古今中外樂譜的種類古今中外樂譜的種類很多，大致有字母譜、文字譜、符號譜、

音節譜、時值譜、點子譜、圖譜、手法譜、數字譜、線譜、簡譜、標圖譜、

電子音樂圖表譜等。文字譜與字母譜︰文字譜以中國五音譜（宮商角徵羽）為最早，《左傳》中有記載。字母譜有古希臘字母譜、梭密字母譜及拉丁字母譜等。西方已確定的傳統記譜法中的“字母譜”是五度循環產生的音律體系，歐、亞、美三洲都創造了不同的字母譜，大部分以20—30個字母記錄兩個八度左右的音，不標記固定音律，是一種視唱代號；漢字“方格譜”包含著明顯的坐標記譜的特性，與“五線譜”的記譜原理一致；工尺譜與唱名譜︰工尺譜是中國民間使用最廣的樂譜，屬於唱名記憶法。唱名譜是以唱名拼音的第一個字母來記憶；當今流行的阿拉伯數字「簡譜」亦為首調唱名法。紐姆譜（Neumes）與手法譜︰紐姆譜的產生源於天主教的「素歌」，其樂譜符號乃模仿指揮者的手勢而創造的。手法譜是指15世紀歐洲的樂器譜（Tablature），常用六線或七線表譜表；另外中國的「減字譜」亦是手法譜。五線譜與速記譜︰大約13世紀義大利開始用四線譜（以前多用一至三條橫線），後來音符逐漸改進，及至15世紀後，五線譜才開始產生。速記譜皆是以一個簡單符號代表一個音，可以在任何紙面上速記。簡譜亦起源于歐洲，它的雛形初見于１６世紀，

１６６５年法國天主教士蘇埃蒂寫的《學習素質和音樂的新方法》創立了用１２３４５６７來代表音階中的七個基本音級的一種數字簡譜；經過法國思想家、

哲學家盧梭的改進后，

他于１７４２年８月２２日在法國科學院宣讀了音樂記譜法的論文，后又編入他的《音樂辭典》。此后，加林、舍韋、以及德人那托普、美國人梅森等都曾對這種數字簡譜作過專門研究和改革。１８８２年，

梅森到日本講學時又將簡譜傳到日本，目前這種簡譜形式，

主要是十九世紀以后在日本逐漸發展完善的,簡譜傳入我國約在清末，目前在我國流行的簡譜，在記寫方法上已有一些改進點子譜與布菜葉盲譜︰以點子的數量和位置變化來記錄音樂，稱為點子譜。布菜葉盲譜則以盲文形式記錄音樂的樂譜。技術音樂樂譜︰20世紀以來，電聲技術進步神速，因此技術音樂的作品大都以圖表記譜，如第一部出版的電子音樂總譜（施托克豪森練習曲一號），正是一種圖表樂譜。標圖樂譜與花圖樂譜︰標圖樂譜是一種垂直坐標記譜法，有九線譜、十五線譜、自由標圖譜及嚴格坐標譜。花圖樂譜則是最新的一種音樂藝術形式，一方面能夠確切地記錄一首樂曲的音樂特性，又是一幅在不同程度上表現音樂風格與情趣的美術畫面。今日，樂譜的形式已走向音樂、科技、藝術的綜合體。套用現代一句術語，不知可否稱為「另類」樂譜呢？工尺譜工尺譜是以音高符號為“工、尺”等字而得名的一種記譜形式，工尺譜：工尺譜是以音高符號為“工、尺”等字而得名的一種記譜形式，工尺譜最晚于晚唐五代已產生。其音高符號，屬于首調唱名法（當然也有用固定唱名法），如“上（‘1’）、尺（‘2’）、工（‘3’）、凡（‘4’）、六（‘5’）、五（‘6’）、乙（‘7’）等等。它的調號以上字調（降B)、尺字調（C）、小工調（D）、凡字調（降E）、六字調（F）、五字調（正宮調G）、乙字調（A）等為標記，其中以小工調、正宮調、尺字調、乙字調最常用。工尺譜的節奏符號，稱為板眼。一般板代表強拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板三眼、加贈板的一板三眼等形式。散板就是自由節奏；流水板是每拍都用板來記寫，一般是1/4的節奏，有實板與腰板兩種形式：實板是指與樂音同時打下的板，胺板則是在樂音發出前或后打下的板；一板一眼就是一個板與一個眼合成2/4的節拍；一板三眼就是一個板和三個眼合成的4/4節拍；加贈板的一板三眼，只有在昆曲的南曲中才有，大致相當于4/2節拍。這種記譜法到清乾、嘉年間，出現一種用工尺譜記寫的管弦樂合奏總譜——《弦索備考》即《弦索十三套》。五線譜五線譜音樂記譜方法的一種。將各種不同時值的音符、休止符記在五條平等橫線（譜表）的線或間上，以表示音的高低、長短及休止的時間。線譜的發明者為11世紀意大利音樂理論家圭多，最初為四條線，后曾增加至六線、七線，五線譜是目前世界上最為廣泛采用的記譜方法。五線譜就是五條線，這是首當其沖的概念了！怎樣認識五線譜其實用一句話就可以概括，就是五條線內裝飾著很多不同的家具，這就是五線譜了！如同一個房子一樣其實很簡單，因為五線譜是服務于音樂的，音樂要有什么它里面就肯定要有什么樣的家具。以下就是我的介紹！首先介紹就是音符，音樂有音高，所以五線譜必須有音符來標記，這是當家的。像個課都一樣，有的也說他像小人頭，無所謂了。然后有節拍，音樂要有節奏，那么節拍就必須要管理音符。以下我詳細說明這一點。其次是小節線，要管理就要分配音符的數量然后是譜號調號，人都有369等音符也有，不同頻率下的音高位置就要有不同的區域劃分然后情感標記，這樣你才能分辨出什么樣旋律有什么樣的感覺（包括強弱標記和演奏技巧）最后是速度，這樣音樂才有動力和質感。然后再掛個門牌（寫個曲子的名字和作這名字），這樣才基本上算是一個完整的曲子。另外現在最需要注意的就是符號，這個我慢慢講。2。符號五條線之間密密麻麻的畫著蝌蚪符號，有的是空心有的是實心，有的有樹干沒尾巴，有的什么都沒有只有一個圓圓的大臉，有的就像是糖葫蘆一樣樹干上怎么密密麻麻的，有的甚至尾巴好幾條，有的干脆連在一起，甚至有的樹干怎么向下有的怎么向上。。。頭不暈才怪：）：）其實往往小問題最難講。稍有不慎就轉進去了！先說說符干符干就是把全音符（4/4拍里，唱四拍的那個，圓圓的什么也沒有的空心球就是它了）分成2半（就是把4拍的全音符變成2分音符，唱兩拍，四拍子唱兩拍子這就是變化），它就這么一個功能，其他的就什么也別管了：）只要加上那么一個符干，所有的全音符，不管哪個音級（蝌蚪落在五線譜的任何地方）落在譜中的哪一個位置，他都唱兩拍，然后就沒有他的事情了！那么4分音符8分音符呢？那個時候的符干還會存在于譜子當中，只不過那個時候它真的變成了一個搭配，一個造型，沒什么意義的。然后就剩符尾的功能了，其實都一樣，加一個符尾就把音符的節拍砍兩半，例如第一個符尾是把2分音符砍成4分音符，加一個就再砍成8分音符，以此類推。這里面要注意的是1。單符干，雙符干，多符干的區別一般是給合唱聲部服務的。其實就是懶了！一般來講合唱里面有4個聲部，女高，女低，男高，男低，那么五線譜應該有4個才對（一個聲部一個五線譜），有的人呢！就把合唱的譜子，改變成鋼琴的譜子，為了節省空間，五線譜變成了2個，這個時候雙符干，多符干才出來溜達！：）據個例子！假設小字一組a上面有兩個符干（雙符干）在高音譜號里，符干分別朝上或者朝下，那么它就代表著女高音和女低音同時一起唱小字一組的a。明白了嗎？：）2。還有一種情況是在一個符干里的多個符頭，記住一句話，代表符頭所指的音要同時演奏。就這么簡單，俗話說一起彈。其實是相鄰的兩個音例如e

f，如果你把e

f寫在同一個方向會是什么樣的感覺？能認清嗎？：）擠不下來我們就讓他分開。就是這么簡單了：）音樂真的很形象的，如果你演奏了一段旋律，五線譜的作用就是要記住這段旋律和寫文章一樣。用最直觀的眼光去看待這些音符，符號，你會覺得簡單不少的注：以下是我把音符按照節拍分類全音(明教教主）。只有一個腦袋是空的（唱4拍）2分音符（明教逍遙二使）腦袋同樣是空的，但腰間佩把劍（符干）（唱2拍）4分音符（明教4大法王）腦袋是實的（涂黑的），腰間有劍（唱4拍）8分音符（明教8大散人）腦袋是黑的，腰間有劍，劍尾有等級排列，他們是1等（一個符尾）（唱8拍）然后就是明教的一些小樓樓，16分音符，32分音符。。。等級越低符尾越多，現在小耗子出一個小問題，你覺得明教最末的人也就是那些掃地的，能排到底幾等？有多少符干？名字叫什么：）3.休止符和付點其實休止符的理解以及運用和音符的理解運用基本上一樣。那么換句話說，它就是音符的影子或者座位—當曲子在中間部分沒有任何聲音去演奏的時候，考慮到如何跟后面連接，應該有幾拍去填補這中間的空白，這個時候就會用到休止符。也就是曲子與曲子之間間斷的符號。那么相應的，每一個用時間長短來表示的音符都會相應的有一個休止符。所以全音符—全休止符（4拍）二分音符—二分休止符

（2拍）四分音符—四分休止符

（1拍）八分音符—八分休止符

（1/2拍）16分音符—16分休止符。（1/4拍）以此類推。。。。（前提以4分音符或者休止符為單位的拍子換算）所以，理清了思路我們重點來研究一下付點：當你看到所有音符或者休止符的右側都有一個點跟著的時候，那個點就是付點。那么這個點代表著什么呢？首先我們這么考慮。不管是休止符也好是音符也罷，他們最關鍵的那把鑰匙就在他們都是以紀錄時間的長短為根本，然后才是有不同相應的音高位置，而付點的概念是在他們相對的那個時間長短上再加上那么一個時間段，您也可以說他是具有延長時間的功能。概念就是這么多了，咱們還是說點實際的吧舉個例子：全音符后面跟著付點=全音符+2分音符。怎么來分析上面的這個例子呢？其實很簡單，付點的具體延長時間是他所相應的那個音符時值的一半，也就是說，全音符按照時間推算的話是4拍，那么2拍的就是2分音符，如果是全音符付點就是4+2=6拍，僅此而已。如果是8分音符付點呢？8分音符是1/2拍，付點代表把它砍成兩半，1/4拍，那么8分音符付點就等于1/2+1/4也就等于8分音符+16分音符。如果是2個符點呢？：）其實不管有多少個符點，他們都是以延長時間為主要目的的，就像是聲音一樣，距離越長聲音越模糊，所以遇到多于1個符點的時候也不必退縮，哪怕他有8個符點，道理都是砍兩半砍兩半再砍兩半。還是舉例最能說明問題：）全音符后面跟著2個符點=全音符+2分音符+4分音符全音符的付點=全音符+2分音符，在這個基礎上面再來一個付點，就是以2分音符為基礎再砍兩半，即4分音符，然后再把它們加在一起（千萬別忘了）即4+2+1這里面最讓大家犯糊涂或者忽略的地方有3點：1。千萬要記牢了，你是需要延長音的時值而不是把它們都分解完了以后就不管了，好多人都會把他們相加。2。這里面的砍兩半每一次是以前面的那個音為基礎的，并非都已沒變形之前的那個基本音符為基礎，也就是說如全音符的付點的付點，第一個符點是把全音符砍成兩半變成2分音符，第二個符點則是以2分音符為基礎砍成兩半，如果是第3個符點或者第4個符點呢？道理一樣。很多人都會在這里弄混，所以詳細說明一下：）3。如果是休止符付點的話，道理一樣。其實還有一個更簡單的辦法就是不管他是音符還是休止符，如果你是去研究付點，那么音符和休止符等于是一點意義沒有，管他是你三大爺還是6奶奶的，重要的是那些什么全拉！2拉！4拉！8拉！！這些是需要注意的：）明白了嗎？：）4。譜號這個問題我不想多講。很簡單，每一個曲子開頭的時候都會有一個不是音符的門神在那里守著，這個時候你才知道你來的是天堂還是地獄：）如果沒有門神怎么辦呢？沒有門神的話就等于音符都處于無政府狀態，不管你在那5條線上寫多少音符，我們都無法明白這些音符的真正身份是代表哪個音高。所以這就引發了一個門神所屬的功能：1。確定中央c的位置，從而確定其他音級的位置。2。方便演奏者演奏，例如中提琴用中音譜號比較合適，鋼琴的高低譜號并用很形象的表現了鋼琴的實際彈奏（2只手演奏）等等。。3。區域的劃分（很不明顯也很不客觀和精準，作參考）例如高音，中音，低音。并不是高音區標記不了低音區的音符，我想很多人也不愿意去數出去5條線之后還有多少條線吧：）只能說高音譜號相對的寫比較高的音級，比在低音譜號里表現的音級更容易識別罷了律呂字譜南宋時流行的一種“詩譜”，它是用十二律名依次記各音高度的這種一般稱為“律呂字譜”方格譜元代時出現的一種新的記譜法。它是在紙上劃出許多方格，用十二律名稱標出各格的相對高度，然后把詞按音的高低填入適當的方格內，或用線條劃出音的高低位置，這種譜一般稱為“方格譜”。從后來的音樂實踐看，此譜沒有得到廣泛流傳。古希臘的記譜法古希臘用字母或類字母符號來記錄音樂。根據3～4世紀阿里庇烏絲的記載，有兩種希臘記譜法。一種叫器樂譜，每個符號都有正、側、反三種位置，原位符號相連接構成自然音階。另一種是聲樂記譜法，用字母順序來記錄音列順序，字母的常規形態用于中心音域。兩種記譜法均不能記節奏。盡管學者們對其進行研究和解讀，仍很難準確獲知古希臘音樂究竟是怎樣的音樂以及如何用于實踐的。今日人們更多的是從繪畫、建筑、雕塑和音樂理論著述來了解當時的音樂發展狀況。紐姆記譜法（neumatic

notation）從8世紀開始，為了使那些不常用的圣詠不致因間隔時間太久而被遺忘，