美術教育論文2000字美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養創造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優勢，所以關心美術教育，為美術教育中的創新。下面是我給大家推薦的美術教育研究論文范文，希望大家喜歡!

美術教育研究論文范文篇一

《美術教育中的創造性研究》

【摘要】隨著我國教育改革的不斷深入，素質教育全面推廣，這種理念為美術教育帶來了前所未有的機遇。主要闡述基礎美術教學中的創造性教育方法。本文主要闡述了有關美術教育中的創造性研究的一些列問題。

【關鍵詞】美術教育;創造性;研究

一、前言

隨著社會的進步，教育改革也在不斷向前推進，素質教育也越來越受到人們的重視，尤其是美術教育，逐漸成為人們關注的焦點。美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養創造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優勢，所以關心美術教育，為美術教育中的創新。

二、培養學生美術創造的興趣

在美術教學界，有一個廣為人知的故事。故事里讓中國學生和美國學生在同一堂美術課上畫一束鮮花，中國學生的畫法標準，花的種類和顏色與真花無異;而美國學生則拋棄了傳統鮮花的畫法，花的顏色雖然與實際不同，但極富想象力，而且極富美感。這則故事或許是虛構的，但卻真實地反映了我國學生美術學習時的困境――缺乏創造力。因此，在美術教育中培養學生的創造力和創造性十分有必要。培養學生的創造力，首先要培養學生美術創造的興趣，“興趣是最好的老師”這句話在教育中永不過時，興趣能夠激發學生在積極愉快和自覺氛圍中學習，能夠使學生在繪畫學習中創造性地表達自己的所見、所聞、所想，這樣學生的繪畫中能夠表現出創新的美感，而不是如同拍照般精確。

三、美術教學中創造性的體現---“美術家(藝術家)-作品”本位的創造性教育

美術家是美術作品的創作主體，如果說“創造性”是美術作品之所以能夠成為“美術”作品的核心價值，那么美術家創造作品便是充滿“神奇”之魅的靈感噴薄并將之物化的這一過程。蘇軾詩云：若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴?若言聲在指頭上，何不于君指上聽?美術作品便是美術家伸出“上帝之手”，將人類的審美情感物化為可視、可居、可游的圖像世界。

當下有一種觀念認為：基礎教育階段的美術教學，不是培養美術家或畫家的教學。這一觀念的誤區在于混淆了美術家或畫家作為職業分類與精神氣息的之間本應有的區分。如果說美術家或畫家僅僅作為一種技能性的職業，那么這種觀念自有其合理之處，畢竟每個人的心志取向和職業定位有更為豐富與更為多元的自由選擇，但緊接的問題是為什么要在基礎教育階段開設作為普修性質的美術課?還要配備“專業”出身的美術教師來實施開展美術教學?

所以美術家或畫家更應該是作為精神氣息的載體，而創造性便是這一精神氣息的核心內容。即使在基礎教育階段，美術教學特別是美術實踐的教學之實質便是使學生像美術家或畫家那樣進行創造性勞動。而這種創造性勞動是人本身就具有但在成長過程中與社會分工越來越細的社會現實處境中逐漸被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美術教學便是撞擊這份屏蔽、喚醒這份遺忘，也正是在此種意義上，能夠更好地理解約瑟夫?博伊斯(JosephBeuys，1921-1986)所言：人人都是藝術家!

“美術家-作品”本位的創造性教育，更多體現在美術實踐教學這一模塊中，即通過繪畫研習、雕塑創作、工藝品制作等等技能性實踐活動，實現審美創造性的物化過程，并在這一過程中不斷培養學生的動手能力，創造能力與想象能力。此處僅以繪畫為例，繪畫的最終目的并不是為了精確地再現眼睛中所見到的“客觀”世界，而是通過塑造具象或抽象的物事，感受、體悟點、線、面與色彩通過“神奇”的藝術組合成具有審美意蘊的形體，并通過這一并不同于所謂現實世界的形體，揭示、把握人類審美思維與審美情感的奧秘。如果沒有相應的技術訓練與動手能力的培養，所謂創造力與想象力最終只能淪為空談。而不訴諸創造力與想象力的技術訓練，也只是無法成為美術創作的機械描摹。

四、在美術教育中培養創造性思維

創新思維不是一門課程，無法在有限的課時內完成教學工作，所以只能潛移默化地培養，美術課堂為學生個性的塑造、創造能力的培養提供了陣地，為創造性思維的開發創造條件也就義不容辭。

1.創造寬松自由的思維環境，培養學生的想象力

創造性思維的產生，必須具備寬松自由的思維環境。若沒有“自由”又何來創意呢?而人的創意必須在沒有干預的情況下才能發揮潛能。專家提供的求異思維、聚合思維、逆向思維等多種思維方式都是以“心里自由”為前提的。所以要提供自由的思維空間和自由探究的機會，要尊重不同尋常的看法，尊重不同尋常的想象，所以教師的美術素質與開放心靈對學生的想象力的開發是有益的。

美術教育中的想象大致可以分為兩個方面，一是在美術作品欣賞中產生的想象，教師可以通過對作品的分析，啟發學生的想象，深入作品的內涵。審美能力的培養與提高主要在這個方面來體現。二是作品創作前的想象，就是構思，教師可以引導學生的思維，激發他們的表現欲望，肯定學生想法的價值，將學生追求成就的過程視作一種成就給予肯定，并通過技術的傳授幫助他們實現想法，使他們在表現的過程中享受創作的樂趣。創新思維能力與造型能力的培養應該貫穿在這個其中。

2.提供便利的可利用的實踐場所

創造性思維往往與創造活動是相聯系的。人們總是在產生了某種創造性活動的動機和欲望，或者在某種創造性活動進行過程中，才可能產生創造性思維。美術作品的創作過程就是思維創造形象的過程，美術教育中這種思維與創造的關系尤為明顯。所以在美術教學中要創造建設實踐場所，在實踐中培養創新思維的能力。

拿中學美術為例，中學美術包括繪畫、工藝、雕塑等，每一門類的創作都離不開技巧與材料，需要適當的場地。因此，我們要盡可能地提供實踐的場所，提供物質條件。我們一方面可以在校內創造條件，一方面可以與社會接軌，幫助學生實現探索創造的欲望。同時我們要充分地利用現代教學設施，把科技融入教學中，利用現代教學設施，豐富教學內容，為學生的創造性思維開發提供便利。

3.關注學生的個體因素

這就是所謂的因材施教，首先要了解學生的個體情況，關注個體因素在學習中的積極作用。不是每個學生都熱愛美術，美術教育并不是一定要把學生都培養成畫家、藝術家。但我們應該使每個學生在學習美術的過程中有所收獲，特別是在思維方式上，要善于觀察，富于想象力。

個體的因素包括文化修養、思維的方式與專業素質。文化修養與學習成績沒有必然聯系，主要是指學生知識面的大小，興趣廣泛的程度。美術教育中的創造性思維需要文化的修養，廣泛的文化基礎可以開啟聯想與智慧。專業素質是指對美術理論知識與技能的掌握，是創新最終得以實現的基礎。每個學生都是不同的個體，都有自身的優勢與潛力，有的善于動手，有的善于思考，有的善于觀察，有的善于表現，教師要善于發現學生的優勢，設計合理的教學方式，使學生最大限度地發揮他們的創造才能，讓有美術創造潛力的學生能有更好的提高，讓美術方面不具特殊潛力的學生能夠具有一定的審美修養與美術素質。

4.建立合理的鼓勵機制，促發求知的主動性

鼓勵機制可以成為創造力產生的外動力。當學校為學習成績突出的學生設立獎學金時，獎學金在某種程度上便成為學習的動力。現代諾貝爾獎的設立同樣促進了各個領域的創造力的開發。各類的美術作品比賽，也鼓勵了一部分人的信心與學習主動性。

五、改善美術創造性教育的方法

1.所謂美術創造性教育，就是通過美術教育學生的過程，使學生發現生活的美和藝術的魅力所在，使學生擺脫模式化的事物，發現自然的神秘。在這個過程中要注意幾點：合理的利用美術書籍、教材或者其他美術參考書中有很多有價值的東西，要把這部分知識利用起來給學生展示，拓寬他們的思路;另外，老師要善于引導學生，發現學生不正確的理解要及時修正，確保學生審美觀的正確發展。

2.要實現美術創造性教育不能急于求成，美術知識和繪畫能力是美術學習的基礎，只有基礎牢固了，學生們才有能力去學習美術，去欣賞美術中的精華。尤其是新課程改革之后美術教材是將理論與實踐隱含的合成一條學習的主線，把許多理論學習與繪畫實踐整合成為一個體系，這雖然在提高美術課堂中美術理論知識學習的氛圍，但是這可能會出現美術教學中出現忽視理論基礎的情況。忽視理論學習的美術教學是不符合美術創造性教育思想的，沒有扎實的基本功，繪畫及欣賞能力也不會提高，依然沒有達到教育學生審美才能的目的。因此，提高美術創造性教育水平的前提就是打下扎實的美術知識基礎，設計出多樣的學習形式，逐步完善教學體系。

3.培養學生的創新能力，是美術創造性教育的核心思想。這也是全國校在美術教育過程中的一貫思想。細心的教師會發現，學生有一顆渴望發現的心，學生渴望成功。因此，擯棄那些束縛學生創造性的東西，發現學生的優點并充分發揮，才能培養學生的創新能力。

六、結束語

新課改的核心要求是對素質教育的實施，素質教育是以提高學生的綜合素養為宗旨的。因此，在美術教學中，教師要通過采用多樣化的教學方法和創新的教學機制激發學生的創造性，培養學生創造性思維的能力和創新意識對于學生綜合素質的提高和美術素養的提高極有幫助。

參考文獻

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[2]王芬.美術教育特點及其教育方法[J].知識經濟，2011，(4)：101

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美術教育研究論文范文篇二

《高中美術教育中開展創造性教育的作用》

【摘要】隨著當前社會經濟的不斷發展，教育事業取得了進一步的深入發展，高中美術教育尤為突出。在現階段，美術深入社會與生活各個領域，高中美術教學有助于提高學生的審美情趣以及藝術感覺。伴隨著素質教育的全面推進，在高中美術教育中引入了創造性教育，對于教學效率的提高起著舉足輕重的作用。本文主要結合創造性教育的科學內涵，從而具體闡述高中美術教育中開展創造教育的作用。

【關鍵詞】高中美術創造性教育作用

在現階段，素質教育旨在提高學生的綜合素養，隨著素質教育的全面推進，美術教育對于培養學生的審美情趣以及藝術水平具有舉足輕重的作用。同時，美術課程有助于培養學生的創造能力以及審美能力與實踐能力。在新課改背景下，對于學生的綜合素養提出了更高的要求，在高中美術教學加入創造性教育元素，已經成為了當前高中教育發展的必然趨勢。

1.高中美術教育現狀

1.1美術教學模式陳舊

受傳統觀念的束縛，諸多高校忽略美術教育，諸多教師關注的教學重點是學生專業技能以及專業理論知識的提高，講究美術學理論以及教學理論的傳授，以教學成績為最終教學目的，教學模式缺少創新意識，教師與學生缺少必要的交流與溝通，沒有從學生的學習角度出發，學生自主學習能力低下，缺少興趣以及熱情。

1.2美術教學理念有待更新

在高中美術教學過程中，學校通常偏向于智力于文化知識教育，忽視美育與道德教育，投入巨大人力、物力等資源，旨在提高學生的文化程度，沒有重視美術課程的創新。在這種傳統理念的作用下，美術課程可有可無，甚至沒有被納入期末考核項目中，不利于提高中學生學習美術的自主性以及能動性。同時，美術理論基礎知識難以引起學生的興趣，學生無法形成系統的認知框架。除此之外，在高考中，美術生所占比例相對較少，因而學生也忽視了美術的學習，學生缺乏美術創造性思維。

1.3美術教學目的模糊

高考制度強調分數的高低，統考決定著學生的未來，為了配合制度的發展，諸多高校對高考上線率的要求較高，因此在高中美術教學中設置了色彩以及素描等專業課程，但是缺乏美術基礎理論知識課程。基于文化生渴望獲取文化知識方面的前要求下，美術欣賞課程不能促進學生創造性思維的提高，在很大程度上制約了學生潛能的發揮。長此以往，在這種教學目的模糊的背景下，無法全面提高學生的德、智、體、美，重視文化，忽略美育，嚴重束縛了學生的全面發展。

2.高中美術教育中開展創造性教育的作用

2.1有助于提高學生的自主學習能力

開展創造性教育，有助于提高學生的自主學習能力，提高學生的學習積極性以及自主性。在創造性教育中，教師導入自主性與競爭性，鼓勵學生勇于探索，滿足新課標要求，在培養學生美術技能的前提下尊重學生的個體差異與個體感悟，給學生預留了充分的自主學習空間，有助于激起學生的探索興趣。例如在學習中國古代山水畫賞析時，教師要透視山水畫特色，引導讓學生自主探索并發掘山水畫作品中的人文精神，進而感受藝術之美。

2.2有助于營造良好的美術學習環境

開展創造性教育，有助于營造良好的美術學習環境，激發學生的創新意識。良好的學習環境與氛圍作為學生學習的關鍵條件，對于學生學習效率的提高起著巨大的推動作用。教師應加強與學生的交流與溝通，最大限度地挖掘學生內在的潛在，積極提倡民主意識，充分發揮組織與引導作用，用情感感化學生，使學生敢于發表自己的想法，從而幫助學生更好地去探索知識。例如在學習中國現代人物畫的過程中，可以利用多媒體導入辛亥革命這一歷史時期的變革現狀，使學生了解中國現代美術發展階段的狀況，即從傳統到現代的轉變，形成了中國現代美術的特點，結合中國畫變革特點，開展優秀作品賞析活動，分析各自的藝術特色，從而提高學生的審美能力與創造性思維。

2.3有助于構建和諧的師生關系

開展創造性教育，有助于構建和諧的師生關系。受傳統教育的束縛，講堂作為教師為學生傳播知識的場所，教師習慣以自我為中心，從自身角度去傳授知識，學生的學習常常處于被動的狀態，不利于學生思維能力的發散與發展。因此，將創造性教育理念融入美術教學體系中，擺脫傳統灌輸式教學模式的束縛，導入師生互動模式，有助于讓學生與教師在交流中探索事物。例如在學習中國古代的漆器、玉器以及織繡工藝時，要以學生為主體，教師要充分發揮引導作用，使學生了解傳統工藝美術，加深對織繡、漆器基本知識與工藝特點的認識，引導學生創新學習其創作方法。

2.4有助于提高學生的美術技能

不斷開展創造性教育有助于提高學生的美術技能。基于充分掌握理論基礎的前提下，有助于為學生的自我創新提供廣闊的思維空間。在高中美術教學過程中，教師要遵循循序漸進教學原則，采取合理方式加強教育，積極引導學生觀察、思維與分析，從而提高學生的基本技能。例如在介紹清明上河圖時，課前布置學生搜集與之相關的古畫、光盤，教師以張貼掛圖或者播放光盤為導入，學生能夠展開想象，了解風俗人情、橋梁建筑以及道路交通，學習繪畫造型與簡單技術操作方式。當學生了解以及掌握基礎理論知識后，教師可以開展野外寫生活動，參觀各類畫展活動以及書畫比賽，在活動中相互交流技巧，有助于拓寬學生的視野空間。

綜上所述，創造性教育對高中美術教學中起著不可忽視的作用。在現階段，要遵循學生的需求規律，教師要不斷創新教學方案，積極鼓勵學生，認真觀察身邊的事物，善于發現問題、提出問題、分析問題以及解決問題，培養創造性思維能力。總之，要想培養學生的創造思維，必須要結合創造性教育模式，讓學生養成勤于獨立思考的良好習慣，大膽創新，充分發揮自身的潛能以及創造能力，從而健全學生的人格。

參考文獻：

[1]柳建平.議課改中高中美術創造性教學的策略[J].大眾文藝，2010(02)

[2]吳燕.勿把“手段”當“目的”―從藝術教育三維課程開發的角度談高考美術教學[J].美術大觀，2013(10)

[3]戴少宏.普通高中美術課程內容與美術作業設計[J].美術大觀，2013(09)

[4]姚磊.中職新疆班學生美術欣賞課教學的創新實踐研究[J].職業教育(中旬刊)，2013(09)

美術教育研究論文范文篇三

《美術教育在提升學生審美觀上的應用》

在新課程標準的教育背景下，隨著我國社會的高速發展，教育改革的不斷推進，如何更好地培養學生的綜合素質已經成為高校教育的重點研究課題，而學生綜合素質的一個重要方面就是學生審美觀的培養，在這個過程中，美術教育起到了至關重要的作用，它可以引導學生去認識美、感受美、創造美，提升學生的審美情趣，提高學生的審美觀念，更好地培養學生的綜合素質。

一、提升當代學生審美觀的必要性

中國史學家陳寅格先生在清華大學任教時期曾提出過“獨立之思想，自由之思想。”這是民國時期知識分子對于獨立、自由的渴望，也是中華民族一直倡導的人文精神。在當代教育背景下，對于大學生的要求不再只是單純地專業知識的提高，還要求學生整體素質的提升，正確的人生觀、價值觀、世界觀是作為社會一份子應該具備的。讓學生學會認識美的真正價值和意義，以積極樂觀的態度和審美理念看待世界，培養更加適合現代中國社會的審美觀念是當務之急。

二、高校教學中美術教育的現狀

在中國現階段的教育體系中，美術教育雖然一直貫穿始終，但是通過各階段教學中美術教育課程設置的比重的比較，不難發現，在教育的初級階段，尤其是幼兒教育和小學教育，美術課程占著很大的比重，但是到了高中、大學，很多學生都忽略了它的真正價值，包括家長、教師、學校、社會等各個方面，都未能給予重視，認為美術教育只是單純地教給學生繪畫技巧，認識不到美學對于培養學生審美觀念、人文修養、價值觀等方面的作用，導致了同學基本都不能在學習生活中培養和建立自己的審美觀念，這也是美術教育在大學階段的一個困境[1]。

三、大學美術教育在培養學生審美觀的應用策略

(一)汲取優秀的傳統文化，培養學生的傳統文化觀念和審美思想

在全球經濟一體化的社會背景下，中國融入世界的步伐不斷加，中西方的思想文化也開始產生了碰撞、交融，人們的價值觀也趨于多元化，中國傳統文化受到了相當大的沖擊，許多優秀的文化瑰寶、道德品質在這個過程中不斷遺失，許多學生的審美觀念更加青睞于西方，不夠本土化，甚至有一些都不夠現實，這種現狀下就要求高校教育中的美術教育及時發揮它應有的作用，給學生展示我國傳統文化中的優秀藝術作品，讓學生體會其中的意境，認識到中華民族優秀傳統文化的美感、價值和魅力，培養好學生的審美情趣和審美觀念，讓學生的審美理念更適合中國社會的需求。

(二)搭建多元化的信息資源平臺，拓寬學生的審美渠道

高校教育中的美術教育與教育初級階段的中小學教育相比有所不同，中小學教育只要求學生的認知和模仿能力，培養學生的想象力和最基礎的對生活中美的感受，而大學教育更注重培養學生多元化的審美理念，多層次的發現美、創造美的能力。在大學美術教育過程中，不應只是單純地繪畫，而應該更多地整合信息資源，讓學生能夠通過更多的作品了解美學的應用，從美術作品中體會各種文化背景下社會思想、人文理念、作者的表達意圖和表達方式，感受中西文化的異同、不同作品的優劣、個人的鮮明特點，為加強學生的領悟能力提供更多的背景、豐富的材料、多種途徑。充分利用各種社會資源，讓學生感受美術知識與社會環境、歷史文化、現實生活的有機結合，讓學生能夠通過多種渠道感知美的存在，提高學生的審美感知能力和人文藝術修養。

(三)由美術課堂的教學輻射到日常生活的感知

目前大學美術教學的方式仍然以課堂教學為主，主要是通過老師的講述和對美術作品的賞析來傳授基本的美術技法和美術欣賞情趣，雖然這種教育方式是當前相對匱乏的資源背景條件下較為合理、較為實際的教學方式，這種美術課程也給予了學生了解美、認識美的基礎，了解了美術在生活中的積極意義，但是對于學生來說，美的知識是不能只用課堂上的時間就能學全的。教師在課堂上也應運用現代化教學方式，以學生為主體，多讓學生參與到教學過程中來，甚至可以讓學生參與教學結果的評價過程，讓學生切實感受到審美理念的不同，對比優秀的藝術作品，取其精華，去其糟粕[2]。除了在課堂上采用更豐富的教學方式和教學資源外，還應該結合學生的日常生活，采用靈活的教學方式，給予學生美的實際體驗，如野外寫生、戶外旅游、實地考察、自主設計等，充分利用展覽館、博物館、標志性建筑、工藝品市場等，在這個過程中讓學生體會美術與現實世界的有效結合方式，美術對于社會、人文、政治、歷史等方面起到的重要作用[3]。

現在的中國社會在教育、藝術、文化、經濟等方面都有了巨大的改變，美的藝術作為一種精神文化，它的價值和意義也發生了空前的變化，它不僅培養人們的審美觀念，改變了人們認識世界的方式，而且提高了人們的自身修養，帶動了社會文明的進步發展。而學生審美觀念的提升就需要高校教育中的美術教育發揮它應有的作用，在實際教學過程中，教師也要及時轉變自己的教學方式和教學思想，不要只注重對學生畫技的考評，而忽略了培養學生的創造力和藝術修養，同時老師要注重自身的品德文化修養，因為老師是學生的榜樣，教師的一言一行、品德素質、價值觀念直接影響了學生。學生也要通過多方面、多層次的感受、交流體會美的意義，提升自己的審美觀念，提高自己的綜合素質[4]。

四、總結

立足于當前的時代背景和美術教育現狀，家長、教師、社會都應轉變對美學知識的偏見，改變思想理念，老師應以中華民族傳統文化為基礎，從中汲取優秀成分，同時參考西方藝術文化，形成對比，體會美學對社會進步與發展的作用，并且從美術課堂的基本教學模式拓展到多種資源結合的現代化教學方式，使學生更多感受美學在現代社會中的應用，提升審美觀念，學會用美的眼睛，美的心態來認識社會、服務社會。淺談幼兒美術教育論文3篇幼兒美術教育教學的最終目的就是要讓學生學以致用，能夠將在課堂上學到的東西運用到實際的生活當中去。本文是我為大家整理的淺談幼兒美術教育論文，歡迎閱讀!

淺談幼兒美術教育論文篇一

一、生活化的幼兒美術教育的本質及基本特征

在傳統的幼兒美術教育中，幼教的主要方向在對幼兒的認知能力和動手能力上，而生活化的美術教育則是注重幼兒在學習過程中的情感體驗，通過幼兒在日常生活中的一些感受來進行引導教學。將真實的生活體驗融入到美術教育中去，在引導幼兒形成獨立個性的同時還能將幼兒對學習的興趣培養出來，讓幼兒在進行美術學習時發現生活中的各種美好，這樣有助于塑造健康的人格。因為幼兒還小，對事物的認知能力較差，通過生活化的學習環境能讓幼兒在學習中充滿興趣，同時還能讓美術教育往更好的方向發展，以下幾點突出了美術教育的特點：

(一)生活化

藝術是需要靈感的，而生活則是靈感的源泉。幼兒對事物的認知能力有限，所以他們在進行美術創作時的靈感來源于平常生活中的一些感受和所看到的事物。但是由于幼兒還處于非常脆弱的階段，心理和生理都還處在起步階段，這就導致幼兒在進行美術創作時往往因為不能很好地將身體的各個機能協調運作，使美術創作在一片狼藉中結束。當幼兒的年齡超過三歲時，進行美術創作已經可以看到他們能通過一些簡單的符號來表述其想表達的意思。所以在這時候教師要引導幼兒多觀察生活中的事物，讓孩子的認知能力得到提高。

(二)游戲性

美術其實是表達內心的一種方式，幼兒在進行美術學習創作時，也是對其生活的一種認知和反饋。因為幼兒在各個方面的發展都還不全面，所以他們完全是遵循內心感受來描述生活的，因此，教師在進行美術教育時，可以通過幼兒的天性“玩”來開展美術教育，在“玩”的同時也是幼兒表達自己生活情感的一種方式，通過游戲的形式來讓幼兒在美術學習過程中深化對事物的認知度，進而獲得啟迪。

二、生活化的幼兒美術教育的作用

幼兒教育的另一個主要作用是幫助幼兒開發智力，而生活化的美術教育不僅能幫助幼兒開發智力，還能提升幼兒的心理素質，幫助幼兒塑造個性化的性格。

(一)有助于提升幼兒的智力

智力作為保障人們正常生活的一個基礎要素，智力的發展是隨著年齡的增長而增長的，在幼兒時期，是智力發展的最佳時期，此時的智力發展是非常快的，往后的階段才會逐漸平穩的發展。生活化的美術教育主要是以生活為基礎來進行教育的，在幼兒的認知上，熟悉的場景能使他們更好的感知事物，又因為創設的環境極具生活性、形象性，使得幼兒能更好地理解所教授的情景畫面。同時濃厚的生活氛圍能激發幼兒對美術活動的學習興致，使其主動積極地對美術活動進行探索和發現問題，豐富他們的想象空間，使其記憶力和創造力都得到提高。

(二)有利于促進幼兒非智力的發展

人在成長過程中興趣愛好、情感、意志和性格等非智力因素都是必備的品質，幼兒本身都是不同的鮮明個體，所以同一種方式的刺激所產生的作用是不同的，這就使得幼兒在同樣的學習環境中，表現出不同的興趣愛好。因為生活化的美術教育能使幼兒感受到生活的氣息，所以教師可以引導幼兒充分利用發掘生活中可用的材料來進行美術創作，通過自己的努力而完成的作品往往會使幼兒更加興奮，同時因為作品與實際的生活貼近，會使幼兒心中產生一種認同感，這種感覺能使幼兒的自信心得到提升，同時還會增加幼兒的榮譽感，這就給幼兒的非智力發展帶來了動力。

(三)能提高幼兒的心理素質

幼兒還處于非常脆弱的階段，所以提升幼兒的心理素質非常重要。教育的形式非常多，而美術教育只是其中的一部分，但是由于美術教育有強烈的個性化特征，這符合幼兒自身的特征，所以通過美術來教育幼兒具有非常實質性的作用。并且，美術教育也可以算是一種感情上的教育模式，因為美術具有審美性，它是反映人們生活狀態的一種內心表達方式，有些甚至能達到社會道德的范疇，所以對教育幼兒的心理方面有著非常重要的影響。因此，美術教育在提升幼兒對美的感受和追求時會不知不覺提升幼兒的心理素質。

(四)有助于促進家園合作，形成教育合力

在美術教育中還可以積極利用教育中的合力作用。教育不僅僅是學校的責任，家庭也是教育的主要組成部分，只有兩者齊心協力才能使幼兒往健康的道路上發展。兩者之間，還是幼兒園更占據主要地位，家庭教育只是輔助教育，通過兩者之間特有的趣味性和操作性，使幼兒在學習上更加積極主動。因此，家長融入到孩子的世界中能為孩子創造出更好的學習空間。

三、生活化的幼兒美術教育模式

(一)挖掘生活中的美術素材

幼兒美術教學是需要通過多個步驟來完成的，其中尋找材料就是非常重要的一個步驟，這是給孩子提供創造和學習的平臺。在進行美術教育活動時，教師可以專門設立一個單獨的教室來給幼兒營造創作的空間，并給孩子們提供豐富的材料和工具，在材料的選擇上，可以選取一些很容易找到的生活舊物或是天然材料等，這不僅能給孩子帶來熟悉感，還會引起孩子的好奇心，這樣更有利于激發孩子的創造能力。

(二)動手能力和創造能力

在我國傳統的教育模式上，所有的課程都是在課堂上完成的，填鴨式的教育模式使得孩子們缺少了自己的個性特征，所以對于生活化的幼兒美術教育，教師要摒棄這樣的教學模式，通過不同方面來滲透美術元素，讓幼兒在自然中感受美術的魅力，這不僅有助于激發孩子的積極性，還會給孩子們相互學習交流創造條件。比如在美術活動中，教師可以給孩子們布置一個美術課題“制作小蛋糕”，在孩子們用橡皮泥制作蛋糕的同時教師也可以和孩子一起制作，教師適時指點能給孩子帶來更多啟發，這也會提高孩子的積極性，也可以通過利用廢舊的報紙、絲帶等物品來制作一些奇思妙想的玩具，讓孩子的思維得到開拓。通過這樣的美術活動，讓孩子切身體會到創作帶來的樂趣及不一樣的體驗。同時還可以組織家長共同參與到幼兒的美術活動中來，從最初的設計到最后的成品，都由家長和孩子共同完成，這不僅能讓孩子感受到美術教育的快樂，還能體驗生活中不能感受到的另一面。

四、結束語

在幼兒的初始教育中，生活化的美術教育不僅能夠讓幼兒的心智得到提高，還能拓展開發幼兒的想象力和創造力，讓幼兒更好的了解現實世界的美好，培養其正確的審美觀。建立在生活氛圍中的美術教育不僅能夠讓幼兒更好的發現生活中的美好，還能讓幼兒對生命之美有初步認識。

作者:胡媛單位:陜西學前師范學院

淺談幼兒美術教育論文篇二

一、挖掘生活材料，豐富教學內容

為實現幼兒美術教學生活化模式，教師首先要在教育中融入生活材料，并利用這些材料開展美術創作。比如，利用生活中的飲料瓶、礦泉水瓶等材料，用紙張、膠帶、剪刀等工具對其進行自由創作。在創作過程中，一些幼兒能夠做出燈罩等極具創意的生活小道具，或者做出電話聽筒類物品，也可以把廢舊紙板剪成狗、豬、雞等常見動物的形狀。教師通過在美術教學中引入生活材料，讓幼兒在美術學習過程中，根據生活素材的顏色、形狀等特點展開聯想，以此確保美術教育朝著生活化模式方向發展，幼兒也在其中學會理解生活，感受到生活中的藝術。

二、體現生活美術，展示美術魅力

我國傳統文化中民間藝術眾多，比如捏面人、剪紙、糖畫等手工藝術，這些富有特色的藝術有著悠久的歷史，是珍貴的歷史活化石，這里面蘊涵了大量的藝術氣息、生活氣息和文化氣息。因此，教師要讓幼兒更多接觸民間藝術，借助多媒體教學手段(比如介紹這些民間美術藝術的圖片、視頻或者趣味小故事)，以演示或者邊播邊講的形式，為幼兒展示我國民間美術文化的特點。還可以讓幼兒觀看民間美術工藝品的制作流程，同時為他們講解有關民間美術起源的小故事，這些具有濃厚文化特色與趣味性的小故事，能夠有效調動幼兒學習美術的熱情，增強學習效果。

三、改善教學模式，確保因材施教

事物普遍有著個性化差異的特點，人也是如此。尤其是對于還沒有經歷過應試教育的幼兒來說，個性化差異尤為明顯，這也是幼兒自身天性使然。對于幼兒的這種天性，教師不能以成人的眼光加以評論，這樣對幼兒是極為不公平的。教師必須秉承因材施教的教育理念，從每位幼兒的不同能力出發，對幼兒開展有針對性、多樣性的培養。比如，在美術教學過程中，很多幼兒表現出了較強的繪畫天賦，教師可以把“我的家”這類生活化題材作為繪畫主題，組織幼兒進行繪畫比賽。對于有著較強手工制作能力的幼兒，教師要指導幼兒制作生活中常見的用具，比如杯子、盒子等。

四、營造生活環境，構建教學氛圍

教學氛圍直接關系到教學效果的好壞，教師要積極為幼兒營造出生活化的教學情景，構建良好的生活化教學氛圍。比如，教師可以在教室一角建立“生活小廚房”，要求幼兒利用自己喜愛的素材制作廚房用具，比如筷子、桌子、碗、鍋等，以后在涉及到廚房方面的教學內容時，教師可以讓幼兒觀察“生活小廚房”，觀察已有哪些用具，還缺少什么東西。這樣幼兒會通過自己的記憶思考，在日常生活中更加留意廚房用具，并明白這些廚具的特點、用途和區別。對于繪畫而言，這也有利于幼兒抓住繪畫目標特點與作用展開創作，以此實現美術生活化模式的目的。

五、貼近生活教學，發掘美術元素

為實現幼兒美術教育生活化模式，教師不僅要在課堂教學中引入生活元素，還要在生活中融入美術元素，也就是在課堂教學任務完成之后，為幼兒布置課后小作業，要求幼兒在日常生活中找到美術元素。比如，讓幼兒就生活中存在的事物展開聯想，并且按照自己的聯想進行創作，這樣能增強幼兒自我發現與自我創作的意識，并讓幼兒在生活中找到更多美術元素，讓幼兒創造力得到培養。總之，對于幼兒美術教育而言，美術教育生活化模式是重要的發展方向，能夠有效提高幼兒審美情趣，增強幼兒生活體驗，促進幼兒個性發展，開發幼兒創造能力，讓幼兒逐步養成健全的人格。所以，教師要重視幼兒美術教育生活化模式，認清幼兒美術教育實踐中存在的問題，積極探索新的教學方法，進一步推動幼兒美術教育改革，實現幼兒的全面發展。

作者:路彥喬單位:石家莊市鹿泉區幼兒園

淺談幼兒美術教育論文篇三

一、幼兒美術教育中存在的問題

教師在傳統的美術授課過程中，步驟非常的單一。教師一般會拿出一幅作品，進行簡單的技巧講解，然后讓孩子去臨摹。教師只要看著孩子能夠把畫作完整地呈現出來，就覺得授課是成功的。殊不知，在這個過程中，沒有對幼兒美術興趣的喚起，對藝術能力的開發。而且教師對幼兒畫作的評價也是大同小異，用畫得好，畫得不好，畫得像不像等語言來評價。不能對具體的畫作以及畫作中呈現的幼兒繪畫能力進行深度的評價。而且有一部分學生還沒有完成畫作，但是老師因為各種原因就叫停了，打斷了學生繪畫的連貫性思維。

二、幼兒美術教育中藝術能力的開發與培養

1.要改變傳統繪畫教學思維，積極引導幼兒學習

首先教師要提高自己的綜合水平，要改變傳統的教育觀念，積極學習和運用新的教學方法，不必要求孩子必須要按事物本身的形態特點來描繪，可以運用多種繪畫素材來鼓勵孩子繪畫。為幼兒準備多樣的繪畫對象，多樣的繪畫工具，讓孩子們按照自己的喜好自由選擇。還可以讓孩子從手工制作、音樂欣賞、文學欣賞中，感受藝術氣息，培養自己的藝術感覺。我們經常會說這樣的話“，藝術源于生活，但高于生活。”所以老師在幼兒美術教育的過程中，應當積極引導孩子注意觀察生活中的一草一木，人們的一行一動。經常到野外大自然中去實地考察，觀察各種事物的形狀和顏色，靜態和動態。讓孩子在大自然中尋找靈感，培養觀察力和想象力。

2.尊重幼兒的個性發展，積極鼓勵表揚

每一個孩子的思想，個性都是不同的，他們與生俱來的繪畫天賦也是不同的，對藝術作品的感受和想法也存在千差萬別。因此，教師要保護好每一個孩子的天性，尊重幼兒的個體差異，要多多觀察幼兒的性格特點及行動特征和興趣愛好，注重觀察幼兒的整個繪畫過程，尊重每一個孩子的個性發展。因材施教，培養幼兒自己的動手能力和獨立創作的能力，積極引導幼兒的發散思維，培養學生的創造力。尊重孩子們的各種涂鴉，并進行適當的巧妙點評。教師要盡量采取正面的評價原則，注意不要打擊孩子的自信心和抹殺孩子的創造力，要多多鼓勵孩子講解自己的畫作，帶著欣賞和贊美的心情看待孩子的作品。這樣能夠極大地增強孩子的信心，鍛煉孩子的形象思維能力。

3.努力培養幼兒學習繪畫的興趣，創造寬松的繪畫環境

興趣是最好的老師，所以首先要培養幼兒對美術學習的興趣。幼兒這個階段正是對各種新鮮事物充滿好奇心的階段，喜歡各種鮮艷明亮的色彩，奇形怪狀的形態。教師要充分利用幼兒的這一特點進行美術教育。讓孩子們多多參加各式各樣的美術活動，跟不同性格的孩子一起學習交流。通過人物模擬、故事創作、手工剪紙、魔術表演等很多的小游戲和活動，來增強孩子的動手和動腦能力，啟發孩子的想象創造力、表達力。通過這些豐富多彩的活動，觸摸形態各異的物品，孩子們的想象力會飛起來。此外，老師的授課要做到開心快樂，這樣才能調動孩子們的繪畫積極性。幼兒美術教育不僅可以開發和培養幼兒的思維創造力、想象力、觀察力等多重藝術審美能力和美術修養，還能發展幼兒的個性和陶冶情操，健全人格，培養一個孩子的細心、耐心、恒心和不怕吃苦受累的精神。因此，教師在教育過程中，要努力為幼兒打造一個可以自由翱翔的課堂。

作者:莊麗芬單位:江蘇省常州市武進區馬杭城東幼兒園學前兒童美術教育論文學前兒童美術教育必須遵循兒童的生長規律，并結合美術教育自身的規律，才能更好地促進學前兒童獲得更好的發展。然而，由于種種原因，現在的學前兒童美術教育仍然存在很多問題。下面是我給大家推薦的學前兒童美術教育論文，希望大家喜歡!《淺析學前兒童美術教育存在的問題與對策》摘要：學前兒童美術教育必須遵循兒童的生長規律，并結合美術教育自身的規律，才能更好地促進學前兒童獲得更好的發展。然而，由于種種原因，現在的學前兒童美術教育仍然存在很多問題，其中很多是不利于兒童健康成長的。本文試圖嘗試分析當前美術教育的現狀，提出一些參考觀點和建議。關鍵詞：學前兒童;美術教育;問題;對策一、學前兒童美術教育現狀及問題1.教育目標方面，強調“技能”學習的兒童美術教育仍然占主流地位過分強調繪畫技能的教學，缺乏對兒童情感的關注。當今社會，經濟競爭日益激烈，由于家長和社會對學前兒童身心發展規律的認識不夠完善，很多家長就以兒童作品的好壞來評價幼兒園美術教育的成敗。這就迫使幼兒園不得不教授更多的技能技巧，以此來獲得好的作品，呈現所謂的“優秀作品”來吸引家長的眼球。但是，那些看似優秀的作品卻失去了孩子本身的童趣。學前兒童對美術有一種自然的需要，兒童在創作的過程中可以盡情地、自由地表達自己的觀點，抒發內心的情感，享受其中的喜悅，從而獲得精神上的滿足。同時，兒童的很多心理活動或者心理問題都可以從繪畫中反映出來。但是，很多教師卻沒有注意到兒童內心真正的想法。2.教育內容方面，繪畫內容過于刻板，強調模仿和再現教師的選材常常不能考慮到兒童的興趣點，很多都是讓兒童按照教師畫的或者是畫冊上的樣本來臨摹。經常都是教師做一個示范，然后所有兒童畫的畫基本上都和教師的大同小異。這樣做以后就出現了一個現象：在同一個幼兒園、同一個班集體里，甚至是在同一個畫展里，從各式各樣的作品中都能夠看到很多模式化的形象。這樣做不僅束縛了兒童的想象力和創造力，而且還使兒童的思維僵化，導致他們失去了探索學習的興趣和能力，阻礙了他們獨立思考能力的發展。雖然現在的美術教育相比過去已經有了很大的改觀，但是大多時候，教師還是會給出幾個示范，然后教兒童自由按照這個主題畫畫，結果常常是孩子們畫出來的畫基本上都是教師給的幾個范例中的一個或者是幾個的簡單組合，很少有自己創新的東西。換句話來說，這樣的教育也只是教師多給了兒童選擇的空間而已，還是沒有真正達到讓兒童自由表現自我的目標。3.教育過程方面，兒童的主體地位沒能得到足夠尊重在美術教育的課堂上，教師過分強調紀律，強調統一，限制了兒童自由發展的空間。教師總是怕課堂紀律不好，總要求孩子們要統一行動，同時開始畫畫，同時停止畫畫，沒有考慮到不同兒童之間的差異性，缺乏個性化的教育手段。如：有的兒童剛剛有新想法正動筆要畫的時候，教師一聲令下馬上要他們停止動筆，把手放桌上。這個時候要是他堅持畫自己的東西，大多會招來教師的批評，說他不聽話，不是好孩子。如果要做好孩子，他就必須放棄他的想法。在很多美術作品制作的過程中，缺乏兒童之間的交流和分享，即使分享也只是因為教具不夠才相互分享教具，兒童很少能和同伴分享想法，因為教師要求大家要保持安靜，自己畫自己的，自己做自己的。4.教育評價方面，成人對于兒童藝術活動的重視往往源于某種短效的功利性家長的功利心表現為，培養孩子的一門特長，方便以后找工作;參加中、高考加分，可以滿足自己的虛榮心等。所以他們不顧孩子審美經驗的獲得和審美素質的培養，而讓孩子早出作品，快出作品，出好作品。家長常常只以是否出現好作品為標準來評價美術教育的成敗。只重結果不重過程，忽視了在美術教育的過程中孩子自身的素質和能力的發展。而且在對孩子的作品進行評價時，常常是以成人的標準來進行評價。常常以畫得像不像來評價一幅畫的好壞，而忽略了孩子在畫中所表現出的創意和感情。二、相應的對策1.重新認識學前兒童美術教育的目的和作用處理好當前需要和長遠發展的關系，促進兒童身心的可持續發展。學前兒童美術教育的一般目的是培養學前兒童的健全人格和審美素質。同時，由于學前兒童主要是發展大肌肉運動，小肌肉運動能力沒有發展成熟，受身體發展的限制，對其的美術教育應該重點放在打基礎上，重點在于培養兒童對美術的興趣，讓兒童喜歡并樂于參與美術活動。我們都知道，興趣是最好的教師，只有兒童愿意、樂意參加某項活動，才能夠在活動中獲得最好的發展。我們主張審美先行，而審美能力的提高必定會帶來表現技法上的進步，待孩子的身體條件發展充分以后，再對其進行更多更系統的技能教育，這樣一定能取得事半功倍的效果。因此，家長和教師應該學會等待，不要急于就成。追求快出作品，以作品來評價美術教育的好壞，這種急功近利的心理對兒童的長遠發展有百害而無一利。要用長遠的、發展的眼光來看待學前兒童美術教育。因此，幼兒園應該加強和家長的溝通，把正確的美術教育理念傳授給家長，讓家長正確認識美術教育的作用和規律，積極配合教師為更好地促進兒童的身心健康發展而努力。2.以人為本，重視興趣教師在選材方面一定要以學生為本，以學生的興趣點為準，選擇大多數兒童感興趣的主題。同時，選題還要貼近兒童的生活，符合兒童的生活經驗。按照低控制原則(低控制原則是指在對學前兒童進行美術教育時，要創設寬松自由的心理環境，盡量少以成人的權威或規范束縛學前兒童的藝術活動，讓他們自由、充分地體驗和表達)，教師應該給學前兒童充分的選擇機會，使他們能盡量選擇自己感興趣的命題，使他們對美術充滿好感。最好把命題畫和自由畫相結合，既關照學前兒童生活中大的主題，又關注學前兒童個人生活中的小愿望。3.教師在教學過程中應該創設一個輕松、愉快的教學氛圍藝術活動本來就應該是輕松愉快的。兒童只有在精神放松和愉悅的狀態下，才能真實地把自己的感受通過繪畫表現出來。如果在兒童繪畫的過程中，教師過多地干預，過多地強調整齊和統一，過多地對兒童不一致的行為進行責難和訓斥，把教學秩序看得至高無上。這樣會使得兒童處于紀律的“高壓”之下，一舉一動都小心謹慎，又怎么能獲得好的發展呢?4.注意對作品的評價方式首先，教師應該改變對兒童美術教育的評價方式，不要只以作品的好壞來評價一個兒童能力的高低，要積極維護兒童的自尊心和自信心，保護好他們對美術活動的積極性。教師對學前兒童的作品應該多給予積極肯定的評價，尊重他們情感和表現上的差異性，鼓勵其對自己的作品作出語言表述，讓他們多進行自我評價和相互評價。其次，教師應該和家長多溝通，把家長對美術教育的傳統評價方式改正過來，使家長對美術教育的認識和教師趨于一致。只有正確地認識美術教育，才能更好地促進學前兒童身心健康的發展。參考文獻：[1]屠美如.學前兒童美術教育[M].長春：東北師范大學出版社，2003.[2]趙俊婷.學前美術教育的現狀和研究[J].濮陽職業技術學院學報，2004(2).[3]肖婷婷.讓孩子的心靈永遠流淌著快樂和真情――輔導兒童畫之點滴[J].教科文匯，2005(17).[4]陳秉龍.利用家長學校提升幼兒美術教育質量[J].才智，2008(22).點擊下頁還有更多>>>學前兒童美術教育論文學前美術教育淺析論文學前美術教育是一門非常重要的專業課，是學生從事幼教工作必須掌握的專業技能。幼兒美術活動是通過美術課來完成的。美術課以直觀、形象進行教學，這對學前兒童智力發展有著積極的作用。下面是我給大家推薦的學前美術教育淺析論文，希望大家喜歡!《關于高職學前教育專業美術教育課程的思考》摘要：學前美術教育是一門非常重要的專業課，是學生從事幼教工作必須掌握的專業技能。本文在指出學前美術教學重要性的同時也對現有高職學前美術教育中存在的問題進行客觀分析，試圖從傳統美術教學觀念中解脫束縛并且有針對性地探索適用于當前教學改革的新方法，力求為提高學前美術課程的教學質量作出有價值的貢獻。關鍵詞：高職;學前教育專業;美術教育;教學改革一、注重學習興趣的培養幼兒美術活動是通過美術課來完成的。美術課以直觀、形象進行教學，這對學前兒童智力發展有著積極的作用。因為人的智力主要包括觀察力、記憶力、思維和想象力。人的智力是通過觀察記憶、思考、判斷、試驗和操作等等，運用知識解決實際問題中表現出來的。美術能培養學前兒童豐富的想象力、創造力等學習遷移能力。由此得知美術是幼兒教育活動中最重要的內容之一。所以，在學前教育專業中要充分發揮美術教學的專業優勢，激發學生的興趣，培養學生的美術教學能力。學前美術教學內容主要包括繪畫、手工(泥工、紙工、自制玩具)美術欣賞等。其中繪畫是基本內容，兒童畫是學前兒童最喜歡的畫種。既然這樣，在教學中就應加強這方面的教學，使學生早日掌握這門技能。在兒童畫教學中，先學簡筆畫，再學兒童畫，后學最高的卡通(動畫)，這樣的過程走過來，學生非常感興趣，使教學效果也產生了質的飛躍。通過定期舉辦兒童畫、動漫畫、創意畫、現場兒童畫、卡通大賽，學生們大顯伸手，大大調動了學前教育學生的積極性，提高了學生自身的繪畫能力。鼓勵學生根據學前兒童年齡