PAGEPAGEII淺析江西樂平市贛劇的發展現狀摘要：江西樂平市的贛劇是我國戲劇的一種形式，其表演形式多樣，當前，贛劇作為我國傳統戲劇藝術，其生存和發展面臨著十分嚴峻的形式，世界經濟全球化背景下跨文化交流活動越來越多,年輕人更容易接受影視、流行音樂等現代藝術形式。中國傳統戲劇由于節奏感緩慢，美聲唱法以及語言和普通話差異較大，使得年輕人對戲劇興趣缺缺。除了年齡較大的少量觀眾外，傳統戲劇漸漸淡出現代人的生活，傳統戲劇在舞臺的演出場次和觀眾越來越少。本文主要介紹贛劇的發展歷程和現狀，并對贛劇的傳承和創新提出對策。關鍵詞：贛??；發展現狀；傳承與創新

目錄一、江西贛劇的歷史和起源 1（一）贛劇的起源 1（二）贛劇的藝術成就 1（三）贛劇的藝術魅力與功能 2二、江西樂平市贛劇的發展現狀 3（一）人才斷層嚴重 3（二）贛劇發展的地域不均衡 3（三）贛劇在高校教育中未得到重視 3（四）贛劇只有傳承沒有創新 4三、江西樂平市贛劇的發展對策 4（一）與政府聯合，建設獨特的江西文化 5（二）與媒體聯合，傳播贛劇藝術 5（三）加強高校聯合，構建獨特的江西校園文化形象 6（四）與企業聯合，創造獨特的文化創意產品 6（五）創新贛劇的傳承和發展 6四、結語 7參考文獻 7PAGE8一、江西贛劇的歷史和起源（一）贛劇的起源贛劇，發端于明代的弋陽腔，弋陽腔在江西省的東北地區分別被稱為饒河戲和廣信班。其中饒河班以景德鎮、鄱陽、樂平為中心，以演唱亂彈腔為主，保存了部分的高腔劇目，唱法古樸、粗獷；而廣信班則是以玉山、貴溪為中心，沒有高腔，均為亂彈腔，唱法婉轉流利。20世紀50年代初期，合并饒河班和廣信班，根據江西省的簡稱正式改名為“贛劇”。建國后，于1953年，贛劇進入南昌，并且建立了江西省贛劇團。1960年建立了江西省贛劇院。至1985年全省擁有10個贛劇團。贛劇演唱風格的基礎是高腔，融合了在中國戲曲界赫赫有名的弋陽腔和青陽腔。江西省首批成功申報國家級非物質文化遺產保護的戲曲聲腔就是我國最古老的戲曲聲腔的代表弋陽腔。弋陽腔在明清時期，多以高腔為主，之后融入了昆曲、亂彈等腔體為一體，可稱之為江西古老的地方大戲，流傳到如今約有五百年之久。而贛劇的起源是源于贛東北地區，其前身是饒河戲，饒河戲又被稱為饒河班，在舊時饒州府所管轄的鄱陽、樂平、余干、萬年以及景德鎮一帶非常流行；信河又被稱為廣信班，在舊時廣信府所管轄的上饒、玉山、廣豐、鉛山、弋陽、余江以及德興一帶非常流行，由于饒河戲與信河戲所演出的劇目與所演唱的聲腔大同小異，中華人民共和國成立后不久的1950年，經江西省人民政府批準，合并饒河戲與信河戲兩路，正式取名為贛劇。因此，贛劇這一古老的戲曲藝術的審美價值和學術價值是極高的。江西贛劇的表現形式是可以靈活的，即能表現兒女情長，也可以表現出英雄氣概。唱腔與曲調都是大家所熟知的，大部分板式也貼近生活，容易被大眾接受，贛劇在江西地區是如此的廣泛傳播，原因歸結于江西贛劇音樂是十分豐富的，傳統的伴奏樂器主要有贛胡、贛二胡、京胡、嗩吶、曲笛、三弦、月琴、琵琶、鼓板、大鼓、堂鼓等樂器為主。（二）贛劇的藝術成就贛劇在中國戲劇發展史上有過很長時間的璀璨時刻。贛劇曲目《還魂記》曾是中國戲劇史上的一大輝煌。在20世紀五六十年代，由潘鳳霞主演的《還魂記》還是那么讓人印象深刻。60年代，東北一大批的文藝工作者來江西考察學習，贛劇也來到東北三省，一時間全國許多省市都有贛劇團的演出。80年代，借紀念湯顯祖逝世366周年的契機，江西作為湯顯祖的故鄉開展了大規模的戲劇紀念演出。這次活動集中的演出了“臨川四夢”，這是戲曲藝術實踐上的創舉，在國內產生了一定的影響，這不僅帶動了贛劇自身的發展，江西贛劇團進行了全方位的藝術創作和探索期。新樣式探索的成果傳奇清唱劇《還魂曲》被文化部選拔參加了第二屆北京合唱節并獲得團隊表演獎。代表作品《送飯斬娥》《夜夢冠帶》及《邯鄲夢記》在86年底在北京演出，填補了江西戲劇史上無“梅花獎”的空白，在贛劇史上具有里程碑意義。在90年代初期，贛劇的振興卓效顯著；不僅又一次奪得“梅花獎”而且還榮登首屆“文化新劇目大獎”金榜。這一時期，贛劇從香港唱到新加坡，完成了由國內戲劇市場到參加國際文化交流的轉變。贛劇從中國開始走向世界。2011年5月23日，贛劇被文化部確定為國家級非物質文化遺產之一。贛劇在建國后的五六十年代大放異彩，成為包含音樂、文學、舞蹈、美術、雜技、武術等多種元素的帶有江西特色的地方性傳統藝術瑰寶，贛劇是中國戲劇史的重要一環。（三）贛劇的藝術魅力與功能贛劇藝術作為一門綜合性藝術，對它進行本體研究有助于贛劇藝術的保護與發展。我們認為可以從劇本創編、表演技巧、唱腔、音樂、舞蹈、服裝、舞臺等方面人手，重在闡發贛劇作為一門表演藝術的整體美學質性，挖掘它在人物塑造、表演手法、意象生成、意境營造等方面的獨特魅力。贛劇作為江西省傳統戲劇的代表，在贛鄱文化中占有非常重大的位置，從明代至今，贛劇已有500余年的歷史。贛劇在江西的東北如景德鎮、鄱陽等地起源并逐漸流行起來。贛劇對京劇、川劇、湘劇、秦腔等多個劇種的形成產生過非常深遠的影響，被譽為中國戲劇的“活化石”、京劇的“鼻祖”。戲劇與社會文化聯系緊密，這樣我們可以從戲劇與社會文化的關系上即社會文化學的角度來研究贛劇。首先，關注贛劇的社會文化成因。不同時期的贛劇藝術受到當時社會文化的決定與支配，社會行為、文化思潮對贛劇的特殊形式和風格產生了影響。我們通過對不同社會文化思潮、審美內涵對贛劇藝術的影響研究，從受眾的社會心理來研究贛劇藝術的接受特點，從而揭示贛劇藝術的當代繼承規律。其次，關注贛劇的社會教化功能，注重研究贛劇對社會的倫理標準、文化觀念以及社會行為等產生的教化作用，即贛劇的社會干預性、文化調控性、藝術感染性、精神再造性等。最后，關注贛劇的多元文化交融。目前，學界在關注宗教、民俗與戲劇之間的關系上取得了一些大的進展，比如佛教與戲曲的關系。贛劇也是在宗教文化、民俗文化、地域文化等文化形態的影響中生發與演化的，因此，研究它們之間的關系可以為我們提供更為開闊的視角。二、江西樂平市贛劇的發展現狀（一）人才斷層嚴重早期，楊桂仙、潘鳳霞、涂玲慧、祝月仙、童慶初、肖桂香、陳桂英等老一輩藝術家在贛劇演出中的藝術成就極高，創造除了許多經典的曲目，可是改革開放后，現代藝術的大量涌入對戲劇的沖擊非常大，劇團人員流失，經費減少，江西樂平市的贛劇發展遇到了瓶頸，難以排除好的新編劇目。發展到今天，贛劇的專業演員年齡較大，原有的傳承人都年過七旬，專業年輕演員后繼不足，難接大人，人才斷層現象嚴重。（二）贛劇發展的地域不均衡贛劇是在江西東北的農耕文化中誕生的，很大一部分內容反映的是當地的生產、生活，因此欣賞受眾不可避免地存在局限性。目前，贛劇的主要觀眾還是在鄱陽、樂平、萬年、弋陽等江西東北地區。筆者在樂平市發現，當地仍然有多個民間贛劇戲班躍在地方舞臺，多個村莊在婚喪嫁娶或有重大節日時保留著請戲班唱戲的傳統，保留著多處古戲臺，仍然用于贛劇的演出。但是像贛南、贛西等地方則對贛劇的了解較少，贛劇在這些地區的發展受到限制。贛劇在省內發展的地域不平衡對其傳承造成了極大的阻礙。（三）贛劇在高校教育中未得到重視贛劇的保護、傳承和發展離不開教育與人才培養，江西省的高等院校大多沒有開設贛劇課程，南昌大學和江西師范大學這兩所大學雖然開設了贛劇課程，但學生幾乎沒有進過劇場看戲。高校在贛劇人才培養上的作用沒有顯現出來。調研人員在江西做過的“誰進過劇場看戲”的調查，被調查的所有學生基本上都表示沒有去劇場看過戲，原因不外乎是沒有劇場看戲，家里沒條件，不會欣賞，戲曲太神秘等，高校教育的缺失使得現在的大學生離贛劇越來越遠。（四）贛劇只有傳承沒有創新以贛劇為代表的中國戲曲正面臨著發展危機。全球化的進程既推動了世界范圍內的文化交流，又沖擊了各個民族的本土文化。現代工業文明帶來的技術進步，使得藝術種類和傳播形式多樣化，尤其推動了影視傳播技術的高速發展，各種視訊觸手可及，文化活動的形式也越來越豐富，電視劇、電影和互聯網等吸引了很多人的視聽，尤其是樂于接受新事物的年輕人。戲曲受觀眾趣味變化和外來文化的雙重夾擊，接受群體正逐漸地縮小，原有的受眾群體也不在固守一種藝術形式。代表中國傳統文化的戲曲逐漸被忽視及邊緣化。出生在70、80年代甚至是90年代的青年從小沒有受到中國傳統文化的深厚熏陶，對戲曲知之甚少，缺乏興趣，戲曲欣賞似乎成為了老年人的事情。戲曲受眾的縮小，讓我們對戲曲擔憂增加。沒有觀眾的戲曲是沒有生存和競爭的土壤的。中國的城鎮化建設使得舊時的村落群正在逐步地消亡，地方戲曲起源的依托也在消亡。地方戲曲觀眾流逝，市場萎縮，成為了一個個不容忽視的問題。贛劇的發展如何完成從城鎮向都市的轉型，如何吸引和發展年輕的觀賞群體，這是贛劇亟待考慮的問題。除此之外，戲曲的表現形式本身制約因素較多。戲曲慢節奏的程式化表演，使得故事發展情節很慢，與人們快節奏的現代生活和現實格格不入。加上創作人員寥寥無幾，地方戲的劇本只能來自傳承，各院團靠一些傳統劇目來支撐維持，戲曲的創新和發展無從談起。同時贛劇的研究文獻很少，藝術理論提升也不多。全球化趨勢下，中西文化交流越來越頻繁，贛劇的發展還應走向國際。中國的戲曲要走向國際，必須在保持中國傳統文化特色的基礎上有所創新，實現本土化和國際化的結合。三、江西樂平市贛劇的發展對策贛劇是贛文化源遠流長中的一個重要組成部分，對它的創新性保護與社會傳播有助于江西樂平市對本地區域文化的集體認同，它對構建江西文化，塑造獨具特色的城市形象有著十分重要的價值。贛劇的社會傳播與文化建設主要可以從以下幾個方面展開：（一）與政府聯合，創建獨特的江西文化為了更好地傳播贛劇藝術，普及贛劇文化，我們的政府應該設立專門的機構，以保證贛劇藝術社會傳播的合法性、合理性與有效性。世界上很多國家對非物質文化遺產保護從制度上進行了規定。1964年，法國進行了“全國性的遺產清點運動”，加強對非物質文化遺產保護。1910年韓國開始對文化遺產進行保護，1962年1月韓國通過首個綜合性立法文件《文化財保護法》為文化遺產保護保駕護航。日本政府也在1950年制定了《文化財保護法》，首創“人間國寶”保護體制。受文化遺產保護大潮的影響，2011年2月，我國國內也頒布了《中華人民共和國非物質文化遺產法》。另外，文化部還分別成立了“振興京劇指導委員會”、“振興昆曲指導委員會”，加強傳統劇種在資料保存、人才培養、劇目保留與創新、場館建設等方面的保護。從這里我們可以看到，江西樂平市有必要成立專門的“振興贛劇指導委員會”，發揮市政府在社會傳播中的突出作用。通過送戲下鄉、送戲下社區的活動和開設知識講座，舉辦贛劇俱樂部，增進老百姓對贛劇藝術的了解，提高贛劇藝術在社會民眾中的普及程度，為構建江西文化、社區文化奠定良好的群眾基礎和文化氛圍。（二）與媒體聯合，傳播贛劇藝術通過江西樂平市媒體的傳播優勢，及時地報道和傳播贛劇藝術，設立專欄、專刊，擴大贛劇藝術在省內外的社會影響力，讓更多的民眾認識到贛劇藝術的魅力，形成保護與發展贛劇藝術的整體意識。中央電視臺有專門的“戲曲頻道”，傳播中國傳統的戲曲文化，為培養潛在的觀眾起到十分重要的作用。河南電視臺的經典戲曲節目“梨園春”，開辦至今十幾年，吸引大量的觀眾，成為河南豫劇對外傳播的重要平臺?？梢?，利用現代媒體藝術來傳播贛劇，可以擴大受眾范圍。因此，江西樂平市各電視臺、各大紙質媒體可以設立贛劇專欄、?？?，介紹贛劇新劇、相關知識，采訪贛劇藝術表演家、贛劇藝術傳承人、贛劇藝術新秀，成立贛絲團，充分激發群眾的熱情。與此同時，通過網絡這一新媒體，加強贛劇藝術的傳播。目前正在建設的“南昌大學贛劇藝術中心”和“贛劇網”的網站，建設贛劇藝術數據庫，使之成為贛劇藝術對外傳播、對外交流的窗口，也為贛劇文獻資料的整理及數字化研究提供便捷。（三）加強高校聯合，構建獨特的江西校園文化形象在高校進行贛劇藝術的傳播，培養大學生對這一傳統戲劇的認識和興趣。南昌大學每年定期在五月舉辦“贛劇文化周”，開展了贛劇課程，舉行贛劇知識競賽，傳播贛劇文化，讓學生上臺演出，親身體驗贛劇藝術，弘揚傳統文化。這不僅傳播了贛劇文化，使他們在審美愉悅中領略贛劇藝術之美，而且也可以增強他們對母校的集體認同感。這一人生重要階段的美好回憶將成為其提升文化涵養的思想源泉。為了擴大贛劇藝術的校園影響力，可以以贛劇為文化名片開展系列活動，比如贛劇巡回演出、贛劇服裝展、贛劇文化展，贛劇音樂節等活動，重要推廣與普及，塑造良好的校園文化氛圍。（四）與企業聯合，創造獨特的文化創意產品利用新媒體和高科技進行贛劇藝術的數字化，以便于它的海內外社會傳播；開發贛劇的衍生產業，推動贛劇藝術文化產業。我們可以與相關的影視公司、廣告公司合作，拍攝贛劇藝術紀錄片、影視劇、宣傳片、動畫片，通過新媒體藝術來實現海內外的推廣計劃，從而實現贛劇藝術的數字化。江西樂平市需要加強與贛劇藝術相關產業的研發，從產生發展的角度，充分利用現代企業的管理模式來發展贛劇藝術產業。在以尊重傳統文化為基礎，認清非物質文化遺產在當下的意義與價值這一前提下，開發相關的文化產品，將贛劇藝術的舞臺表演與服裝設計、舞臺設計、飲食服務、文化旅游等相關產業結合起來，形成共同發展的良好模式，這有助于提高城市的軟實力，塑造良好的城市形象，城市建設需要文化提高影響力。都市文化產生凝聚力、影響力和發展活力的社會心理基礎是認同一個城市的個性，這種個性不同于其他的城市。贛劇被列為非物質文化遺產的意義在于保持他的活力，促使它能夠在當代都市文化環境中獲得生存繁衍的空間，保護都市文化生態環境，增強都市文化的凝聚力，而不是通過評審進入某一等級的名錄。（五）創新贛劇的傳承和發展作為舞臺藝術，贛劇與其他戲曲種類有相似的地方，都是細化擴大斷層式地選擇素材的碎片，都會呈現出藝術美。不管是在題材處理還是在舞臺效果的呈現上，都會受到許多限制，贛劇藝術要取得長遠的發展，就必須與時俱進，不斷創新。贛劇要創新，就應對戲曲藝術樣式的現代化，戲劇模式的多樣化以及戲曲受眾群體的都市化。進行多方面的探索與實踐，如從戲曲藝術樣式的現代化上入手，與時俱進的挑選題材，塑造人物并設計唱腔，做到在傳承的基礎上不斷改革創新。在繼承傳統的同時結合舞美燈光，服裝設計等方面來表現現代題材。運用現代的聲光電等手段，改善傳統戲曲舞臺的單一性，這樣戲曲藝術才能為觀眾呈現美的視聽享受。據此，我們做了一些探索嘗試，創造了一些作品，呈現給觀眾后，得到了不同年齡段觀眾的一致認同肯定。這樣的探索結果給了我們極大信心，同時更感任重道遠。贛劇藝術在今后發展的過程之中，應在繼承優秀傳統藝術的基礎上，結合現代多元化的文化元素，不斷地創作出豐富多彩的優秀劇目，更加優美的唱腔，更加幻彩的舞臺呈現，讓現代觀眾真正感受到戲曲藝術特別是贛劇藝術的無窮魅力！只有這樣才能為贛劇的傳承與發展注入更多的動力，促進贛劇的