無伴奏合唱中的卡貝拉

一、從“無節(jié)奏”到“純聲樂”的演唱:受線德風(fēng)光、金融意識(shí)的轉(zhuǎn)變自古以來，這種形式就存在。對(duì)于合唱產(chǎn)生于何時(shí)何地,音樂學(xué)家們的說法不一。在歐洲音樂發(fā)展史中,被記載的最早的合唱表演形式,出現(xiàn)在古希臘的祭祀音樂活動(dòng)與悲劇等大型音樂活動(dòng)當(dāng)中。當(dāng)時(shí)合唱歌曲的旋律線條簡單,基本是依據(jù)唱詞的語言揚(yáng)抑與唱詞內(nèi)容所傳達(dá)的情緒來設(shè)計(jì)旋律線的走向與起伏。到了中世紀(jì)早期(公元四世紀(jì)),格里高利圣詠被使用在基督教的日課和彌撒的宗教活動(dòng)中,由純男聲組成的唱詩班演唱拉丁文唱詞、單旋律的格里高利圣詠或稱格里高利素歌,是證明當(dāng)時(shí)合唱存在的重要標(biāo)志。古希臘祭祀活動(dòng)或悲劇表演中的合唱與中世紀(jì)早期宗教活動(dòng)中的格里高利圣詠合唱最大的區(qū)別在于,前者是有伴奏、舞蹈表演與合唱結(jié)合,后者則是純粹的人聲合唱。不論是宗教信仰的要求,還是音樂創(chuàng)作技法的不成熟所致;總之格里高利圣詠或格里高利素歌的演唱形式,可以說就是早期的“阿卡貝拉(Acappella)”。acappella這個(gè)單詞,本身就是譯作“無伴奏的”或“無器樂演奏的”與之相對(duì)應(yīng)的,是另一個(gè)單詞instrumental“純樂器的”或譯作“無人聲的”。我們可以認(rèn)為,阿卡貝拉才是真正意義上的合唱,因?yàn)樗遣灰劳腥魏螛菲鞯囊繇懚?dú)立存在的人聲非獨(dú)唱形式。阿卡貝拉的發(fā)展,與音樂理論、觀念和作曲技術(shù)的發(fā)展密不可分。歐洲中世紀(jì)中期,那些不甘寂寞的修道院教士們,希望能夠得到更為豐富的音響聽覺效果;于是,在單旋律線條的格里高利素歌,以純四或純五度音程距離為標(biāo)準(zhǔn),配唱出與格里高利素歌節(jié)奏與旋律線條完全相同的上方或下方的平行旋律線條,既“奧爾加農(nóng)”。這種早期的復(fù)調(diào)音樂寫作技術(shù),使得無伴奏的合唱,第一次從單旋律線條的齊唱模式,轉(zhuǎn)變?yōu)殡p聲部線條,為之后的多聲部無伴奏合唱,奠定了重要的基礎(chǔ)。之后,作為中世紀(jì)宗教音樂的掌管與傳承者的“樂監(jiān)”們,似乎意識(shí)到平行旋律的單調(diào)性和空洞的音響色彩,無法給聽著帶來更加深入地聽覺體驗(yàn)。于是,他們?cè)噲D在以傳統(tǒng)格里高利圣詠的旋律作為固定調(diào)的基礎(chǔ)上,配寫出上下方的不同節(jié)奏型與唱詞的旋律線條,更有甚者,將世俗歌曲的旋律直接套用進(jìn)去,與格里高利素歌的旋律一起演唱,形成豐富的兩至三條旋律并行的經(jīng)文歌。中世紀(jì)末期與巴洛克的交替階段,使用固定調(diào)在創(chuàng)作對(duì)位旋律的復(fù)調(diào)技術(shù)日趨成熟,復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)的阿卡貝拉走出了它藝術(shù)生命的第一個(gè)高峰。值得注意的是,早在歐洲中世紀(jì)與巴洛克的音樂藝術(shù)發(fā)展時(shí)期之前,我們中國的少數(shù)民族地區(qū)的少數(shù)民族音樂中,就已經(jīng)產(chǎn)生了用支聲復(fù)調(diào)技術(shù)半即興、半創(chuàng)作演唱的無伴奏合唱歌曲,這些歌曲有的被傳承下來,至今還能在廣西、云南等少數(shù)民族聚居的地方找到原型或變體。二、古典注意時(shí)期歐洲的音樂進(jìn)入文藝復(fù)興時(shí),已經(jīng)有了發(fā)達(dá)的世俗文化和先進(jìn)樂器手工制造技術(shù)的基礎(chǔ)。直至巴洛克時(shí)期,樂器制造的水平已經(jīng)有相當(dāng)?shù)倪M(jìn)步,這也就造成了一個(gè)不可避免的趨勢,那就是器樂演奏與聲樂表演要盡可能的結(jié)合在一起。文藝復(fù)興與巴洛克交替時(shí)期的宗教合唱,加入了管風(fēng)琴作為伴奏樂器,世俗的合唱歌曲,更加為器樂炫技提供了好機(jī)會(huì)。在中世紀(jì)早期,還在為宗教儀式所服務(wù)的人聲彌撒曲,在文藝復(fù)興與巴洛克交替的時(shí)期也有了很大的改變。有的世俗作曲家會(huì)創(chuàng)作成套的彌撒曲,而且多數(shù)的樂章都是篇幅巨大的器樂作品,而非人聲合唱曲目了。即便是有合唱,也是在有相當(dāng)規(guī)模的管弦樂隊(duì)伴奏之下的合唱。可以說,文藝復(fù)興至巴洛克時(shí)期,樂器制造與器樂作品的發(fā)展,多少制約了無伴奏合唱的發(fā)展。無論是監(jiān)管宗教音樂的神值人員,還是世俗的作曲家、藝人都逐漸將注意力轉(zhuǎn)移到器樂作品的發(fā)掘活動(dòng)中去;而對(duì)于他們最熟悉的合唱,卻失去了原有的濃厚興趣。這時(shí)的阿卡貝拉走到了一個(gè)低谷時(shí)期。由于作曲技法,特別是復(fù)調(diào)對(duì)位技法的發(fā)展,造成有音域和演奏(唱)法局限的人聲,不再適合演奏(唱)曲式結(jié)構(gòu)冗長,節(jié)奏復(fù)雜且多花樣,旋律變化音較多的音樂作品。這些音樂作品更適合某種或多種不同的樂器來演奏。巴洛克時(shí)期,對(duì)于復(fù)調(diào)音樂對(duì)位的嚴(yán)格要求,使得旋律線條產(chǎn)生更多的變化音,延展出更寬泛的調(diào)式、調(diào)性關(guān)系;使用樂器演奏方可解決,使用人聲演唱必然增加了很大的難度。但是,隨著歌劇的發(fā)展、鋼琴制造的發(fā)展,藝術(shù)歌曲的嶄露頭腳;合唱這種神奇的音樂藝術(shù)形式,再次得到了人們的重視。古典主義時(shí)期的作曲家們,已經(jīng)有了相對(duì)成熟的音樂理論作為他們的創(chuàng)作手段和審視音樂的標(biāo)準(zhǔn)。他們意識(shí)到,古代的合唱,主要是為了獲得單人聲所達(dá)不到的音量與音色;卻并未探究聲部與織體等合唱的重要的因素。在古典注意時(shí)期,多聲部的合唱在和聲技法和主調(diào)音樂思想的刺激下,變得豐富且有魅力。古典主義中后期的合唱,在歌劇、藝術(shù)歌曲等音樂藝術(shù)的影響下,采用了多聲部混聲的配置方法,聲部旋律的寫作也不僅僅是單調(diào)的對(duì)位,使用豐富的織體分配寫法,在不同的合唱聲部中,也會(huì)出現(xiàn)不同的織體結(jié)構(gòu)和層次,這樣嶄新的合唱音響呈現(xiàn)給了當(dāng)時(shí)的人們,而阿卡貝拉也有了新的面貌。作曲家們使用混聲合唱隊(duì)的不同聲部,對(duì)應(yīng)管弦樂隊(duì)不同樂器的聲部;選擇使用人聲能夠演唱的音域與織體,進(jìn)行聲樂作品的創(chuàng)作,或者是為交響樂和歌劇劇情的需要而創(chuàng)作合唱部分。當(dāng)合唱隊(duì)單獨(dú)排練時(shí)或演唱這些作品時(shí),作曲家們聽到了他們熟悉且又陌生的聲音,這便是有了豐富的織體,同時(shí)又存在著多聲部對(duì)位旋律的無伴奏合唱阿卡貝拉。于是,專門為混聲合唱團(tuán)、男聲多聲部及女聲多聲部的合唱隊(duì)而做的無器樂伴奏的合唱作品應(yīng)運(yùn)而生。三、現(xiàn)代的卡馬拉拉格ro從古典主義時(shí)期直至浪漫主義后期,合唱隊(duì)的使用大多數(shù)仍然是與管弦樂隊(duì)密不可分;其原因是因?yàn)橹挥旋嫶笕藬?shù)與規(guī)模的合唱團(tuán),才能與管弦樂隊(duì)的音量相抗衡。于是,那些時(shí)期的無伴奏合唱,多數(shù)也是為具有一定規(guī)模和人數(shù)的大合唱團(tuán)而創(chuàng)作的。到了十九世紀(jì)末葉和二十世紀(jì)初期,擴(kuò)聲音響與電聲樂器的發(fā)明,直接影響和改變了傳統(tǒng)的音樂藝術(shù)的表演形式;同時(shí)也影響到了聽眾的審美體驗(yàn)和審美觀的建立。現(xiàn)代意義上的阿卡貝拉也正是在這個(gè)時(shí)期真正形成并逐漸在音樂界推廣開來。現(xiàn)代的阿卡貝拉的形成和發(fā)展,除了與歐洲各國的音樂發(fā)展有著千絲萬縷的聯(lián)系之外,還與北美的音樂文化發(fā)展有著密不可分的關(guān)系。由于北美的主要國家美國和加拿大都是移民國家,那里匯聚了歐、亞、非各州的各民族移民;自然會(huì)在那里匯聚世界各地的不同文化,其中就包括音樂文化。二十世紀(jì)初葉,在美國本土興起了一種新的無伴奏合唱形式——“理發(fā)店四重唱”(BarbershopQuartet)這是現(xiàn)代阿卡貝拉產(chǎn)生的重要標(biāo)志。1900年前后,在美國東部海岸城市的非裔黑人聚居區(qū)內(nèi),很多極賦才華的非洲裔美國黑人聚集在理發(fā)店內(nèi)(理發(fā)店是當(dāng)時(shí)非裔美國黑人社交集會(huì)的場所)進(jìn)行無器樂伴奏的合唱,意在娛人娛己。理發(fā)店四重唱的聲部與傳統(tǒng)混聲四部合唱不同,合唱團(tuán)全部由男性組成,分為:主音(Lead)、男高音(Tenor)、男中音(Baritone)和男低音(Bass)。演唱時(shí),由主音聲部唱歌曲的主旋律,其他的三個(gè)聲部則演唱和音。這種和音的演唱方式,基本可以理解為,是根據(jù)和聲功能結(jié)構(gòu)而配寫出來的功能結(jié)構(gòu)音。雖然這種演唱形式是多聲部統(tǒng)一節(jié)奏型的主音織體,它與純粹的平行聲部,和用嚴(yán)格的對(duì)位法則寫作出來的旋律是有本質(zhì)區(qū)別的。因?yàn)?他的和音音響色彩更加悅耳,更加讓聽眾能夠接受和喜歡。現(xiàn)代阿卡貝拉不僅僅是在非裔美國人的聚居區(qū)內(nèi)發(fā)展,他很快在美國的其他地域傳播開來;傳播的場所也不再是理發(fā)店這樣的低階社交場所。1909年在美國的耶魯大學(xué)內(nèi),成立了第一支“學(xué)院派”的阿卡貝拉合唱團(tuán)“萊芬波福”(CollegiateAcappella“Whiffenppofs”)它的成立,標(biāo)志著阿卡貝拉從世俗文化、市井文化的范疇,跨入到社會(huì)教育、文化傳承的領(lǐng)域范疇之內(nèi);這也恰恰反映出了為何現(xiàn)代阿卡貝拉的受眾都以年輕人居多的原因,同時(shí)也是現(xiàn)代阿卡貝拉逐漸被人們所重視的原因。現(xiàn)代的阿卡貝拉合唱團(tuán),已經(jīng)發(fā)展進(jìn)步了許多,和最初的形式相比,主要有兩個(gè)方面重要的變化。首先,現(xiàn)代的阿卡貝拉合唱團(tuán)從人員結(jié)構(gòu)上發(fā)生了改變。聲部劃分變得豐富且細(xì)致,包括:男聲主音(malelead)、女聲主音(femalelead)、男聲假音(malefalsetto)、女高音(soprano)、女中音(Alto)、男高音(Tenor)、男中音(Baritone)、男低音(Bass)以及人聲節(jié)奏聲部(BeatBox)其次,演唱的曲目也由原先的歌曲改版逐漸趨向于原創(chuàng)。再演唱不同的改編曲目時(shí),會(huì)根據(jù)改編或創(chuàng)作歌曲的聲部要求,搭配不同聲部的演唱人員做組合。通常情況下,每個(gè)聲部由一名與聲部相對(duì)應(yīng)的演唱人員來擔(dān)當(dāng),但根據(jù)不同作品要求的不同,可以對(duì)聲部的人員做人數(shù)的調(diào)整。四、在第一樂章中演唱“老七人”的阿從子作品2012年7月,深圳衛(wèi)視頻到播出的一檔名為“sing-off清唱團(tuán)”的節(jié)目,此檔節(jié)目的受眾頗為廣泛,收視率爆出新高。“sing-off清唱團(tuán)”是一檔有關(guān)阿卡貝拉演唱與表演的賽事節(jié)目。節(jié)目從中國國內(nèi)選出了十多支優(yōu)秀的阿卡貝拉合唱團(tuán);這些阿卡貝拉團(tuán)體,有的來自高等學(xué)府,有的來自文化部門的基層單位,更有甚者是職業(yè)的阿卡貝拉演員。他們?cè)诒荣惞?jié)目中的表演,讓阿卡貝拉這種神奇的藝術(shù),給國人的耳目帶來了一次新鮮、刺激的體驗(yàn)。節(jié)目當(dāng)中,用阿卡貝拉形式改編的各種國內(nèi)外流行歌曲,讓已經(jīng)對(duì)流行音樂產(chǎn)生一定審美疲勞的人們,重新對(duì)流行歌曲愛不釋手。同時(shí),用阿卡貝拉形式改編演唱的中國少數(shù)民族民間歌曲,賦予民族民間歌曲以新的生命,讓觀眾不禁贊嘆阿卡貝拉這種藝術(shù)形式的強(qiáng)大藝術(shù)魅力。其實(shí),我國早在十多年前的青歌賽上,就有參賽選手選擇使用了阿卡貝拉的演唱形式來參加演唱技能的比賽。近十年期間,中國的高校內(nèi)也不斷地涌現(xiàn)出很多阿卡貝拉合唱團(tuán)。比如說北京大學(xué)學(xué)生合唱團(tuán)中的“老七人”阿卡貝拉合唱團(tuán),廈門大學(xué)的CitySingers阿卡貝拉合唱團(tuán)、新疆師范大學(xué)音樂學(xué)院的ZealTalent阿卡貝拉合唱團(tuán)等。這些高校的阿卡貝拉合唱團(tuán)員,不僅僅是專業(yè)的音樂專業(yè)學(xué)生,他們還是阿卡貝拉精神的傳遞著。他們通過自身的學(xué)習(xí)與勤奮的聯(lián)系,在努力學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代阿卡貝拉技術(shù)的同時(shí),也盡著自己最大的努力,將中國民族音樂,特別是中國少數(shù)民族音樂的元素,融合進(jìn)阿卡貝拉當(dāng)中去。比如說新疆師范大學(xué)音樂學(xué)院的ZealTalent阿卡貝