川端康成的女性形象創作與女性化

一、女性形象的創作段康誠在創作女性形象方面做出了很好的才能。在他的所有文學作品中，女性形象都很少出現。喜愛女性、贊美女性、表現女性的美可以說是川端的創作個性。正如他自己所說,“女性是藝術創作的源泉,沒有女性,創作力會衰減,魅力也會消失”。在《伊豆的舞女》中,作者花費大量筆墨描繪了舞女的美,一種最符合川端審美理想的美。(一)像花一樣美麗川端康成認為年輕女性,特別是處女和少女是神圣純潔的象征。她們擁有漂亮的外貌和形體,像花兒一樣美麗。舞女薰就是這樣的少女。(二)舞女的性格發掘人物的內心世界,細致描寫人物的心理與活動,揭示人物內心的感慨,表現人物感情的柔軟、含蓄和感傷是日本古典文學的傳統。而川端康成正是一位受日本古典文學影響,擁有“卓越的感受性”和“高超的小說技巧”的作家。川端用他細膩的筆觸描繪了舞女的內心。在天城山北口的茶館門口,舞女為“我”騰出自己的坐墊；在湯野的公共澡堂,舞女光著身子跑出來;在去下田的山路上,舞女始終保持著兩米左右的距離跟隨著“我”,總是微笑著回答“我”的問話;在山頂,舞女拿出手絹為“我”拂去灰塵;在下田的街面,舞女為我“偷”竹子做拐杖……這些無不說明舞女善良純情的內心。舞女作為江湖藝人,身份卑賤,受到世人的輕蔑,卻依然保留了天真善良的品性。作品中的男主人公因為是孤兒,性格壓抑苦悶,聽到舞女說自己“是好人啊”,立即解開了心中纏繞的葛藤。從舞女的種種行為也可以看出,舞女對高中生的“我”產生了淡淡的感情,始終追隨者“我”。但由于少女的羞澀,又始終跟“我”保持著一定的距離。這種距離可以使兩人交談,又不會顯得過于親密,拿捏得恰到好處。二、幸福是女性對于愛情的重要作用在川端康成的很多作品中,女性總是被不幸的命運困擾,幸福總是顯得遙不可及,而且她們往往身份卑微,生活在社會底層,遭受世人的輕蔑,努力追求自己的幸福生活和愛情,卻往往得不到幸福的結果。舞女薰就是這樣一位代表。(一)對女性的歧視在《伊豆的舞女》中,薰只有十四歲,卻背負著沉重的大鼓,每天經受風吹日曬,爬山越嶺到處表演謀求生計。因為是江湖藝人,深受世人的鄙視,如天城山上茶館的老大娘稱呼他們為“那種人”,四十多歲的鳥商對舞女不懷好意,旅館的紙商和女店主對他們的輕視等等。更有甚者,在各個村子的入口處都立著“禁止乞丐和江湖藝人入內”的牌子。由于長期遭受如此的境遇,就連“媽媽”自己都輕視女性。經過長途跋涉,終于見到了泉水,“媽媽”卻對學生說“你們先喝吧。一伸手就會渾濁的,再說女人喝過后也會臟的”。這不得不說是一種女性的悲哀。(二)舞女map上的完善“我”是一位單純的少年,對江湖藝人沒有輕視,反而充滿了好感,對于舞女的感情也是純潔而真摯的。即使在剛開始對舞女存在非分之想,“如果真是這樣,讓舞女今晚睡在我的房間里該有多好!”但隨著對舞女了解的深入,發現舞女還只是個孩子,擁有清純善良的內心,于是“我”對舞女的感情變得無比純情。舞女薰是天真無邪的少女,剛剛進入青春期。在辛苦勞頓的賣藝旅途中邂逅了一位對自己沒有偏見的高中生，互相間也產生了淡淡而真摯的感情。三、女性美的存在根源川端康成繼承了日本傳統審美意識,是一位一生創作美、追求美的作家。他作品中所展現出的女性美,不是無根源的存在。那么,川端為什么會形成這樣的女性觀呢?筆者認為原因有以下三個方面。(一)父母的愛國熱情眾所周知,川端康成是一個孤兒。孤兒經歷和孤兒情感對川端的生活和文學創作產生了難以磨滅的影響。兩歲失父,三歲喪母,七歲時祖母去世,十歲時姐姐離開人間,十四歲失去了最后一位至親的祖父。父母去世后,川端被祖父母帶回故鄉生活,姐姐則寄養在伯母家。祖父母非常疼愛川端,甚至可以說是溺愛。由于孤兒根性和在祖父母身邊所過的封閉生活,漸漸形成了川端內向、孤僻的性格。去伊豆半島就是因為不能承受自己的孤僻性格所帶來的壓抑的一次出行。(二)日本古典審美意識的物悲方面川端康成從幼年時代開始就“流連在日本的古典文學之中”。祖父家的倉庫里有很多藏書,其中大部分是漢文書籍。川端和祖父一起過著孤獨寂寞的生活,讀書就成了他重要的精神慰藉,在少年時期,川端就閱讀了大量的古典文學作品。他較早閱讀了平安朝時期紫式部的《源氏物語》,把這部作品深深地滲透到心底里。確切地說,滲透到內心的是《源氏物語》所傳達的日本古典審美意識的“物哀”。川端認為物哀與美是相通的,而他的小說大多表現了這種物哀的審美意識。《伊豆的舞女》全篇從故事情節到文字風格到處洋溢著淡淡的哀傷美。川端使哀傷和美相融合,創造出一個既美又悲的抒情世界。“幽玄”是日本傳統審美意識的另一主流。它“包含更為廣泛、更為深刻的內容,主要是表達以悲哀和靜寂為底流的枯淡和樸素的美,一種寂寥和孤絕的美”。“這種幽玄的美,包含著神秘、余情、幽絕三個要素”。川端康成也繼承了幽玄的余情美,在文學創作中,川端憑借敏銳的感受力,用空靈、含蓄的手法描寫出朦朧、淡雅的意境,讓讀者感悟到幽玄美。《伊豆的舞女》的故事本身就帶有朦朧淡雅的色彩,而其中的景物描寫和人物刻畫也都體現了幽玄美的基調。(三)女性形象的塑造川端家信仰佛教,加之川端康成的孤兒經歷,使川端深受佛教的影響。川端文學研究家羽鳥徹哉認為“川端康成的宇宙觀可以一言概括為‘萬物一如,輪回轉生’的思想”,這種思想在川端的生活和文學創作中都有體現。《伊豆的舞女》中舞女與“我”的愛情雖然沒有結出果實,但淡雅而又純潔的愛情一直在升華。原本孤僻抑郁的“我”已走出壓抑的陰影,能夠照顧可憐的老奶奶,能夠與身邊的少年坦誠交談。川端在現實生活中也因“虛無觀”的影響沒有留下后代,自己最終選擇自殺。這再一次印證了生命體的死亡是另一種形式的永生。川端康成的作品中,女性比男性更大放異彩。這是因為川端更擅長也更愿意觀察女性、描寫女性,女性是其文學創作的永恒主題,這與川端的生活經歷和傳統的審美意識密切相關。川端追求的美是傳統的日本美,是通過文學作品中的女性表達出來的美。川端最終踏上了傳統與現代、西方與東方相結合的文學創作道路,形成了自己獨特的美學意識,構筑了自己獨特的美學世界。川端康成是日本第一位諾貝爾文學獎獲得者。他一生創作豐富,其中《伊豆的舞女》廣受人們喜愛,多次被改編成電影公映。《伊豆的舞女》主要講述了東京一名心靈孤寂的學生獨自到伊豆旅行,邂逅了舞女薰,展開的一段純真淡雅的感情。舞女薰是川端著重塑造的一位年輕女性角色,不僅描寫了薰美麗的外貌,還展現了她純情善良的內心。然而,這樣一位美麗如花的女孩卻身份卑微,遭受世人的鄙視,即使和一名高中生產生了淡淡的戀情,最終也無疾而終。川端康成在其他作品中也塑造了類似的女性形象,如《雪國》中的葉子和駒子、《舞姬》中的有子等。這些女性形象的出現不是偶然的,而是與作者的生活經歷和審美意識密切相關。基于此,本文試以《伊豆的舞女》中的薰為對象,分析她的女性美及川端形成這種女性觀的原因。“舞女看上去十七歲左右,梳著一種很大的我不清楚的古代發型,使得她端莊典雅的鵝蛋臉看上去非常小巧,卻也美麗協調。那樣子就像野史中將發型極力渲染的仕女圖”。這是作者對舞女外貌的初次描寫。從這段描寫中可以看出舞女具有日本古典美。“我”和藝人一行到達湯野后的第二天早上,在公共澡堂,天真無邪的舞女裸著身體跑出溫泉,被“我”看到后,“她猶如一棵嬌嫩的泡桐,亭亭玉立。望著她冰清玉潔的裸體,我的心中就像暢飲了一捧清涼的泉水……”在川端的筆下,舞女就像一塊潔白無瑕的璞玉,從始至終都是一種完美的存在。“我”給舞女讀《水戶黃門漫游記》的時候,“我望著她,發現舞女明亮的大黑眼珠最漂亮,雙眼皮的曲線美得令人難以形容,而且笑起來就像一朵鮮花。笑如桃花這句成語對她再貼切不過了”。川端康成用清新的文字描繪出了一位天真爛漫、美麗如花的少女形象。事實上,《伊豆的舞女》這部作品是以川端康成根據自己1918年去伊豆旅行的經歷和體驗創作而成的。途中邂逅的舞女的真實姓名是千代子,而作者在作品中將舞女命名為“薰”。“薰”在日語中指花草等自然散發出的香氣。現實中的舞女雖然眼睛頭發和嘴巴以及臉部輪廓非常漂亮,但是鼻子又短又小,非常不協調。舞女的哥嫂都患有嚴重的腫瘤,早上起床都很困難,“四十多歲的女人”也很臟。然而作者在作品中隱去了這些缺陷和污穢,極力塑造出完美的人物,可見川端對于理想美的追求。在湯野客棧,“舞女端來茶水,在我的面前坐下來。她臉色緋紅,雙手哆嗦,茶碗差點兒從茶盤上掉下來”。這正是舞女對于學生產生感情的證據。正因為喜歡,才會感到害羞;正因為喜歡,才會臉色緋紅。“……我試圖同舞女好好聊一聊,但是,舞女的目光緊緊地盯著水渠的水咕咕流入大海,什么也不說。在我的話音落定之前,只是一味地點頭”。這幾句對舞女細致的描寫令人深深感動。面對即將逝去的感情,舞女無能為力,只能默默承受。“我”在船開之后“淚水嘩嘩地淌在書包上”。因為和舞女是偶然相遇,這次的分別也許意味著永別。還沒有開始就已經結束,對這種沒有結果的感情命運,留下的只有感慨和遺憾。川端的孤兒經歷和孤兒情感使他自然而然地愿意接觸與自己一樣不幸的人,也使他發自內心地渴望得到周圍人的平等對待和友愛。因為從小缺乏母愛,缺少女性的關懷,川端對女性有著非同尋常的憧憬和喜愛。因此,川端在現實生活中經常和社會底層女性接觸。淺草的舞女們和川端成為朋友,他們一起過除夕,有時還在川端家里聚會。川端多次去伊豆旅行,