美術教育教學論文范文_美術教育教學論文范文初中美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養創造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優勢，所以關心美術教育，為美術教育中的創新。下面是我給大家推薦的美術教育研究論文范文，希望大家喜歡!

美術教育研究論文范文篇一

《美術教育中的創造性研究》

【摘要】隨著我國教育改革的不斷深入，素質教育全面推廣，這種理念為美術教育帶來了前所未有的機遇。主要闡述基礎美術教學中的創造性教育方法。本文主要闡述了有關美術教育中的創造性研究的一些列問題。

【關鍵詞】美術教育;創造性;研究

一、前言

隨著社會的進步，教育改革也在不斷向前推進，素質教育也越來越受到人們的重視，尤其是美術教育，逐漸成為人們關注的焦點。美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養創造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優勢，所以關心美術教育，為美術教育中的創新。

二、培養學生美術創造的興趣

在美術教學界，有一個廣為人知的故事。故事里讓中國學生和美國學生在同一堂美術課上畫一束鮮花，中國學生的畫法標準，花的種類和顏色與真花無異;而美國學生則拋棄了傳統鮮花的畫法，花的顏色雖然與實際不同，但極富想象力，而且極富美感。這則故事或許是虛構的，但卻真實地反映了我國學生美術學習時的困境――缺乏創造力。因此，在美術教育中培養學生的創造力和創造性十分有必要。培養學生的創造力，首先要培養學生美術創造的興趣，“興趣是最好的老師”這句話在教育中永不過時，興趣能夠激發學生在積極愉快和自覺氛圍中學習，能夠使學生在繪畫學習中創造性地表達自己的所見、所聞、所想，這樣學生的繪畫中能夠表現出創新的美感，而不是如同拍照般精確。

三、美術教學中創造性的體現---“美術家(藝術家)-作品”本位的創造性教育

美術家是美術作品的創作主體，如果說“創造性”是美術作品之所以能夠成為“美術”作品的核心價值，那么美術家創造作品便是充滿“神奇”之魅的靈感噴薄并將之物化的這一過程。蘇軾詩云：若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴?若言聲在指頭上，何不于君指上聽?美術作品便是美術家伸出“上帝之手”，將人類的審美情感物化為可視、可居、可游的圖像世界。

當下有一種觀念認為：基礎教育階段的美術教學，不是培養美術家或畫家的教學。這一觀念的誤區在于混淆了美術家或畫家作為職業分類與精神氣息的之間本應有的區分。如果說美術家或畫家僅僅作為一種技能性的職業，那么這種觀念自有其合理之處，畢竟每個人的心志取向和職業定位有更為豐富與更為多元的自由選擇，但緊接的問題是為什么要在基礎教育階段開設作為普修性質的美術課?還要配備“專業”出身的美術教師來實施開展美術教學?

所以美術家或畫家更應該是作為精神氣息的載體，而創造性便是這一精神氣息的核心內容。即使在基礎教育階段，美術教學特別是美術實踐的教學之實質便是使學生像美術家或畫家那樣進行創造性勞動。而這種創造性勞動是人本身就具有但在成長過程中與社會分工越來越細的社會現實處境中逐漸被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美術教學便是撞擊這份屏蔽、喚醒這份遺忘，也正是在此種意義上，能夠更好地理解約瑟夫?博伊斯(JosephBeuys，1921-1986)所言：人人都是藝術家!

“美術家-作品”本位的創造性教育，更多體現在美術實踐教學這一模塊中，即通過繪畫研習、雕塑創作、工藝品制作等等技能性實踐活動，實現審美創造性的物化過程，并在這一過程中不斷培養學生的動手能力，創造能力與想象能力。此處僅以繪畫為例，繪畫的最終目的并不是為了精確地再現眼睛中所見到的“客觀”世界，而是通過塑造具象或抽象的物事，感受、體悟點、線、面與色彩通過“神奇”的藝術組合成具有審美意蘊的形體，并通過這一并不同于所謂現實世界的形體，揭示、把握人類審美思維與審美情感的奧秘。如果沒有相應的技術訓練與動手能力的培養，所謂創造力與想象力最終只能淪為空談。而不訴諸創造力與想象力的技術訓練，也只是無法成為美術創作的機械描摹。

四、在美術教育中培養創造性思維

創新思維不是一門課程，無法在有限的課時內完成教學工作，所以只能潛移默化地培養，美術課堂為學生個性的塑造、創造能力的培養提供了陣地，為創造性思維的開發創造條件也就義不容辭。

1.創造寬松自由的思維環境，培養學生的想象力

創造性思維的產生，必須具備寬松自由的思維環境。若沒有“自由”又何來創意呢?而人的創意必須在沒有干預的情況下才能發揮潛能。專家提供的求異思維、聚合思維、逆向思維等多種思維方式都是以“心里自由”為前提的。所以要提供自由的思維空間和自由探究的機會，要尊重不同尋常的看法，尊重不同尋常的想象，所以教師的美術素質與開放心靈對學生的想象力的開發是有益的。

美術教育中的想象大致可以分為兩個方面，一是在美術作品欣賞中產生的想象，教師可以通過對作品的分析，啟發學生的想象，深入作品的內涵。審美能力的培養與提高主要在這個方面來體現。二是作品創作前的想象，就是構思，教師可以引導學生的思維，激發他們的表現欲望，肯定學生想法的價值，將學生追求成就的過程視作一種成就給予肯定，并通過技術的傳授幫助他們實現想法，使他們在表現的過程中享受創作的樂趣。創新思維能力與造型能力的培養應該貫穿在這個其中。

2.提供便利的可利用的實踐場所

創造性思維往往與創造活動是相聯系的。人們總是在產生了某種創造性活動的動機和欲望，或者在某種創造性活動進行過程中，才可能產生創造性思維。美術作品的創作過程就是思維創造形象的過程，美術教育中這種思維與創造的關系尤為明顯。所以在美術教學中要創造建設實踐場所，在實踐中培養創新思維的能力。

拿中學美術為例，中學美術包括繪畫、工藝、雕塑等，每一門類的創作都離不開技巧與材料，需要適當的場地。因此，我們要盡可能地提供實踐的場所，提供物質條件。我們一方面可以在校內創造條件，一方面可以與社會接軌，幫助學生實現探索創造的欲望。同時我們要充分地利用現代教學設施，把科技融入教學中，利用現代教學設施，豐富教學內容，為學生的創造性思維開發提供便利。

3.關注學生的個體因素

這就是所謂的因材施教，首先要了解學生的個體情況，關注個體因素在學習中的積極作用。不是每個學生都熱愛美術，美術教育并不是一定要把學生都培養成畫家、藝術家。但我們應該使每個學生在學習美術的過程中有所收獲，特別是在思維方式上，要善于觀察，富于想象力。

個體的因素包括文化修養、思維的方式與專業素質。文化修養與學習成績沒有必然聯系，主要是指學生知識面的大小，興趣廣泛的程度。美術教育中的創造性思維需要文化的修養，廣泛的文化基礎可以開啟聯想與智慧。專業素質是指對美術理論知識與技能的掌握，是創新最終得以實現的基礎。每個學生都是不同的個體，都有自身的優勢與潛力，有的善于動手，有的善于思考，有的善于觀察，有的善于表現，教師要善于發現學生的優勢，設計合理的教學方式，使學生最大限度地發揮他們的創造才能，讓有美術創造潛力的學生能有更好的提高，讓美術方面不具特殊潛力的學生能夠具有一定的審美修養與美術素質。

4.建立合理的鼓勵機制，促發求知的主動性

鼓勵機制可以成為創造力產生的外動力。當學校為學習成績突出的學生設立獎學金時，獎學金在某種程度上便成為學習的動力。現代諾貝爾獎的設立同樣促進了各個領域的創造力的開發。各類的美術作品比賽，也鼓勵了一部分人的信心與學習主動性。

五、改善美術創造性教育的方法

1.所謂美術創造性教育，就是通過美術教育學生的過程，使學生發現生活的美和藝術的魅力所在，使學生擺脫模式化的事物，發現自然的神秘。在這個過程中要注意幾點：合理的利用美術書籍、教材或者其他美術參考書中有很多有價值的東西，要把這部分知識利用起來給學生展示，拓寬他們的思路;另外，老師要善于引導學生，發現學生不正確的理解要及時修正，確保學生審美觀的正確發展。

2.要實現美術創造性教育不能急于求成，美術知識和繪畫能力是美術學習的基礎，只有基礎牢固了，學生們才有能力去學習美術，去欣賞美術中的精華。尤其是新課程改革之后美術教材是將理論與實踐隱含的合成一條學習的主線，把許多理論學習與繪畫實踐整合成為一個體系，這雖然在提高美術課堂中美術理論知識學習的氛圍，但是這可能會出現美術教學中出現忽視理論基礎的情況。忽視理論學習的美術教學是不符合美術創造性教育思想的，沒有扎實的基本功，繪畫及欣賞能力也不會提高，依然沒有達到教育學生審美才能的目的。因此，提高美術創造性教育水平的前提就是打下扎實的美術知識基礎，設計出多樣的學習形式，逐步完善教學體系。

3.培養學生的創新能力，是美術創造性教育的核心思想。這也是全國校在美術教育過程中的一貫思想。細心的教師會發現，學生有一顆渴望發現的心，學生渴望成功。因此，擯棄那些束縛學生創造性的東西，發現學生的優點并充分發揮，才能培養學生的創新能力。

六、結束語

新課改的核心要求是對素質教育的實施，素質教育是以提高學生的綜合素養為宗旨的。因此，在美術教學中，教師要通過采用多樣化的教學方法和創新的教學機制激發學生的創造性，培養學生創造性思維的能力和創新意識對于學生綜合素質的提高和美術素養的提高極有幫助。

參考文獻

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美術教育研究論文范文篇二

《高中美術教育中開展創造性教育的作用》

【摘要】隨著當前社會經濟的不斷發展，教育事業取得了進一步的深入發展，高中美術教育尤為突出。在現階段，美術深入社會與生活各個領域，高中美術教學有助于提高學生的審美情趣以及藝術感覺。伴隨著素質教育的全面推進，在高中美術教育中引入了創造性教育，對于教學效率的提高起著舉足輕重的作用。本文主要結合創造性教育的科學內涵，從而具體闡述高中美術教育中開展創造教育的作用。

【關鍵詞】高中美術創造性教育作用

在現階段，素質教育旨在提高學生的綜合素養，隨著素質教育的全面推進，美術教育對于培養學生的審美情趣以及藝術水平具有舉足輕重的作用。同時，美術課程有助于培養學生的創造能力以及審美能力與實踐能力。在新課改背景下，對于學生的綜合素養提出了更高的要求，在高中美術教學加入創造性教育元素，已經成為了當前高中教育發展的必然趨勢。

1.高中美術教育現狀

1.1美術教學模式陳舊

受傳統觀念的束縛，諸多高校忽略美術教育，諸多教師關注的教學重點是學生專業技能以及專業理論知識的提高，講究美術學理論以及教學理論的傳授，以教學成績為最終教學目的，教學模式缺少創新意識，教師與學生缺少必要的交流與溝通，沒有從學生的學習角度出發，學生自主學習能力低下，缺少興趣以及熱情。

1.2美術教學理念有待更新

在高中美術教學過程中，學校通常偏向于智力于文化知識教育，忽視美育與道德教育，投入巨大人力、物力等資源，旨在提高學生的文化程度，沒有重視美術課程的創新。在這種傳統理念的作用下，美術課程可有可無，甚至沒有被納入期末考核項目中，不利于提高中學生學習美術的自主性以及能動性。同時，美術理論基礎知識難以引起學生的興趣，學生無法形成系統的認知框架。除此之外，在高考中，美術生所占比例相對較少，因而學生也忽視了美術的學習，學生缺乏美術創造性思維。

1.3美術教學目的模糊

高考制度強調分數的高低，統考決定著學生的未來，為了配合制度的發展，諸多高校對高考上線率的要求較高，因此在高中美術教學中設置了色彩以及素描等專業課程，但是缺乏美術基礎理論知識課程。基于文化生渴望獲取文化知識方面的前要求下，美術欣賞課程不能促進學生創造性思維的提高，在很大程度上制約了學生潛能的發揮。長此以往，在這種教學目的模糊的背景下，無法全面提高學生的德、智、體、美，重視文化，忽略美育，嚴重束縛了學生的全面發展。

2.高中美術教育中開展創造性教育的作用

2.1有助于提高學生的自主學習能力

開展創造性教育，有助于提高學生的自主學習能力，提高學生的學習積極性以及自主性。在創造性教育中，教師導入自主性與競爭性，鼓勵學生勇于探索，滿足新課標要求，在培養學生美術技能的前提下尊重學生的個體差異與個體感悟，給學生預留了充分的自主學習空間，有助于激起學生的探索興趣。例如在學習中國古代山水畫賞析時，教師要透視山水畫特色，引導讓學生自主探索并發掘山水畫作品中的人文精神，進而感受藝術之美。

2.2有助于營造良好的美術學習環境

開展創造性教育，有助于營造良好的美術學習環境，激發學生的創新意識。良好的學習環境與氛圍作為學生學習的關鍵條件，對于學生學習效率的提高起著巨大的推動作用。教師應加強與學生的交流與溝通，最大限度地挖掘學生內在的潛在，積極提倡民主意識，充分發揮組織與引導作用，用情感感化學生，使學生敢于發表自己的想法，從而幫助學生更好地去探索知識。例如在學習中國現代人物畫的過程中，可以利用多媒體導入辛亥革命這一歷史時期的變革現狀，使學生了解中國現代美術發展階段的狀況，即從傳統到現代的轉變，形成了中國現代美術的特點，結合中國畫變革特點，開展優秀作品賞析活動，分析各自的藝術特色，從而提高學生的審美能力與創造性思維。

2.3有助于構建和諧的師生關系

開展創造性教育，有助于構建和諧的師生關系。受傳統教育的束縛，講堂作為教師為學生傳播知識的場所，教師習慣以自我為中心，從自身角度去傳授知識，學生的學習常常處于被動的狀態，不利于學生思維能力的發散與發展。因此，將創造性教育理念融入美術教學體系中，擺脫傳統灌輸式教學模式的束縛，導入師生互動模式，有助于讓學生與教師在交流中探索事物。例如在學習中國古代的漆器、玉器以及織繡工藝時，要以學生為主體，教師要充分發揮引導作用，使學生了解傳統工藝美術，加深對織繡、漆器基本知識與工藝特點的認識，引導學生創新學習其創作方法。

2.4有助于提高學生的美術技能

不斷開展創造性教育有助于提高學生的美術技能。基于充分掌握理論基礎的前提下，有助于為學生的自我創新提供廣闊的思維空間。在高中美術教學過程中，教師要遵循循序漸進教學原則，采取合理方式加強教育，積極引導學生觀察、思維與分析，從而提高學生的基本技能。例如在介紹清明上河圖時，課前布置學生搜集與之相關的古畫、光盤，教師以張貼掛圖或者播放光盤為導入，學生能夠展開想象，了解風俗人情、橋梁建筑以及道路交通，學習繪畫造型與簡單技術操作方式。當學生了解以及掌握基礎理論知識后，教師可以開展野外寫生活動，參觀各類畫展活動以及書畫比賽，在活動中相互交流技巧，有助于拓寬學生的視野空間。

綜上所述，創造性教育對高中美術教學中起著不可忽視的作用。在現階段，要遵循學生的需求規律，教師要不斷創新教學方案，積極鼓勵學生，認真觀察身邊的事物，善于發現問題、提出問題、分析問題以及解決問題，培養創造性思維能力。總之，要想培養學生的創造思維，必須要結合創造性教育模式，讓學生養成勤于獨立思考的良好習慣，大膽創新，充分發揮自身的潛能以及創造能力，從而健全學生的人格。

參考文獻：

[1]柳建平.議課改中高中美術創造性教學的策略[J].大眾文藝，2010(02)

[2]吳燕.勿把“手段”當“目的”―從藝術教育三維課程開發的角度談高考美術教學[J].美術大觀，2013(10)

[3]戴少宏.普通高中美術課程內容與美術作業設計[J].美術大觀，2013(09)

[4]姚磊.中職新疆班學生美術欣賞課教學的創新實踐研究[J].職業教育(中旬刊)，2013(09)

美術教育研究論文范文篇三

《美術教育在提升學生審美觀上的應用》

在新課程標準的教育背景下，隨著我國社會的高速發展，教育改革的不斷推進，如何更好地培養學生的綜合素質已經成為高校教育的重點研究課題，而學生綜合素質的一個重要方面就是學生審美觀的培養，在這個過程中，美術教育起到了至關重要的作用，它可以引導學生去認識美、感受美、創造美，提升學生的審美情趣，提高學生的審美觀念，更好地培養學生的綜合素質。

一、提升當代學生審美觀的必要性

中國史學家陳寅格先生在清華大學任教時期曾提出過“獨立之思想，自由之思想。”這是民國時期知識分子對于獨立、自由的渴望，也是中華民族一直倡導的人文精神。在當代教育背景下，對于大學生的要求不再只是單純地專業知識的提高，還要求學生整體素質的提升，正確的人生觀、價值觀、世界觀是作為社會一份子應該具備的。讓學生學會認識美的真正價值和意義，以積極樂觀的態度和審美理念看待世界，培養更加適合現代中國社會的審美觀念是當務之急。

二、高校教學中美術教育的現狀

在中國現階段的教育體系中，美術教育雖然一直貫穿始終，但是通過各階段教學中美術教育課程設置的比重的比較，不難發現，在教育的初級階段，尤其是幼兒教育和小學教育，美術課程占著很大的比重，但是到了高中、大學，很多學生都忽略了它的真正價值，包括家長、教師、學校、社會等各個方面，都未能給予重視，認為美術教育只是單純地教給學生繪畫技巧，認識不到美學對于培養學生審美觀念、人文修養、價值觀等方面的作用，導致了同學基本都不能在學習生活中培養和建立自己的審美觀念，這也是美術教育在大學階段的一個困境[1]。

三、大學美術教育在培養學生審美觀的應用策略

(一)汲取優秀的傳統文化，培養學生的傳統文化觀念和審美思想

在全球經濟一體化的社會背景下，中國融入世界的步伐不斷加，中西方的思想文化也開始產生了碰撞、交融，人們的價值觀也趨于多元化，中國傳統文化受到了相當大的沖擊，許多優秀的文化瑰寶、道德品質在這個過程中不斷遺失，許多學生的審美觀念更加青睞于西方，不夠本土化，甚至有一些都不夠現實，這種現狀下就要求高校教育中的美術教育及時發揮它應有的作用，給學生展示我國傳統文化中的優秀藝術作品，讓學生體會其中的意境，認識到中華民族優秀傳統文化的美感、價值和魅力，培養好學生的審美情趣和審美觀念，讓學生的審美理念更適合中國社會的需求。

(二)搭建多元化的信息資源平臺，拓寬學生的審美渠道

高校教育中的美術教育與教育初級階段的中小學教育相比有所不同，中小學教育只要求學生的認知和模仿能力，培養學生的想象力和最基礎的對生活中美的感受，而大學教育更注重培養學生多元化的審美理念，多層次的發現美、創造美的能力。在大學美術教育過程中，不應只是單純地繪畫，而應該更多地整合信息資源，讓學生能夠通過更多的作品了解美學的應用，從美術作品中體會各種文化背景下社會思想、人文理念、作者的表達意圖和表達方式，感受中西文化的異同、不同作品的優劣、個人的鮮明特點，為加強學生的領悟能力提供更多的背景、豐富的材料、多種途徑。充分利用各種社會資源，讓學生感受美術知識與社會環境、歷史文化、現實生活的有機結合，讓學生能夠通過多種渠道感知美的存在，提高學生的審美感知能力和人文藝術修養。

(三)由美術課堂的教學輻射到日常生活的感知

目前大學美術教學的方式仍然以課堂教學為主，主要是通過老師的講述和對美術作品的賞析來傳授基本的美術技法和美術欣賞情趣，雖然這種教育方式是當前相對匱乏的資源背景條件下較為合理、較為實際的教學方式，這種美術課程也給予了學生了解美、認識美的基礎，了解了美術在生活中的積極意義，但是對于學生來說，美的知識是不能只用課堂上的時間就能學全的。教師在課堂上也應運用現代化教學方式，以學生為主體，多讓學生參與到教學過程中來，甚至可以讓學生參與教學結果的評價過程，讓學生切實感受到審美理念的不同，對比優秀的藝術作品，取其精華，去其糟粕[2]。除了在課堂上采用更豐富的教學方式和教學資源外，還應該結合學生的日常生活，采用靈活的教學方式，給予學生美的實際體驗，如野外寫生、戶外旅游、實地考察、自主設計等，充分利用展覽館、博物館、標志性建筑、工藝品市場等，在這個過程中讓學生體會美術與現實世界的有效結合方式，美術對于社會、人文、政治、歷史等方面起到的重要作用[3]。

現在的中國社會在教育、藝術、文化、經濟等方面都有了巨大的改變，美的藝術作為一種精神文化，它的價值和意義也發生了空前的變化，它不僅培養人們的審美觀念，改變了人們認識世界的方式，而且提高了人們的自身修養，帶動了社會文明的進步發展。而學生審美觀念的提升就需要高校教育中的美術教育發揮它應有的作用，在實際教學過程中，教師也要及時轉變自己的教學方式和教學思想，不要只注重對學生畫技的考評，而忽略了培養學生的創造力和藝術修養，同時老師要注重自身的品德文化修養，因為老師是學生的榜樣，教師的一言一行、品德素質、價值觀念直接影響了學生。學生也要通過多方面、多層次的感受、交流體會美的意義，提升自己的審美觀念，提高自己的綜合素質[4]。

四、總結

立足于當前的時代背景和美術教育現狀，家長、教師、社會都應轉變對美學知識的偏見，改變思想理念，老師應以中華民族傳統文化為基礎，從中汲取優秀成分，同時參考西方藝術文化，形成對比，體會美學對社會進步與發展的作用，并且從美術課堂的基本教學模式拓展到多種資源結合的現代化教學方式，使學生更多感受美學在現代社會中的應用，提升審美觀念，學會用美的眼睛，美的心態來認識社會、服務社會。美術鑒賞課程論文3000字范文(2)美術鑒賞論文3000字篇4

淺談美術欣賞課在素質教育中的作用

摘要:隨著素質教育的全面深入,我國藝術教育近幾年取得了很大的進步,美術欣賞課在學校整體的教育環境中,以其特殊的內容承擔著人才培育中的特殊任務,不僅有助于提高學生的審美能力和藝術修養,而且有助于發展學生的創造力和想象力,有助于培養學生高尚的情操和形成健康的審美觀?當教育步入素質教育時代,美術欣賞課在其中扮演著十分重要的角色,是加強素質教育的一項重要措施?

關鍵詞:美術欣賞課、創造、審美、廣博知識、人格境界

素質教育是指一種以提高受教育者諸方面素質為目標的教育模式,它重視人的思想道德素質?能力培養?個性發展?身體健康和心理健康教育?美術教育尤其是其中的美術欣賞教學在整個素質教育中有著其它學科無法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重視?雖然在九年義務教育階段,美術欣賞課題只占百分之十到百分之十五隨著多媒體使用信息量增大,學科課題綜合化都必將大大拓展美術欣賞的容量?高中開設的美術欣賞課程以列為必修課程,以及大學美術選修課等構成全民的藝術素質教育,突現了美術教育在現代人才培養中的作用?

美術教育要在素質教育中找準位置就必須突出普及和審美二個方面,才能在新一輪教學改革中取得主動?不能認為開了美術課就是素質教育了,觀念不轉變美術照樣搞應試教育(如重技巧?輕欣賞,重課外?輕課堂,重特長生?輕多數學生等)?美術教育要跳出低層次,實現其階值就必須改變以掌握專業技法為主的教學模式,加強美術欣賞(既使是技能技巧教學也必須更多融入欣賞內容,對于特長生更應當重視美術欣賞及文化素養),糾正作為藝術教育的美術教學中普遍存在的兩大頑癥:藝術教育不藝術(套用其它學科教學模式無新意)?普通教育不普通(“重技輕理”過于強調專業技能)?使學生在學習賞評作品過程中建立完善的審美知識結構,提高藝術素養,形成健康?高尚的審美直覺和情趣,努力構建起新的適合素質教育的基礎美術教育?

美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分,它有助于提高學生的整體美術素養,培養審美能力和理解力,有助于發展學生的創造力和想象力,符合素質教育的根本要求?

一?高中美術欣賞課教學的現狀

我國美術欣賞起步晚,很多搞美術的人都以繪畫實用美術為主,去搞美術理論的相對很少也屬于冷門,從而致使美術欣賞很滯后?眼下我國經濟飛速發展,全球經濟一體化推動文化藝術不斷與國外交流溝通及碰撞,美術欣賞被提上發展的日程,目前美術欣賞課正處于在普及中提高這樣一個層面上?

美術欣賞從2003年起就成為全日制普通高中(必修)課,從體制上看美術欣賞課的地位有很大的改觀?但在現實教學中,美術欣賞課題依然沒有改變,從根本上幾乎很難改變學生對美術欣賞課的認識?幾乎每個學生都知道美術欣賞課的重要作用,但是學生說的和做的卻大相徑庭,在他們眼里這是一門副的不能再副的課,既不統考又不高考(美術專業除外),還是多學點考試用的吧,這樣更實惠些?不僅學生不重視,社會?學校和家長對美術欣賞課的關注也不夠?

二?高中美術欣賞課教學的幾點嘗試

美術欣賞從學生感興趣的話題開始——新的教學觀認為:教材中的學習內容,不一定必須是成定論的知識,也允許學生發表自己的觀點,接觸一些尚在爭論的內容?因此,新課程為尋找現實中學生感興趣的話題提供了相對廣泛的空間?現實生活中的話題往往具有親近感?如在“什么是美術作品”的教學中,筆者出示了現在明星穿著的“破”牛仔褲和學生平時穿的校服問:“這些是美術作品嗎?你平時會喜歡穿哪樣的服裝?”從而引出美的多樣性?美的時代性以及美術作品產生的條件,將美的觀念與相應的形式法則運用到生活的實際中,使學生感覺到美就在身邊,并且與日常生活息息相關?

1?充分發揮學生的自主性

自主學習的理論認為:學生是學習的主人?學生的學習活動不是一個被動接受的過程,而是一個主動參與的過程?只有在主動參與的學習活動中,學生才能充分發揮自身的主觀能動性,調動自身的創造潛能?課前給學生充分的時間預習,引導學生利用圖書館?網絡等收集與欣賞內容有關的資料,讓學生有備而“賞”,從而縮短與欣賞內容的距離,產生欣賞的興趣?上課時,教師出示欣賞作品后,教師不要立即講解,可以讓學生讀畫幾分鐘,也可以以討論的形式,再請他們說說自己對作品的第一印象?然后出一些思考題,引導學生觀察畫面?如畫面是以什么顏色為主?畫了些什么?顏色是暖色調,還是冷色調?整幅畫感覺是歡快的,還是傷感的?這都有利于激發學生的主觀感覺,勝于教師的講解?這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與,充分發揮學生的自主性,鼓勵他們發表自己的觀點?

2?欣賞與繪畫?工藝結合

從中領悟作品內涵?美術欣賞課不應是一味地欣賞,有的時候讓學生進行臨摹作品,從中體味作品的內涵,這樣就打破了欣賞課紙上談兵?光說不練的局面,更有助于學生理解作品?例如,在教學民間繪畫和工藝品欣賞時,學生往往表現出很大的興趣,想動手做一做,這時不妨讓學生照著作品的風格?形象臨摹一下?

3?創設情景,從中品味藝術魅力

優秀的藝術作品,在總體形式結構背后都蘊含著豐富的感情,或思想,或意念,或某種意味等精神內涵,即意蘊美?假如在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結合起來,將能達到圖音并茂,聲色俱全地表現深刻主題的教學目的,并能充分培養學生的審美理解力?創造力?教師若能充分利用電化教育法?語言描述法?情景設置法等辦法,往往事半功倍?

4?美術欣賞應從文本欣賞走向研究性學習

在高中美術欣賞課教學中適當地開展研究性學習活動,是素質教育改革的需要,也是新世紀人才培養的需要,是連通美術與社會文化?時代之間的橋梁,通過這樣的活動賦予美術欣賞教育以豐富的意義,無疑給美術鑒賞教學帶來新鮮的空氣?

美術欣賞課研究性學習中,教師是學生學習的指導者?這種指導與傳統教學指導不同,課題研究的答案沒有所謂的標準,甚至課題的提出也是在教師的引導下由學生自己列出?通過網絡資源?圖書查詢?民間調查等手段廣泛收集資料,并且對與課題有關的文字?圖片?視頻資料進行整合?匯總,圍繞自己的課題進行合作探究,完成研究報告?它有助于擴大學生美術文化的視野,促進學生對美術文化的體驗與感受?

新課程理念要求,美術欣賞教學應該看重其學習的過程,不要過于追求結果,不要過于追求統一,這樣才有利于學生進行積極思維,使學生學會如何研究問題,從而鍛煉創造性思維,增強美術鑒賞的興趣,提高學習效率?

三?美術欣賞課在素質教育中的作用

1?審美能力的教育

審美能力就是人對自然美?社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點,我們生活在一個五彩斑斕的世界里,到處存在著美與丑?對與錯的對比?中學生正處在豆蔻年華,感情自然而純真,對世界的美麗與美好的事物有著發自內心的渴求?但對社會一些對立變化認識還是很膚淺,所以中學美術欣賞課的審美教育尤其重要?

“美到處都有,只是我們缺少發現的眼睛”,美術是視覺形象藝術,美術教育就重視視覺形象的運用?優秀的美術作品,往往能引起人們心靈情感的共鳴,思想沖擊,陶冶情操,塑造美的靈魂?利用藝術的感染力,感召力,觀盡大千世界中的藝術精華?培養學生對美的感受,去發現生活中美的本質,美的真諦?從重視視覺形象教學原理入手激發學生興趣,可以滿足學生的求知欲,提高獲取知識的質量,引導學生直接觀察對象,認識對象?運用直觀教具?模型?范畫?錄像?幻燈?電腦設計等,幫助學生感知美,提高審美能力?藝術家創造的美術作品,都是靠視覺形象來感染人,打動人的?因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動?光憑教者一支粉筆?一張嘴,是無法組織教學的?

在美術欣賞課中,欣賞者與美術作品發生著一種審美關系?通過感知與體驗對美術作品作出評價?美術欣賞教學要達到欣賞者與藝術家創造的帶有普遍性的審美經驗的交融,方能產生情感共鳴?任何成功的美術作品都有從個別到一般的象征意義,如達·芬奇的《蒙娜麗莎》,我們不僅從蒙娜麗莎的臉上看到,透過那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的雙目,悄然地流露著一種恬靜?淡雅而又神秘的微笑,同時,我們還能感覺到一種樸素?自然?純真的人性情感透溢出來,表現出一種徹底掙脫宗教禁錮而蘇醒了的人性與復活了的靈魂,體現出充滿血肉情感的人本價值,從而高揚了人文主義精神?許多美術作品創造的藝術形象的感人效果,是言語?文字所無法描繪的,只能用心去體驗?去觸摸?

如法國畫家米勒的《拾穗者》的魅力在于通過刻畫勞動的美,表現出一種自然淳樸的情感,堅實而凝練的筆調描繪出法國農婦樸實?勤勞?誠摯的品格,優美的自然風光,飽含著一種寧靜的生活意趣?欣賞教學的重點必須放在研究分析作品美的物化表現,研究分析作品美的魅力所在,藝術形象是通過審美體驗而獲得認知的,欣賞教學就是通過對美術作品的賞析逐漸提高審美感悟能力的一種教學活動?另外美好的學習環境,會使心情愉悅,激發學習興趣;惡劣的學習環境,會使學生心情郁悶,影響學習效果?因此,通過美化育人環境,向學生進行審美教育,也是十分必要的?

2?創造性思維培養

中國的傳統教育,包括解放后幾十年計劃經濟體制下的教育,的確不重視對青少年創造性思維的培養?造成這種情況的原因是多方面的,但一個根本的原因是:幾千年封建專制政策傳統的和“靠天吃飯”的小農經濟及近幾十年經濟的計劃管理模式以及過多的_運動影響對人的創造性思維的重視,這種社會結構偏愛有知識?有技能但因循守舊?被動馴服,因而忽視乃至壓抑了創造性思維的培養?在美術欣賞教學中,不以培養學生鑒賞能力為最終目的,更重要的是培養學生創造性思維能力?人類最可貴的品質就是創造,“創造”是一個民族生存與發展的靈魂,“學習”這種人云亦云的能力每個人(包括動物)都有,但遺憾的是,創造性思維能力只掌握在少數人手中,當人類步入知識經濟?信息時代,創造性思維是人類

物質文明與精神文明的結晶,是一種文明的象征?心理學家皮亞杰認為:“教育的重要目的是造就批判性思維的頭腦?敢于驗證問題的頭腦,而不是人云亦云的頭腦?”美術欣賞課利用美術作品的內涵不確定性,讓學生大膽想象,并能以我為主?自圓其說,極大地拓展了學生的想象空間?著名美術教育家豐子愷先生說過:“想象是極其重要的事,有形的東西,可用想象使它變形;無形的東西,也可以用想象使它有形?”世界的發展大多是從無形到有形的一個過程,美術欣賞所培養的創造性思維表現為對相對客觀世界的審美能力?

雖然這種創造性思維不一定形成驚人的作品,但由于形象語言的多樣性,也能開啟思維的深度與廣度,成為一種廣義的形象思維文化教育?這對于多角度,多方式思考問題是最為有益的?因為這種教育用于大多數,對于創造性思維普遍提高具有積極意義?如形成于二十世紀六十年代的波普藝術,提倡成品再創造和藝術的大眾化?流行化,藝術家運用他們喜歡的材料,創造出一些簡單的?有意義的作品,使藝術成為每個人都可以創作的公有財產?

1958年藝術家賈斯伯·瓊斯創作的《三面旗》畫的是三面大小不一而又有漸變形式的美國國旗?這件作品力圖使人人都熟悉的圖像,復制出來讓觀者看,給人一種新的視覺形象和沖擊力?這便是創作,既簡單又富有聯想,使藝術成為每個人都可以參與的創作,美術欣賞課正努力提高美術教育這方面的功能?如廢物造型創作,從材料到構思,完全是學生創造性思維的體現,化腐朽為神奇,豐富了校園文化生活,也提高了動手動腦的能力?特別是結合社會實際,挖掘有價值的課題,使這種教育潛移默化的形成一種素質?

開拓學生視野,創設發揮想象力的表現空間,運用現代新型材料與工具發掘新課題?如廣告欣賞?標志欣賞?家具欣賞?店面欣賞?環境藝術欣賞等實用性強,想象空間大的課題,使學生綜合素質得到體現,增強了學習興趣參與欲?學生的創造力在恰當的指導下,會有意識或無意識地從步驟過程到結果,感受到一種全新的體驗?如在我校五十年校慶之前進行慶徽設計,同學們結合我校的特點及對標志的理解積極構思,細致描繪,整個過程都充滿著創造性思維鍛煉?在美術教學中提高創造性思維比較常見,效果非常好?

3?廣博知識的源泉

著名藝術家豪澤爾指出:“人可以生來成為藝術家,但成為鑒賞家卻必須經過教育”?美術欣賞是依靠人的理解力的增強發展起來,理解力是一種領悟各種關系,攫取事物本質的能力?因而學生知識的積累,教師的旁征博引,促使欣賞教育有效地進行?任何的美術作品都來源于社會,并依社會而存在,所以,欣賞美術作品必須要了解作品產生的社會背景?風俗?人文等?

在欣賞作品的過程中,通過師生雙邊活動,發現作品外部的諸種關系以及更為深邃和復雜的內涵?這要求教者不僅知識要更新,能廣泛涉及中外古今美術史知識,而且要求教師的知識必須準確?如一位教師在講雕塑的基本手段時,把“焊”作為一種輔助教學手段?這在金屬工藝發展的今天,大量合金鋼雕塑作品的問世,“焊”恐怕要算是較重要的雕塑手段?

倒是另一位教師在講述雕塑特征時引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬間雕塑,反而引起學生的思維立即活躍起來?美術欣賞是一種直覺審視力,這種審視力需要理論知識的支撐,是對美術語言本身的理解,以及豐富的情感體驗和對獨特價值的領悟?如欣賞《中國古代山水畫》,一定要涉及到中國山水畫和西方風景畫的區別,讓同學們各抒己見,最后歸納出:山水畫是散點透視,因為山水畫是移步換景?邊走邊畫,不是很注重客觀現實,重寫意;而風景畫是焦點透視,因為風景畫是站在一個點不動進行作畫,注重對客觀現實的描寫,重寫實?

這幾千年的藝術也造就了東西方人的性格差異,東方人重情感,西方人重理性?由此會延伸到很遠?很深?好的美術作品,欣賞者要有一定的知識做前提,即掌握相關的基礎知識,包括外部的形式結構,作品的歷史?人文?風土人情等背景,內部情感意蘊?所以在欣賞的同時,大大的增長了知識,開闊了視野?

4?人格境界的提升

情感境界在審美中是一個中心問題?美術作品主要是作用于人的情感境界?優秀的美術作品欣賞起來可以陶冶情操,完善意志,使欣賞者的人格境界得以提升等?如《長江萬里圖》激起學生對祖國山河的熱愛及民族自豪感;拉斐爾畫的《圣母像》激起人們愉悅愛慕親切的情感,感受到母愛的偉大;米開朗基羅雕塑的《大衛》表現一種頑強?堅定和正義的精神氣質與勇敢?無畏和自信的人格意志?美術作品在引起欣賞者的激動和共鳴中,喚起了優美?崇高?悲哀?痛苦等種種思想感情,在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情感,受到某種精神品質的熏陶,從而改善人們的情感狀態,影響人的行為?

審美情感可以說是審美過程中的心理動力?現在全中國正在轟轟烈烈的推行素質教育,而美育教育思想品德的培養也正是素質教育的核心?美術教學的內容與形式決定了它在美育教育方面有著得天獨厚的條件?在課堂教學中用鮮明生動的藝術形象對學生進行美感教育?提升學生的人格境界,培養學生的美好心靈和愛國主義的偉大情懷?

素質教育就是要使學生全面?和諧?健康的發展,使他們學會創造,具有適應社會發展需要的創造能力;學會生存,具有拼搏?競爭的生活能力;學會學習,具有自學的能力;學會做人,具有高尚的道德品質;美術欣賞盡管已成為素質教育中的一個熱門話題,但美術欣賞在素質教育中所要達到的目標,還有許多深入的理論問題需要解決?我國美術欣賞在素質教育中的現狀,也需要認真調查研究?美術欣賞在自身科研方面相對滯后的狀態,應該努力以改善?美術欣賞真正切實地實施起來,還會遇到許多實際困難,需要進一步探求解決的辦法和途徑?可以預期的是,通過我們共同努力,美術欣賞課在素質教育中的作用會更加突出?

美術欣賞課在素質教育中超越了民族界線,超越了國界,是一種無聲的心靈語言交流?與之交流絕不僅是以上談到的這種作用?一幅優美的作品它有宏大的包容量,個中的內容是我們無法盡述的,這也就是所謂“只可意會不可言傳”?讓我們靜靜地品味畫中的意境,也靜靜地品味多姿的生活?品味燦爛至高的人生,用崇高的精神境界完善我們的人格品質,這也正是美術欣賞課的本質目的所在?

參考文獻:

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[4]鐘俊主.《美育》重慶大學出版社.1993年版.

美術鑒賞論文3000字篇5

談談高中美術鑒賞課對提升人文素養的作用

【摘要】高中美術鑒賞課程對于高中生來說有增加其人文素養的作用,老師在對于教授鑒賞課的過程當中讓學生們能夠接觸優秀的美術作品,感受其藝術氣息的同時,還能夠拓寬學生們的視野,增加學生們的知識量,在鑒賞藝術作品的過程當中能夠讓他們對于世界的各個區域的文化產生敬畏感,理解藝術作品當中包含的豐富的人文情懷,經過藝術氣息洗滌來提升了學生們的人文修養。

【關鍵詞】高中;美術鑒賞;人文素養

高中學生正是人生觀、價值觀等建立的關鍵時期,這是需要對于學生們的人文素養進行培育,能夠收獲意想不到的成果。通過美術的鑒賞課能夠將美術與生活、美術與社會、美術與感情、美術與知識等方面相結合,從而達到增加學生的審美能力、藝術氣息,讓其成為一個有對于生活充滿浪漫氣息的人。同時,在高中的鑒賞課當中也能夠對于學生的性格等方面進行重塑,帶領學生去發現生活當中的美,去感受這種美,讓學生們的情操得到陶冶,讓學生們的靈魂得到升華。本文對于