音樂欣賞畢業論文大學音樂鑒賞800字論文篇一音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程!在這門課程的學習中學到很多東西。

一.對中國古典音樂的認識

在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式

如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。

在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。

二.對西方音樂的認識

《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。

三，傳統音樂與現代音樂

中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《OneNightinBeijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。

回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。

四.音樂對人的影響

音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。

五.音樂與素質教育

音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。

當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式.

大學音樂鑒賞800字論文篇二

《梁祝》小提琴協奏曲是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學院時的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，依照劇情發展精心構思布局，采用奏鳴曲式結構，單樂章，有小標題。以"草橋結拜""英臺抗婚"、"墳前化蝶"為主要內容。

全曲大概二十六分鐘，首先五分鐘敘述梁祝愛情主題，然后是快樂的學校生活，接著十八相送。從十分鐘開始進入第二段，祝英臺回家抗婚不成，樓臺會，最后哭靈。第二段和第一段長度差不多，大約十一分鐘。最后一段則是化蝶，是主題再現。

曲子開始幾聲撥弦聲接著長笛，好像在云端的感覺，以此來揭開序幕，有如從天上俯瞰人間，撥開云層，人物景象由模糊慢慢變得清楚。首先由小提琴奏出主題，二長二短加上一個結束句，綿綿長長，幽幽遠遠，仿佛祝英臺在身旁說著昔日的故事。然后在低音重復一次主題，回到人間落了實。

管弦樂總奏主題，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出現了，兩人情意綿綿，大小提琴和鳴奏著主題，漸漸的小提琴主導旋律并引進管弦樂再強調一次。等樂音漸歇，木管接續旋律慢慢落下。小提琴獨奏深情舒緩帶點內省的音色，表示祝英臺對將來疑慮不安，但還是堅定相信自己。勇敢去愛吧!情緒輕快，笛聲嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如風光明媚三月天兩人春游。小提琴展現技巧，風華絕代。

相聚雖好總有分別，快樂情緒之后就是離情依依十八相送。將主題變奏緩緩奏出，有如邁不開的步履，卻終究不得不離去。大小提琴二重奏，緊密結合難分難舍。在這段末尾由弦樂第一次奏出哭調主題，預言悲劇結局，這構成了全曲的呈示部「相愛」。

第二段發展部里面有三小段:強、弱、強，也就是快、慢、快。開始如大浪涌來的管弦樂聲代表祝父的反對，連續幾個小節下行樂句，好像在說：不可以!不可以!小提琴則猛烈與之抗衡，兩者沖突漸漸上升，最后全體合奏梁祝主題表示戀情曝光，一波波涌來浪潮終將這主題給淹沒。

樓臺會小提琴委婉的訴說情意，大提琴撥奏聆聽。輪到大提琴傾訴愛意，小提琴一旁隨和。突然，音樂急轉而下，運用越劇中囂板的「緊打慢唱」手法，梁山伯因過度悲傷絕望而病逝。

祝英臺在被迎娶過門途中，停在梁山伯墳前哭靈，小提琴以凄厲聲調哭出：梁兄呀!碎奏、斷奏哀痛欲絕旋律，有哭聲，有跪行，其中還有些回憶片段。漸漸的淚眼開了，哭聲歇了，心意已決，在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。

樂曲的最終部份是再現部「化蝶」，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主體再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。

大學音樂鑒賞800字論文篇三

記得中國頂級的成功學激勵大師陳安之講過：比爾蓋茨之所以會成為世界首富，答案是他具有非凡的眼光，選擇了最具前景的軟件行業，如果他選擇賣燒餅，答案一定是否定的。由此可見“選擇”的重要性。在我們身邊很多人每一天都在任勞任怨、勤奮努力的工作，但收獲頗少，平凡依舊，原因是沒有選擇真正屬于自己的方是與方法。高中音樂鑒賞教材作為教師教學、學生學習的依據，對整個教學活動起著至關重要的作用。因此，根據大綱、教師、學生的實際情況選擇適當教學內容就顯得尤為重要。

教育專家傾力協作科學構思教學內容

縱觀我們整本高中音樂鑒賞教材不難發現：專家為了實現新課改的各項目標，緊扣高中音樂鑒賞教學的指導思想，以審美教育為核心，從學生實際情況出發，多角度、多渠道地從各個領域有的放矢地對學生進行審美教育。使學生在聆聽中樹立正確地情感態度價值觀;在實踐中體味音樂鑒賞的過程與方法;在學習中掌握必要的知識與技能。

從教學評價入手―――注重學生情感態度價值觀過程與方法知識與技能的協調發展

首先，在教學內容的設置上，專家們特別注重對學生情感呵護，引導其樹立積極樂觀的生活態度，形成正確的人生觀和學習觀。例如：《音樂與人生》、《京劇大師梅蘭芳》、《貝多芬》等單元側重將音樂和作為音樂活動主體的“人“聯系起來，使音樂學習過程真正成為”人“的活動。一切從“人”的思想、意識、興趣、情感出發。

其次，讓學生通過對不同體裁、形式、風格的音樂作品的聆聽，培養學生分析和評價音樂的能力，引導學生的探究、創造能力，養成良好的音樂學習習慣和學習方法。例如：《多彩的民歌》《豐富的民間器樂》等單元是引導學生感受、體驗民族音樂的區域風格特征，認識民族音樂中的體裁，感受傳統民族音樂文化中的精神財富，從而得到文化、精神洗禮的過程。并在此過程中，運用所學的知識去旁及其他地區或國家的民族音樂，從而歸納民族音樂的鑒賞方法。

第三，通過欣賞多種中外音樂作品，認識、了解、掌握音樂要素、音樂流派、代表人物、風格特征、題材文化、流行音樂等方面知識與技能。例如：在《京劇》、《非洲歌舞音樂》、《爵士樂》等單元中，音樂知識與技能學習是必不可少的。因為這些知識與技能恰好是服務于我們的欣賞過程，有利于我們鑒賞音樂的旋律美、和聲美、結構美。例如：京劇單元讓我們知道了人物行當、唱腔、京劇名家、京劇的發生發展歷史等知識;非洲音樂單元則是讓我們了解了非洲樂器、非洲歌舞音樂的特點;爵士樂單元則讓我們學習到了爵士樂的相關知識，了解爵士樂的主要特征和風格特點。

在教材的構思的過程中，專家往往在同一單元中同時考慮到了情感態度價值觀、過程與方法、知識與技能等多個評價標準，并使它們有機的結合起來。讓學生在過程中體驗方法;在方法中學習知識和技能，從而形成良好的生活態度，樹立積極向上的學習觀和人生觀，真正達到音樂鑒賞課教學目的。

從音樂內在體裁結構入手―――分時期分流派分地區分門類設置教學內容

專家們在進行內容選編的時候，為了更加全面的讓學生了解到各種不同時期的音樂，選擇了巴洛克、維也納古典樂派、浪漫主義、印象主義、現代主義等不同流派的音樂，并對其代表人物進行了介紹;為了更加全面的讓學生了解到不同地域的音樂，選擇了亞洲、非洲、歐洲、拉丁美洲等地區的具有代表性的民族音樂;為了更加全面的讓學生了解到各種不同體裁的音樂，選擇了京劇、爵士樂、中國民族歌劇、古琴音樂等不同門類的音樂作品;為了更加全面的讓學生了解到各種不同民族的音樂，還選擇了中國蒙古族、藏族、維吾爾族等民族的民族歌曲等等。都較系統、全面的含蓋了各種音樂題材、風格和流派。從音樂鑒賞內容層面上基本上滿足了教師學生“教”與“學”的需求。

根據筆者三年來的新課程教學經驗發現：盡管教育專家們在教學內容的設置上費了不少心思，也付出了辛勤的勞動，選擇的內容順應了新課程的正確導向，為學生找到他們眼中“最新”的教學內容。作為學生，為了適應新中國成立以來的最徹底的課改，同樣也在努力的尋找音樂給他們帶來的那份“情”，那份“美”。然而，音樂課堂上他們總是沒精打采，毫無興趣。調查發現：學生對教學內容的“選擇”有很大異疑，他們認為教材所選擇的內容陳舊、曲調老土、配器難聽、版本單一等等，基本上都“不好聽”，“不愛聽”。所以，現在從學生的角度談談音樂鑒賞課教學內容的“選擇”。

學生強烈呼喊我們努力過但沒有“興趣”

學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。因為音樂課堂沒有他們想要的東西。所以大多數同學在課堂上要么是迎合老師，做出一副很認真的模樣;要么是趴在課桌上睡覺或聽音樂;要么是帶上其他文化科作業或課外書籍等等。總之，他們在音樂課堂上找不到他們的需求。那么，學生對音樂鑒賞課的需求是怎樣的呢?

與時俱進追求音樂的流行美

現代世界，包括音樂在內的各方面都在飛速的發展。無論是音樂創作，還是音樂表演，都在技術上，藝術上有了很大突破，緊緊的體現了時代氣息和人們對音樂文化的需求。作為欣賞主體的學生，理所當然對音樂的品味也越來越高。經過筆者三年來的教學實踐發現：

時尚旋律美，是學生音樂鑒賞的首要需求

在《學堂樂歌》單元中，學生對教學內容比較陌生，缺乏興趣，甚至認為其旋律老土，沒有新意。課后，我認真的反思并作出了調整，我將“學堂樂歌’和“校園民謠”結合起來，課堂上簡略的聆聽“學堂樂歌”，重點是欣賞具有時代氣息的“校園民謠”。比如《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》等，這樣既抓住了學生的興趣，又自然的進行了同類音樂的拓展，收到了良好的教學效果。

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浪漫派的音樂領域

在整體上，“浪漫主義”一詞在音樂領域是用以形容一段從大約1820年代至1918年為止的時期。當時的“浪漫”所代表的內涵與現代的定義并不相同，在1880年樂評家E。T。A。霍夫曼將莫札特、海頓、和貝多芬列為三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯爾(LouisSpohr)也曾以“好的浪漫風格”來形容貝多芬第五交響曲里的其中一個段落。嚴格來說莫札特是古典時期的作曲家，而貝多芬則被視為是浪漫主義的開端。到了20世紀初期，由于主流音樂風格的大變，19世紀時期的音樂開始被人冠上“浪漫時期音樂”的稱呼了，后來的音樂史學上也都采取了這種區分法。

現代對于浪漫主義音樂的研究重點包括了構成其音樂的元素—例如對于民間音樂的大量使用，這也直接反映了當時浪漫民族主義的潮流。浪漫主義音樂的一些成分早在18世紀音樂里便已出現，狂飆突進運動中展現出的強烈精神和情緒成為了哥德小說的先驅，而法國大革命時期也出現了一些帶有血腥而激情風格的歌劇，浪漫主義音樂便是在這時期開始顯現出其獨特的風格。洛倫佐·達·彭特替莫札特撰寫的歌劇劇本，搭配上莫札特譜出的獨特音樂，呈現出了一股帶有個人和自由特質的新音樂風格。浪漫音樂的世代將貝多芬視為是他們理想中的偉大作曲家—他撕碎并重譜了英雄交響曲，以抗議拿破侖皇帝的權威。在貝多芬的費德里奧中，他豎立了“救人質歌劇”這樣的典型歌劇劇本，這也是法國大革命時期一種音樂文化的表現，以贊揚那些在維也納會議年間期盼自由的所有激進文化人士。

在當時的音樂文化中，浪漫音樂走上了開放的大眾路線，主要依靠敏感的中產階級觀眾支持，而非宮廷內部的人士贊助。公共的演出形式也塑造出了一波新的歌劇世代，大量音樂家以獨唱的方式登上舞臺，最知名的包括了帕格尼尼和李斯特。

貝多芬對于音調變化的大量使用也激發出了許多新的音樂形式和結構，讓它們成為音樂里一個全新的發展領域。尤其是后來的鋼琴音樂和弦樂四重奏，都證明了音樂世界里還有一大片尚未被開發的領域。身兼作家、樂評家、和作曲家的霍夫曼還曾主張樂器音樂可以比歌唱音樂還具有表達潛力，這個概念在當時被認為是不切實際的。霍夫曼自己既是音樂家也是文人，他鼓勵應該以音樂“有系統的”述說一個故事，許多大眾開始對此產生興趣，雖然他仍然遭到一些其他作曲家(如費利克斯·孟德爾頌)的批評。19世紀早期樂器科技的各種新發展—如鋼琴的鐵架、弦樂器的纏弦，都使樂器得以發出更高更廣的音帶、和更多的音色，另外也使演奏者能夠表現出他們個人獨特的技術層面。這樣的科技不但擴展了鋼琴的長度，也引入了更多音樂的結構，并且創造出許多新的音樂類型，例如站立的歌劇序幕演唱、鋼琴的幻想曲、夜曲、和協奏曲，都成為浪漫主義音樂的中心。

在歌劇上，卡爾·馬利亞·馮·韋伯的《魔彈射手》成為一篇根基于民俗文化上、融合了超自然驚悚與緊湊劇情的浪漫主義經典作品，法國的埃克托·白遼士在其早期作品中也呈現出了豐富的音色和音質。身為后來被嘲笑為“未來音樂家”(依據華格納自己的說法)的激進份子，李斯特和華格納作品中都帶有對于自由、靈性、魅力、以及近乎標新立異的個人特質的浪漫崇拜。

從1815年至1848年的這段期間被視為是浪漫主義音樂的全盛時期，貝多芬(1827年去世)和弗朗茨·舒伯特(1828年去世)都在這段期間完成他們最后的作品，另外還包括了舒曼(1856年去世)和蕭邦(1849年去世)。白遼士與華格納則在這時開始他們的創作生涯，年輕的李斯特和費利克斯·孟德爾頌也在這時嶄露頭角。在這段時期之后，隨著蕭邦和帕格尼尼的去世，李斯特退出了演奏舞臺，華格納也暫停作曲直到他在巴伐利亞獲得贊助人為止，而白遼士仍在堅持以激進的音樂路線對抗資產階級的自由主義風格。音樂里的浪漫主義思想至此可以說已經結束了其首要的影響階段，而進入了更為廣泛的浪漫音樂時期了。

大學音樂鑒賞論文2000字篇二

對音樂的從新認識

經過上音樂欣賞選修課我對音樂有了新的認識,以及音樂的發展史。馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”這說明，如果學生缺乏必要的音樂欣賞能力，那么，音樂的美感就不能為學生所感受，音樂本身也會黯然失色。

我愛音樂,如果說書籍是人類精神食糧，那么音樂就是耳朵的食糧。激動時，它使你感到溫馨;焦躁時，它使你安詳，苦悶時，它使你豁達、開朗;悲傷時，它使你振作。我愿在音樂中成長，脫去一切的偽裝，卸下繁重的行囊，洗盡鉛華，依偎在她博大而溫暖的懷抱中。往日，音樂使我遠離孤獨，擺脫空虛。每當一個人悠閑無事的時候，我喜歡安靜地靠在椅子上，細細地聆聽莫扎特的《小夜曲》、舒曼的《夢幻曲》……合上雙眼，隨著高高低低的音符放飛自己的思緒。每當一曲終了，心中早已填滿了愜意和滿足。我喜歡聽古典的鋼琴曲，那晶瑩透亮的聲音，清脆而又不單調，它飽含了人性的溫暖和母性的慈愛，仿佛使我找到了心靈藉以避風的港灣。每一支精致的曲子，猶如山澗清溪潺潺流淌，總能令我感到心曠神怡，那種感受真能以“起舞弄清影，何似在人間”來形容。

在這繁忙的大學課程中我很有幸的報了《音樂欣賞》這門選修課程。能夠聽他上《音樂欣賞》可真是萬分的榮幸。我們的課程是在浙江藝術學校上的,藝校本來就是以音樂為主的學校。而且我們在藝校最好的欣賞教室上,那有優秀的設備能讓我們聽到最好的音效。我真的感到很幸運有這次機會。

以往我聽音樂只是在那欣賞那樂器發出來的旋律和節奏,根本就不知道原來音樂里面還有著情節和感人的故事,聽了張明老師的講課后我才知道原來聽一曲音樂里有這那么多的知識,上了幾節課后我感覺自己現在聽音樂和以前完全不一樣了,就感覺自己好像也是學音樂的專業學生一樣,在欣賞歌曲時有著和普通人不同的理念,比普通人高一層境界。就拿今天老師給我們聽的《梁祝》來說吧,以前就如老師所說的就會聽那段高潮部分根本就沒在意那里面的內涵和動人的愛情故事。而現在就不一樣了

步入高等學府，繼續著我的又一學習階段，頭一次接觸了〈〈音樂欣賞〉〉，頗覺新鮮。竟脫離了一部分初中時的單調樂理知識，進入音樂欣賞的世界，倍感舒適，猶如置身于不同時代，不同環境中，使人的情緒也為之感染。

熱愛音樂，其實這是人類的通性，人們因音樂而產身產生共鳴。我一直在想，到底是誰發明了這神奇而又美妙的音樂呢?是誰奏出了第一個音符呢?他是最偉大的發明機發明家。無論你在何時何地，無論你是白種人，或是黑種人，只要你懂得音樂，世界是屬于你的。當然，我也屬于愛樂人的一分子。

〈〈音樂欣賞〉〉的第一課是從中國民歌開始的，中國地大物博，中國的56個民族中，出現了不少民歌。民間音樂是人們在生活、勞動、節慶、娛樂中需要表情達意，隨即產生了各種口頭創作或即興創作并廣為流傳的民間音樂。民間音樂作品在流傳過程中不斷得到演唱(奏)者的即興加工，從而產生許多變體與體裁樣式，使其巧妙的與本地域文化相適應，它是群體創造的成果。

我對江南小調、內蒙古以及西藏等地的民歌較為欣賞，也許是與我喜歡那里的地域風情、文化有關吧!雖然兩種民歌由截然不同的地域文化創造形成，卻各具風味。例如：江南小調中的〈〈茉莉化〉〉，曲調優美，舒緩，聽來細致，動聽，符合江南人的生活色彩。而內蒙古以及西藏等地的民歌聽來粗獷，神秘，讓人聯想到了藍天白云，騎馬馳騁一望無際的碧綠草原上，望著兩旁星星點點分布著的羊群，真有“風吹草低見牛羊”的意境，宛如看到了大自然創造的一幅無與倫比的杰作。聽著音樂，不僅感嘆起音樂的偉大，造物主的神奇!

在今后的學習中，我相信我會有更多機會欣賞到世界各地的音樂，能夠通過音樂了解到更多地域文化知識，讓我們一起來步入音樂的創造的奇妙世界，感受音樂的神奇魅。

大學音樂鑒賞論文2000字篇三

音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程!在這門課程的學習中學到很多東西。

一。對中國古典音樂的認識

在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。

二。對西方音樂的認識

《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。

三，傳統音樂與現代音樂

中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《OneNightinBeijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。

回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。四。音樂對人的影響音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。五。音樂與素質教育音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。

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6.大學生音樂賞析論文本科音樂畢業論文選題本科畢業論文是本科教學計劃中重要的教學實踐性環節,是高校實現人才培養目標的重要內容，但論文的選題也發揮著重要角色。下面是我帶來的關于本科音樂畢業論文選題的內容，歡迎閱讀參考!1、淺談高校音樂專業學生應具備的綜合素質2、自彈自唱是課堂教學不可缺少的基本功3、淺談音樂與素質教育4、中學音樂教育與流行歌曲的探析5、農村音樂教育現狀小議6、淺談少兒鋼琴教育中情感的輔導7、對音樂學科考試的思考8、關于高師音樂專業學生素質培養的再思考9、對高師音樂基礎理論課改構思10、基礎音樂教育應選擇何種記譜法11、談新課程標準下的再學習12、雙向選擇利弊談13、聲樂教學改革思考14、談音樂教育創新15、談歌唱的情感16、高師聲樂小組課的教學探索17、我走上了音樂課的講臺18、談歌唱心理素質的訓練19、文化素質與高師音樂教育20、興于詩立于禮成于樂1.探索高師聲樂教學的新方案2.淺談鋼琴教學的目標3.莫把農村音樂教育打入冷宮4.淺析鋼琴的音色5.淺談唱歌時的氣息及實踐6.嘗試鋼琴即興伴奏7.傾聽來自中小學的聲音8.教師角色模擬教學的嘗試9.一次別開生面的實習教學課10.淺談鋼琴演奏的歌唱性11.對高師聲樂教學形式的再思考12.淺談歌曲伴奏的作用13.視唱練習的音高訓練14.舞蹈編排的想象力15.鋼琴伴奏中的“彈”、“唱”結合16.淺談聲樂演唱中的咬字吐字17.怎樣練熟一首鋼琴曲18.中小學音樂教師所具備的基本素質19.高師音樂教育如何提高學生的文化素質20.試論音樂教學實習改革21.音樂鑒賞教學中“關注音樂”的體會22.即興演奏應符合音樂教育自然規律23.淺析音樂欣賞的心理過程24.高師音樂教育改革面臨的形式與對策25.淺析歌唱訓練中的表象演練26.中小學音樂教學應突出“音樂性”1.“注重實踐型”人才培養途徑的研究2.地方民族音樂進入中小學課堂的探索與實踐3.從音樂中找樂趣4.論音樂教學與學生創新能力的培養5.論初中音樂教育的“環境”現狀及改革6.音樂課堂教學中學生創新意識的培養淺探7.高師聲樂教育應注重實踐8.如何提高學生的練聲效率9.音樂藝術教學與民族情感教育10.音樂學習與審美的境界11.鋼琴教學中學生情緒情感的調控12.如何激發幼兒學習鋼琴的興趣13.在歌唱中如何正確打開喉嚨14.文化創意產業與當代藝術教育創新研究15.《中國民族音樂》課程的理論與實踐研究16.書法教育對青少年心理發展影響的實證研究17.流行音樂影響青少年學生道德成長的多重困境及德育創新研究流行音樂相關畢業論文流行音樂自十九世紀后半頁產生之日起就一直顯示著蓬勃生機,雖產生較晚,但它和藝術音樂、民間音樂等音樂類型并行發展,成為當今社會主流音樂之一。下面是我為大家整理的流行音樂相關畢業論文，供大家參考。[摘要]關于在音樂課堂中能否引入流行音樂，一直作為備受關注的話題爭論不休。筆者認為，請流行音樂走進中學音樂課堂是利大于弊的。而音樂教師則肩負著引導學生正確學習、辨別、欣賞流行音樂的責任，真正使音樂在美育上的作用充分發揮出來，提高學生的審美能力，讓學生享受到音樂給予的樂趣。[關鍵詞]流行音樂課堂學習辨別引導“老師，上課的時候能讓我們聽點流行音樂嗎?”“老師，下節課教我們唱兩首流行歌曲吧!”“老師……”作為一名中學音樂教師，近些年來，每當課前課后，總會有許多學生圍著我提出這樣的要求。看著孩子們那一雙雙渴望的眼神，我總會不期然地聯想到這群孩子們在課堂上學習音樂課本的相關內容時那一副無精打采、懨懨欲睡的表情。學生對流行音樂的熱和對傳統音樂(教材所選音樂)的冷形成了鮮明的對比。這一現象值得我們深思。《音樂課程標準》指出：音樂教育的目的絕不是要把學生培養成音樂家，而是通過多種途徑引導學生走進音樂，積極參與各種音樂活動，在各種各樣的活動中激發學生學習音樂的興趣，使學生逐步養成鑒賞音樂的良好習慣和終生熱愛并學習音樂的愿望。然而，一向被認為是課堂氣氛活躍、輕松，培養學生道德情操的音樂課，卻越來越沒有了青春涌動的氣息。原因到底出在哪兒呢?翻開課本，我們可以發現，不論是哪個出版社的中學音樂教材，都秉持著以音樂知識為中心的思路，所選編的音樂作品大都為藝術歌曲或思想內涵較深的古典音樂，幾乎沒有涉及到通俗流行音樂。這就脫離了學生的生活實際和音樂情境感受。如果僅僅學習課本上的內容，很難提高學生的學習興趣，容易使其產生枯燥甚至厭煩的情緒。這是與新課標中所提出的目標是背道而馳的。我認為，如果針對中學生的音樂審美心理特點，適當地將流行音樂引入課堂，不僅可以豐富音樂課堂的教學內容，而且有助于縮短師生之間的心理距離，使學生對音樂課更有興趣，不斷提高學習音樂的信心和音樂審美能力，享受到音樂藝術所給予的無限樂趣。那么，如何在貫徹“音樂教育應當以興趣愛好為動力”這一新課程理念的前提下，將流行歌曲與音樂課堂教學相結合呢?一、正確認識流行音樂流行音樂是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯并被廣大群眾所喜愛、廣泛傳唱或欣賞的流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲植根于大眾生活的豐厚土壤之中，因此又有“大眾音樂”之稱。由于流行音樂的大多數載體都是以歌曲的形式出現，因此“流行歌曲”往往就成了“流行音樂”的代稱。二、正確選擇流行音樂流行歌曲發展迅速，曲目繁多，自然會出現良莠不齊的現象，但我們不能因此而全盤否定。在這百花齊放的音樂歌壇上，同樣也出現了許多優秀的健康的膾炙人口的作品，若把它們一概擋在課堂之外，是一種不負責任的消極做法。音樂教師有必要把流行歌曲中好的作品引進課堂，擔負起因勢利導、提高學生的流行歌曲審美品位的責任，并力爭把流行歌曲可能對中學生產生的負面影響降低到最低程度。與其讓學生不假思索地“來者不拒”，不如大大方方地把流行歌曲引入課堂，把那些健康向上、適宜學生年齡和身心發展特點并具有一定藝術性的作品介紹給他們，使之對流行歌曲有一個更好的認識，能夠辨識歌曲的優劣，同時提高他們的審美和判別能力，形成正確的審美觀念。三、正確學習流行音樂學習流行歌曲要適合學生的演唱能力，對歌曲難度的選擇要把握適度，選擇音域不寬、音調不高、作品難度不大、容易演唱的歌曲更容易引起學生的共鳴;學習流行歌曲要注重藝術性和教育性，讓學生從音樂中領悟藝術，從藝術中領悟音樂，培養學生正確的審美價值;學習流行音樂教學要體現審美，要充分考慮到歌曲音樂在立意、情境、曲調、配器、伴奏等方面是否能增強學生對音樂的感悟，陶冶學生的情操，從而在潛移默化的教學中培養學生的審美能力。但是，流行音樂畢竟不是課堂教學的主流，不能真正取代民族音樂和西方古典音樂的地位，并且大多數歌曲在藝術性上是比較單薄的，經不起時間的推敲和考驗。這就要求音樂教師把握好尺度，不能偏離音樂教學普及和提高學生音樂素質的基本要求。把流行音樂引入課堂，讓流行歌曲在課堂中響起，音樂教師負有不可推卸的引導責任。教師應做一個稱職合格的音樂向導，引導學生選擇積極健康的流行歌曲，同時注重提升學生的文化藝術素養，開闊視野，培養學生在茫茫樂海中練就一雙“火眼金睛”，不斷提升自己的音樂審美情趣，充分享受到美妙的音樂所帶來的樂趣。[參考文獻]1.(英)斯坦利薩迪孟憲福譯《劍橋插圖音樂指南》(山東畫報出版社)2.陶辛《流行音樂手冊》(上海音樂出版社)摘要：將流行音樂帶進中學音樂課堂，是中學音樂教育的迫切需要，也是中學音樂教學的必然趨勢。音樂教師要正確指導學生欣賞和學唱流行歌曲。要發掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學，不斷增強學生學習音樂的興趣;要有選擇性地讓學生欣賞并學唱流行歌曲,不斷增加音樂教學的“流行元素”、“健康元素”;要注意把握流行音樂與傳統經典音樂的比重,突出教學重點。關鍵詞：流行音樂音樂教學選擇性健康元素流行音樂具有歌詞通俗易懂、曲調朗朗上口等優勢。20世紀90年代中期以來，流行音樂受眾迅速低齡化。現在的中學生可以說沒有不喜歡流行音樂的，有的甚至到了癡迷的程度。面對這樣的狀況，作為一名中學的音樂教師，筆者認為，合理地將流行音樂帶進中學音樂課堂，是中學音樂教育的迫切需要，也是中學音樂教學的必然趨勢。客觀來講，有些流行歌曲的內容、格調不太適合中學生，會對他們的人生觀產生消極的影響。我們將流行音樂引入課堂，目的正是在于加強對流行音樂的正確引導，幫助學生們仔細分析流行歌曲，引導他們在音樂教師的正確指導下有選擇地欣賞和學唱流行歌曲。具體而言筆者有以下幾點粗淺的見解。一、發掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學目前，中學音樂教育中普遍存在著這樣一個現象：學生喜歡音樂，但是不喜歡音樂教材上面的音樂，而是特別鐘愛那些耳熟能詳的流行歌曲。其實現在很多的流行音樂都運用了古典音樂中的音樂主題，因此我們在給學生上課時，可以抓住這個特點，適當的引出與之相關的古典音樂供大家學習、鑒賞、提高。這樣的教學形式應該比單純的學習古典音樂效果要好。例如：在一次音樂課中，筆者向學生教授“音樂作品的個人風格”，教材列出的內容是莫扎特和他的《第四十交響曲》。筆者剛介紹完作曲家，準備讓同學們先完整試聽音樂時，教室里面立刻傳來一陣陣“唉···唉···”、“真沒勁···”的聲音。于是筆者靈機一動說：“同學們，今天我們學習的音樂里面的音樂主題是大家都很熟悉的。因為在大家都非常熟悉的流行音樂里面運用了這首作品的音樂主題。這首流行音樂到底是什么呢?為了讓大家更清楚這首音樂的出處，請你們跟隨老師的思路。首先聽老師試唱音樂主題一。”當我還沒有唱完音樂主題一時，底下已嘰嘰喳喳地討論開來。學生們有說是SHE的《不想長大》的音樂，有說是韓劇《Mygirl》的插曲，氣氛十分熱烈。我充分把握住學生們情緒熱烈、精神興奮的有利時機，趁勢引入莫扎特的《第四十交響曲》，讓學生們用對比的方法分析、比較了作品與流行音樂的異同。同學們積極思考、討論熱烈，得出“莫扎特的作品與那兩首流行音樂雖然旋律相同，但在情緒上有很明顯的差別”的結論并具體分析。一節課就這樣在很愉悅很融洽的氣氛中結束了，很好地達到了教學目的，更重要的是拉近了學生和音樂老師之間的距離，增強了學生們學習音樂的濃厚興趣，進一步調動了學生們上音樂課的積極性。二、有選擇性地讓學生欣賞并學唱流行歌曲當前，我們的音樂教科書特別是初中的教材里已經開始出現一些流行音樂。但教材里的音樂經過編寫、定稿、出版再發到學生的手中需要一定的時間，而且教材不可能年年都在重新改編，因此教材里的流行音樂有些滯后甚至是落后，學生們普遍覺得書中的音樂不太符合現在的時代特點，于是便出現了學生喜歡唱歌而不喜歡音樂課中的歌曲的尷尬場面。但必須認清一點，流行的不一定都是好的。流行音樂的發展良莠不齊，并不是所有的流行音樂和歌曲都適合學生、適合音樂教學。筆者所在學校每年的文藝匯演、卡拉OK或生命教育展示周的節目篩選時，很多學生首選都是像《死了都要愛》、《愛情買賣》這樣的情愛歌曲。可見，音樂教師在課堂上引入流行音樂的一個重要職責，就是要選擇一些和時代相結合的音樂并配合音樂教材中的音樂供學生欣賞或學唱，如北京奧運會前群星演唱的《北京歡迎你》，5·12汶川大地震后成龍演唱的《生死不離》等等。還有一些有利于學生身心健康發展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孫楠的《紅旗飄飄》，陳紅的《常回家看看》，歐陽菲菲的《感恩的心》等等，不斷增加音樂教學的“流行元素”、“健康元素”。總之，在音樂教學中積極引入流行音樂是適應教學相長的有效措施，同時要注意對流行音樂、歌曲的“健康選擇”，避免讓學生不辨善惡的聽，要“取其精華，去其糟粕”，只要是健康的、積極向上的流行音樂和歌曲，就可以讓學生接觸、了解和學習。學生們在音樂教師的引導下有選擇的去欣賞、去學唱流行音樂和流行歌曲，要比回避或強行制止的效果好的多。三、注意把握流行音樂與傳統經典音樂的比重將流行音樂引入音樂教學只是手段而不是目的。筆者從事音樂教學時，除了用流行音樂來帶古典音樂和有選擇性的加入流行音樂在課堂中進行欣賞和學唱外，每節音樂課還會留出一點時間讓學生聽聽教師為他們選擇、準備的流行音樂，極大的提高了學生學習音樂的興趣，同時也有效地規范了音樂課堂的紀律。但是要注意的是，在留時間給學生欣賞流行音樂和歌曲時，一定要注意時間的把握。不要讓學生聽流行音樂的時間多過了我們上音樂課的時間，這樣的教學就沒有任何意義了。要清楚，我們將流行音樂帶進音樂課堂是為了讓學生更好、更多的學習和了解傳統的、經典的音樂，而不是喧賓奪主，把整節課或者是大部分的時間都用于聽流行音樂和歌曲。如果本末倒置，這樣的音樂課隨便叫什么人都能上下來，哪里還需要專業的音樂老師?學生們哪里還需要接受什么專業的審美教育?因此，一定要把握好播放流行音樂和歌曲的時間。筆者在音樂課堂上一般都只留幾分鐘的時間讓學生聽聽適合他們聽的流行音樂，效果很好。綜上所述，音樂教師應該發揮自身主觀能動性，適當的、合理的將流行音樂有效地帶進中學音樂課堂，為音樂課的普及、學生素質的全面提高起到積極的作用。音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，讓我們音樂教師用一切有效的手段帶領學生走進音樂的殿堂，在輕松、活潑的音樂氣氛中感受美吧!摘要：藝術需要百家齊放、百花爭鳴，不拘一格地將流行音樂等音樂欣賞引進課堂教學，拓寬教學資源，重新整合教學內容，培養學生對音樂課的興趣和藝術審美能力，是高中音樂教學的必然趨勢。新課標為教師在音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面做了大量適應素質教育發展的建議，以新課標為指導，結合實際，提高學生的審美情趣，培養良好的人文素養，真正使學生做到學習音樂、喜愛音樂、選擇音樂、享受音樂。關鍵詞：流行音樂欣賞高中音樂課堂高中生對于流行音樂的熱衷是不可回避的客觀現實，我們必須正視這一現象。愛因斯坦說過：熱愛，是最好的老師。新《高中音樂課程標準》中就指出：“關注和重視學生音樂興趣，發展學生的興趣與愛好，既是音樂學習的重要基礎和基本動力，同時亦是學生在音樂上持續發展，終生熱愛音樂的根本保證。”《課標》中還提出：“應以開闊的視野，體驗、學習、理解和尊重世界其它音樂文化，通過音樂教學，使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利于我們共享人類文明的一切優秀成果。”面對這樣科學、包容的指導思想，廣大音樂教師所要做的，就是開動腦筋，選取健康、優秀、學生喜愛的流行音樂作品與課堂教學有機的結合，對學生進行有益的引導，從而達到激活音樂課堂，提升審美情趣的教學目的。一、結合學生興趣點，指導學生專題鑒賞新課改教材中已經將大眾音樂、通俗音樂作為一個獨立的章節設置。這樣，在高中音樂鑒賞課上，教師可以設計三到四個課時引導學生對其進行專題鑒賞。而面對涉獵廣泛、緊跟流行腳步、并且對相關知識具有強烈求知欲的高中學生來說，只單純地聽幾首歌、幾段音樂顯然是不能滿足他們的鑒賞需求的。筆者認為，完全可以結合實際，結合學生的興趣點，選取優秀的音樂作品引導學生進行較深入地學習、欣賞。例如，下面是筆者的一個教學實例。這節課安排在爵士音樂欣賞之后，學生們已經對這種由美國黑人創造的、有獨