音樂、肢體、服裝等）、戲劇（文學、舞美、音樂、人物動作、唱腔、

對話等），哪么美術又使用什么樣的語言呢？這就是我們這一節課要來共同研究的問題。

【講授新課】

（板書）美術作品的藝術語言

一、什么是美術作品中的藝術語言美術家創造美術形象并通過它來傳達一定的意識和審美理想，需要運用各

種合適的造型藝術表現手段和手法來實現。在這種交流美的信息的方式中，這些手段和手法起著與語言作為理

論思維的符號系統相近似的作用，所以我們把它們叫做藝術語言。

哪么如何來認識美術作品中的藝術語言呢？我們不妨借鑒我們學習其它語言形式的方法來看我們的美術語言。

我們學的中文，是由一個一個的字組成的，英語也是同字母組成單詞，由單詞組成句子的。那么我們也可以把

美術語言分解成一個一個的單詞來看，我們可以把我們常用的美術語言歸類為一些基本的語言符號.

二、基本的美術語言符號：

1、形體：幾何學抽象出的基本概念點、線、面、體，（點、線、面、體的關系）在美術作品中，都是作為美術

語匯存在的，它們在美術作品中是和形象結合在一起的，通過這些語言來表現物象的輪廓和結構。如P39《韓

熙載夜宴圖》中人物的塑造都是用線來完成的，這也是中國傳統人物畫中工筆畫的重要特征。P47《朝元圖》

等。P137《格爾尼卡》中，也是大量的通過點、線、面來傳達信息的。體的運用就主要集中體現在大量的雕塑、

建筑作品當中。

2、明暗：明暗本來是自然界的物理現象，物體由于受到光的作用而產生明暗變化。（它的基本內容就是：三大

面，五大調的規律）自從達?芬奇總結出明暗造型法以后，它就成為繪畫（特別是西方繪畫）表現立體感的一

種主要的虛擬語言。最典型的代表作PH6《蒙娜麗莎》：在作品中作者就是充分的利用明暗這一語言來傳達蒙

娜麗莎神秘的微笑的。

3、色彩：色彩是最具有感染力的美術語言。它可以分為：固有色、條件色、表現性色彩和裝飾性色彩等不同

的類型。

固有色：就是物體本身所具有的色彩。在西方繪畫中，19世紀以前大量繪畫作品中所表現出的色彩都是以固有

色為主。

條件色：是指物體周圍環境對物體的色彩影響。在很多的寫生作品中我們就能明顯的感覺到條件色在作品中的

運用。如：P134《靜物：蘋果和橘子》，在作品是的白盤子和白布上明顯的有環境色對它的影響。

表現性色彩：通過作者對色彩的獨特感受和概括，在作品中大膽的運用色彩來表現主題。如P137《吶喊》中急

促、焦躁、壓抑的色彩，P136《舞蹈》中單純、明快的色彩，都是極具表現力的。

裝飾性色彩：主要運用于工藝美術和建筑作品中。如中國傳統建筑中，常用到的色彩就有黃、紅、表、綠等色

彩。如P71的中國古建筑。另外在商業美術、工業美術等很多方面都有應用。

4、空間：空間是物質存在的一種形態，具有多維的性質。作為美術語言，它是以視覺感覺為特征的。建筑、

雕塑和環境藝術都以空間排列體現不同的美感。如：中國傳統的園林P72,民居P77等；在西方繪畫作品中，

主要以焦點透視（基本原理：近大遠小）來虛擬性的表現空間感。如P128《拾穗》，通過透視表現了農場的遼

闊。而在中國畫中，則多采用散點透視（多視點）的方法來表現作品內容。如P39《韓熙載夜宴圖》P41《清明

上河圖》等。

5、材質、肌理：材質，是指材料本身的質地；肌理，是指材料表面的紋理。無論中外美術家創造藝術形象都

與使用的物質材料有關。如西方傳統繪畫離不開畫布和油彩的表現力，如P134《麥田》，中可以明顯的看到油

畫材料的特征。中國畫也一樣離不開筆墨和宣紙的性能。雕塑作品也一樣，如P113《佛羅里達州的顧客》，這

里作者采用的是一種新型塑料（聚合樹脂）和玻璃纖維為材料來完成的。

三、美術語言整體和基本語言的關系

剛才我們給大家分析了在美術作品中常見的幾種美術語言，但這里要請大家注意，美術作品和文學作品中使用

的語言是不同的。在文學作品中每個語詞都有獨立的詞義，而美術語言就不同了，在美術作品中，這些基本的

美術語言是不能獨立存在的。如果我們把一幅繪畫作品中的一根線或一塊顏色分解出來它就毫無意義了，也不

會被人理解。因此，美術家只有把美術語言和整體形象融合成一個有機的整體，按照一定的創造法則，構造出

一個全新的創造物，才能被欣賞者所理解，才能表達出某種意義。

【作業】、選自己喜歡的一幅美術作品進行分析

【課堂小結】通過今天的作品欣賞，使大家進一步的認識到美術作品中的藝術形象是通過美術語言創造的，我

們只有了解了藝術語言才能更好的欣賞藝術作品。只有學會運用藝術語言才能創造藝術形象，傳達社會意識，

表現審美理想！謝謝大家！

第3如實的再現客觀世界走進具象藝術

一、教材分析：

通過對具象藝術的特點、典型形象和典型環境及社會功能的學習，使學生更進一步的了解具象藝術的語言、形

象特征，并能初步掌握辨識具象藝術的能力。

教學目標：

1：具象藝術的特點是什么？

2、怎樣鑒賞具象藝術

3、主題性作品的塑造與典型形象和典型環境的關系？

4、具象藝術的功能。

教學重點：

因為本課的目的是使學生對具象藝術有進一步的了解，所以重點講解具象藝術的特點及鑒賞方法，并讓學生了

解具象藝術的功能及意義。

教學難點：

主要在于分辨具象藝術的能動性，即具象藝術以其對藝術形象的典型性處理——對典型形象和典型環境的塑造

而區別于攝影。正因為這樣，具象藝術不是被動的模擬現實，而是對現實的能動反映。

二、教學方法：新課標倡導讓學生成為學習的主體，那么在教學過程中結合提問教學法，采用分層次，分目標

地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與，教！匝給予啟發和引導，形成互動探究

的教學模式。培養學生的主動參與意識。

三、教學過程：

（一）、導入課題：

首先展示幾幅具象藝術作品讓學生品評，然后再以古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例，說明具

象藝術在人類歷史上具有悠久的歷史，是人類藝術中最主要的一種藝術類型，并由此引出具象藝術的特點。

（二）、新授：

第一環節；

以五代時期黃荃的一幅中國畫《寫生珍禽圖》為例鑒賞引出具象藝術的

第一個特點：視覺的真實性或客觀性。重點以宋代張擇端的中國畫《清明上河圖》分析，作者根據對生活的細

致觀察和理解，從反映當時的社會動態和人民生活狀況的主題出發，選擇那些具有形象性又具有時代性特點的

事物及情節加以表現。《清明上河圖》在整個畫面的構圖方面顯示了卓越的藝術才能。中國繪畫傳統的“散點透

視”得到天才的運用，畫面組織講究內在聯系，嚴密緊湊，如同一氣呵成，具有很高的藝術成就，在世界繪畫史

上占有重要的地位。

由此得出具象藝術是以客觀世界為表現對象，并且把對象表現的就象我們所看到的一樣真實。

第二個特點：藝術形象的典型性，即具象是通過典型的藝術形象的創造來表達藝術家的個人情感和觀念的。那

么請同學們鑒賞作品：西班牙畫家委拉斯凱茲的作品《教皇英諾森十世》分析其典型形象的塑造。

第三個特點：情節性或敘事性，即具象藝術中往往蘊含著一個或多個故事情節，它可以用文字語言直接來講述

和描述。如作品：《貨郎圖》、《血衣》。

由于具象藝術的這些特點，因此除藝術所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能和社會干預的功能。同學們

可以通過一部分作品來加深了解具象藝術的三個特點及其功能。

環節二：

“怎樣鑒賞具象藝術”在這一環節中運用第一課所學的美術鑒賞的一般方法和過程，又特別兼及了對具象藝術的

鑒賞特征，在這節中，從肖像性作品和主題性作品兩大類分別說明對具象藝術的鑒賞方法。

在這一環節當中重點講解典型形象與典型環境的關系，在主題性作品中，主題的表達只有通過典型形象和典型

環境才能做到，或者說，它所塑造的形象和環境越鮮明、越典型，對主題的表達就越深刻，也就越能激發觀眾

的共鳴和聯想從而產生廣泛的影響。具體以作品《血衣》、《田橫五百士》、《拿破倫一世加冕》為例賞析、討論

加深理解典型形象與典型環境的關系。

環節三：

如何評價具象藝術的意義？（其意義與它的功能有什么關系？）

我們如何才能判定一件作品的意義呢？具象藝術的記錄功能和社會干預功能這兩個主要功能就為我們認識和分

析它的形象和主題（內容）奠定了基礎。具象藝術的意義首先表現在它的記錄功能上，它是我們認識當時社會

各方面的最重要的形象依據。使我們可以認識當時的社會和藝術的思想與觀念。另一方面，具象藝術又以真實、

生動而具有個性的藝術形象直接作用于我們的視覺，并由這些形象構成的故事、情節或主題影響我們的價值判

斷，從而產生認識和教育意義。

四、課堂小結：

把這一節課所學的知識點作一總結，重點強調在具象藝術作品中的典型形象與典型環境的塑造問題。

五、板書設計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示具象藝術的特點，評價具象藝術的意義并穿插部分美

術品圖片介紹。

第4課對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術

一、教材分析：

首先我根據《美術課程標準》所確立的階段目標，本課是具體了解和認識三大美術類型中的第二種類型——意

象藝術。在本課中應立足于不同的藝術表現形式的作品通過對比來找到意象藝術的表現形式。在教學中應調動

學生的主動參與，以學生為體，讓學生思考、辨析意象藝術作品的主要特征。同時在本課中，注意在老師與學

生的互動中培養學生自主學習的良好習慣，讓學生自主找到意象藝術所追求的藝術目標

二、學情分析

作為學生而言，絕大部分學生對美術作品的判斷標準普遍都只有一個標桿-認為一件美術作品是否優秀，其標

準就是“像”或者"不像”，“像”的就是美的，“不像”的就是沒有水平或者純粹就是亂畫，根本不值得花費時間去

欣賞。通過本堂課的講解，讓學生改變上述對美術作品的評判看法，豐富他們的審美知識結構具有進步意義，

同時也為讓學生以后進一步認識“抽象藝術''作鋪墊。

三、說教學目標：

（1）認識目標

通過本課的教學，使學生認識什么是意象藝術及其特點

（2）能力目標

讓學生對意象藝術表現手法有一定的認識和理解，并能簡單表現。

（3）情感目標

通過欣賞中外的意象藝術作品，激發學生的學習熱情，讓學生懂得意象藝術作品是藝術家個人情感、觀念和意

識的具體體現，讓學生和藝術家進行一次情感碰撞。

四、說教學重難點：

1、重點通過教學使學生分辨什么是意象藝術，以及用藝術家的意圖來辨析意象藝術。

2、難點：理解意象藝術的創作思路，以及意象藝術和作者個人主觀意識的整合。

設置依據：因為任何藝術都存在藝術家的主觀表達，而且有的意象藝術也可以是具象的，這樣就很容易使學生

混淆。因此，在教學中，就要強調意象藝術形象上的怪異性，以及藝術家對主觀意念——感覺和意圖的表達。

五、說教法學法

1、教法。本課重點運用情景體驗法和引導發現法。

情景體驗法：教師展示意象作品資料（圖片），創設情境，在觀察、分析、體驗作品中認識意象藝術。

引導發現法：教師引導，學生模仿學習，拓展思維，培養創作意象藝術作品的能力。

2、學法。學生收集、整理資料，學會思考、自主創新、合作探究。

六、說教學過程

依照教材特點，結合學生實際，我把教學過程安排如下：

1.創設教學情景導入

播放畢加索作品《牛》的創作過程視頻，讓學生認識到畢加索的牛之所以有如此“怪異”的形象，正是由于畫家

強調表達自己主觀意識的結果。引出課題。

2.結合意象藝術作品講解什么是意象藝術。

通過塞尚油畫作品《圣維克多山》與圣維克多山實景照片的對比賞析：

師生互動共同探討出藝術家表達傳遞出的不是藝術家的“眼''中之象，而是藝術家的“意''中之象，即“意象”，從

而引出意象的概念。

（設計意圖：通過對名畫的認識，激發學生的思維、使學生直觀的感受意象藝術）

3、小組討論，主動探究

“如何理解意象藝術”是本課的關鍵，也是學生鑒賞意象藝術的根本要求。這一環節，我重點是要傳達給學生這

樣兩個理解的切入點，那就是：一個是藝術家按照“我”想表現的樣子來表現世界，一個是藝術家按照“我''感覺

的樣子來表現世界。突出的就是“感覺”和"想”。

（1）藝術家按照“我”感受到的樣子來表現世界。

（1）展示：朱宜的《鶴鶉圖》

（2）提出問題：畫面中鸛鶉的眼睛有什么特點？現實中會出現嗎？

學生活動：（1）欣賞（2）討論（3）回答

（2）藝術家按照“我”想表現的樣子來表現世界。

（3）展示委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》和培根的《被牛肉片包圍的肖像》

（4）分析兩幅作品的不同之處？（教師提示：我們從《教皇英諾森十世》中感覺到的對象的性格特點，在培根

《被牛肉片包圍的肖像》中感受到的是一種情緒和氣氛，即緊張和惶恐）學生討論回答教師作小結

設計意圖：這部分通過問題引導學生思維的方向，體會意象藝術是“表達作者內心世界”的藝術形式，理解意象

藝術的創作構思是如何與作者個人的主觀意識、生活經驗等進行整合與聯系的。通過學生的發言、討論，再加

上教師的點撥歸納，學生對“意''與"象''的關系有了深刻的理解，并體會到“我”在藝術中的重要性，對意象的“真

實性”產生了認同和共鳴，）

4、創作作品，體驗樂趣

為了有效突破教學難點，我利用畢加索的作品進行分析，講解解構主義的含義，引導學生用解構主義的方法去

創作。調動學生參與設計的積極性、主動性和創造性。

引導學生從不同的視角去觀察紙杯的形態，并盡可能地畫出杯子不同的視角形象，以紙杯的不同視角形象為素

材，按照自己的主觀的認識和情感將其有機地組合在一張紙上。

在創作過程中，教師適時點撥指導，引導幫助學生突破意象繪畫方式，進入創意設計的新天地，培養學生的創

造力。

5、交流評價，展示自我

這個環節，先讓學生組內展示學習成果，小組互評后，師生交流評價。組評要求：說出自己的構想創意，評出

優秀作品代表小組展示。讓學生取長補短，相互學習和借鑒，教師以鼓勵性的點評，給學生以成就感。

6課堂小結拓展延伸

“課雖盡，但趣無窮''培養創新意識、創新思維，

反思

新教學理念的核心內容是為學生創設良好的學習氛圍，提供豐富的學習材料，由學生進行合作交流、自主探究,

把課堂還給學生，把時間還給學生，把自主還給學生，由師生共同完成教學任務。本節課就是圍繞這種理念展

開的。不足之處，懇請各位老師提出寶貴意見，謝謝大家

第5課美術作品可以什么都不像嗎一一走進抽象藝術

1、導入

老師：由于受傳統審美的習慣的影響我們常用“栩栩如生''這樣詞匯來稱贊我們認為好的作品。通過提問由同學

們再補充幾個“栩栩如生''的近義詞。學生：活靈活現；惟妙惟肖。

老師：那么現在請同學們欣賞幾幅作品，看看它們能不能用栩栩如生來形容呢？學生：不能。

老師：那這些畫的不像的，讓人看不懂的，沒有具體形象的作品就不是優秀的藝術品嗎，她們應該怎樣欣賞呢？

帶著這個問題，我們來了解美術的第三大類型——抽象藝術。

老師:首先請同學們回顧一下我們前面所學習的具象藝術和意象藝術。同學們回顧；

老師總結。

2、體驗

A.老師：出示康德斯基的《第十三號即興曲》和蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。請學生說說對兩幅作品的感受。

學生：討論。

老師：繪畫特征極為明確，它是通過點線面色彩等繪畫元素，獨立表達某種純粹的感情或精神。

1.作品粗野、放蕩，色彩狂亂，紅黑藍黃白交融，熱情奔放地宣泄著畫家的情感。

2.將繪畫語言限制在最基本的三原色、黑白灰之內以及和豎線、橫線，表現出秩序與冷靜。

B.老師：抽象主義繪畫，可能是世界上最難懂的繪畫形式，但也可能是最容易理解的繪畫形式。很多人看不明

白抽象主義作品。問題可能不再于作品本身，而是在于欣賞者的欣賞方式出了問題。他們總是嘗試像欣賞傳統

繪畫那樣，去分辯畫面，企圖找出一些熟悉的物象，以便幫助自己了解這幅畫到底畫的是什么？問題在于，這

些作品根本什么也沒有畫。畫家們對再現日常生活中的物體沒有一點興趣，所以，畫中的圓形不是蘋果或者太

陽，長方形也不是樓房和柜子。如果一定要說出畫面上畫了什么，那只有線條、點以及色塊。恰恰，這一次，

正是由這些點、線、面、色負責向我們說故事。

引導：其實，說這些點、線、面、色在向我們說故事，這個說法不太準確。如果說它們在向我們歌唱，可能更

貼切一點。音樂和美術本身是相通的，特別是欣賞抽象畫的時候。音樂，可以幫助我們更好地理解一些抽象主

義的作品。

C、老師:播放一首舞曲和一首爵士樂，要求學生嘗試把這兩首音樂與上述兩幅畫配對，并說明原因。（大部分學

生都能夠配對。舞曲熱烈狂野，與《第十三號即興曲》一畫表現出來的強烈動感相對應。而節奏鮮明輕松休閑

的爵士樂則與《百老匯的爵士樂》的畫面剛好匹配。這說明，音樂和美術之間是有著共同點的，而且這些共同

點是可以被我們感受到的。）

教師：再次欣賞《百老匯的爵士樂》，你在畫面中的形式感和色彩使你感受到了百老匯的什么特征？

學生：討論。

教師：①用縱橫交錯的水平與豎直線的構圖傳達了，百老匯街道縱橫交錯的感覺。

②用點狀的密集色塊，表現了爵士樂的歡快輕松節奏。

③用鮮明的色彩對比傳達了百老匯燈紅酒綠的感覺。

D、通過比較抽象主義繪畫與傳統繪畫，歸納抽象主義繪畫的特點。

E、設問：但是，音樂中的聲音、節奏，是怎樣與我們繪畫中的點、線、面、色發生聯系的呢？

F、聽一段音樂（挪威舞曲片斷），嘗試模仿指揮家，根據音樂中的節奏變化揮動手臂，感受不同節奏類型與線

條類型之間的對應關系。

G、表現：這一次，在“指揮家”們的手上加一支指揮棒（畫筆），嘗試在畫紙上用線條來表現對音樂的感受。

H、觀察自己和別人的線條，嘗試尋找一下規律。通常情況下，我們會用哪些類型的線條與哪些節奏類型相對

應？（歸納）

I、思考：我們除了用線條外，還可以用什么表現對音樂的感覺。（點、面、色）聆聽樂曲，體驗不同樂器帶給

我們的不同感受以及思考它們能使我們產生怎樣的聯想，我們應該怎樣進行表現。體驗用不同色彩給我們的不

同感受，我們會用哪些色彩與哪些節奏類型相對應？

老師：請大家給這幾幅圖片配上語言。

3、欣賞

教師：請同學們欣賞蒙特里安的作品《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》，說說抽象藝術是不是畫家憑空做出來

的？（以一個畫家的藝術歷程進一步揭示從具象到抽象的過程變化，說明抽象藝術也來源于生活但決不是任意

的涂抹。）同學們討論回答：它來源于現實世界，卻又不直接表現現實世界中的可視物。

4、感悟

教師播放自然屆中渾然天成的抽象藝術，如斑馬身上美麗的斑紋；抽象藝術在設計領域的運用，如：包裝設計、

室內設計、等。幫助學生拓展思路。教師：藝術為什么會走向抽象，抽象藝術的美有哪些表現？

學生：藝術美內容1形式與色彩2構圖與筆觸3材料與肌理4空間與透視5光影與運動。

5、實踐

教師：誰都能創作抽象藝術嗎？

學生:能；不能。

教師：到底能不能，我們實踐得真知。

背景音樂《歡樂頌》響起，老師請同學們即興創作抽象畫一幅，用抽象畫面形式表達你對這段音樂的感受。

教師總結：教師引導學生通過音樂和學生實踐，親身體驗抽象藝術的美。

我們說能，是因為我們每一個人都有對世界獨立的感覺和意識，都有表達自己情感和觀念的欲望，我們為什么

不能通過藝術的語言把我們的這種情感和觀念表現出來呢？

我們說不能，是因為抽象藝術具有自己獨立的組織規范和語言方式，而不是任意的涂抹都可稱之為抽象藝術。

教師帶領學生回顧本節主要內容。

結束語：抽象繪畫是西方藝術文化藝術中的一塊璀璨的瑰寶，對現代工業設計、建筑設計和工藝設計都產生一

定的影響，他代給我們豐富的情感聯想，欣賞抽象畫的過程是一個再創造的過程。

第6課《漂亮是美術鑒賞的標準嗎一一藝術美和形式美》說課稿

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書一一美術鑒賞第6課《漂亮是美術鑒賞的標準嗎一一藝術

美和形式美》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。

一、教材分析：

1、教學目標：①什么是美術作品的藝術美和形式美②美術作品的藝術美和形式美的基本原則及其在作品

中的主要表現。

2、教學重點：美術作品的藝術美和形式美并不完全是現實的直接反映，也不等同于人們一般所說的“漂亮”

或“好看”，而是由藝術家借助美術的特定語言、手段和法則創造出美術自身的美，而這種美又是多樣的，即不

同類型的美術作品由于藝術家所采用的語言、材料、手段等不同而產生的藝術美和形式美就大異其趣。為了說

明這一點，在這里就必須緊緊圍繞美術的語言元素和語言規則兩個方面來講解，因為美術作品的藝術美和形式

美主要就是通過它們來實現的。

3、教學難點：主要在于美術作品的藝術美和形式美既是具體的又是抽象的。應特別注意對概念的講解，并

在概念與作品之間建立聯系，即注重通過作品來講解概念，以使學生對美術作品的藝術美和形式美的認識有形

象的依據。

這里的難點還包括對美術作品的藝術美與形式美之間異同的講解，課文中并沒有特別給予說明，只是在課

文的第三部分簡要地指出了這個問題，美術作品的藝術美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨立。藝術美包

括內容與形式兩個方面。也就是說，藝術美是由內容與形式的統一來實現的。而形式美更強調實現內容的手段，

即手段本身的美，其中包括語言的構成關系和所使用的材料的特質。

二、教學方法：

1、利用圖片展示介紹知識，吸引學生注意力，使學生在興趣中學習。

2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞?啟發?歸納相結合的教學方法。

三、學法指導：

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關音樂和建筑圖片，并巧妙

導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

四、教學過程：

一、導入：用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》。

小結：美術作品的藝術美是藝術所特有的美。美術作品是由藝術家創造出的不同于現實生活的第二自然。

它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術的認識，

也有礙于對美術作品的鑒賞。

二、新知探究：

環節一、什么是藝術美，它有哪些表現？

美術作品中的藝術美不等同現實在的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的

美。藝術美又稱第二自然。是相對自然美來說的。

1、美術形象：指一件美術作品中個別的、具體的、完整的藝術形象，也是指一件美術作品中由這種個別

的、具體的、完整的藝術形象所形成的綜合的整體的藝術形象。

教師活動：投放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續攝影》。結合第三課“藝術形象”

這一概念進行講解。

學生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術作品的藝術美。

環節二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：

美術作品的形式美的構成：

A、語言元素（點、線、面、色）及其構成的形態變化。

B、語言手段（明暗、空間，透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象。

C、語言規則（變化與統一，對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等）及其所構成的審美

關系。

教師活動：投放潘天壽的作品《雄視》，講解什么是形式美，指出美術作品的藝術美和形式美既相互包含、

滲透又彼此具有獨立性。

學生活動：欣賞圖片，理解美術作品的形式美。

三、拓展：提高實踐能力

1、以一件作品為例深入分析作品的形式及其形式美。

2、通過具體作品了解藝術美和形式美在形態上的差異。

四、要點回朝i：

1、什么是藝術美？綜合了主觀與客觀、個人審美與時代精神的藝術形象為“典型形象”或“藝術典型”，

又根據它與現實生活的關系而稱之為“第二自然”，即“藝術美”

它有哪些表現？

2、什么是形式美？美術作品除了藝術美之外還有形式所傳達出的美，既形式美

如何理解和把握形式美？

五、課堂小結：總結回顧：這一節課我們了藝術美和形式美，了解了什么事藝術美和形式美

第7是什么使美術作品如此的千姿百態？分析理解藝術作品的創作意圖

【導入】

同學們，老師想問你們一個問題，你們都知道巴爾扎克是誰嗎？好，大家都說知道，那哪位同學能給大家簡要

介紹一下巴爾扎克，好，這位同學請講，非常好，請坐。巴爾扎克被譽為現代法國小說之父，著有小說集《人

間喜劇》等作品，他是聞名世界的文學家。

那么你們心目中的巴爾扎克是什么樣子的呢？請這位同學回答一下，回答的真好，這位同學說他心目中的巴爾

扎克應該帶著眼睛，文質彬彬，謙謙君子的形象。那我們再來看一下羅丹的巴爾扎克雕塑作品，他是如何塑造

的呢？可以看出來，羅丹所創作的巴爾扎克的形象是和我們想象的是不一樣的，他把巴爾扎克塑造成一位不修

邊幅、不拘小節、身穿睡袍這樣的一個形象，如果我們仔細觀察，可以看出這幅作品甚至沒有雙手。那么羅丹

為什么要要這樣塑造巴爾扎克呢？羅丹曾經說過，這個作品是他一生創作的頂峰，是他美學原則的集中體現。

所以，羅丹想要塑造的是他自己心目中的巴爾扎克，他認為巴爾扎克就是一位不拘常規、洞悉世界的非凡的巴

爾扎克。這件事告訴我們藝術家都是按照自己的創作意圖來創作美術作品的。所以，有什么樣的創作意圖，就

會創作出什么樣的美術作品。分析和理解美術作品的創作意圖，是我們在鑒賞過程中認識和理解美術作品的重

要的一環。那么我們今天就一起來學習一下，是什么使美術作品如此的千姿百態？分析理解美術作品的創作意

圖。（板書課題）

【一、藝術家的創作意圖來自哪里？】

創作意圖如此重要，那么藝術家的創作意圖來自哪里呢？我們先來欣賞一下大屏幕上的這兩幅作品：王式廓的

《血衣》和莫奈的《印象.日出》。請同學們對比這兩幅作品，回答一下這兩幅作品的創作意圖有什么不同之處,

請同學們思考1分鐘。（板書：一、藝術家的創作意圖來自哪里？）好，請那位同學回答一下，好，回答的不

錯，王式廓的血衣創作來源于當時共產黨領導的反封建土地革命時期斗地主的場景，表達的是藝術家對起來革

命的中國農民的深厚情感和深刻的藝術的認識。而這幅莫奈的《印象.日出》表現的是晨霧籠罩中日出時的港口

景象，表達的是作者一瞬間的視覺感受，通過畫面中光與色的捕捉，表達了他把光與色的變化作為繪畫主流的

藝術主張。好，大家分析的非常好，通過對這兩幅作品的分析，我們可以看出，藝術家的創作意圖有兩個來源:

一，來針對現實，來表達藝術家的思想和情感，二，就是針對藝術，來表達藝術家的觀點和主張。不管藝術家

有怎樣的創作意圖，是針對現實也好，針對藝術也好，歸根結底，他們都體現了藝術家表達和創作的欲望。

那么為什么藝術家有這種表達和創造的欲望呢？其實藝術家和我們大家一樣，都是普通勞動者，只不過他們創

作的作品是藝術，使用的手段是視覺語言，以藝術的眼光來看待世界，當他們收到無論是現實還是藝術的觸動

時，就會有感而發，激起表達和創作的欲望。請大家再看

這一副作品，畢加索創作的雕塑《牛頭》，哪位同學能告訴老師這是用什么材料創作的作品？好，有同學說應該

是自行車車把和車座。同學們的觀察力都很強，對，畢加索巧妙利用自行車車把和車座的形象，把他們組合起

來，經現成品鑄銅創作而成，這個作品就是創作沖動和欲望的體現。同學們，我們現在已經了解了創作意圖的

來源，那么，到底是哪些因素影響了藝術家的創作意圖呢？

所以，我們接下來就來學習影響藝術家創作的因素有哪些。請同學們先閱讀課本第35至36頁的課文，閱讀后

再來欣賞第35頁下方的徐悲鴻的這幅作品《愚公移山》。（板書：二、影響藝術家創作意圖的因素有哪些？）9

位同學能給大家講一下愚公移山的故事？好，這位同學講一下。講的非常精彩，請坐。愚公移山的故事告訴我

們只要持之以恒的努力，就能克服困難，解決困難。徐悲鴻的這幅作品也就是取材于愚公移山的傳說，那么同

學們能思考一下這幅作品受到哪些方面的影響嗎？請這位同學回答一下，回答的很好，這位同學說這幅作品的

創作受到了現實和藝術兩方面的影響，（板書：現實藝術）從現實來說，作品創作于抗日戰爭最艱難的1940

年，作者有感于中國人民抗戰到底直至勝利的決心和信心，從而以我國古代愚公移山的傳說創作了這幅畫；而

從藝術來說，徐悲鴻更多借鑒了西方的造型藝術來表明他改造傳統中國畫的現實主義主張。

那么除了這兩個因素以外，還有其他因素會影響藝術家的創作意圖嗎？對，還有社會和文化環境因素。（板書：

社會和文化環境）同學們己經從課本中找出答案了。讓我們通過欣賞兩幅作品來具體理解一下：拉斐爾的《草

地上的圣母》和鄭燮的《叢竹圖》，對比這兩幅作品，請同學們分成小組討論這兩幅作品他們的創作意圖分別有

什么不同。左邊小組同學分析草地上的圣母，右邊小組同學討論叢竹圖，討論結束后請分別派代表分享一下你

們的討論結果。好，討論結束，請左邊小組的代表回答，回答的不錯，請坐。拉斐爾的《草地上的圣母》的創

作年代是文藝復興時期，借助宗教主題表現現實與理想相結合的完美女性形象，來頌揚人性中的至善、至美。

右邊小組的代表請匯報你們組的討論結果，好，請坐。同學們都分析的非常好。鄭燮的《叢竹圖》創作于清代,

表現的是作者作為一個文人的個人情操和現實情懷。通過對比分析，告訴我們由于社會和文化環境的不同，藝

術家也會受其影響產生不同的創作意圖。

接下來我們來看這兩幅作品，李樺創作的《怒吼吧，中國》和古元創作的《離婚訴》，請同學們討論一下這兩幅

作品他們的創作意圖有什么不同，他們產生不同的原因是什么呢？好，請那位同學來回答一下，好，回答的不

錯，李樺成長于國民黨統治區，收到德國表現主義風格的影響，這幅作品是通過表現主義的風格揭露和批判現

實，而古元成長于延安解放區，他的作品是在以樸實、平和的寫實風格呈現和歌頌延安人民的生活景象。由此

看來，他們產生不同創作意圖的原因是什么呢？好，請這位同學回答，對，是因為藝術家們的生長社會和文化

環境不同。所以，就算再同一社會和文化條件下，由于藝術家的藝術成長過程、環境、家庭、個性、知識水平

不同，也會造成創作意圖的差異。（板書：藝術成長過程）

【三、藝術家的意圖是如何體現的？】

好，我們已經學習了創作意圖的來源，和影響創作意圖的因素。最后我們再來看藝術家是如何來體現他們的創

作意圖的呢？（板書：藝術家的意圖是如何體現的？）

請同學們看大屏幕上的三幅作品，第一幅，具象藝術作品董惜文創作的《開國大典》，第二幅意向藝術作品《荊

軻刺秦王》，第三幅是抽象藝術作品蒙德里安的《紅黑黃藍構成》。

請同學們分成ABC三組，每一組選擇一幅作品進行分析討論，討論這三幅藝術作品他們的創作意圖是如何來體

現的，請每一組選擇一名代表來回答。好，討論結束，第一組代表請上講臺來給大家匯報一下。

第一組代表匯報的非常好，這位同學說開國大典這幅具象作品是通過典型形象的塑造和環

境的烘托來表現創作意圖的。這幅作品先是搜集創作國家領導人典型的藝術形象，可以看到畫面中心著重塑造

了人民領袖毛澤東的莊嚴形象，身后是一批以朱德劉少奇等為代表的國家領導人，接著塑造出開國大典這個故

事情節，在藝術上作者力圖傳達一種喜慶、明朗的氣氛和具有民族特色的油畫語言方式。作者利用天安門立柱

和大紅燈籠等營造出一種莊嚴的氣氛和環境，并以長方形的構圖展現出開闊的空間和明朗的天空來象征祖國的

未來前程似錦，光明燦爛。作者近乎平涂的手法和艷麗的色彩來表現他對民族油畫語言的追求，這樣就在內容

和形式上取得了統一，準確的傳達出作者的創作意圖。

好第二組代表請上臺來匯報一下你們的討論結果，討論的很好，請回到座位。通過第二組同學的匯報我們可以

看到意向藝術的作品是如何體現創作意圖的。對，是通過渲染氣氛就可以傳達創作意圖。荊軻刺秦王這幅作品

圍繞大殿內的立柱展開追殺的場面，通過荊軻的追和秦王的逃，還有輔以刺進立柱的匕首和打翻了的盒子等形

象，展現出了一種緊張危險的氣氛。它不像意向藝術作品那樣注重人物典型形象，表情動態的塑造。

好，請第三組同學來上講臺來匯報討論結果，好，匯報的很好，請回到座位。通過第三組同學匯報這幅抽象藝

術作品，它是怎么來體現的呢？對，蒙德里安的這幅抽象藝術作品是通過畫面中直線和橫線構成幾何塊面，以

及各種顏色色塊來體現畫家的創作意圖。因此，抽象藝術主要是通過符號的構成來實現藝術家的創作意圖。

那么，當今藝術的發展呈現出綜合，迷糊的交叉特征，除了這三種美術類型，其他的藝術作品是怎么來體現創

作意圖的呢？好，請同學們看這幅杜尚的藝術作品《LHOOQ》，同學們是不是覺得有些眼熟，對他是通過達芬

奇的《蒙娜麗莎》的印刷品，用鉛筆再上面畫上了胡子，就變成了他的藝術作品。他采用鉛筆是為了向傳統繪

畫藝術提出挑戰，而采用印刷品則一再表明，唯一真實的不是那件作品，更不是那個人，而是這張紙片而已。

好，通過以上內容的學習，我們已經對美術家創作意圖有了一定的了解，這將有助于我們對美術作品更深入的

鑒賞O

本課的作業就是請同學們從書中任選一幅作品，試著分析作品的創作意圖。

第8課所有的美術作品都一樣重要嗎？美術作品的意義與價值判斷

【導入】

同學們，讓我們先來欣賞兩幅宋代畫家的中國畫作品。左邊這幅是馬遠所畫的曉雪山行圖，右邊這幅是夏圭所

化的漁笛清幽。那從畫面構圖上來看，是不是這兩幅畫都非常有特點？對，這位同學已經看出來了，他說馬遠

的曉雪山行圖實景置于一角，留有大量空白，而夏圭的漁笛清幽將主體內容集于畫面左邊，右邊僅留有題款。

因為這樣的構圖特點，這兩幅畫的作者就被人們稱為馬一角和夏半邊。他們都是中國南宋時期著名的山水畫家，

以邊角式的小山小水取代了北宋時期流行的大山大水的風格，開創了中國山水畫的新局面，還收到了后世畫家

們的追捧。

但是，這種奇特的構圖卻被明朝皇帝朱棣所不喜。有一次，曾有人在朱棣面前夸贊馬遠和夏圭的作品，朱棣皇

帝聽見后非常的生氣，遂斥之曰：殘山剩水，宋僻安之物，何去焉？哪位同學能從歷史的角度來簡要講解一下

這句話嗎？好，請這位同學說一說，說非常好，請坐。這位同學說南宋曾因國力孱弱而被迫南遷，朱棣就認為

馬夏的山水，是僻居茍安的南宋的殘山剩水，沒有什么可取之處。從這個故事可以看出來，同樣的藝術對藝術家

來說是一種藝術上的創造，但在政治家朱棣的眼里，卻變成了殘山剩水、僻安之物。

這就說明美術鑒賞存在從不同角度理解和進行價值判斷的問題。我們上節課已經學習了美術家的創作意圖的相

關知識，那么在此基礎上，我們應該對美術作品怎樣進行意義與價值判斷呢？好，這節課我們就來學習這個問

題，所有的美術作品都一樣重要嗎？美術作品的意義與價值判斷。（板書標題）大家瀏覽全文，看我們今天要學

習那些內容.1分鐘時間。

【一、美術作品的時代性與地域性】

大家已經瀏覽了課文，我們今天要學的第一個內容是什么？對，是美術作品的時代性和地域性。我們一起來讀

一下41頁右下角關于時代性和地域性的概念：時代性是說某些題材只有在這個時代才有，而不可能出現在別的

時代；地域性是指某些題材可能在這個領域不斷出現，而對另一個領域來說幾乎不可能的。（板書：一、美術作

品的時代性與地域性）

下面我們通過具體作品分析來對這兩個特點進行理解。請看屏幕上這幅由畫家羅中立所創作的油畫作品《父親》。

首先，看到這幅作品，大家告訴我這是怎樣的一個形象呢？這位同學說這是一位已經上了歲數，滿臉皺紋的農

民。那位同學說這位父親看起來很善良，勤勞、樸實。大家都說的非常不錯，從畫面中人物的外貌和衣著我們

看出這是一位淳樸憨厚、善良而又貧窮的中國最普通的農

民形象。他的手上、臉上都布滿皺紋，開裂的嘴唇與深邃的眼神似乎在無聲地訴說著自己的人生故事，使畫面

具有一種傷感和悲劇性的震撼力。

那從藝術的角度來看，和文化大革命時期的假大空、高大全的文革特有形象相比，采用了什么方法來塑造人物

的呢？對，寫實，畫家用照相寫實的方法，使用了濃厚的油彩和精微而細膩的筆觸，背景運用土地原色呈現出

的金黃，來加強畫面的空間感，體現了人物的外在質樸美和內在的高尚美。

我們再從題材的角度來看，同學們知道這幅畫作尺寸有多大嗎？有同學說刻畫的這么細致應該是大幅畫作。實

際上，這幅畫高216厘米，寬152厘米。它以巨幅領袖像的規格來表現一位普通農民，即使沒有激越蕩漾的宏

大場景，但它頌歌般的畫面色彩又莊重又生動感人，以人道主義的情感來訴說著對中國農民的關愛和對鄉土的

眷戀，表達了作者對生活中勞動者的崇敬和贊譽。

這幅作品是作者在經歷文革結束后不久之后創作的，這種反叛式的創作對文革剛結束的當時社會和藝術觀念都

形成了強烈的沖擊，產生了巨大的影響，深深地打動了國人的心。

我們從剛才的分析就可以得出，美術作品的有它的時代性和地域性。（板書）

書中41頁有關于時代性和地域性的具體解釋，我們一起來讀一下：時代性是說某些題材只有在這個時代才有，

而不可能出現在別的時代，地域性是說某些題材可能在這個地獄不斷出現，而對另外一個地獄來說是不可能的。

我們下面再通過一組作品的對比分析來進一步理解作品的時代性和地域性的意義.請看這兩幅相同題材同名的

作品《最后的晚餐》，請同學們分小組來比較它們有什么異同點，然后小組代表來匯報討論結果，給大家2分鐘

的時間。時間到，第一小組說兩幅作品表現了同樣的宗教主題，采用了圣經故事中耶穌預知自己被叛徒出賣，

在受難之前與其12門徒共晚餐，他說出已經有人出賣了他，畫面所描繪的正是耶穌說出這句話后引起門徒們驟

然震動的場面。非常好，同學們的知識面很廣0

第二小組說畫作用了不同的角度，不同的手法。文藝復興時期的達?芬奇，采用的是橫平豎直，左右對稱的穩定

構架的形式，而丁托列托采取呈對角線傾斜的角度來構圖，手法上，文藝復興時期追求對平衡和諧的審美，而

通過百年后的這幅最后的晚餐可以看出當時追求的是強烈的戲劇性和突出光感。這體現了對傳統審美形式的突

破，發展出獨特的語言方式。

進一步說明美術作品的產生無論是題材或內容還是形式或風格都收到了時代性和地域性條件的限制。

可以看出，美術家們選擇形式、手段和風格都是在特定條件下模仿和學習的結果，在套用中通過不斷學習和修

正，取得對傳統形式的突破，發展出自己的語言表達能力。

【二、如何判斷美術作品的意義和價值？】

我們已經了解了美術作品的時代性和地域性，接下來探討探討如何來判斷這些作品的意義和價值。（板書：二、

如何判斷美術作品的意義和價值？）

我們先來比較三幅同名作品多納泰羅、米開朗基羅和貝尼尼的《大衛》，都是由意大利不同時期的藝術家們創作

的。有同學說最熟悉中間這幅米開朗基羅的大衛，還親眼見過作品。請這位同學講一下大衛的背景故事，大衛

是圣經故事中以色列歷史上的一位少年英雄，因戰勝了

敵人哥利亞而成為了國王。

這三幅雕塑都是刻畫大衛，但是他們所體現出來的形象是一樣的嗎？不一樣。有何不同？這位同學說多納泰羅

的《大衛》更像個少年，不像一個英雄。從塑像可以看出，這個少年大衛已經殺死了敵人，他用腳踩在巨人的

頭上，流露出勝利的喜悅和自豪的神情，表現的是事件的結果。

米開朗基羅的大衛是什么形象？米開朗基羅表現的戰斗過程中的大衛，他凝視前方，肩負石袋，手持石塊，準

備迎敵。緊張的肌肉仿佛隨時給予敵人致命的一擊。有力的傳達出臨戰前的緊張氣氛及那蘊蓄在大衛體內的巨

大力量。

貝尼尼《大衛》什么形象？貝尼尼的表現的是大衛投擲的瞬間，展現了人體旋風般的運動和人物激越的情感，

似乎更具生活的真實性。體現出雕塑作品的運動感。這位同學觀察到位，總結的非常好。

比較分析后，我們可以看出米開朗基羅的大衛更加充分的發揮了視覺藝術的語言特征，給予人想象空間，深刻

揭露了這場戰斗的艱苦性，因而比多納泰羅的大衛更具有藝術價值，貝尼尼的大衛是巴洛克時期的藝術，更加

體現的是巴洛克藝術的運動和華美感。

所以美術作品一旦產生，就自然具有意義和價值，只不過有大小多寡重要不重要之分。對我們一般觀眾而言只

要符合我們對題材和圖式的期待，具有廣泛影響力，為大多數人所認同，其意義和價值就大，否則就不大。這

就是美術作品的題材和形式收到時代性和地域性特征的限制。

老師還想問，多納泰羅的大衛就沒有意義和價值了嗎？肯定不是，多納泰羅的大衛在當時非常有價值只不過到

米開朗基羅的時代，先比之下就有些相形見細了，所以美術作品的意義和價值有絕對的一面也有相對的一面。

我們在第三課具象藝術中學過，藝術的本質在于創新，米開朗基羅的《大衛》就是進行了新的藝術創造，產生

了新的意義和價值。所以藝術創新又成為我們判斷美術作品的意義和價值的另一個方面。所以，美術作品的意

義和價值判斷就受到了時代性，地域性和藝術創新三個方面的制約。（板書：制約一時代性、地域性和藝術創新）

【三、如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？】

以上我們已經學習了美術作品的時代性地域性從理論上說，任何美術作品一旦產生就不再屬于藝術家，而是屬

于整個社會或觀眾，不同的社會或觀眾眼里就會有意義和價值上的差異，會有不同角度的判斷，會有分歧，那

我們應該如何看待這一點呢？（板書：三、如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？）

蘇軾曰：橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。個人感受和判斷會造理解和看法不同，看山如此，鑒賞美術作品

更是如此，因角度不容，產生的觀點和判斷就不一樣，并且，我們在美術鑒賞中鼓勵個人的、主動的和創造性

的審美判斷，重視培養每個人獨特的審美能力0

請同學們閱讀課文第44-45頁內容。都可以從哪些角度對美術作品的價值和意義的來進行判斷呢？

課本中有5種對作品意義和價值的評判角度：

A.品評式或品鑒式批評，從作品總體的氣韻神韻來判斷優劣，分為能品——準確描繪、妙

品——達到精彩、神品——出神入化、逸品——物我兩忘。

分析東晉顧愷之代表作：洛神賦圖卷。畫家把人物的神韻，風姿表達得惟妙惟肖。

B.形式主義批評，賞析盧梭的作品夢，展示了怎樣的夢境？時令和環境違反長期，很怪異的夢境。畫面上的形

式因素是怎樣的？平涂、裝飾，線感極強富有裝飾意味。

C.歷史批評，歷史認為美術史歷史發展的各個側面有著密切聯系的，它的意義既產生于這種聯系中。藝術家的

創造靈感來源于生活，他們的創作與當時的政治經濟、宗教文化科技等社會背景密切相關，美術作品是人類經

濟、社會、發展和信息傳播的載。從簪花仕女圖可以看到什么？了解了唐代宮廷生活的某個側面。今兒了解了

什么？通過服裝、發飾今兒體會其生活方式、社會時尚和審美域味。

D.社會學批評，這種批評方法認為美術作品的意義就在于其是否真是的反應了社會存在，推動了社會的進步。

賞析達芬奇的作品蒙娜麗莎，達芬奇正是受文藝復興人文主義精神“以人為本”思想的影響畫了這幅蒙娜麗莎，

她標志著文藝復興人性的解放"人''的回歸。進一步突破了希臘古典主義藝術在人本質上的局限，為使后來的藝

術走向現實，走向客觀，走向更深層，更內在，更微妙的表現樹立了楷模。

E.心理學批評。藝術家的創作還和藝術家本人的身世、個性、世界觀、藝術觀、創作激情、潛意識密不可分。

心理學側重于藝術家個人的因素對作品作出評價。賞析巴黎街景，作者如此真實的再現現實世界，創作意圖：

告訴人們，我們看到的真實都是虛幻的，即使如此真實的描繪它仍不過是一幅畫.

以上學習可以看出即使對同一件作品，由于批評和判斷的角度、方法、個人角色不同，最終得出的結論各異。

也就說明美術作品的意義和價值是開放的，而不是封閉的，分歧的產生，既說明了美術作品本身的多義性，也

是對作品的豐富和補足。但美術作品意義和價值的判斷不是任意的，我們需要對美術作品及其相關知識背景進

行了解，在此基礎上才能進行有意義的價值判斷。要不斷學習，以此來提高判斷能力和美術鑒賞能力。

今天的作業就是選擇一幅自己喜歡的美術作品，試用不用的批評理論進行分析，尋找合理的解釋。

第9課形神兼備遷想妙得一一中國古代繪畫擷英

一、教材分析

（-）教學目標

中國畫從題材內容來分類，分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大類。在整個教材中占有重要的地位。本節內容屬

于民族文化傳統類教材，對學生進行傳統文化教育和激發民族審美情感都具有重要的意義。知識目標：讓學生

對中國繪畫的藝術特點作基本的了解和認識。能力目標：通過引導學生掌握欣賞美術作品的方法，提高學生的

美術欣賞能力。美育目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養學生

健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。

（二）內容結構

本課內容為中國古代繪畫欣賞，選擇其中具有代表性的作品進行評析，對中

國古代繪畫七千年左右的發展歷程作了簡要介紹，了解了中國古代繪畫的歷史及其不同的藝術風格和中國古代

繪畫的藝術傳統。

從人物畫、山水畫、花鳥畫這三大題材進行分析。

（三）教學的重點與難點

本課的教學難點主要有三個方面：一是涵蓋面比較廣，中國古代繪畫歷經幾

千年的發展過程，而課文由于篇幅所限制，無法詳細地進行介紹。本課向學生介紹了中國古代繪畫歷史悠久的

藝術作品，普及中國美術史基本知識以及中國古代繪畫的發展演變，闡述美術同政治、經濟、文化、宗教等相

關因素的結合。二是提高藝術審美欣賞能力，以欣賞不同時期的繪畫風格和特點，引導學生認知能力的提高。

三是對中國傳統優秀文化在中國古代繪畫中的體現，特別是從早期帛畫、壁畫到后期的文人畫各時期的藝術風

格介紹，使學生能夠比較全面地了解中國傳

統文化的深厚底蘊。

二、教法設計

課件圖片展示、講授、練習

三、教學工具

鑒賞課本、多媒體教學

四、教學過程

導入探究課題：中華民族悠悠五千年的文明史，她不僅創造了燦爛的文明，而且給后人留下了無數藝術瑰寶，

透過歷史的云煙依然顯得那么奪目、耀眼。今天我們來鑒賞第九課《民族文化的瑰寶--中國古代繪畫擷英》。

環節1：

我國早期的獨幅繪畫作品——帛畫

重點介紹我國古老的帛畫《龍鳳仕女圖》，了解中國畫基本形態確立時期的繪畫水平和藝術風貌。

請同學們迅速瀏覽課本1—2段，請第一組的一位同學回答，同組的同學補充，教師總結講述。-

《龍鳳仕女圖》這幅古畫是古代葬儀中使用的旌幡，反映了當時楚國上層社會流行的死后升天的意識。在畫面

中，描繪了龍鳳在引導墓主人的靈魂升天的情景：畫面右下方有一位側身行進的婦女，發髻高盤，闊袖長袍，

雙手合十，其上方有一龍一鳳，正騰空飛舞，引導仕女前行。此畫以毛筆繪成，畫法為線條勾勒兼平涂著色，

構圖主次分明，造型生動。

環節2：

敦煌莫高窟壁畫了解《鹿王本生圖》繪畫故事情節。對學生進行道德教育。

環節3中國古代人物畫《步輦圖》：閻立本這幅作品忠實地表現了唐代中央政權與邊遠民族的友好交往，具

有重要的歷史價值。人物動態較為拘謹而重面部特征的刻畫。

《文苑圖》韓晃描繪了文人雅集的場景。構圖疏密得當，設色淡雅，設色淡雅，筆法細勁流利，衣紋略作顫筆，

人物刻畫細致入微、動態各異、形神兼備。

《采薇圖》：畫中人物刻畫生動傳神，森森然正氣溢與筆端。衣紋簡勁爽利，以襯托人物剛直不阿的性格。樹石

畫法粗簡，墨色濕潤。

《張卿子像》：明代肖像畫的代表作，畫家對人物面部的刻畫細膩，富有體積感，衣紋用筆簡潔，人物比例適度,

體態自然，栩栩如生，體現出畫家非凡的觀察與表現能力。

《漁翁漁歸圖》：清代畫家黃慎的作品，畫面人物動態生動，富有生活情趣。此圖為水墨大寫意，水墨交融，畫

家以狂草入畫，畫風粗豪奔放，氣勢貫通，別具一格。

環節4

中國古代山水畫重點欣賞：（北宋、南宋、元代的山水畫作品）

1、設疑、討論、解疑

剛才的欣賞對中國山水畫的發展有了初步的了解和感受，看到同學們有種意猶未盡的感覺，很想再進一步去理

解山水畫的內涵，好！接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品。

2、圖片：北宋范寬《溪山行旅圖》南宋佚名《深堂琴趣圖》元代倪瓚《六君子》

3、小組討論搶答

屏幕出示：（1）這3幅在選材和表現手法上有什么異同？（2）這3幅畫分別表現了怎樣的意境？

（3）你比較喜歡哪幅作品，為什么？

小組代表發言：1、2、3、

小結：同學們說的很精彩，觀察的也很仔細，能夠說出一些內涵的東西，老師著重講解一下這三幅作品更深刻

的意義。

范寬的《溪山行旅圖》以俊偉屹立的大山、一瀉千尺的飛瀑、路邊淙淙溪水及山路上的驢隊行旅為對象，真實

的畫出北方山川的壯美，使人如身臨其境。他所畫的崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，

又用碎而堅實的筆墨皴出富有質感的山石，山麓畫以叢生的密林，成功的刻畫出北方關陜地區"山巒渾厚，勢壯

雄強"的特色，被譽為"得山之骨"，"與山傳神"。

《六君子》圖是倪瓚的作品，三段式平遠構圖，近處有六顆樹，中隔大片湖水，畫上端有一疊遠山，以渴筆畫

山石樹木，山