第一章主題分析主題內容：概念最早起源于古希臘時期的“雄辯術”。現在主要指三種：1：是指18世紀之前各種復調音樂作品中的某個聲部2：是指18世紀之后各種主調音樂作品曲式中的某個組成部分3：是指20世紀以來，能使音樂作品在非調性情況下也能獲得統一的某種特定關系主題性質：1：主題是音樂作品的一部分，它本身也是是音樂。2：與音樂作品中的其它材料相比，主題總是顯得意義突出、性格鮮明、概括力強、可塑性大。3：一部音樂作品中，可能有一個主題，也可能有多個主題，主題數量的多少，其外部形態、具體特征、陳述方式及發展方法等方面的特點，與作品的具體內容或者作曲家的表現目的相關。什么是主題分析：一種及時捕捉、準確判斷、全面理解、整體把握作品主題的方法，它將從尋找音樂作品原始細胞的主題及其特征出發，觀察比較它們在發展中的各種變形，說明作為原始細胞的主題與作品縱橫交錯的網絡結構之間的相互關系，在此基礎上，進一步揭示作品在主題作用下所獲得的局部與整體、表面與背景、形式與內容等多方面的有機統一即多態一致性。主題分析的步驟：1、認真聆聽音響，仔細閱讀總譜，借助曲式段落的劃分，找出其中可能成為全曲主題的那些部分。將之作為“假定”的主題。2、仔細觀察假定的主題，看看它有哪些明顯的外部特征，有哪些潛在的內部特征。并把所得到的各種特征分門別類地排列下來。最為直觀方便的辦法，是把得到的各種特征列出一張“特征表”。具體可從幾方面入手：一：領略主題的總體特征1：感受主題在情緒方面的特點2：指出主題在體裁方面的特點3：領略主題在風格方面的特點二：描述主題的外形特征1：看主題使用的是哪種織體樣式，如點狀、線狀、帶狀、網狀2：譜面上還能看到什么特點，如主旋律在哪個音區音域、用了什么主奏音色、什么力度級別、什么速度、有無使用特別的記譜法等等三：分析主題的材料特征1：音高2：節奏3：和聲4：音響5：結構等等主題的特征：1：是使一個主題能夠區別于另一個主題的重要標志，也是音樂中的其他材料能在發展中和主題保持血緣關系的具體依據。2：一段音樂，不論它在外形上發生了多么復雜的變化，只有特征不變，就有理由認為它和主題是“同一個東西”；相反，不論一段音樂在外形上和原主題多么相近，但只要特征不同，也就導致了“對比”。3：主題的“特征”，就是主“題的主題”，就是主題對音樂發展發出的具體“指令”。分析主題特征要注意：1：不要滿足于表面的觀察，而是深入地“透視”。2：不要受譜面形態的限制。3：不要受曲式結構和句法劃分的影響。4：要善于對譜面形態進行分解。5：對特征因素既要“定量”描述，也要有“定性”歸納。6：把各種特征列成一張“主題特征表”。第二章形象分析什么是形象：當音樂能夠真切地表現出某種特定的情緒、場景或過程等，并能使聽者在相應方面產生相關聯想時，這種被表現的對象和產生的聯想就叫做音樂的形象。分析或理解音樂的形象過程中，需要注意：一：求大同，存小異。二：切忌“阿貓阿狗”論。三：注重“音樂事實”。音樂事實包括：1：音樂總譜：是作曲家用音樂符號對所要表達音樂內容的全部記錄。總譜是音樂事實中最重要的事實，是一切根據最基本的根據。永遠處于第一事實的地位。2：音樂音響：音樂家根據總譜演唱演奏出來的音響和分析者根據總譜自行哼鳴彈唱的音響。3：創作背景：作品創作前或創作中相關的一切因素四：注重并累積音樂的習慣性表達方法或“語義性”表達手段。什么是形象分析：強調以音樂作品的總譜、音響以及與創作相關的背景因素等音樂事實為依據，將作曲家創作的原始動意、作品完成之后的音樂形式因素以及分析者本人的主觀感受結合起來，做出必要的理論總結或評價，這就是形象分析主要的意義和任務。形象分析的特點：1：形象分析在理論上是以音樂美學中的“情感論”學說為基礎，在來源上與19世紀達到高峰的標題音樂運動有關，在方法上又與音樂釋義學有較多聯系。2：是具有音樂學與作曲技術雙重特點的分析方法之一。3：形象分析中的形象理解，不同于音樂欣賞的形象聯想。4：形象分析的對象往往是那些在理解上有較多分歧的作品。概括性主題分為：一：歌唱性：是指那種以寬廣如歌的旋律構成的曲調性主題。以節奏的不斷變化和樂音的頻繁流動為特征。二：律動性：律動性主題的特點和歌唱性相應，它常在節奏、音高、句法或結構等方面顯示出一定的規律性。三：歌舞性：歌唱性和律動性兩種特點結合在一起形成的，因此，歌舞性主題常具有載歌載舞般的音樂形象。歌唱性和律動性兩種特點結合的方式有三種情況1：把兩種特點在同一個主題中“混合”起來。2：把兩種特點在同一主題的相鄰段落中一前一后地“并置”起來。3：把兩種特點在同一主題的不同聲部中一上一下“對置”起來。標題性主題分為：1：客觀描寫性主題2：性格刻畫性主題3：標題聯想性主題中介性主題：是介于“概括性”和“標題性”之間或兼具這兩種主題特點的一種主題特點。主要涉及兩種情況：1：整部作品有明確的標題性構思，但其主題卻作概括性處理。2：把概括性旋律與標題性伴奏背景相結合的中介性主題。形象討論——貝多芬《第三交響曲》第一樂章為例p45主部主題中使用了三種主導型的音色音響，它們不僅配合了音樂形象的表現和發展，而且還因為這三種音色的首次出現，都和第一種主題音調相配，從而生動地暗示出英雄在不斷成熟、逐步壯大的形象。第一主奏音色是大提琴，第二主奏音色是獨奏圓號，第三主奏音色是全奏（其中的小號尤顯突出）。第一副題的音調短小、調性穩定、音色多變、音響寧靜、風格典雅而具有室內性的歌舞曲性格。第二副題的音型短小，節奏靈活而富有彈性，加上音響復雜、轉調迅速、配器增漲、力度強勁，生動地刻畫了一位身先士卒、越馬橫刀的將軍，率領著千軍萬馬馳騁疆場而所向披靡的形象。第三副題使用平穩的音調、圣詠的織體，加上力度輕微、音響柔和而且穩定，有如一首樸素、虔誠而崇高的宗教合唱，具有某種人道主義或大眾性特點。第三章旋律分析旋律：狹義的旋律指的是橫向音高或旋律線，一般意義的旋律包括音高和音長。旋律分析：是在分析音樂橫向音高及其結構的基礎上，揭示出它的獨特性、層次性和有機性，并進一步說明它和其他音樂成分之間相關性的一種分析方法。旋律外形：是一條旋律可見的外部輪廓。有“瀑布”式外形、“大山”式外形、“環繞的”式外形、“離心”式外形、“向心”式外形等。

旋律骨架：1.隱伏在旋律之中的結構性支干。2.常由旋律中的某些重要的發音點構成。3.也可能表現為旋律的和聲內涵。

4.還可能由某種特定風格或作曲方法所決定。旋律結構中相互關聯的四個方面：音程、音調、音型、音列。旋律音程：是體現旋律音高內涵（即音與音之間相互關系）的最小單位。旋律音調：是旋律中特有的音高模式。

旋律音型：是被“節奏化”或“動機化”了的音調。旋律音列：是一條旋律所用音級從低到高順序排列的原始狀態。

第四章節奏分析節奏概念意義：狹義的認識是指音長，一般的認識是指音長、節拍、速度，擴大意義上的認識是指音長、節拍、速度和結構。節奏的分析方法：以節拍結構為主、以時間結構為主、強調宏觀節奏、微觀節奏等。節奏單位：通稱作“特殊的單位”。節奏分析的基本步驟：1.看一段作品總共使用了多少種節奏單位，并按順序排列起來。2.結合節拍和動機的特性等，對節奏的組合進行梳理和分類。3.確定音樂的節拍結構，是十分重要的一步。節奏的密度：是指單位時間里發音點個數的多少。第五章曲式分析曲式：即音樂作品的結構形式，是音樂構成的整體或載體性因素之一。曲式分析的特點：以具體音樂作品及其曲式為分析對象；以曲式學理論歸納的各種范例為分析對象；以分解-綜合為主要分析步驟，探討音樂作品在段落分割、長度比例、主題發展及調性布局等方面的獨特個性，指出它們在曲式形成過程中彼此依存、相互作用的內在關系，以及由此產生的發展動力和結構凝聚力。P131表5-1曲式內部的結構性質：是指作品特定長度、材料種類、和聲---調性布局等各方面情況及其作用的總和。它是區分同級曲式中不同類別的主要標準。曲式運用中的個性：這里所講的“個性”，是指某個作曲家在他的曲式實踐中，由于偏好某種特殊的處理而形成的某種個性化趨勢風格，它不僅會成為一位作曲家整體創作風格中的組成部分，而且還可能超越這位作曲家，成為某種風格流派的典型現象。如肖邦喜歡使用倒裝再現的奏鳴曲、貝多芬喜歡使用第二展開再現部、柴可夫斯基喜歡使用三部性主題結構、馬勒和肖斯塔科維奇等人喜歡使用復調化回旋性結構。分析語言的符號：1.英文字母2.數字3.關系符號曲式交混有：1.并列交混2.縱向交混3.中介交混第六章比例分析音樂作品的結構：是音樂作品藝術展現的時間“軌跡”，既能“被組合”的，也是能“被分解”的。比例：就是“比”，兩個同類量之間的“倍數”。當代比例分析的特點：1.是一種較多強調創作“結果”的分析方法，主要依重譜面形態因素客觀地進行分析。2.這種方法常采用“比例尺”的方式來表達分析結果，比較直觀和準確。3.這種方法將以對音樂作品的時間劃分為前提，并注重對劃分因素進行定量和有利于建立個性化比例關系的定量技巧。中心對稱：是以“中軸”為基準，兩端部分長度相等、性質相近、狀態相應的“折射性”鏡像結構形式。中軸叫做“對稱中心”。這種結構最大的特點：在于中心兩段部分的絕對平衡。黃金分割：又叫做“中外比”、“外內比”或“中末比”，它能把已知線段分割成兩部分，并能使其中一部分成為全長與另一部分的比例中項。黃金數0.618序數法：是一類似“數數”的選點方法：當分析對象的計數單位決定之后，就從第1個單位依次數下去，看所發現的分割點分別在“第幾”個單位上，然后再把所得到的序數抽取出來，看其中有無某種規律，能否建造某種比列。基數法：是一種在段落分割的基礎上、從各段落的小節數中尋找比例關系的一種方法。第七章和聲分析和聲分析：把和聲置放到歷史、風格等所構成的系統背景中去，用透視的眼光看待一切多聲部現象，用分層的方法解剖多聲部結構，并把所取樣的局部細節與整體及相關因素聯系起來，最終形成一個以和聲為線索的整體性分析解釋過程。P202表7-1和聲材料：由若干音級縱向疊合而成的多聲音響單位。和聲材料分析的內容和要求：1.確定一個和聲音響單位由哪幾個具體的音級構成。2.確定這個和聲單位的原始形式。3.分析它們的音程結構與音響特性。4.重新觀察它們在織體中的形態，其中包括它的排列、音區、力度、節奏、節拍位置等等，并做出具體說明。微觀分析內容：1，識別單個的和弦，并作出相應的和弦標記。2，表明可能有的和弦外音，指出它們的性質、種類及其出入方式。3，明確和弦間的音級關系或功能屬性。4，觀察和弦序進的時間步伐即和聲節奏，以及它們與聲部節奏的相互關系。5，觀察和聲連接的聲部方式與特點，尤其是外音、變化音、色彩音、各類不協和音的出入方式。6，表明調性路線及主從關系，指出與轉調相應的和聲處理技巧。7，在必要情況下就譜面織體進行簡化，以某種方式與微觀分析要求相應的和聲略譜。中觀分析內容和要求：1.確定各種終止的位置、類型、風格。2.分析每個終止式的和弦構成及技術處理，并進行比較。3.以終止式為對象，評價和聲的對比----統一、松弛---緊張、風格---表現等情況。4.除終止式外，看看還有五其他的“匯組和弦”？如有，則指出它們的具體特點，并看它們有否在音樂中貫穿進行，并像終止式那樣觀察它們在整體中的作用。5.根據和聲進行的方向和目的，確定每個和弦的結構意義。6.把上述分析的結果，用相應的圖形、符號或短語等獨立地表述出來。和聲分析的過程中需要考慮的關系：和聲進行的動靜關系動靜關系：就是穩定或不穩定的關系。P209表7-2和聲張力的強弱關系和聲張力：是指和聲緊張度的大小。和聲張力的大小由兩因素決定：（1）調式內不穩定音在傾向性方面的尖銳程度。（2）和聲音響的協和與不協和程度。3.和聲節奏的疏密輕重關系：和聲節奏：指由和聲變化形成的節奏輪廓，體現和聲變化的“速度”。和聲的功能：主要是指調性中的和弦由于調式音級地位不同而具有的穩定或不穩定作用，也就是常說的“調式功能”。第八章調性分析調性的內容：1.要有“一些音”。2.這些音與音之間要有一定的相互關系。3.在音關系作用下形成的對中心音的傾向。調性的結構力量：1.由于各音對主音的傾向性，而能使音樂的“外部結構”得到令人滿意的統一。2.由于音與音之間的相互關系，而能使作品的“內部結構”產生合乎邏輯的聯系。和聲調性：也叫古典調性，其物理基礎是泛音原理。第九章音響分析音響：至少包含了音色、力度、織體這三種因素。音響分析：主要用來表明分析的特定對象，它不像音響學那樣將更多地致力于音響的物理特性，也不像配器法那樣著重于管弦樂編配技術，更不要把它看成是關于“先鋒派”或“音響音樂”的特殊分析法。音色：是使一個樂音或一種聲音能夠讓人感受到并分辨出來的主要根源。決定音色的因素很多，主要有三個方面：1.發聲體的質地。2.發聲的處理方式和環境。3.與風格習慣等相關的“語義性”用法。織體：是音樂中縱橫交錯的聲部形態及其結合的樣式。可歸結為三種類型：1.單聲織體：由一個聲部形成的織體。2.主調織體：多聲部織體中的一種類型，其中有一個主要聲部在音響上超乎其他之上。3.復調織體：與主調織體相應的另一種多聲織體形式，它由兩個以上的獨立旋律聲部構成。典型的復調織體見于各種復調音樂體裁（如創意曲、卡農曲、賦格曲等），更多見是多聲音樂中主、復調兩種織體的混合形式。力度：音樂中的力度相當于音響學中的強度。力度分析的內容：1：譜面上的力度標記與實際音響力度之間的關系。2：在全曲或一定范