《培養審美的眼睛》教學設計第1周美術鑒賞及其意義課題第1課培養審美的眼睛教學目的設計背景教材分析在接觸教材后給我的感覺是內容和形式是循序漸進的，課題論述有一定的延續性和深度，課題涉及內容廣泛，美術知識與現實生活聯系緊密。作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞、美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞有什么意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。我認為教材的第一課《培養審美的眼睛——美術鑒賞及其意義》是最重要、最基本、最實際的內容。設計好第一課有助于教學課題的延伸。第一課也是學生學習的基本平臺。使學生對工藝美術的特點有所了解，有所認識，從而懂得如何去欣賞工藝美術，達到開闊眼界、增長知識、陶冶情操、培養感受、體驗、鑒賞藝術美的能力和健康的審美情趣，樹立正確的審美觀念。教學重點結合實例講清楚工藝美術的特點，以及如何欣賞工藝美術，使學生掌握一些欣賞工藝美術的基本方法，而不是單純欣賞幾張圖版提供的作品。本課教學的重點在于培養審美的眼睛，掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。教學難點正確地闡述有關美術基本知識的一些概念，講清楚它們之間的相互關系重在理解，而且能運用學到的知識，去分析評價與人們實際生活密切相關的美術作品，而不是讓學生簡單地死記硬背。如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞的一般過程或方法。教具電腦與幻燈機、課件、激光指示筆課時1課時板書：第1課培養審美的眼睛1．繪畫人體畫、肖像畫、風俗畫、宗教畫、軍事畫、歷史畫等2．雕塑按空間：圓雕、浮雕。3．建筑按功能：園林建筑、紀念建筑、住宅建筑、公共建筑。4．設計按功能：實用美術、商業美術、特種工藝5．書法按形式語言：楷書、隸書、草書、篆書。6．攝影按內容：人物攝影、風景攝影、動物攝影、靜物攝影。《培養審美的眼睛》的設計我分三個階段進行：進行階段課前了解：A、請學生填寫《高中美術鑒賞學習信息表》，目的是了解高中學生對美術知識和美術鑒賞知識認識的程度并提出了三個問題請學生回答：你現在怎樣認識美術和美術鑒賞？你認為美術鑒賞對你的學習和生活有幫助嗎？你遇到過美術上的問題嗎？B、仔細閱讀《導言》和《培養審美的眼睛》這一課的內容，回答課后學習活動的兩道問答題，目的是希望學生在預習過程中對知識有一定的了解和印象。C、請學生思考第一課的論述，提出心中的疑問也可以談談心中的想法。課堂講解、討論課堂教學主要以師生互動的方式進行教學。學生在預習的前提下提出問題或見解，教師的作用是引導和解惑，學習的主角是學生。在討論過程中應盡量圍繞怎樣培養審美？怎樣鑒賞？鑒賞的結果及意義何在？等問題討論，也可以是課文的某一句話或段落去討論。課后小結通過課堂的討論，課后請學生們完成一篇小結性論文。論文的內容可以是課堂討論的延續，也可以是學習感想或學習的認識，小結的目的是檢查學生學習的成果和收益，也是教師課堂教學效果的反映，并且為下一節課的教學設計做好準備和調整。內容描述：片段一導言（教師引導）美術作品最直接的反映是視覺形象。藝術家總是通過視覺形象與欣賞者進行面對面的交流。而交流的內容則是藝術家的情感世界和世界觀、藝術觀等等。不同時代，不同時期，不同地域的藝術家由于受到政治、經濟、宗教、文化、科技的限制，藝術形式和內容必然反映不同的社會性和現實性，這樣就形成藝術的多元化?？梢曅蜗蟮乃囆g發展是人類歷史發展的縮影，也是人類精神生活和物質生活的反映。藝術形象如果僅僅只是鑒別和欣賞，那是遠遠不夠的，鑒賞的最終目的是交流，是對話，是學習，是提高人的認識能力，最終的結果是和其他藝術形式一樣提高人的素質。片段二試問！講解：清晰的問題：美術分類“什么是美術鑒賞”明美術鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關，為例，鑒賞、什么是藝術的問題，而是直接談什么是美術鑒賞，雜，它將涉及到更為復雜的專業知識，也將影響本課的主“什么是藝術”在學術界也是一個正處于爭論之中的問題。出了一個簡略的藝術分類，但教師還應明白，在美術的六大分類—1．繪畫其中按技法分為工筆畫和寫意畫；按題材分為人物畫、山水畫和花鳥畫))、素描(其中也包括速寫，按工具分為鋼筆素)、水彩人物畫（包括人體畫、肖像畫、風俗畫、宗教畫、軍事畫、歷史畫等）、2．雕塑按題材和功能：人體雕塑、肖像雕塑、動物雕塑、架上雕塑、紀念雕塑、環境雕塑或公共雕塑、實用裝飾雕塑等。按空間：圓雕、浮雕。按放置地點：室內雕塑、戶外雕塑。按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金屬雕塑（包括鋼鐵雕塑、銅雕、不銹鋼雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、軟雕塑等。按形式語言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、觀念雕塑。3．建筑按功能：園林建筑、紀念建筑、住宅建筑、公共建筑。4．設計按功能：實用美術、商業美術、特種工藝美術。按內容和材料：服裝設計、陶瓷設計、工業設計、廣告設計、網頁設計、環境藝術設計、家具設計等。按形式語言：平面設計、立體設計、構成設計。5．書法按形式語言：楷書、隸書、草書、篆書。6．攝影按內容：人物攝影、風景攝影、動物攝影、靜物攝影。按形式語言：具象攝影、意象攝影、抽象攝影、觀念攝影。第四部分“美術鑒賞有什么意義”知識的學習，更重要的是對培養學生認識世界的能力、來的人生發展，都具有十分重要的意義。根扎南國（紙本彩墨，1998年）吳冠中吳冠中（1919—）江蘇宜興人。1942年畢業于杭州國立藝術專科學校，1947年留學法國，入巴黎高等美術學院學習油畫。1950年回國后先后任教于中央美術學院、清華大學、北京藝術學院、中央工藝美術學院等，并曾擔任中國美術學院客座教授、務理事等。響，一生從事中西融合和油畫民族化的實踐，逐步形成了清新、明快，——點、線、面、色相結合的韻律美和形式美的獨特風格，郁郁蔥蔥、繁茂似錦的大榕樹形象，給人以強烈的形式美享受。總結和著述，他對美術的形式美的論述在20世紀80出版有年吳冠中獲法國國家文化部授予的文學藝術最高勛章。太白行吟圖（中國畫，局部，紙本水墨，814厘米，日本東京國立博物館藏）梁楷（宋）梁楷(生卒年不詳)。梁楷早期的人物畫細密工致，寥寥數筆便能畫出人物的精神氣，這是梁楷對我國古代人物畫的突出貢獻。全畫只用寥寥幾筆，即把那種桀驁不馴、這既得力于畫家對李白的性格特征的正確把握，這是我國繪畫史上最早這是為又要考慮其功能上的適應性，同時還要兼及其周圍的環境（其。從造型上看，該設計極為簡化，只在一面形成一個敞開在環境上，我們雖然無法看到周圍的情況，但從其視圖上就可以看出其高度、造型和明亮的蓋瓦與周圍環境和諧相處。紅藍椅（木質上色）里特維特（荷蘭）《紅藍椅》是“風格派”最重要的代表作品之一，也是現代主義設計中里程碑式的作品。它完全采用最基本的幾何元素或幾何形態構成，沒有任何隱晦或掩飾，色彩元素也僅限于紅、黃、藍三種原色，可以說，它完全是按照“風格派”創始人之一蒙德里安的藝術理論創作出來的，只不過蒙德里安的作品主要是平面的繪畫，而里特維特的《紅藍椅》則是立體的。盡管我們所看到的是一把真實的椅子，但從功能上說，它卻并不具有實用性，因為人坐在上面并不舒服。它的重要性首先在于它是由標準化的幾何構件組成的，這就為此后現代設計產品的批量化生產提供了參照和依據，這一點是開創性的；其次，它的與眾不同的現代形式語言，使之終于擺脫了傳統家具設計的陰影，宣布了現代主義設計的出現和獨立，由此成為現代形式主義設計的重要的里程碑式的作品，對整個現代主義設計運動產生了深遠的影響。提問《搗練圖》和《拾穗》兩幅作品怎樣更好的欣賞？搗練圖（中國畫，宋代摹本，絹本設色，37厘米×147厘米，美國波士頓博物館藏）張萱（唐）張萱（生卒年月不詳），是盛唐時期著名的人物畫家，長安（今陜西西安）人，唐玄宗開元年間（公元713—741）入禁做宮廷畫師。他特別擅長畫女性和嬰兒，所作人物雍容華貴，形成“豐頰肥體”的人物造型，成為唐代名重一時的人物畫大師。尤其是他突破了漢魏以來中國人物畫主要描繪“列女”、“孝子”的傳統題材，開始表現現實中的人物形象，在美術史上產生了深遠的影響。張萱一生只留下了《虢國夫人游春圖》和這幅由宋人臨摹的《搗練圖》兩件作品?！稉v練圖》描繪的是宮中婦女“搗練”的情景。“練”又稱“縑”，是一種古代的絲織品，織成時質地較硬，須煮熟后加漂粉用杵輕搗使之柔軟，并經熨平后才能使用。全畫共分三個部分：右邊一組描繪的是四個婦女用木杵搗練；中間一組描繪的是兩個正在理線的女工；左邊一組描繪的是四個婦女在熨練，其中兩個拉平白練，另兩個在熨練，在白練下面還有一個來回穿梭玩耍的小孩。畫面形成一個完整的搗練過程，具有連環畫的性質。這里既讓我們看到了唐代人的衣飾、生活等，其人物造型和工細勁健的線條、富麗華貴的用色也明確傳達出唐代人的審美觀和審美趣味。教師引導：首先，兩幅作品內容主題相同，但繪畫手法不同，一幅是中國畫，一幅是油畫。第二，作者所畫的歷史背景不同，要了解時代背景就涉及到歷史知識和中西方文化。第三，如果要更好的欣賞還要了解藝術家本人的創作思想及他們和我們進行怎樣交流。我們要問自己，畫家要告訴我們什么？什么是讓我最感動的內容？我受到了什么啟發呢？拾穗（油畫，83．5厘米×111厘米，1857年，巴黎盧浮宮藏）米勒（法國）米勒（1814—1875）從35歲起就定居巴比松，之后他一住就是27年，幾乎一生沒有離開過那里。他在那里生活、勞動、創作，畫出了他一生最重要的作品。他與巴比松許多畫家來往，和他們交流創作思想。他的作品反映了巴比松農民的生活和那里高貴、永恒的一面呈現出來，從而感染了全世界的人。土地，我只能忠實描繪我對勞動時的觀察和感受。”米勒從生活中發現的是悲壯、內在、深沉的美，他使人們看到了生活中慘烈的一面。這其中既有同情又有控訴，從這一面說，他與杜米埃一樣都是批判現實主義的畫家。也正因此，米勒的畫使資產階級以及他們的評論家大為驚恐，他們把他看作是社會主義者，說他企圖騸起爆動，比庫爾貝更危險。他們從《播種者》中看到了起義者的步伐，從《拾穗》中看到了“在這三個拾穗者背后的地平線上，隱現出造反派的長矛和1793年的斷頭臺”。因此他們叫囂“要把這位無政府主義的畫家從畫壇上清除”。在19世紀歐洲美術史上，作為農民畫家的米勒是無與倫比的。他塑造的大量感人的農民形象藝術地展示了當時法國農村的真實狀況，因此不少肯定者亦把他說成是革命者，是一個無產階級的藝術家。其實，米勒是個不問政治的人，他曾說過，“一個搞藝術的人干預政治是不明智的”的極度真實性而被不自覺地賦予了社會的意義。助的是印象和氣氛，他在自然中尋找的是那些特征性的東西，自然和具體的細節來說話（這與勒南兄弟亦大有區別）種“思想”這就是為什么我們?？吹剿划嬕粋€人，他從不像庫爾貝那樣使人物突現在畫的表面上，他將這一中，農民的貧窮與地主的豐收形成鮮明的對比，而《播種者》難怪有人通過他的畫看到了起義者的腳步。因此象征派畫家雷東也給他的畫以高度評價。它是藝術家內心情感的20凡高那里看到這一點。片段三這幅《奔馬圖》被列入國家一級文物的徐悲鴻平生所繪最大《奔馬圖》真跡。是徐悲鴻1941年所畫，畫幅右側有題詞：“辛巳八月十日第二次長沙會戰，憂心如焚，或者仍有前次之結果之。企予望之。悲鴻時客檳城。”畫中的馬肌肉強健，腹部圓實，頭略向右傾，鼻孔略大。這匹馬正騰空而起，昂首奮蹄，鬃毛飛揚，精神抖擻，意氣風發，讓人熱血沸騰。作者只寥寥幾筆，就使這匹馬有形有體，剛勁有力。作者用濃墨來體現鬃毛的厚密，用淡墨枯筆掃出其飛揚之勢。在這幅畫中，采用了西方繪畫中體與面、明與暗分塊造型的方法，同時吸收傳統沒骨法，結合線描技法，縱情揮灑，獨具一格。馬的頭頂、胸部、馬蹄、臀部留白，有強烈的光影效果。腹部陰影處，用墨比較淡，顯示出了柔軟而富有彈性的質感。這幅《奔馬圖》能讓人感受到馬呼出的熱氣、滾燙的體溫，甚至淋漓的汗水。它強健的生命力正是抵抗侵略的中國人民的民族精神的象征。提問：《黃山日出》這幅攝影作品所表達的意境和繪畫作品的意境教師引導：攝影屬于美術的范疇，攝影的意境和繪畫的意境有共同的追求。攝影和繪畫還是有一定區別的，攝影所受時間、空間、工具的限制比較大，比較多的反映現實社會。繪畫相對來說限制較小，畫家的思想和情感，可以跨越時間和空間。形式可以更加自由。攝影工具非常重要，但作品的主題和反映的內容才是最重要的，她和繪畫作品一樣，最終是要和觀眾進行交流。片段四黃山日出繪畫片段五課堂練習學生自我評價：美術鑒賞是怎么回事，我懂了嗎？要求：可以通過具體的例子講述，鼓勵學生談真實感受。課后作業：對一件美術作品用書面文字表訴嘗試評價。美術是人類特有的精神產品，是人類在長期認識和改造世界的過程中，為了更好地生存而以自然和人造材料，通過平面和立體的形式，表達人類思想、情感和意識形態的精神的物質化顯現?？梢哉f，有了人類，就有了美術。為了更好地理解美術，人們做出了各種努力。由于美術是由人創造并最終服務于人類，所以自西方文藝復興時期開始，美術就被歸入人文學科，與自然學科并列。在這其中，又由于美術的塑造性而被稱之為造型藝術，與表演、詩歌、文學、音樂等藝術并列。但“造型藝術”這個概念也是有局限的，因為像舞蹈、戲劇、藝術體操等表演藝術也同樣強調造型性。于是，人們又根據各個藝術門類在時間和空間上的特點而把美術劃分在“空間藝術”的范疇之內。由于美術既是一種具體的社會歷史現象又是流動的文化精神形態，其中包含了豐富的美術現象、美術形態和美術門類，同時，美術的創作和鑒賞又是復雜而開放的，與不同時期、社會、歷史、種族、文化、觀念、心理等有著千絲萬縷的聯系，所以，從本質上說，任何關于美術的定義、概念和理論都是不完整的，只是我們理解美術的參照。為建筑設計，既要從審美的角度實現其造型上的美觀，又要考慮其功能上的適應性，同時還要兼及其周圍的環境（其中包括色彩、造型和高低等方面）。從造型上看，該設計極為簡化，只在一面形成一個敞開的蓋頂，這種極少主義式的設計顯然是來自現代主義的設計觀，就像里特維特的《紅藍椅》一樣；在功能上，該設計以三角形來適應壘球比賽的需要，在其周圍建起層級式的觀看臺，并在周圍建有相應的配套設施；在環境上，我們雖然無法看到周圍的情況，但從其視圖上就可以看出其高度、造型和明亮的蓋瓦與周圍環境和諧相處。記事教學小結2006年9月本節課反思與研究：反思與研究：①第一課的課堂教學比較成功，學生在老師的鼓勵下提問比較多，以至于下課鈴響后還未能講完