相聲理論常識主講人：小1知相聲是一種民間說唱曲藝。相聲藝術源于華北，流行于京津冀，普及于全國及海內外，始于明清，盛于當代。主要采用口頭方式表演。表演形式有單口相聲、對口相聲、群口相聲等。是扎根于民間、源于生活、又深受群眾歡迎的曲藝表演藝術形式。相聲鼻祖為張三祿，著名流派有“侯（寶林）派”、“馬（三立）派”、“常（寶堃）派”、“蘇（文茂）派”、“馬（季）派”等。著名表演大師有侯寶林、馬三立、常寶堃、蘇文茂、馬季等多人，后起之秀有郭德綱等人。相聲的概述按演員人數分類單口相聲，由一個演員表演。長篇單口相聲，通常分為數次表演，類似于評書，但更注重笑料。對口相聲，演員人數為2人，演員為一捧一逗。依甲乙二人說表內容的輕重與語言風格之不同，又可分為“一頭沉”、“子母哏”和“貫口活”三類。群口相聲，演員人數在3人或3人以上。甲稱“逗眼”，乙稱“捧哏”，丙稱“膩縫”。相聲的分類按內容功能分類諷刺型相聲：可以諷刺自己或者別人，如侯寶林的《夜行記》（諷刺不遵守交通規則的人）、姜昆的《如此照相》（諷刺文革時期的社會現象）歌頌型相聲：主要在中國大陸，通常要配合政府的方針、政策。如馬季的《新〈桃花源記〉》（歌頌社會主義農村新面貌）、侯耀文的《京九演義》（歌頌京九鐵路的建設者）。娛樂型相聲：《說方言》、《愛情歌曲》之類。相聲的分類逗哏侯（寶林）派相聲馬（三立）派相聲蘇（文茂）派相聲馬（季）派相聲相聲藝術流派捧哏李（文華）派相聲唐（杰忠）派相聲趙（世忠）派相聲四大基本功：說、學、逗、唱是相聲演員的四大基本功。十三門：要錢、口技、數來寶、太平歌詞、白沙撒字、單口相聲、逗哏、捧哏、群口、相聲怯口/倒口、柳活、貫口、開場小唱相聲術語逗哏：逗哏即逗出令人發笑的效果，代指為負責逗哏的演員捧哏：演出時配合“逗哏”敘述故事情節的演員。包袱：相聲中的笑料柳活：以學唱（戲劇）為主的相聲藝術特色相聲術語腿子活：在相聲表演中，演員為表演戲劇，帶點小化妝，分包趕角，進入角色來表演，之后還要退出來敘事的段子。貫口（活）：大段連貫且富于節奏性的臺詞，以《大保鏢》和《文章會》為典型，相聲行內有“文怕《文章會》，武怕《大保鏢》”。怯口活（怯口）：運用方言或外語表演，如：豆腐堂會、山西家信等。現掛（砸掛，抓哏）：現場抓緊取題材引起笑聲。藝術特色常用道具醒木：來自評書，經常在長篇單口相聲中也會用到。折扇：在表演過程中可以虛擬為其他物品：刀槍棍棒(《大保鏢》)、筆（《楊乃武寫狀》）、鼓槌（《口吐蓮花》）等。手絹：可以在化妝時作為道具使用，比如《學四省》《武松打虎》《捉放曹》桌子：傳統相聲中常用的道具。表演對口相聲時為逗哏站在桌外，捧哏站在桌子里邊。表演柳活時則以桌子區分前后臺和上下場門。御子：唱太平歌詞時伴奏的樂器，一般是兩個竹板。藝術特色相聲用藝術手法組成“包袱兒”，表演當中通過說表而“抖響”使人們發笑。其手法計有：三番(翻)四抖、先褒后貶、陰錯陽差、一語雙關、自相矛盾、表里不一、歪講曲解、違反常規等數十種。每一段相聲里一般含有四五個以上風趣幽默的“包袱兒”。表演形式說：包括說、批、念、講四種手法。說，指吟詩、對對聯、猜謎語、解字意、繞口令、反正話、顛倒話、歇后語、俏皮話、短笑話、趣聞軼事等。曲目主要有《熬柿子》等。批，批的曲目主要有《批聊齋》等。念，指”貫口”，曲目主要有《菜單子》等。講，講的曲目主要有《講帝號》以及單口相聲《解學士》等。說學逗唱學：各種口技、雙簧，摹擬方言、市聲以及男女老幼的音容笑貌、風俗習慣禮儀。曲目主要有《學四省》、《規矩套子》等。摹擬方言，又叫“倒口”，過去也叫“怯口”，是為表現人物的愚昧憨厚。逗：就是抓哏取笑。甲、乙二人，一賓一主，一智一愚，以滑稽口吻互相捧逗，褒貶評論，諷刺嘲謔。曲目主要有《論捧逗》、《找堂會》、《老老年》等。唱：演唱“發四喜”、“弦子書”、“算了又算”、“十二月探梅”等民間小調，還有學唱各種戲曲、曲藝，統稱之為“柳活”。說學逗唱相聲演員既不是象評書及其它曲藝演員那樣主要以敘述者的身份進行表演，也不象戲劇演員那樣以劇中角色的身份進行表演，是以對話者的身份進行表演。相聲演員所使用的語言不是敘述性的語言，而是對話性(即問答式)的語言。在子母哏類型艙相聲中，這一點比較明顯。其實，在一頭沉類型的相聲中，逗哏和捧哏的演員同樣是在進行對話。逗哏演員的話語在內容上雖然確實有敘述的成份，但在形式上仍然表現為與捧眼演員之間的對話；在這里，敘述的內容只能作為答話說出來，而不能脫離具體的對話環境去講故事。演員要求相聲演員在表演中始終是一個對話者，而不是行動者(英語中“演員”一詞為“actor”，也可硬譯為“行動者”)。相聲演員主要靠對話塑造人物形象，而不是依靠外部形象和形體動作。相聲演員的外部形象是“以不變應萬變”的，這一特點與相聲的特殊審美方式有很大關系。相聲演員的形體動作只是為使對話更生動形象而采用的輔助手段，這些動作不象戲劇中的動作那樣重要和完整。演員要求在一頭沉類型的相聲中，捧哏演員的話雖不多，但應起到畫龍點睛的作用。捧哏演員的重要性和必要性，可以作為“相聲是對話的藝術”這一命題“人證”。在相聲的幾個類型中，群口相聲是在對口相聲的基礎上進一步發展、演變形成的，它將對口相聲中的雙邊的對話轉變為多邊的對話；并且具有某些戲劇的成份。單口相聲是從民間故事和笑話發展、演變而來的。它兼有故事和笑話的藝術特點。對此，專家們曾發表過精辟的意見。演員要求相聲表演采取直接面向觀眾的方式，“第四堵墻”在相聲表演中是不存在的。許多演員還直接向觀眾提問，或解答觀眾提出的問題，并滿足觀眾的要求。這樣，就大大加強了演員與觀眾的聯系與交流。在相聲的欣賞過程，觀眾雖然一般不能直接與演員進行對話，卻可以通過笑聲表達自己的觀點和態度。另外，在許多相聲中，捧哏演員的話往往代表了觀眾的觀點，捧哏演員往往是作為觀眾的代言人與逗哏演員進行對話。總而言之，相聲在內容上是喜劇藝術，在形式上則是對話的藝術。相聲在內容和形式上的這兩大特點，并不是彼此孤立、互不相干的，而是相互包含、相互滲透、相互依存、相互轉化的。主要特點學逗唱：曲藝術語。墊話：曲藝名詞。相聲演員登場表演正式節目前的開場白，有時也是一個小節目，吸引觀眾注意或點明正式節目的內容。入活：曲藝術語。指相聲演出時，用以將墊話引入正題的一段內容，具有承上啟下的作用。包袱：曲藝術語。指相聲、獨腳戲、山東快書等曲種中組織笑料的方法。一個笑料在醞釀、組織時稱“系包袱”，迸發時稱“抖包袱”。習慣上也將笑料稱為“包袱”。相聲知識三翻四抖：曲藝術語。相聲組織包袱的手段之一。指相聲表演時，經過再三鋪墊、襯托，對人物故事加以渲染或制造氣氛，然后將包袱抖開以產生笑料。一頭沉：曲藝術語。對口相聲的表現方式之一。指兩個演員在表演時，由于敘述故事情節以逗哏為主，故稱。子母哏：曲藝術語。對口相聲的表現方式之一。指相聲表演時，兩個演員所承擔的任務基本相同，如通過相互間爭辯來組織包袱等。相聲知識抓哏：曲藝術語。相聲、評書等曲種演出時，在節目中穿插進去的可笑內容，用以引起觀眾發笑。演員往往現場抓取插話題材，并結合節目內容，以取得良好結果。逗哏：曲藝名詞。對口或群口相聲演出時主要敘述故事情節的演員，現通常稱作“甲”。對口相聲中，逗哏與捧哏合作，通過捧逗的襯托、鋪墊，使敘述中逐漸組成包袱，產生笑料。群口相聲增加“泥縫”，其作用與“捧哏”基本相同。捧哏：曲藝名詞。對口或群口相聲演出時配合“逗哏”敘述故事情節的演員，現通常稱作“乙”。相聲知識泥縫：曲藝名詞。群口相聲演出時配合“逗哏”敘述故事情節的演員，現通常稱作“丙”。腿子活：相聲里頭為了學唱或者表演一段情節，兩人帶點小化妝，分包趕角，進入角色來表演，之后還要退出來敘事，這種