小學音樂教學中體態律動的運用策略探析獲獎科研報告【摘

要】“體態律動”是音樂教育家達爾克羅茲在認為兒童不僅需要用手彈奏樂器，還應該把樂曲的感情轉化為具體的動作、節奏和聲音而創造的音樂教育體系。所以小學的音樂課堂教學中教師一定要重視對學生的體態律動教學，讓學生將自己的身體節奏感得到完全的運用，全身心的投入其中，激發自身的潛在演繹能力。

【關鍵詞】小學音樂教學，體態律動，運用策略

引言：

音樂課堂教學能夠培養學生的樂感以及欣賞能力，可以讓學生在音樂的學習中全身心的放松，養成不焦躁，溫文爾雅的性格。而小學音樂中對于體態律動的教學通常是引導學生通過游戲的方式完成，這樣不僅能夠激起學生對于音樂的學習興趣，更能夠在游戲中讓學生的身體協調能力得到鍛煉，提升音樂課堂教學質量。

一、音樂課程中體態律動的重要性

第一，學習最好的老師是興趣，有興趣學生才會有學習的動力，由于小學生的身心發展并不成熟，還正處于活潑好動的年紀，他們的專注力并不能長時間的集中于同一件事情上，要想維持他們較高的專注力，必須要引起他們的興趣。只有充分調動學生的學習興趣，才能夠讓他們對音樂課程的學習保持極大的專注力和學習積極性，所以教師在音樂課程教學中運用體態律動的教學方式，讓學生在音樂課堂中充分進行律動的發揮，激發學生對于音樂學習的興趣，全身心的投入到音樂課程的學習中去，在輕松愉悅的環境中進行音樂的學習，提高課堂教學效率[1]。

第二，小學生的思維比較跳脫，想象力豐富，教師并沒有對學生的這一優勢加以利用，甚至由于教師的不作為，嚴重限制了學生想象力的發展，所以，教師在音樂課程教學中采用體態律動的方式，讓學生充分發散自己的思維，讓身體跟隨想象，盡情的律動，發自內心的去探尋音樂的所蘊含的奧秘和意義。

第三，在音樂課程教學中，教師讓學生通過自身身體的律動對周圍事物的特征進行慢慢體會，跟隨音樂節拍，進行優美的身體律動，把自己最美的一面進行展示，讓自身的表演能力得到最大的提升。例如在學習《草原贊歌》時，讓學生通過對音樂伴奏的理解，充分發揮自己的想象力，為音樂搭配舞蹈，盡情的旋轉，跳躍，把對草原的贊美淋漓盡致的表現出來。

二、小學音樂教學中的不足之處

首先，由于音樂課程相對于其他學科來屬于輔助性課程，所以在很多學校并不受到重視，甚至音樂任課教師本身都并不在意，課堂教學態度懶散，基本上只是使用設備播放課本中的樂曲給學生聽，往復循環的樂曲讓本就對新鮮事物才能引起興趣的學生更是興趣缺缺，教師對學生的教學內容只是一些淺顯的知識，并不會進行深入的講解，更不會進行課外知識的拓展，學生的音樂素養根本無法得到提升[2]。學生對于音樂課程的學習毫無興趣，不懂如何對音樂進行鑒賞，也就不會對音樂進行深入的研究，更無法通過音樂課程的學習提高音樂的創造能力，而任教老師意識不到自身的不足，依舊我行我素，長此以往，音樂課程的學習對于學生的成長毫無用處。

其次，由于對音樂課程不需要進行考試，加之教師本身的不在乎，學生對于學習音樂更加忽視，音樂課堂逐漸演變成為同學們無拘無束，釋放天性的地方，對于教師的一些音樂知識的提問采取無視，甚至在課上做其他學科教師布置的作業，而在即將考試的一段時間其他學科的教師更是肆無忌憚的占用音樂課程的時間讓學生進行復習。

三、體態律動的運用策略

（一）緊跟音樂節奏

不管任何一首音樂，都有自己獨特的音樂節奏，通過對樂曲節奏的分析，可以充分的了解作曲家的的心情到底是愉悅還憂傷。所以在進行音樂課程的教學時，教師要幫助學生充分了解音樂的節拍，緊跟音樂節奏，發自內心的感受音樂的優美流暢，根據自己的理解，做出最恰當的體態律動。例如在學習《搖籃曲》時，教師可以讓學生根據音樂的節拍輕輕地搖晃自己的身姿，讓自己深切的融入到音樂的氛圍中去，通過自身的實踐，詮釋樂曲的內涵。

（二）體態律動要對音調有所體現

不同的音樂擁有不同的節奏，而歌曲的節奏又是多變的，正因為有了節奏的變化，才組合成了豐富多彩的音樂曲目，而音調的高低變化是體態律動運用得做好方式[3]。教師在進行音樂教學時，根據節拍的強弱來進行音調的展示，通過單雙手的交替以及雙手的上揚和下降來進行肢體音調的展示。

（三）體態律動提升學生的鑒賞能力

因為小學生對于音樂的了解尚少，所以小學生對于音樂的鑒賞能力很是有限，所以不能夠充分的了解音樂所要表達的內涵，面對這種狀況，就需要教師在課堂對體態律動充分地運用，讓學生通過更加酣暢淋漓的體態律動，感受音樂節拍與音調的變化，加深對音樂內涵的了解，促進自身音樂鑒賞水平的提升。

四、結束語

綜上所述，體態律動的運用對于學