北京演出市場消費現狀與發展研究

公共表演市場消費的提出(一)從文化消費的視角對消費進行消費隨著改革開放的開始，中國的文化產業開始發展，文化產業的發展伴隨著文化消費。文化消費是指以文化產品和服務為基礎的消費。以滿足人們的精神需求。其實質是對社會的及他人提供的精神財富的消耗。同時這種消費過程又是精神財富的消化、繼承、積蓄、再造和創新過程。文化消費包括專門的理論、精神和文化產品的消費以及文化消費工具和手段的消費;同時也包括為了消費文化產品而消費各種物質消費品和對文化產品的直接消費,此外也需要各種各樣的文化設施,其內容十分廣泛。發展文化消費與國家擴大內需的目標具有一致性,擴大內需的關鍵是開發新的消費熱點,這一點正是演出市場消費所具備的。隨著百姓文化娛樂支出的不斷提高,個人時間中文化消費的比重不斷增加,百姓追求高層次精神文化需求的呼聲更高,同時隨著我國城市化進程的不斷發展,塑造良好的城市形象也是各個地方政府的工作重心之一,有特色和影響力的音樂文化演出對城市的宣傳營銷必然有很大作用。(二)在文化消費中的應用演出市場消費是指演出產品或服務來滿足人們精神需求的一種消費,按照演出內容分類,演出市場消費可以分為音樂類、歌舞類、話劇類、京劇類、雜技類、兒童劇、地方戲及曲藝、綜藝類與其他。演出市場消費是文化消費的一部分,在文化消費中占有重要比重,近年來更有上升趨勢。演出市場作為文化市場中的一個部分,具有文化市場的一些基本屬性,所經營的都是人類文化藝術的產品;同時,演出市場,尤其是音樂演出市場,也具有一些獨一無二的屬性和特點。近些年來,演出市場發展迅猛,成為人民生活中不可或缺的部分,因此也造就了不同的欣賞群體,這些欣賞群體的出現,對演出資源的合理配置提出了更高的要求,為以演出業為發端的文化產業提供了基礎和發展的機遇,帶動了演出市場的活躍與繁榮。公共市場消費的發展本文以北京為例展示演出市場的發展。優秀傳統文化資源和現代城市文明資源構成了北京文化產業的基礎。(一)外國藝術團體在京表演的總打局2011年全市94家營業性演出場所共演出21075場,比2010年全市82家營業性演出場所共演出19095場增長10.37%。從演出團體來看,國內藝術團體(含外省市)演出19253場,占總演出場次的91%,比去年同期(18443場)增長4.4%。外國藝術團體在京演出1474場,占全年總場次的7%,比去年同期(523場)增長181%。港、臺藝術團體及個人在京演出348場,占全年總場次的1.65%,比去年同期(129場)增加62.9%。從藝術門類來看:2011年北京市演出市場,音樂演出場次1557場,占總場次比7.38%,比去年同期上長95%,歌舞演出場次1144場,占總場次比5.4%,話劇演出場次3093場,占總場次比14.6%,京劇演出場次1278場,占總場次比6%,雜技演出場次3059場,占總場次比14.5%,比去年同期上長15.4%,兒童劇演出場次2190場,占總場次比10.4%,比去年同期上長68%,地方戲及曲藝演出場次3827場,占總場次比18.1%,綜藝類與其他演出場次4927場,占總場次比23%,比去年同期上長6.6%。(二)觀眾類型及構成2011年全市94家營業性演出場所觀眾總人數達1026萬人次,與去年同期基本持平。其中:音樂類觀眾238.5萬人;舞蹈類觀眾99.4萬人;京劇類觀眾39.2萬人;話劇類觀眾101.9萬人;地方戲類觀眾32.3萬人;雜技類觀眾167萬人;曲藝類觀眾34.7萬人;兒童劇類觀眾87.7萬人;綜藝類觀眾74.9萬人;其它類型演出及各種小劇場演出觀眾150萬人。觀眾構成:學生占15%、高收入人群占60%、業內人士占20%、其它占5%;從觀眾特點看:文化素質高,人均文化教育程度可以達到大專以上;經濟基礎好,月收入在3000元以上人群占總人群的60%以上。(三)出收入分析2011年北京全市94家營業性演出場所共計演出總收入達14.05億元,比2010年(10.9億元),增長28.9%。其中,國家大劇院等15個綜合性多功能演出場所的演出收入為5.4億元,占全年演出總收入的38.4%,比去年同期增長1.1億元;首都體育館等9個大型場館演出收入6.43億元,占全年演出收入的45.6%,比去年增加2.6億元;梅蘭芳大劇院、中國兒童藝術劇院等17個以戲劇、音樂、兒童劇為主的專業演出劇場演出收入7018萬元,占全年總收入的5%,與去年同期基本持平;以旅游觀眾為主,節目相對固定的18家旅游演出場所演出收入12983萬元,占全年總收入的9.27%,比去年增加2171萬元;其他劇場及各類小劇場35個,演出收入2287萬元,占全年演出收入的1.63%。目前，公共表演市場消費的問題和對策(一)傳統藝術表演市場文化消費類型的現狀1.市場開發不足。演出市場推出新產品的營銷策略明顯跟不上當下文化消費發展的步伐,更不要說具有自身特色的營銷模式。演出市場消費作為經濟發展的一種,必須走市場化的道路。演出產品不再是像以往那樣是高高在上的、一般人享受不到的東西,而是要降低自我身份,注意市場開發。當然,這種營銷的策略不僅僅只是依靠廣告、電視等,還要多多地依賴新媒體的宣傳,新的消費群體的開發等。2.親歷性演出市場消費不足。消費主體通常和消費課題是分離的,兩者互動式的經歷、參與非常缺乏。這樣會降低演出市場消費對消費主體欲望的刺激。基本上,親歷性的文化消費類型中除旅游外大多處在匱乏的階段。3.戲曲院團相對弱勢。近幾年,除京劇出現了新一波的消費熱潮外,傳統藝術演出市場被現代文化消費方式嚴重擠壓,觀眾流失、人才斷層的問題還是迫在眉睫。與此同時戲曲院團的市場開發能力卻每況愈下。一些戲曲院團自身活力不足,產品策劃、包裝、宣傳、營銷能力普遍較差,缺乏具有現代管理知識、經營理念的管理經營人才,制約了戲曲院團的發展。4.票價虛高、過度炒作。現在大型劇目和傳統藝術類演出,票價動輒以百元為單位,將老百姓拒之門外,遏制了潛在觀眾群的擴大。一般劇目為了贏得票房過度炒作,以至于很多媒體的演出評論不具公信力,嚴重阻礙了演出市場藝術水平的提高。往往叫好不叫座,市民主動掏錢去看演出遠未形成氣候。高昂票價成為老百姓走進演出場所進行消費的重要阻礙。5.文化傳承性不足。與市場銜接好的演出作品過于迎合大眾的娛樂需求,而缺少有歷史感的作品。在演出中不能真實地展現這個時代人們的向往、寄托,發掘生活的深刻內蘊;不能以當代意識和當代社會科學發展的最高成果去辨析生活、闡釋生活之真諦。(二)加大金融對演出市場的扶持力度1.開拓演出市場。目前我國文化消費活動主要集中在電視、報紙、旅游、電影、動漫等傳統項目,演出產品的生產和供給還存在較大差距,因此要有針對性地培育觀眾對高雅音樂演出的消費需求,培養受眾欣賞演出習慣,使演出潛在觀眾轉化為現實觀眾是十分必要的。演出團體應該更好的利用現代大眾傳播媒介,進行音樂、影片的拍攝宣傳業務,以此宣傳推銷院團。同時,還應走基層、訪農村,投入較多精力開拓農村、城郊演出市場;進學校、入社區,提高消費者欣賞能力,在獲得較大歡迎的基礎上,可以由劇場走向社會大舞臺,還能進行慈善性演出。2.發揮媒體在演出市場消費中的引導作用。現代社會的人們不僅深深依賴以大眾傳媒為手段的大眾文化產品的服務,而且常常從眾于大眾文化提供的消費時尚、消費導向。新聞媒體廣泛宣傳正確報導對于演出市場消費有很大導向作用,正確發揮媒體作用會促進制作方更好的提高演出市場水平進而真正惠及消費者。3.加強法律、制度的保護力度。把演出市場作為百姓日常生活的重要組成部分看待,加大對演出制作群體、演出行為的制度、法律保護。盡管演出市場存在商業性、盈利性的特點,但考慮到其表演形式、表演內容的特殊性,其承載更多的是藝術的流傳與發揚,如果不通過法律法規制度創造一個穩定良好的藝術創作與欣賞的環境,藝術自身是無法立足甚至難以為繼的。因此,給予演出團體一定的政策保護對大量院團的生存具有重要的意義。4.加大對演出的補貼力度。電影市場近幾年發展迅速,主要得益于政府對電影市場的政策扶持。電影市場的發展不光帶動影視業的前進步伐,更促進了電影產業單位公司之間的整個經濟生態系統發展。演出市場應借鑒電影市場的發展經驗,將機制創新與政策扶持相結合,進一步推動文化演出市場發展,對劇院建設和運營給予一定的財政補貼。建立公益性演出經費保障長效機制,繼續通過政府補貼的方式,加大對各級藝術表演團體政策宣傳性演出、重大節慶演出、對外文化交流、送戲下鄉和擁軍慰問等公益性演出的補貼力度,最終實現社會效益與經濟效益的雙贏。5.培育一批演出品牌。積極打造屬于城市的文化名片,形成品牌效應。比如張藝謀的“印象系列”、楊麗萍的“云南印象”等,成為演出市場消費中成功的典范。成功演出品牌的形成有利于擴大演出市場消費的市場份額,使演出市場消費逐漸形成傳承性。因此,在演出品牌的培育上,要加強創新意識,使得演出真正具有地域特色。消費對象的選擇藝術門類廣泛化。目前可欣賞的藝術門類越來越廣泛。觀眾在欣賞世界一流藝術佳作的同時也能欣賞到個性鮮明的民謠、搖滾、說唱、滑稽喜劇等另類的演出。可以說如今的演出市場,不是哪個藝術門類主打天下,而是呈百花齊放的趨勢,演出市場消費呈現出一種“你方唱罷我登場”的新局面。消費主體層次化。不同的消費主體群會針對不同的消費對象選擇適宜的文化消費。一般而言,青年人主要選擇演唱會以及夢幻劇等藝術表演形式,而老年人則比較喜歡戲曲、曲藝類的表演。兒童更多地會在家長的陪伴下看馬戲表演以及雜技等。演出劇目單一會使消費主體無從選擇,而演出市場提供的消費產品增多的時候,消費主體就會出現清晰的層次分化。市場定位高雅化。隨著人民文化素養和藝術欣賞水平的提高,高雅藝術得到更多推崇,高雅藝術更多的融入人們的生活當中,為更多的人們接受高雅藝術的熏陶創造了機會。未來演出市場的定位是雅俗共存,以通俗文化為基礎